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john paynter

(1931-2010)

fue un influyente compositor, educador y teórico musical inglés, reconocido principalmente por su trabajo en el campo de la educación musical. Nació en Birmingham, Inglaterra, y estudió música en la Universidad de Birmingham y en la Royal Academy of Music.

movimientos sociales

académica
popular

ciudad de Birmingham

(contexto historico)

¿qué sucedís en ls música?

influensias

Exploración de nuevos enfoques en la música contemporánea: La Royal Academy of Music es conocida por fomentar la innovación y la experimentación en el campo de la música contemporánea. Durante su estancia allí, es posible que Paynter haya tenido la oportunidad de explorar nuevos enfoques en la composición y la interpretación musical, lo que habría influido en su desarrollo artístico y profesional.

Formación como compositor: Como estudiante en la Royal Academy of Music, Paynter habría recibido una formación musical sólida y rigurosa en composición. Esta formación habría sentado las bases para su carrera como compositor, proporcionándole las habilidades técnicas y creativas necesarias para desarrollar su propio estilo musical. Exposición a diversas corrientes musicales: La Royal Academy of Music es una institución de renombre que ofrece una amplia gama de programas de estudio en música clásica, abarcando desde la música barroca hasta la contemporánea. Durante su estancia allí, Paynter habría estado expuesto a diversas corrientes musicales y estilos compositivos, lo que habría enriquecido su comprensión y apreciación de la música en general.

Entre los famosos exalumnos de la academia se encuentranSir Simon RattleSir Harrison Birtwistle Sir Elton John Annie Lennox.

Royal Academy of Music.

obra de john paynter

La filosofía de John Paynter se centraba principalmente en la creencia en el poder transformador de la música y su capacidad para enriquecer la vida de las personas a través de la creatividad y la expresión personal. Aquí hay algunos aspectos clave de su filosofía: Creatividad en la educación musical: Inclusividad y diversidad: Exploración y experimentación: Compromiso con la sociedad: En general, la filosofía de John Paynter se centraba en el potencial humano de la música para inspirar, empoderar y transformar. Su enfoque pedagógico y artístico estaba impregnado de un profundo compromiso con la creatividad, la inclusión y la participación activa en la experiencia musical, y su legado sigue siendo una inspiración para educadores y músicos en todo el mundo.

En el ámbito académico, Paynter también desempeñó roles importantes, incluyendo el de profesor y director de música en la Universidad de York, donde contribuyó significativamente al desarrollo del departamento de música.

Además de su trabajo teórico, Paynter también fue un compositor prolífico, con un catálogo que incluye obras para una variedad de instrumentos y formaciones, incluyendo música coral, música para bandas y música de cámara. Sus composiciones a menudo reflejan su interés en la experimentación y la innovación, así como su compromiso con la educación musical.

compositor y academico

composiciones

logros académicos

Introducción (5 minutos): Comienza la sesión explicando a los estudiantes el propósito de la actividad: explorar la improvisación musical en grupo como una forma de expresión creativa y colaborativa. Discute brevemente los conceptos básicos de la improvisación musical, como escuchar, responder y colaborar con otros músicos. Calentamiento (5 minutos): Realiza un breve calentamiento para preparar a los estudiantes para la improvisación. Puedes dirigir ejercicios de respiración, estiramientos físicos y vocalizaciones simples para ayudar a relajar y enfocar a los estudiantes. Creación de grupos (3 minutos): Divide a los estudiantes en grupos pequeños de 4 a 6 personas. Anima a los estudiantes a mezclarse con compañeros con los que no suelen interactuar en clases de música. Exploración sonora (10 minutos): Pide a cada grupo que comience explorando sonidos con los instrumentos disponibles. Anima a los estudiantes a experimentar con diferentes texturas, timbres y dinámicas, sin preocuparse por la melodía o la armonía en esta etapa. Creación de patrones y motivos (10 minutos): Después de la exploración inicial, pide a cada grupo que elija uno o dos patrones o motivos musicales que les gusten. Estos pueden ser ritmos, melodías simples o frases cortas. Anima a los grupos a compartir sus ideas y a combinarlas para crear una base musical para la improvisación. Improvisación en grupo (15 minutos): Una vez que cada grupo haya desarrollado sus patrones musicales, invita a todos los grupos a tocar juntos en una improvisación colectiva. Anima a los estudiantes a escuchar activamente lo que están haciendo los demás grupos y a responder musicalmente, creando una conversación musical en tiempo real. Cierre (5 minutos): Termina la sesión agradeciendo a los estudiantes por su participación y destacando la importancia de la creatividad, la colaboración y la expresión musical en el proceso de aprendizaje.

