Contemporathon

Jeux Olympiques et sports en musiques contemporaines

Contemporathon

En 1896, le Comité International Olympique (CIO) et son président, le baron Pierre de Coubertin, s'inspirant des jeux sportifs antiques, organisent les premiers Jeux Olympiques modernes à Athènes (Grèce). Pierre de Coubertin considère l'art et la culture comme partie intégrante de sa vision des Jeux Olympiques modernes. L'olympien·ne tel·le qu'il l'imagine n'est pas seulement athlétique, mais également cultivé·e, doué·e en littérature et en musique. En plus des compétitions sportives, des épreuves artistiques sur le thème du sport sont ainsi intégrées et des médailles sont décernées pour cinq catégories artistiques : la peinture, la sculpture, l'architecture, la littérature et la musique. De 1912 (Jeux de Stockholm) à 1948 (Jeux de Londres), 151 médailles récompensent des œuvres artistiques, mais parmi elles seulement 17 médailles sont attribuées pour des œuvres musicales. Après 1948, les concours d'art ne feront plus officiellement partie des Jeux Olympiques. Les épreuves artistiques sont alors remplacées par des manifestations hors-compétition, nommées à présent Olympiades culturelles. Les Jeux Olympiques et le sport sont aujourd'hui une source d'inspiration pour de nombreux·ses compositeur·rice·s, comme en témoignent les quelques exemples de ce dossier.

Introduction

3. Le tennis de table en musiques contemporaines

5. Le football en musiques contemporaines

4. La boxe en musiques contemporaines

2. Des œuvres inspirées par les Jeux Olympiques

1. Des musiques composées pour les Jeux Olympiques

Sommaire

Philip Glass

GLASS Philip, The Olympian – Lighting of Torch [orchestre et chœur non précisés] sous la direction de Michael Riesman, 1984.

1. Des musiques composées pour les Jeux Olympiques

Bio

The Olympian – Lighting of Torch pour orchestre et chœur (1984)

Cette musique a été composée pour la cérémonie d'ouverture des Jeux Olympiques d'été de Los Angeles aux États-Unis en 1984. Philip Glass considère la cérémonie d'ouverture et la flamme olympique comme un symbole essentiel de notre humanité commune, un condensé de notre conscience collective. L'œuvre est solennelle et s'apparente à un hymne, tout en restant fidèle au style épuré et répétitif du compositeur.

Michael Torke

TORKE Michael, Javelot par l’Atlanta Symphony Orchestra sous la direction de Yoel Levi, 1995.

1. Des musiques composées pour les Jeux Olympiques

Bio

Javelotpour orchestre (1994)

Cette œuvre est une commande du Comité d'Atlanta (États-Unis) pour les Jeux Olympiques d'été de 1996. Le compositeur a souhaité réaliser une pièce de spectacle, comme une ouverture de concert. Il utilise un tempo rapide et traite l'orchestre comme un instrument virtuose dans une veine post-minimaliste. Sa musique aérienne symbolise une olympiade sonique et évoque un léger javelot lancé dans un esprit de compétition.

Elena Kats-Chernin

KATS-CHERNIN Elena, Deep Sea Dreaming par le Sydney Children's Choir et le Sydney Symphony Orchestra, 2000.

1. Des musiques composées pour les Jeux Olympiques

Bio

Deep Sea Dreaming pour chœur d'enfants et orchestre (2000)

Cette œuvre fut créée lors de la cérémonie d'ouverture des Jeux Olympiques d'été de Sydney (Australie) en 2000. La musique accompagnait alors un ballet représentant des créatures des profondeurs marines dans une chorégraphie de Meryl Tankard. Le texte de la pièce est composé de syllabes dénuées de sens, provenant de mots russes qui se rapportent aux créatures marines. La pièce alterne des tempi vifs et lents dans une influence à la fois russe et minimaliste.

Qigang Chen

CHEN Qigang, You and me par Huan LIU, Sarah BRIGHTMAN, China Philharmonic Orchestra, Beijing University Choir, Children and Women Chorus of China National Symphnoic Orchestra, Children's Chorus of China National Radio, sous la direction de Yi ZHANG, 2008.

