Cultura visual y el arte posmoderno.

Cultura visual y el arte posmoderno.

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Década de los 60s

Contexto sociohistórico en el que se desarrollaron el diseño y el arte posmoderno

Hasta los 60s, los artistas (incluidos Picasso, Pollock y Lichtenstein) creían que sin un producto terminado, no había nada. Por lo tanto, se prestó mucha atención a la calidad de la obra de arte terminada, y la artesanía necesaria para producirla.

Como movimiento artístico, comienza a tener cabida en los 50’s, aunque alcanza mayor popularidad entre los años 70 y 80. Una de sus principales características es que retoma conceptos, detalles, técnicas, de otros movimientos, pero con un enfoque más actualizado.Este tipo de expresiones surgen en la arquitectura, las artes plásticas, el cine, e incluso en la literatura; aunque la arquitectura es en la que se da mayor auge.

El Posmodernismo se vuelve popular en los años 60’s, debido a la aparición de diversos pensadores (filósofos, sociólogos, antropólogos, etc.). Entre ellos Friederich Nietzsche, Heisenberg, Vattimo, Habermas, Durkheim, Foucault, Giles Lipovetsky, entre otros. Cada uno aportó nuevos paradigmas (funcionalismo, constructivismo, estructuralismo, etc.) para analizar, entender y explicar los fenómenos sociales contemporáneos tales como el individualismo, la moda, el consumismo, comunicación, etc.

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Década de los 70S

En Arquitectura del siglo XX, el diseño moderno del edificio fue influenciado por el deseo de crear un estilo completamente nuevo para el «hombre moderno». Los arquitectos modernistas querían eliminar todas las referencias históricas y crear algo completamente nuevo. Esto llevó al Estilo internacional de arquitectura, un modismo minimalista de regularidad aburrida, adornado con un brutalismo horrible (bloques de apartamentos de concreto con pequeñas ventanas). Desde 1970, los arquitectos posmodernos comenzaron a humanizar la arquitectura del siglo XX mediante el diseño de estructuras con características interesantes, tomadas de la cultura popular y de los estilos más tradicionales.

La posmodernidad cambió las prioridades educativas en numerosas universidades de arte. Durante los 70s, el arte de la pintura, fue visto como desgastado. Además, la idea de trabajar durante cuatro años para dominar las habilidades necesarias de estas bellas artes tradicionales, se consideró regresiva. Se creía que el arte debería liberarse de la élite y abrirse al público, por lo que las escuelas de arte comenzaron a generar un nuevo tipo de graduados, alguien familiarizado con las formas instantáneas de estilo posmodernista, así como con las técnicas básicas de producción. Se consideraba que la «creatividad» individual era más importante que la acumulación de habilidades artesanales.

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Década de los 80S

Durante el siglo XX los medios de comunicación adoptaron nuevas formas y cada nueva técnica aportó al diseñador un control mayor sobre el proceso gráfico, facilitando herramientas para la creación de diseños innovadores y de gran originalidad. Pasados los 80 el diseño se metió de lleno en la conciencia popular y empezó a formar parte de la vida cotidiana de la gente.

A partir de los 80s, los ordenadores personales y los nuevos programas informáticos gráficos ofrecieron a los diseñadores la oportunidad de jugar con la relación del texto con la imagen. La aparición de Internet supone la globalización de la información y una gran revolución en la comunicación. La era digital trajo consigo cambios en la percepción del espacio y la composición abriendo paso a un nuevo lenguaje gráfico con nuevas posibilidades para la tipografía y las imágenes.

Video sobre el posmodernismo

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10 creadores más representativos de diferentes manifestaciones artísticas y de diseño

Carolee Schneemann

Jean-Michel Basquiat

David Carson

Vasili Kandinski

Andy Warhol

Edward Fella

Katherine McCoy

April Greiman

Cindy Sherman

Marcel Duchamp

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Museos que cuentan con exposiciones importantes en arte y/o diseño posmoderno

Museo Guggenheim Bilbao

MoMa (Museo de Arte Moderno de Nueva York)

Museo de Arte Moderno de San Francisco (SFMoMa)

Bonnefanten Museum en Maastricht

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Algunas obras artísticas del posmodernismo

La posmodernidad refleja una desilusión generalizada con la vida, así como el poder de los sistemas de valores y/o tecnología existentes para lograr un cambio beneficioso. Como resultado, la autoridad, la experiencia, el conocimiento y la eminencia de los logros se han desacreditado. Los artistas ahora son mucho más cautelosos acerca de las «grandes ideas» (por ejemplo, todo «progreso» es bueno). Lo más importante, el «arte modernista» fue visto no solo como elitista sino también como blanco, dominado por los hombres y sin interés en las minorías. Es por eso que el posmodernismo defiende el arte de artistas del tercer mundo, feministas y minoritarios. Sin embargo, los críticos dicen que, a pesar de su supuesto «rechazo» de las grandes ideas, el movimiento posmoderno parece tener muchas ideas propias.

Conclusión