Want to make creations as awesome as this one?

Transcript

Corso di Fotografia per Telefoni

Leonardo Buonanno

Alcuni esempi:

Index

Introduzione alla composizione

Il Grandangolo

I momenti migliori

Messa a fuoco ed esposizione

La Post Produzione

Conclusione

01

Introduzione alla composizione

Cosè?

Consiste nell'armonia che c'è tra gli elementi che compongono l'immagine.Per esempio dell'equilibrio tra gli elementi che ci si pongono a destra, sinistra ecc....

Come comporre la scena:

Esempio da non seguire:

  • Tantissimo mare
  • Tantissimo cielo
  • Non posso trovare elemento importante, come il sole
  • Non ci sono elementi chiave

Come si può ottenere(?): dato principalmente da una distorsione prospettica:

*Cieli = rappresentano ottimi sfondi per paesaggi, come anche Aurore, Tempeste, Tramonti

Come comporre la scena:

Esempio da seguire:

  • Primo piano impattante
  • Piano medio(Sole, mare, roccia)
  • Sfondo cielo* con nuvole

02

Il Grandangolo

  • Verticali, quando i soggetti in questione sono verticali
  • Orizontali, quando i soggetti sono in orizontale
Es: Torre Eifel: Se fotografata in orizontale, perde nello skyline della citta con elementi di distrazione; invece in verticale sfrutti la sua potenzialità

Quando scattare verticale e orizontale:

Grandangolo:

Più la panoramica è ampia, maggiore è l'immagine nel fotogramma. Va sfruttata per i panorami principlmente.

Composizione verticale e uso delle cornici:

La Cornice deve essere omogenea su tutta l'immagine, equilibrata e ben distribuita.

03

I momenti miglori

Momenti miglori:

I momenti miglori sono alba e tramonto. Tra di esse ci stanno altri momenti, tra cui:

  • La Blue hour = prima dell'alba di tinta bluastra
  • Il momento dell'Alba = in cui il cielo si tinge di rosso
  • La Golden hour = dove la luce è molto calda e piacevole

  • Scegliere buona base in primo piano
  • Scattare soggetto in verticale/orizontale
  • Attenzione alla prospettiva e alla distribuzione degli elementi nell'immagine

Passaggi:

Fotografare in luce dura:

La luce dura proietta ombre forti e ben definite, per esempio quella alle 14:00.Per ottimizzare lo scatto bisognerebbe scattare con luce laterale che entra nell'immagine, perchè ci permette:

  • Di non avere foto ingombranti in contro-luce
  • Di migliorare i colori dell'oggetto e di ciò che lo circonda

04

Messa a fuoco ed esposizione

Per la messa a fuoco bisogna semplicemente pigiare verso la fonte di luce/soggetto ed abbassare il tipo di esposizione. Infatti è consigliato averla bassa, in modo tale,poi, di elaborarla più facilmente in post-produzione.

Messa a fuoco:

Scattare in RAW:

Il RAW è il formato migliore per scattare, che permette, poi, in post-produzione di migliorare le immagini.In caso si scattasse in G-PEG si perderebbero delle informazioni.

05

La Post-Produzione

Snapseed:

Cosè:

Rappresenta il momento fondamentale dell'elaborazione e valorizza un immagine se è ben fatta.I più utilizzati sono: Snapseed e Lightroom.

Lightroom:

06

Conclusione

Grazie e spero vi sia piaciuto!