1. Des musiques composées pour les Jeux Olympiques

Bio

You and mepour voix, chœurs et orchestre (2008)

You and me est une chanson composée pour les Jeux Olympiques d'été de Pékin (Chine) en 2008. La devise de ces jeux était « un monde, un rêve » et incarnait l'unité au-delà des barrières linguistiques, raciales ou religieuses. Ainsi le texte, en chinois et en anglais, repose sur l'idée d'une humanité commune. Son interprétation était confiée au chanteur chinois Huan Liu et à la chanteuse britannique Sarah Brightman. La musique, très douce et consonante se déroule sur un tempo lent.La chanson a été samplée lors de la cérémonie de clôture des Jeux Olympiques d'hiver de 2022 qui avait également lieu à Pékin.

Meredith Monk

MONK Meredith, Memory Song [extrait de The Games] par Meredith Monk, Theo Bleckmann, Katie Geissinger, Allison Sniffin, Ashley Bathgate, David Cossin, Ken Thomson, Mark Stewart, Meredith Monk, Robert Black, Vicky Chow et l'ensemble Bang on a Can All-Stars, 2020.

2. Des œuvres inspirées par les Jeux Olympiques

Bio

The Gamesopéra de chambre (1983)

Cette œuvre est écrite pour seize voix, synthétiseur, claviers, cornemuse flamande, cornemuse, cor chinois et sifflet. L'histoire de cet opéra de science-fiction se déroule sur une planète imaginaire après l'apocalypse où des jeux rituels, inspirés en partie des Jeux Olympiques, sont encore célébrés chaque année par les survivant·e·s, dans une tentative désespérée de conserver les traditions de la Terre. L'extrait ci-contre, arrangé de manière onirique par Julia Wolfe, commence par des notes douces très aigües et évoque le souvenir de la vie sur Terre.

Abigail Richardson

RICHARDSON Abigail, Go par le Vancouver Symphony Orchestra, 2005.

2. Des œuvres inspirées par les Jeux Olympiques

Bio

Gopour orchestre (2005)

Cette pièce relate l'état d’esprit des athlètes olympiques juste avant la course : l'appréhension et la prise de conscience que les entraînements en amont ont servi à préparer ce moment précis. S'approchant de la ligne de départ, l'athlète doit garder son calme et sa concentration. Le temps s'arrête jusqu'à ce que l'adrénaline prenne le dessus. La musique reflète ses étapes émotionnelles. Une brève pause et une suspension du temps précède ensuite une incroyable explosion d'énergie symbolisant le début de la course.

Jean-Philippe Gross

GROSS Jean-Philippe, Curling, 2018.

2. Des œuvres inspirées par les Jeux Olympiques

Bio

Curlingmusique électroacoustique (2018)

Cette pièce est basée sur un enregistrement de la finale double mixte de curling des Jeux Olympiques d'hiver de PyeongChang (Corée du Sud) de 2018 où le Canada jouait contre la Suisse. Le curling est un sport pratiqué sur la glace avec des palets en granite qui doivent être placés le plus près possible d'une cible circulaire. Il se pratique avec un lanceur et des balayeurs. Le théâtre sonore réalisé par Jean-Philippe Gross dévoile un climat mystérieux, tendu et inquiétant. Les voix des joueur·euse·s, les captations des sons des balais et des palets sur la glace ainsi que les acclamations du public reposent sur un aplat électronique qui évolue lentement sur toute la durée de l'œuvre.

Diana Blom

Bio

BLOM Diana, Table Tennis [extrait de Ball Games] par Katie Zhukov, 2021.

3. Le tennis de table en musiques contemporaines

Ball Games pour piano seul (2010)

Cette courte pièce pédagogique pour piano imite le son d'une balle lors d'une partie de ping-pong. La compositrice traduit musicalement et rythmiquement la balle qui rebondit sur la table puis sur la raquette de ping-pong, par des accords à deux sons entrecoupés de silence. L'échange musical et sportif s'accélère dans un tempo de plus en plus rapide, avant que la balle ne se perde en rebondissant, ce qui est symbolisé par des notes répétées dans un motif descendant. L'échange peut ensuite reprendre.

Elena Rykova

Bio

RYKOVA Elena, The Mirror of Galadriel par Elena Rykova et Denis Khorov, 2013.

