Masterclass

Masterclass: Explorando a los públicos: Un diálogo interdisciplinar entre la educación y el arte.

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Índice

Bibliografía

Intersección del Arte y la Educación en la formación de públicos

Sistema de producción cultural

¿Quiénes son los públicos?

¿Qué es la educación?

¿Qué es el arte?

Introducción

Introducción

Las ciencias sociales, a lo largo del siglo XX, empezaron a generar conocimiento teórico y los poderes públicos, en la aplicación de las políticas de democratización cultural, tomaron conciencia de lo importante que es el conocimiento de los públicos culturales para facilitar su acceso al hecho cultural y, para ello, pusieron en marcha registros estadísticos y encuestas.

a.

c.

d.

b.

Públicos

Formación de públicos

Arte

Educación

Podemos agrupar los estudios de públicos, según sus objetivos, en cuatro categorías:

Estudios orientados al diseño y evaluación de políticas culturales.

Estudios orientados a la optimización de la gestión de los equipamientos y proyectos culturales.

Estudios de caso orientados a la validación y difusión de buenas prácticas de gestión cultural.

Estudios no supeditados a utilidades a corto plazo para generar conocimiento teórico.

¿Qué es el arte?

Por lo tanto, el arte es un medio, un canal y un fin, una manera para plasmar pensamientos, emociones y sentimientos de una forma diferente, que evoluciona y se modifica a medida que la persona se desarrolla y su relación con el mundo cambia, pero que, a su vez, está permeado por la realidad social, política y cultural a la cual pertenece.

Acción cultural

La acción cultural es una forma de acción social racional con arreglo a fines de intervención de una situación dada a partir de la generación y/o modificación de las condiciones necesarias para que los agentes conciban sus propios objetivos en el ámbito de la cultura.

Esta definición de acción cultural se construye a partir de tres aportaciones conceptuales:

• Weber sobre la relación y acción social
• Certau al considerar que la acción cultural genera las condiciones para la transformación social
• Texeira en el sentido de que toda acción cultural está referida a los agentes culturales.

¿Qué es la educación?

dEFINICIÓN

La educación la definimos como el proceso de adquisición de herramientas personales y colectivas que permitan el desarrollo de la persona y la comunidad de la que se forma parte.

tipos de educación

No existe una única ruta, sino una constelación de caminos que se adaptan a las necesidades e intereses de cada individuo.

+Micro reflexión

+Clasificación

+Ideas clave

¿Quiénes son los públicos?

Se entiende por “público cultural” al conjunto de agentes sociales que poseen las disposiciones (inculcadas o adquiridas) que los hacen capaces de evaluar, apreciar y valorar los discursos y objetos de una oferta cultural específica en un momento histórico dado.

Público activo

Según sus necesidades

Según sus intereses

Según sus características demográficas

Clasificación cLásica

Según su relación con la organización

Según su comportamiento

Público interno

Público externo

Público pasivo

Público latente

Edad

Género

Nivel socioeconómico

Ubicación

Clasificación según su frecuencia en instituciones culturales

Sistema de producción cultural

La cultura es el alma de una sociedad, un mosaico vibrante de expresiones que refleja la identidad, los valores y las creencias de un pueblo/comunidad. En el corazón de este mosaico encontramos el Sistema de producción cultural. Este sistema no es un ente estático, sino un ecosistema dinámico en constante transformación,

+¿Cómo es?

El consumo cultural

La dimensión funcional

Valor funcional o utilidad que se obtienen del consumo de un producto cultural, tal como el placer estético, o las aportaciones en términos educativos o de ocio.

La dimensión simbólica

Esta dimensión tiene un fuerte componente social porque adquiere sentido en un contexto compartido de valores: identidad social, nacional, local, de una comunidad o grupo en particular.

La dimensión emocional

Carga emotiva incorporada en determinados eventos o bienes culturales, ya sea por razones históricas, familiares o de experiencia personal.

Modelos de gestión

gestión vertical

• Se promueve principalmente desde la administración
• Es un modelo de carácter vertical, con una distribución muy clara de tareas
• La comunidad es un grupo de personas que se relacionan con el arte como consumidores - actitud pasiva

VS

Gestión comunitaria

• Es el método facilitara la transformación social
• La comunidad está en todas las fases del proceso, desde la ideación hasta la realización pasando por la financiación, la comunicación y la producción
• La gestión se transforma en construcción colectiva, no hay autorías definidas y se borran las fronteras entre artistas, productores y público

Intersección del Arte y la Educación en la formación de públicos

La educación, por su parte, es el camino para la formación de públicos, ya que brinda herramientas que mejoran la capacidad para apreciar, observar, clasificar y construir criterios estéticos y culturales que permitan un disfrute auténtico de la cultura.

