La ruptura

Act 21 Maria Fernanda Medina Cab

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La ruptura y los artistas abstractos

4. Manuel Felguerez

7. Lilia Carrillo

3. Gabriel Ramirez

6. Pedro Coronel

2. Fernando Garcia Ponce

5. Jose Luis Cuevas

1. Vicente Rojo

Artistas

El artista y escultor, representante de la llamada Generación de la Ruptura, falleció a los 89 años.

País de volcanes

Versión Celeste

Jardin Urbano

Gran Tenochtitlán, en el Museo Kaluz, se puede apreciar una de las últimas obras de Rojo. Este mural fue presentado por el artista en octubre del 2020 y según sus propias declaraciones esta obra ilustra una arbolada.

Ubicado en el Centro Histórico, Un majestuoso mural de la autoría de Vicente Rojo: Versión Celeste. Esta pieza decora el techo del patio central del edificio de la Nacional Monte de Piedad.

Se trata de una fuente a las afueras de la Secretaria de Relaciones Exteriores y el Museo de Memoria y Tolerancia, en la Plaza Juárez ubicada en el Centro Histórico de la Ciudad de México. Esta obra fue presentada en el 2005 y es una representación abstracta de los paisajes de México.

Vicente Rojo fue un artista plástico nacido en Barcelona en 1932, pero que adquirió la nacionalidad mexicana y ejerció gran parte de su carrera aquí. A los 14 comenzó a estudiar escultura, cerámica y pintura, pero en 1949, ante el régimen franquista en plena Guerra Civil Española, la familia de Rojo tuvo que encontrar asilo en México.

Obras más importantes

En México tuvo la oportunidad de continuar con sus estudios artísticos en la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) y el Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA) y gracias a su visión vanguardista pudo destacarse en exposiciones nacionales e internacionales, haciéndose de una buena reputación desde muy joven. Se le consideró miembro de la Generación de la Ruptura, un importante movimiento que marcó la estética de México entre 1950 y 1960.

Vicente Rojo

El 11 de julio de 1987, García Ponce murió de un infarto en Coyoacán , Ciudad de México ; García Ponce tenía 53 años en ese momento.

Pintura y Espacio No. 7

Sin titulo cuadriptico, 1970

Relieve y Espacio, 1970

Nace el 25 de agosto de 1933 en Mérida, Yucatán. Al cumplir 11 años su familia se establece en la capital del país. En 1952 ingresa a la Universidad Nacional Autónoma de México para cursar Arquitectura; además acude al taller del pintor valenciano Enrique Climent, quien reconoció su talento y a pesar de no dedicarse a la docencia decide convertirse en su maestro. Sus primeros cuadros datan de 1954, son retratos familiares, sin embargo, dos años más tarde, la geometría aumenta significativamente en sus obras. En 1957 hace diferentes viajes a Europa y toma la decisión de dejar la Arquitectura para dedicarse por completo a la pintura.

Obras más importantes

Fernando García Ponce pertenece a la generación de finales de los años cincuenta llamada la “Generación de la Ruptura”, ya que su propuesta marcaba una total distancia con la llamada Escuela Mexicana. Así, expresiones como el geometrísmo, la abstracción, el informalismo, el neo figurativo, que eran expresiones artísticas casi vedadas en los años 60's, comenzaron a dominar la escena artística.

Fernando Garcia Ponce

Convención de Blue Demons

Itzimná aereo

Sonidos en la sombra

Gabriel Ramírez Aznar, nacido el 4 de enero de 1938, es un pintor, historiador de cine y escritor de Mérida, Yucatán. A los 17 años se trasladó a la Ciudad de México, donde vivió hasta 1975. Comenzó a pintar en 1959 y realizó su primera exposición en 1965 en la Galería Juan Martín. Ese mismo año, participó en la IV Bienal de Jóvenes en París, Francia. Además de su trabajo como pintor, también se desempeña como escritor e investigador de cine. Entre sus logros, destaca su amplia bibliografía, que incluye obras como “El Cine yucateco” y "Crónica del cine mudo mexicano". Ha recibido diversos premios nacionales e internacionales, como el Premio Internacional de Dibuix “Joan Miró” y la Medalla Yucatán. Su obra figura en colecciones y museos de todo el mundo, incluyendo el Museo de Bezabel, la Casa de las Américas, y el Museo de la Solidaridad Salvador Allende. Es importante destacar que, si bien su trabajo no corresponde a los miembros originales del movimiento mexicano de la llamada Ruptura, es uno de los primeros seguidores y adeptos al mismo, por lo que en diversos textos críticos se le considera como parte integral de este grupo.