3. Le tennis de table en musiques contemporaines

The Mirror of Galadrielthéâtre musical pour deux interprètes (2012)

Dans cette pièce de théâtre musical, les interprètes interagissent de chaque côté d'une table de ping-pong où le filet fait office de miroir. L'un·e des interprètes est leader tandis que l'autre reflète ses mouvements. Des pommes de pins sont utilisées comme des objets sonores et apportent des sonorités variées de rebonds, de frottements, de grincements. Elena Rykova imagine ici une performance musicale et visuelle, une musique de timbres naturels et d'observations, dans laquelle un mouvement change la donne. Cette pièce incarne son intérêt pour les relations entre son et mouvement, pour l'utilisation d'objets sonores et pour l'interdépendance entre l'écriture et l'interprétation.

Andy Akiho

AKIHO Andy, Ricochet par Ariel Hsing, Michael Landers, David Cossin, Elizabeth Zeltser et le Shanghai Symphony Orchestra sous la direction de Huang Yi, 2015.

Bio

3. Le tennis de table en musiques contemporaines

Ricochet triple concerto pour ping-pong, violon, percussion et orchestre (2015)

En plus du violon et de la percussion, ce concerto met en scène une table de ping-pong et deux véritables pongistes. Ces dernier·ère·s, sportif·ve·s et non musicien·ne·s professionnel·le·s, doivent suivre le rythme de l'œuvre, échanger des balles avec une raquette traditionnelle, mais aussi avec un verre à pied, un tambourin ou encore faire rebondir les balles sur une grosse caisse posée sur la table de ping-pong… Andy Akiho transforme ainsi un espace de jeu sportif en un terrain de jeu sonore. Le rythme est le point central de toute la pièce, tant au niveau des instruments solistes, que de l'orchestre ou des pongistes. La pièce s'achève avec les deux solistes instrumentaux vidant les boîtes de balles sur la table. Tous les sons cessent alors, à l'exception du bruit des balles qui rebondissent.

Graciane Finzi

Bio

FINZI Graciane, Ping-pong par les élèves du Conservatoire de Lorient, 2022.

3. Le tennis de table en musiques contemporaines

Ping-pongpour flûte, violon, alto et violoncelle (2022)

Les interprètes en tenue sportive, sont installé·e·s côte à côte et face à face comme sur un terrain pour un match en double. La partie commence par des sons en pizzicati qui rebondissent d'un instrument à l'autre, accompagnés par un mouvement de l'interprète. Dans ce théâtre instrumental, la flûte ne cesse de semer le trouble, se faisant expulser du terrain et lançant une vraie balle de ping-pong. La fin, sereine et en tutti, glorifie l'esprit d'équipe retrouvé. Avec beaucoup d'humour, Graciane Finzi signe ici une œuvre pédagogique, fruit d'une résidence d'écriture au Conservatoire de Lorient.

Philippe Laval

LAVAL Philippe, La technique du boxeur par Philippe Laval, Jean-Luc Bernard et Étienne Rolin, 2012.

4. La boxe en musiques contemporaines

Bio

La technique du boxeur texte poétique et improvisations (2012)

Philippe Laval est à la fois musicien, compositeur et poète. Jongleur de mots, il déploie ici la technique du boxeur, s'expose sur le ring, ferme les yeux, cherche à respirer la vie. Il prend des coups et en donne en retour. Les mots sonnent et résonnent dans la bouche du compositeur. Pour apporter une dimension dramatique au récit, il utilise sa voix parlée, criée, murmurée, ajoute des effets avec un micro, joue avec la lumière et incorpore des percussions corporelles. Dans cette interprétation sportive, il est accompagné d'improvisations réalisées ici par Jean-Luc Bernard à la batterie et Étienne Rolin à la flûte bansuri, une grande flûte traversière indienne (non présente sur la scène).

Jennifer Walshe

WALSHE Jennifer, Training is the Opposite par Laura Bowler et le Quatuor Ligeti, 2014.