+Concepto

+Matriz 1

+Importancia

+Matriz 2

Dimensiones Pedagógicas

Las dimensiones pedagógicas son espacios de referencia para la sistematización de los contenidos y estrategias educativas, según las áreas de actuación a implementar. Las dimensiones propuestas se fundamentan en el Informe de la Comisión Internacional sobre la Educación para el Siglo XXI a la UNESCO: aprender a conocer, aprender hacer, aprender a ser y aprender a convivir

+dimensión del comprender

+dimensión del actuar

+dimensión del valorar

+dimensión del conocer

¿Conozco a mi público?

Hasta hace pocos años, el sector de la cultura tenía notables prejuicios hacia el marketing. Consideraba que introducía en la acción cultural una visión economicista que comportaba una perversión de su valor intrínseco.

+Modelo VARC

+Neuromarketing

Objetivo general: Contribuir a la formación de públicos culturales a través de la inserción de procedimientos pedagógicos en la labor de promoción, animación y programación de las Instituciones culturales comunitarias.

Estrategia Pedagógica para la formación de públicos, en las instituciones culturales comunitarias

Etapa I: Diagnóstico

una mirada profunda para identificar necesidades, oportunidades y riesgos

Etapa II: Preparación

la planificación estratégica que define el camino a seguir

Etapa III: Ejecución

la acción precisa y eficiente que convierte las ideas en realidad

+Taxonomía de Bloom

• A través de las Big Data y el neuromarketing, cada vez apuesta más por el conocimiento en profundidad de los públicos para poder incidir de forma determinante en su comportamiento (Ética del consumo).

Reflexiones

• De poco sirve ampliar la oferta cultural si no hay un público interesado que la demande y quiera participar en ella.

• Avanzar hacia una sociedad con un interés por participar de manera masiva y crítica en procesos de construcción cultural.

Bibliografía

Arte urbano, espacio público y educación. Elementos para la transformación social. (2015). Obtenido de Artsocial: https://www.artsocial.cat/articulo/arte-urbano-espacio-publico-educacion/ Colomer, J. (2019). Desarrollo de públicos y comunidades culturales. Seminario internacional de desarrollo de públicos, https://www.cultura.gob.cl/programacionypublicos/wp-content/uploads/sites/42/2019/08/ponencia-jaume-colomer.pdf. Cultura Comunitaria. (1 de agosto de 2023). ¿Qué es un agente cultural? Obtenido de Cultura Comunitaria: https://culturacomunitaria.gob.mx/blogs/detalle/agente-cultural Duarte, N. A. (2017). Arte y educación, un nuevo camino para la formación de públicos en las ferias de arte de América. Comunicación, Cultura y Política, 129-158. García, Z. (2009). ¿Cómo acercar los bienes patrimoniales a los ciudadanos? Educación Patrimonial, un campo emergente en la gestión del patrimonio cultural. Pasos. Revista de Turismo y Patrimonio cultural. Obtenido de http://pasosonline.org/Publicados/7209/PS0209_9.pdf Mariscal Orozco, J. L. (2009). Cruces e interacciones entre educación y gestión cultural. Educación y Gestión Cultural: experiencias de acciones culturales en prácticas educativas. Mariscal Orozco, J. L. (2019). Gestión Cultural. Aproximaciones empírico–teóricas. Conceptos clave de la gestión cultural. Enfoques desde Latinoamérica, 179-186. Master Gestión Cultural. (24 de enero de 2024). Qué tipos de público reciben las instituciones culturales. Obtenido de Master Gestión Cultural: https://mastergestioncultural.info/que-tipos-de-publico-reciben-las-instituciones-culturales/ Rodríguez, F. S. (2016). Hacia la formación de públicos culturales desde una estrategia pedagógica. Multiciencias, 202-210.

CONTACTO: anahidleon3c@gmail.com

¡Buen trabajo!

¿Por qué es importante pensar en los públicos?

Inicio

Al estimular el gusto por el arte,

se promueve otro tipo de actitudes y comportamientos frente a la cultura, por lo cual la educación y el arte son determinantes para generar cambios importantes en una sociedad.

1. Asegurar la comunicación sistemática con los públicos potenciales y reales de la comunidad. 2. Movilizar a los públicos comunitarios mediante las diferentes vías que ofrece la promoción cultural. 3. Elevar la preparación de los públicos culturales para realizar la apreciación artística de las ofertas de la programación cultural. 4. Desarrollar los conocimientos, capacidades y habilidades de los públicos culturales. 5. Estimular los diferentes tipos de públicos para su avance hacia la formación como públicos competentes

Objetivos específicos:

• Participan en todo el sistema de producción
• Proceso voluntario de implicación personal y colectiva que permite mejoras en la vida de la persona y de su comunidad

Comunidades

Hablamos de comunidades en un sentido amplio y heterogéneo, incluyendo tanto personas individuales como grupos definidos que se incorporan a la vida del proyecto con diferentes grados de implicación e intensidad.

Conocer estos perfiles es fundamental para diseñar estrategias de marketing, comunicación y eventos que se conecten con sus intereses y necesidades.

Existen diversas formas de clasificar a los públicos, dependiendo del contexto y los objetivos que se persigan.