Obras más importantes

Gabriel Ramirez

Untitled

Orbita Cercana, 1965

Untitled, 1987

Nace en Valparaíso, Zacatecas, en 1928, y a los siete años de edad se traslada con su familia a la Ciudad de México. Desde niño Manuel, demostró inclinación por las artes, pero no es, sino hasta los 19 años, durante su primer viaje a Europa, cuando descubre que lo más importante en el mundo era el arte; es entonces que decide iniciarse como escultor. En la Academia de San Carlos fue donde comenzó la formación del pintor, escultor, escenógrafo, académico y promotor cultural, continuando sus estudios en la Académie de la Grande Chaumière y la Escuela de Pintura, Escultura y Grabado La Esmeralda.El zacatecano siempre destacó el valor de la obra pública, porque así está expuesta al devenir de la gente y no constreñida a una galería, nunca dejó de sorprender al transitar de lo figurativo a lo abstracto y ser capaz de pasar de la pintura a la escultura y buena parte de espacios nacionales están decorados con sus obras como La puerta al tiempo, en la rectoría de la Universidad Autónoma Metropolitana.

Obras más importantes

Manuel Felguerez

Falleció el 3 de julio de 2017, a los 83 años, a causa de un cáncer de colon con metástasis en los pulmones, en Ciudad de México.

Marques de Sade, 1988

Celestina con carne, 1965

Playa, 1996

José Luis Cuevas nació el 26 de febrero de 1934, en Ciudad de México, encima de la fábrica "El Lápiz del Águila", propiedad de su abuelo Adalberto Cuevas. De formación autodidacta, considerado como uno de los representantes del neofigurativismo, fue fundador de la Generación de la Ruptura. Realizó ilustraciones para The News y dio clases de historia del arte en el Coronet Hall Institute. Su hermano Alberto lo llevaba al manicomio La Castañeda, donde tuvo como modelo a enfermos mentales. En 1953, a los diecinueve años, expuso en la Galería Prisse de Ciudad de México, donde le descubrió el director artístico de la Unión Panamericana, José Gómez-Sicre, quien un año después montó en Estados Unidos una exposición de su obra. En la década de 1950, expuso en Caracas, Lima, La Habana y Buenos Aires, donde hizo amistad con Jorge Luis Borges. Siguieron otras exposiciones en Nueva York y París. Participó en festivales de arte por todo el mundo como la Bienal de São Paulo en 1959. Un año después realizó su segunda exposición individual en Nueva York.

Obras más importantes

Jose LuisCuevas

Canto de soles, París 1968

Pájaros al aire, 1978

Sobre la tumba de Justino, 1974

Nació en la ciudad de Zacatecas el 25 de marzo de 1921 y cursó estudios en la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado "La Esmeralda", bajo la tutela de Juan Cruz, Francisco Zúñiga y Santos Balmori, entre otros. Posteriormente también se dedicó a la docencia. Entusiasta coleccionista de arte precolombino, primitivo, oriental, grecorromano y medieval, así como de arte gráfico, Coronel perteneció a la generación de artistas que vivieron la consumación del renacimiento mexicano con la pintura mural. Se trasladó a París, Francia, donde frecuentó los talleres del pintor Bremer y el escultor Brancusi, autores que lo influyeron de forma trascendental en su producción. En 1953, a los diecinueve años, expuso en la Galería Prisse de Ciudad de México, donde le descubrió el director artístico de la Unión Panamericana, José Gómez-Sicre, quien un año después montó en Estados Unidos una exposición de su obra.

Obras más importantes

Pedro Coronel

Las obras de ese periodo muestran rasgos del cubismo y el fauvismo. Posteriormente, influenciada por Manuel Felguérez, su pintura transitó hacia el abstraccionismo.En 1956 participó en una exposición conjunta c on Felguérez en la Galería Carmel-Art de la Ciudad de México. Un año después inauguró su primera exposición con obras completamente abstractas en la Galería Antonio Souza. También incursionó en el diseño de escenografías y vestuarios para la compañía Teatro de Vanguardia Mexicano de Alejandro Jodorowsky.

Falleció el 6 de junio de 1974 en ciudad de México.

A mediodía, 1967

Luna de silencio, 1961

Instropección, 1966

Lilia Carrillo nació el 2 de noviembre de 1930 en Ciudad de México, México.Pintora, grabadora y diseñadora mexicana. Cursó la carrera de Artes Plásticas en la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado La Esmeralda de México. En 1953 obtuvo una beca para realizar estudios en París, inscribiéndose a la Academia de la Grande Chaumière. La estancia parisina marcó de manera definitiva el posterior desarrollo de su obra plástica, alejándose del academicismo mexicano. Expuso por primera vez de manera individual en la Casa de México en París, y de manera colectiva en la Exposición de Artistas Extranjeros en Francia (1955).

Obras más importantes

Lilia Carrillo

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