4. La boxe en musiques contemporaines

Bio

Training is the Opposite, opéra de chambre pour soprano, quatuor à cordes, dispositif électronique et film (2014)

La soprano, ainsi que la compositrice, ont suivi un programme d'entraînement intensif avec une ancienne boxeuse professionnelle (Cathy « The Bitch » Brown). La performance de la soprano, dont les mouvements précis ont été chorégraphiés, est très exigeante : elle doit pouvoir boxer sur scène tout en chantant. La théâtralité de l'œuvre se retrouve également dans l'interprétation du quatuor à cordes, qui intervient vocalement et gestuellement, notamment avec un revolver. Mettant en avant la boxe féminine, cette œuvre bouleverse les idées préconçues sur l'identité et le genre. Elle prône un féminisme moderne et témoigne de la faculté des femmes à réussir dans un domaine traditionnellement masculin.

Moritz Eggert

EGGERT Moritz, Deutschland bebt schon vor dem… [extrait de Die Tiefe des Raumes] par Ania Vegry, Ruth-Maria Nicolay, Simon Bode, Hans Christoph Begemann, chœur et orchestre de la Musikakademie der Studienstiftung des deutschen Volkes sous la direction de Moritz Eggert, 2020.

5. Le football en musiques contemporaines

Bio

Die Tiefe des Raumes, ein Fussballoratorium oratorio (2005)

Cet oratorio est écrit pour soprano, mezzo-soprano, ténor, baryton, chœur, trois récitants et orchestre. Les trois récitants assurent les rôles d'un ancien footballeur international, d'un entraineur et d'un journaliste sportif. Le compositeur explique s'être amusé avec la forme classique de la « Passion » sur le plan esthétique, considérant le footballeur comme une figure semblable à Jésus, et le journaliste sportif comme une sorte d'évangéliste. Le football étant assimilé à une religion pour beaucoup de gens, ce qui importait au compositeur était le potentiel ironique d'une telle exagération artificielle.

Jocelyn Pook

POOK Jocelyn, Propos sur Ingerland, interview par John O'Mahony, The Guardian, juin 2010.

5. Le football en musiques contemporaines

Bio

Ingerlandopéra de chambre (2010)

Vivant près d'un stade, Jocelyn Pook entend régulièrement les voix des supporteur·rice·s. Fascinée par le phénomène du football et la place qu'il occupe dans notre société, elle compose un opéra dédié à ce sport. Elle se penche sur les chants du football et explore le rituel, le tribalisme et les émotions exacerbées comme l'extase, l'exubérance et le fanatisme. La compositrice exploite ici des chants non verbaux et des onomatopées en les mélangeant avec des reportages sur des matchs de football. Dans l'interview ci-contre, elle évoque son travail avec en fond sonore des extraits de son opéra.

LANG David, Crowd out par le Birmingham Contemporary Music Group et mille choristes amateur·rice·s sous la direction de Simon Halsey, 2014.

David Lang

5. Le football en musiques contemporaines

Bio

Crowd outpour mille voix (2014)

David Lang eut l'idée de cette pièce en assistant à un match de football à l'Arsenal Stadium de Londres. Il fut saisi par les supporteur·rice·s et leur vaste répertoire de chansons pour toutes les émotions : joie, défi, railleries, encouragements, exaltation. Crowd out s'inspire ainsi de l'univers du stade, de la clameur des supporteur·rice·s et du sentiment de communauté observé lors d’un match de football. L'œuvre est écrite pour une immense foule formée sans distinction par des interprètes et un public qui parlent, crient, chantent, frappent des mains. L'interprétation peut avoir lieu sur des places publiques, des centres commerciaux...

Réalisation

© Da Ping Luo

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Compositeur américain né en 1979. Andy Akiho étudie à l'Université de Caroline du Sud, à la Manhattan School of Music ainsi qu'à la Yale School of Music (États-Unis). Il se forme notamment auprès de Julia Wolfe, David Lang et Michael Gordon. Il obtient également un Doctorat à la Princeton University. Ses œuvres exploitent des motifs complexes et inattendus tout en dépassant les limites préconçues de la musique classique. Il porte une attention particulière à la théâtralité naturelle de la performance en direct et développe des relations avec les artistes, écrivant plus pour des personnes que pour des instruments. Outre la composition, Andy Akiho est aussi un percussionniste virtuose et s'est beaucoup intéressé au steelpan. La physicalité du jeu qu'il expérimente en tant que paniste est un aspect emblématique de sa pratique musicale et s'étend naturellement à ses compositions.