actividad

equipo 3

gracias

  • 267.8 km² Birmingham
  • 1,485 km² CDMX

Por su población, es la segunda ciudad más importante y poblada del país después de Londres. La reputación de la ciudad se forjó como la locomotora de la Revolución Industrial en Reino Unido, siendo conocida como «El taller del mundo» o la "Ciudad de los Mil Oficios".​Forma parte de la gran conurbación de West Midlands, la cual tiene una población de 2 440 986 habitantes (censo de 2011)

Desarrollo de la música serial y la vanguardia: Durante la primera mitad del siglo XX, figuras como Arnold Schoenberg, Alban Berg y Anton Webern estaban desarrollando la música serial y atonalidad, desafiando las convenciones tonales establecidas. Este movimiento influyó en la música académica durante el tiempo en que Paynter estaba activo. Expansión del experimentalismo: Después de la Segunda Guerra Mundial, se produjo una mayor experimentación en la música académica, con compositores como Karlheinz Stockhausen, Pierre Boulez, John Cage y Luciano Berio explorando nuevas técnicas y conceptos musicales, como la música concreta, la música aleatoria y la música electrónica. Nacimiento del minimalismo: Hacia finales de los años 60 y principios de los 70, surgió el minimalismo, con compositores como Steve Reich, Philip Glass y Terry Riley. Este estilo se caracterizaba por repeticiones rítmicas, estructuras armónicas simples y un enfoque en la exploración del sonido y el tiempo.

El auge del rock 'n' roll: Durante los años 50, el rock 'n' roll se convirtió en un fenómeno global, con artistas como Elvis Presley, Chuck Berry y Little Richard liderando el movimiento. Este género musical marcó un cambio significativo en la cultura popular y la música juvenil. La invasión británica: En la década de 1960, bandas británicas como The Beatles, The Rolling Stones, The Who y The Kinks alcanzaron un gran éxito internacional, influyendo en la música popular no solo en Europa, sino en todo el mundo. Desarrollo de géneros musicales diversos: Durante las décadas de 1960 y 1970, surgieron y se desarrollaron una variedad de géneros musicales, como el jazz fusión, el funk, el soul, el reggae y la música electrónica, cada uno dejando una marca distintiva en la música popular europea.

. Sir Peter Maxwell Davies: Como director de la Royal Academy of Music, Davies fue una influencia durante los estudios de Paynter en esa institución. Davies, un destacado compositor británico contemporáneo, habría brindado una perspectiva valiosa sobre la composición y la música contemporánea. David Cox: Cox fue un compositor y teórico musical británico con quien Paynter trabajó en la Universidad de York. Cox fue una figura influyente en la escena musical británica y su mentoría podría haber tenido un impacto significativo en la carrera académica de Paynter. Wilfrid Mellers: Mellers fue otro académico musical con quien Paynter colaboró en la Universidad de York. Mellers fue conocido por sus escritos sobre música británica del siglo XX y su interés en la relación entre la música y la sociedad. Su enfoque interdisciplinario y su perspectiva crítica habrían sido influyentes para Paynter. David Blake: Paynter trabajó junto a Blake en la Universidad de York. Blake es un compositor británico conocido por su trabajo en música de cámara y ópera. Su colaboración podría haber influido en el enfoque de Paynter hacia la composición y la exploración de nuevos enfoques en la música contemporánea.

