2.3 - Evidencia 2. Presentación Interactiva_Cultura visual y el arte p

Cultura visual y el arte posmoderno

DECADAS 60s, 70s y 80s

80s

70s

60s

En la posmodernidad

Arte vs Diseño

Arte

VS

Diseño

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MUSEOS

Desarrollo del pop art: El pop art desafiaba las distinciones entre alta y baja cultura, al incorporar imágenes y elementos de la cultura popular en el arte.

Década de 1960

Características

Rechazo de las normas establecidas: El arte posmoderno de los años 60 desafió las normas tradicionales del arte.Experimentación y libertad creativa: Los artistas comenzaron a experimentar con nuevas formas de expresión, como el arte conceptual, el happening y la performance artística.Cuestionamiento de la autoría y la originalidad: Los artistas posmodernos comenzaron a cuestionar la idea de la autoría y la originalidad, utilizando la apropiación y la recontextualización de imágenes preexistentes.

Década de 1970

Fragmentación y diversidad: El arte posmoderno se caracterizó por una mayor diversidad de estilos y enfoques.Crisis de la modernidad: Los artistas comenzaron a cuestionar la noción de un único relato histórico o cultural. Aumento del arte de la performance: La performance artística se convirtió en una forma importante de expresión posmoderna. Interés en el arte conceptual: Los artistas que privilegiaban las ideas y los conceptos sobre la habilidad técnica o la estética visual.

Mixtura de estilos y medios: Los artistas posmodernos de los años 80 no se limitaron a un solo estilo o medio, sino que experimentaron con la combinación de diferentes técnicas y formas de expresión en sus obras.

Década de 1980

Comercialización del arte: Los años 80 vieron un aumento significativo en la comercialización del arte, con el surgimiento de galerías comerciales y el mercado del arte contemporáneo. Auge de la apropiación y el pastiche: Los artistas continuaron utilizando la apropiación y el pastiche como estrategias creativas, haciendo referencia a la cultura popular y a la historia del arte de manera irónica y reflexiva. Desarrollo del arte postmoderno: En los años 80, el término "postmodernismo" se volvió más ampliamente aceptado para describir este período de la historia del arte, caracterizado por la pluralidad, la ironía y la autoconciencia.

Características del arte posmoderno: -Búsqueda de nuevas formas de expresión. – Combinación de técnicas de diferentes corrientes– Uso de la tecnología para la creación. – Experimentación con colores y texturas. – Valoración de la cultura popular. – Reciclado de materiales. – Libre elección y manipulación de los estilos. – Las obras tienen múltiples significados– Visión personal e individual y ausencia de compromiso social.– Culto a las formas y búsqueda de contrastes entre las diferentes generaciones, pero desde un punto de vista actual.

Características del diseño posmoderno:-Tiende a mezclar estilos, formas y referencias de diferentes épocas y culturas-Apropiación de símbolos y estilos de manera sarcástica.-Hace referencias explícitas a obras del pasado, tanto del mundo del arte como de la cultura popular.-Se valora la estética por encima de la funcionalidad, -Se enfoca en la multiplicidad de perspectivas y en la relatividad de la verdad. -Rescata elementos de la cultura popular y de la vida cotidiana, así como objetos considerados kitsch o de mal gusto por el modernismo. -Se alienta la experimentación con formas, materiales y técnicas. .

MUAC, Museo Universitario de Arte Contemporáneo en la Ciudad de México Una de las propuestas más interesantes de este museo es El Espacio de Experimentación Sonora: un cuarto obscuro donde se reproducen obras sonoras de todo tipo. Vale la pena informarse acerca de las exposiciones temporales ya que son verdaderamente interesantes.

Muaseu del Disseny de Barcelona “¿Diseñas o trabajas? La nueva comunicación visual. 1980-2003” es una exposición permanente de diseño gráfico en el Museu del Disseny de Barcelona, que ofrece un recorrido por la historia de esta disciplina en Catalunya y España durante el que se llamó “el boom del diseño», debido a una serie de acontecimientos que dinamizaron el sector, empezando por la muerte del dictador Francisco Franco.

Museo Tamayo Arte Contemporáneo en la Ciudad de México El Museo Tamayo Arte Contemporáneo es uno de los preferidos de los amantes del arte, gracias a que siempre aloja exposiciones de vanguardia y por resguardar la impresionante colección de Rufino Tamayo, donada por el artista para la creación del museo y que abarca obra internacional de los años sesenta y setenta.

Museo Jumex en la Ciudad de México La actual sede y galería de Ecatepec no cierra sus puertas, seguirá activa, pero con exposiciones más experimentales y pensadas específicamente para el espacio. “Ahí vamos a presentar proyectos donde el contexto se convierta en el elemento rector, tanto el contexto inmediato de la planta de producción de Jumex como lo que implica estar en el municipio de Ecatepec, una zona industrial, de las más densamente pobladas del país”, reveló Patrick Charpenel, director de la Fundación.