Andy Akiho

© DR

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Compositrice russe née en 1991. Elena Rykova étudie au Conservatoire de Moscou (Russie), puis à la Hochschule für Musik und Tanz de Cologne (Allemagne), notamment dans la classe de Johannes Schöllhorn. Elle obtient un Doctorat à l'Université de Harvard (États-Unis) où elle a approfondi son art avec Chaya Czernowin et Hans Tutschku. Elle explore une grande variété de genres au sein de la musique et des arts visuels. Elle s'intéresse aux relations entre son et mouvement, introduit des objets du quotidien et repense la relation et l'interdépendance entre la composition et l'interprétation. Elena Rykova innove dans la notation musicale et développe son propre langage visuel dans des partitions rédigées à la main. Elle y confronte notation traditionnelle, dessins détaillés des instruments, textes et poèmes, cartes sonores et couches transparentes de papier permettant à l'interprète de lire plusieurs niveaux d'information en même temps ou de n'en choisir qu'un.

Elena Rykova

© Jim Ball / Chester Music

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Compositeur américain né en 1937. Violoniste, flûtiste et pianiste, Philip Glass étudie la musique à la Julliard School de New York (États-Unis) où il côtoie notamment Steve Reich. Il complète sa formation avec Nadia Boulanger en France en 1963. Engagé pour transcrire des improvisations de Ravi Shankar pour la musique du film Chappaqua, il découvre les structures répétitives puis voyage en Inde. De retour à New York en 1967, il fonde le Philip Glass Ensemble et compose dans un style minimaliste répétitif pour des effectifs de chambre. Enstein on the Beach (1976), lui apportant une soudaine célébrité, marque un tournant dans sa carrière et le début d'une production d'opéras et d'œuvres orchestrales. Philip Glass est également compositeur de musique de film.

Philip Glass

© Peter Serling

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Compositeur américain né en 1957. Diplômé de l'Université de Stanford, de l'Université de l'Iowa et de l'Université de Yale (États-Unis), David Lang a notamment eu pour professeurs Jacob Druckman, Hans Werner Henze et Roger Reynolds. Il compose une musique post-minimaliste aux titres iconoclastes et aborde tous les genres : musique pour instrument seul, musique de chambre, d'ensemble et vocale. En plus des musiques de concert, il compose des œuvres scéniques (opéra, théâtre musical, musique pour la danse), ainsi que de la musique de film. En 2008, il reçoit le Prix Pulitzer de musique pour La Passion de la Petite Fille aux allumettes, inspirée du conte de Hans Christian Andersen et de La Passion selon Saint Matthieu de Jean-Sébastien Bach. Avec Michael Gordon et Julia Wolfe, il confonde l'association Bang on a Can afin de promouvoir leurs œuvres.

David Lang

© Guillaume Greff

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Compositeur français né en 1979. Au croisement des musiques électroniques et instrumentales, Jean-Philippe Gross compose de la musique pour le théâtre, la danse et des performances ainsi que pour des ensembles contemporains. Il développe un rapport physique au son, jouant avec les ruptures et les phénomènes acoustiques. Il accorde une attention toute particulière au timbre, au grain et à la qualité du son, même rugueux. Jean-Philippe Gross est le fondateur de l’association Fragment et du label Eich.

Jean-Philippe Gross

© Lynne Mathew

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Compositrice néo-zélandaise née en 1947. Diana Blom étudie à l'Université de Canterbury (Nouvelle-Zélande), à l'Université de Sydney (Australie) et à l'Université du Michigan (États-Unis). Ses professeurs de composition sont notamment Peter Sculthorpe et Ian Farr. Elle compose principalement de la musique de chambre, avec et sans voix. Elle explore les sons, les façonne, les manipule et les polit, telle une artisane avec de l'argile. Diana Blom est aussi interprète et pratique le clavecin, le piano et le toy piano. Ses recherches et sujets de prédilections sont essentiellement axés sur la musique et la guerre, l'interprétation musicale universitaire, ainsi que les divergences entre l'interprétation en direct et l'exécution pour un enregistrement.