. Segunda Guerra Mundial y Posguerra: Durante la Segunda Guerra Mundial (1939-1945), Inglaterra se enfrentó a enormes desafíos económicos y sociales debido a los bombardeos y la movilización de recursos para la guerra. Después de la guerra, el país experimentó un período de reconstrucción y cambio social, incluida la creación del Estado de Bienestar y el sistema de salud pública nacional, que transformaron profundamente la sociedad británica. Movimiento feminista: A partir de la década de 1960, el movimiento feminista ganó impulso en Inglaterra, luchando por la igualdad de género, el acceso a la educación y el empleo, así como por la autonomía reproductiva y el fin de la violencia contra las mujeres. Este movimiento tuvo un impacto profundo en la sociedad británica y llevó a cambios legislativos importantes en materia de derechos de las mujeres. Movimiento obrero y sindicalismo: Durante gran parte del siglo XX, el movimiento obrero y el sindicalismo desempeñaron un papel crucial en la lucha por los derechos laborales, salarios justos y condiciones de trabajo seguras. Hubo numerosas huelgas y protestas en diferentes sectores de la economía británica, lo que eventualmente condujo a la promulgación de leyes laborales más favorables para los trabajadores. Movimiento pacifista y antinuclear: Durante la Guerra Fría, hubo un creciente movimiento pacifista en Inglaterra que se opuso a la carrera armamentista nuclear y abogó por el desarme y la paz mundial. Este movimiento organizó manifestaciones masivas y campañas contra la proliferación nuclear y la participación británica en conflictos militares.

Paynter abogaba por un enfoque educativo que pusiera un fuerte énfasis en la creatividad, la improvisación y la composición en la enseñanza de la música. Creía que la participación activa en la creación musical era esencial para el desarrollo integral de los estudiantes y para cultivar su aprecio por la música.

Paynter defendía una visión inclusiva de la educación musical que reconociera y valorara la diversidad de experiencias musicales y culturales de los estudiantes. Creía en la importancia de ofrecer oportunidades equitativas para participar en la música, independientemente de antecedentes socioeconómicos, habilidades musicales previas o identidad cultural.

Como compositor, Paynter era un defensor de la exploración y la experimentación en la música. Creía en la importancia de romper con las convenciones establecidas y explorar nuevos enfoques en la composición y la interpretación musical como medio para estimular la creatividad y la innovación.

Paynter también creía en el papel de la música en la sociedad y abogaba por el compromiso activo de los músicos en cuestiones sociales y comunitarias. Creía que la música tenía el poder de unir a las personas, fomentar el entendimiento intercultural y promover el cambio social positivo.

  • "Sound and Structure" (Sonido y Estructura): Este es uno de los libros más conocidos de John Paynter, escrito en colaboración con Peter Aston. En este libro, Paynter explora diferentes enfoques en la enseñanza de la música, centrándose en la creatividad y la expresión musical.
  • "Music in the School" (Música en la Escuela): Este libro ofrece una visión general de la filosofía educativa de Paynter y su enfoque en la enseñanza de la música en el contexto escolar. Proporciona ideas y estrategias prácticas para la implementación de un currículo musical centrado en la creatividad y la participación activa de los estudiantes.
  • "Teaching Music Creatively" (Enseñar Música Creativamente): Escrito por Pamela Burnard y Elizabeth Haddon, este libro presenta una serie de ensayos que exploran el legado y la influencia de John Paynter en la educación musical. Ofrece una visión en profundidad de sus ideas y enfoques pedagógicos.
  • "Composing in the Classroom" (Componer en el Aula): Este libro, editado por Russell Thomson y John Paynter, examina el papel de la composición musical en la educación y ofrece una serie de actividades y proyectos para fomentar la creatividad musical de los estudiantes en el aula.
  • Artículos académicos y conferencias: Además de sus libros, puedes buscar artículos académicos escritos por John Paynter en revistas especializadas en educación musical. También puedes buscar grabaciones de conferencias y presentaciones donde Paynter discutió sus ideas y enfoques pedagógicos.