Diana Blom

© DR

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Compositeur chinois naturalisé français né en 1951. Qigang Chen grandit dans un milieu artistique et débute ses études musicales en Chine. Brimé par la révolution culturelle, il poursuit sa formation musicale par correspondance puis entre au Conservatoire de Pékin (1977-1983), où il étudie notamment la composition avec Luo Zhonghong. En 1984, il obtient une bourse du gouvernement français et se forme auprès d'Olivier Messiaen. Il travaille également avec Ivo Malec, Betsy Jolas, Claude Ballif et participe aux stages de l'Ircam et de l'Académie Chigiana de Sienne (Italie). Qigang Chen est diplômé de l'École normale de musique de Paris ainsi que de l'Université Paris-Sorbonne. Son écriture synthétise la pensée chinoise et les concepts musicaux européens, les instruments traditionnels chinois et l'instrumentarium occidental.

Qigang Chen

© Susanne Diesner

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Compositeur allemand né en 1965. Moritz Eggert joue du clavier dans des groupes de jazz et de rock avant d'étudier le piano et la composition notamment au Dr. Hoch's Konservatorium et à la Musikhochschule de Francfort, ainsi qu'à la Hochschule für Musik und Theater de Munich (Allemagne). Compositeur très actif, Moritz Eggert signe plus de trois cents œuvres couvrant tous les genres : opéras, ballets, musique pour la danse, théâtre musical, musique orchestrale, musique de chambre, d'ensemble, vocale et chorale (avec une forte prédilection pour le lied), musique d'église, musique expérimentale et électronique, musique pour enfants, musique de film, ainsi que des pièces radiophoniques et des spectacles en plein air. Il n'hésite pas à bouleverser les frontières entre les styles et fait preuve d'un certain goût pour la provocation. Moritz Eggert se produit également en tant que pianiste, enseigne la composition à l'Université de Munich et rédige de nombreux articles pour la presse écrite et en ligne, nationale et internationale.

Moritz Eggert

© Florian Laval

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Compositeur français né en 1961. Après un apprentissage de la guitare en autodidacte, Philippe Laval étudie la musicologie à la Sorbonne et le jazz au CIM, Centre d'informations musicales. Il poursuit dans l'univers de la musique contemporaine au Conservatoire de Bordeaux, dans les classes d'analyse d'Étienne Rolin et de composition de Michel Fusté-Lambezat. Philippe Laval compose essentiellement de la musique de chambre. Avec Étienne Rolin et François Rossé, il fonde Questions de Tempéraments, une association de compositeur·rice·s dédiée à la diffusion et à la promotion de la création musicale. Ses passions littéraires orientent ses engagements artistiques vers les mots, l'improvisation et l'oralité. Jongleur de paroles, accompagné de sa guitare, il voyage en Europe, au Canada et en Afrique. Philippe Laval est aussi l'auteur de plusieurs ouvrages littéraires et poétiques édités chez L'Harmattan.

Philippe Laval

© AT Schaefer Im Schellenk

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Compositrice irlandaise née en 1974. Trompettiste, Jennifer Walshe joue dans des groupes irlandais dans son enfance, puis étudie à la Royal Scottish Academy of Music and Drama de Glasgow (Écosse) ainsi qu'à la Northwestern University de Chicago (États-Unis), où elle obtient un Doctorat en composition. Compositrice, chanteuse, improvisatrice, comédienne, Jennifer Walshe s'intéresse aux traditions expérimentales américaines et conçoit son œuvre autour de la poésie et de la performance théâtrale, politique et musicale. Elle compose avec prédilection pour la voix et contribue largement à un renouvellement de l'écriture lyrique. Elle s'investit par ailleurs dans le collectif artistique Grúpat et avec douze autres artistes, elle réalise des installations, partitions graphiques, films, photographies, sculptures et costumes.

Jennifer Walshe

© G. Finzi

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Compositrice française née en 1945. Graciane Finzi étudie au Conservatoire de Casablanca (Maroc), puis au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse (CNSMD) de Paris. Graciane Finzi utilise les instruments, qu'il s'agisse de masses orchestrales ou de solistes en tenant compte de leur individualité, puis les unit par groupes juxtaposés dont chacun possède son propre dynamisme, ses pulsions, sa couleur, son rythme de vie, multipliant ainsi les parties réelles. Dans un langage moderne qui utilise des progressions harmoniques et chromatiques hors de la tonalité, elle établit des pôles d'attraction entre les notes. Riche en couleur, sa musique vise l'expression immédiate de la vie et des profonds sentiments humains. Son catalogue s'adresse à tous les effectifs et comporte plus d'une centaine d'œuvres aux titres souvent poétiques.

Graciane Finzi

© Marta Hewson

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Compositrice canadienne née en 1976.Diagnostiquée sourde à cinq ans, elle récupère totalement l’ouïe quelques mois plus tard. Abigail Richardson étudie la composition avec Allan Gordon Bell à l’Université de Calgary (Canada), puis avec Gary Kulesha et Chan Ka Non à l’Université de Toronto (Canada) où elle obtient un Doctorat. Elle compose de la musique de chambre, de la musique orchestrale, ainsi que des œuvres vocales et un opéra. En 2012, elle écrit une pièce sur l’histoire canadienne classique, The Hockey Sweater (Le chandail de hockey) de Roch Carrier. Cette œuvre pour orchestre et récitant·e fut un grand succès avec plus de 180 représentations au Canada et une douzaine en France.

Abigail Richardson

© Bryan Hainer

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Compositeur américain né en 1961.Michael Torke étudie à l'école de musique Eastman à Rochester ainsi qu'à l'Université de Yale à New Haven (États-Unis). Il puise son inspiration dans les musiques classiques, le jazz et le minimalisme, mais aussi dans les musiques plus populaires comme le disco, le rock ou encore le rap. Sa musique combine énergie rythmique et mélodies séduisantes. Michael Torke oriente son travail vers des formes expansives permettant une grande variété de textures ainsi que des thèmes longs et développés. Ses œuvres orchestrales déploient une riche palette de timbres tandis que ses œuvres vocales réalisent une symbiose unique entre langage et musique.

Michael Torke

© Matthew Andrews

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Compositrice britannique née en 1960. Diplômée de la Guildhall School of Music and Drama de Londres (Royaume-Uni) où elle a notamment étudié l'alto, Jocelyn Pook entame ensuite une période de tournées et d'enregistrements avec des artistes comme Peter Gabriel, Laurie Anderson ou encore Massive Attack. Intéressée par la composition depuis son enfance, elle écrit des musiques pour des émissions de télévision, des publicités, mais également pour des pièces de théâtre et surtout des musiques de film dont celle de Eyes Wide Shut de Stanley Kubrick, avec laquelle elle se forge une réputation internationale. Jocelyn Pook compose aussi des œuvres pour concert, dans lesquelles elle célèbre la diversité de la voix humaine et développe une écriture orchestrale utilisant les différentes possibilités de textures, de timbres et de combinaisons instrumentales.

Jocelyn Pook

© Bruria Hamme

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Compositrice australienne d'origine soviétique née en 1957. Pianiste de formation, Elena Kats-Chernin étudie à la Yaroslavl Music School ainsi qu'au Gnessin State Musical College à Moscou (Russie). Elle poursuit ses études au Conservatoire de Sydney (Australie) dans la classe de composition de Richard Toop, ainsi qu'avec Helmut Lachenmann à Hanovre (Allemagne). Elena Kats-Chernin intègre diverses influences dont des éléments de minimalisme, des modèles classiques russes ou baroques, ainsi que des musiques populaires comme la musique Klezmer et le music-hall. Elle combine souvent une pulsation rythmique ciselée avec un langage mélodique et harmonique coloré. Elena Kats-Chernin compose des opéras de chambre et des ballets mais aussi de la musique orchestrale, des concertos pour piano et de la musique pour film muet.

Elena Kats-Chernin

© Julieta Cervantes

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Compositrice américaine née en 1942. Meredith Monk étudie le piano et le chant et poursuit une scolarité dans les disciplines artistiques, en particulier la danse, au Sarah Lawrence College (États-Unis). Elle développe une activité multidisciplinaire, aux frontières de la musique, du théâtre et de la danse. Sa musique performative, transmise essentiellement de manière orale s'inscrit dans de véritables spectacles chorégraphiés. Enracinées dans la musique folklorique du monde entier et les traditions chamaniques, ses compositions utilisent fréquemment des éléments de minimalisme et font aussi souvent référence à l'univers médiéval. Son instrument de prédilection est la voix pour laquelle elle multiplie les innovations et les techniques de jeu étendues. En 2015, le président Barack Obama lui remet la National Medal of Arts à la Maison Blanche (États-Unis).

Meredith Monk