• Clasificación clásica
• Según su frecuencia en instituciones culturales

El arte como finalidad estética:

El arte busca crear una experiencia estética en el espectador. Esta experiencia puede ser provocada por la belleza, la armonía, la originalidad, la sorpresa, la provocación o incluso la incomodidad.

Las acciones de educación y arte se relacionan con la siguiente tabla:

Uso o consumo

Intercambio

Distribución

Producción

tres estadios secuenciales:

a. Lograr toda la atención del cerebro: conectamos con las marcas en tres niveles (racional, emocional e intuitivo) para posicionar en la mente. b. Reforzar la experiencia del consumidor: los recuerdos emocionales nos predispone a una nueva compra. c. Forjar vínculos emocionales para que los consumidores pasen de empatizar con la marca a ser defensores de ella ante terceros.

El arte como producto cultural:

El arte es un producto cultural que refleja la época, el contexto social y las creencias de la sociedad en la que se produce. A su vez, el arte también puede influir en la cultura y transformarla.

La dimensión del conocer

busca generar procesos de aprendizaje que permitan el acceso a diversos conocimientos desde científicos-académicos hasta vivencias y conocimientos populares; a través de estrategias didácticas donde el facilitador y los participantes dialoguen y construyan definiciones, procedimientos, criterios, entre otros aspectos.

instituciones o entidades privadas

gestores y mediadores

Público

artista

Papeles

Educación no formal

Educación informal

Educación formal

Tipos de educación

El arte como expresión humana:

El arte es una forma de expresión humana que permite a los individuos comunicar ideas, emociones, sentimientos y visiones del mundo. Se trata de una actividad creativa que utiliza diversos recursos, como los plásticos, lingüísticos, sonoros, corporales y mixtos.

AGENTE CULTURAL

Los agentes culturales analizan e interpretan la realidad de la propia sociedad, dan una respuesta a sus problemas, demandas o necesidades, y autoorganizan servicios para su bienestar.

dimensión del actuar

se centra en generar procesos educativos que proporcionen las competencias necesarias para participar en la gestión, como para intervenir, individual o colectivamente, frente a los riesgos que enfrentan los bienes.

Desarrollo

• Habilidades motrices y cognitivas
• Facilitan el trabajo en equipo
• Fomenta en los estudiantes valores y principios, que promueven el respeto por el otro y sus diferencias.
• Capacidad para analizar, observar, clasificar y categorizar la información que reciben a diario de su entorno.

Las acciones de educación y arte se relacionan con la siguiente tabla:

La educación es un proceso permanente que dura toda la vida. En la sociedad actual, es más importante que nunca tener acceso a una educación continua que permita a las personas adaptarse a los cambios y adquirir nuevas competencias.

Diseñar la estructura y contenido de una programación cultural orientada a la Formación de Públicos. Acciones a desarrollar

• Planicar el desarrollo de una promoción cultural instructiva, movilizadora, que genere en la comunidad el interés por participar en los espacios creados por las instituciones culturales.
• Planicar el desarrollo de actividades a ejecutarse en los espacios creados por las instituciones culturales, que promuevan la interacción de los públicos con los artistas que protagonizan sus ofertas.
• Planicar, actividades de carácter instructivo, a desplegarse en los espacios de las Instituciones culturales, dirigidas a desarrollar habilidades artísticas perceptivas en los públicos potenciales.

Objetivo especíco:

El arte como experiencia individual:

La experiencia del arte es individual y subjetiva. Cada persona interpreta y siente el arte de manera diferente.

ConsideraCIONES

• La educación como proceso de aprendizaje
• La educación como desarrollo personal
• La educación como socialización
• La educación como transmisión cultura
• La educación como un derecho fundamental

Actividad 1:

¿Esto es arte? https://www.menti.com/alyaqkbsydh4

dimensión del valorar

se fundamenta en la formación de una ciudadanía cultural responsable que asuma acciones a favor de la sostenibilidad en función al análisis, valoración, y responsabilidad en el proceso de gestión.

Experiencia estética

Es un modo de construcción de subjetividad y conocimientos, configurándose como una manera de acercamiento sensible e intelectual al mundo.

Delimitar las características del entorno sociocultural comunitario enmarcado en la localidad donde se encuentra la Institución Cultural de que se trate. Acciones a desarrollar

• Aplicar instrumentos dirigidos a Identicar las potencialidades que existen en el entorno sociocultural de la comunidad para una labor de difusión cultural, dotada de una comunicación educativa.
• Aplicar instrumentos dirigidos a Identicar las potencialidades que existen en la institución cultural para el desarrollo de una programación cultural dotada de un carácter pedagógico.

Objetivo específico:

Actividad 2:

¿Qué esperas aprender del arte? https://www.menti.com/alyaqkbsydh4

dimensión del comprender

se centra en los significados, usos y dinámicas sociales. La praxis educativa estaría destinada a que los participantes exploren los tipos de relaciones frente a los bienes y lo que representan para ellos y la sociedad.

Desarrollo y,

• Creación de actitudes, sensibilidades, disposiciones, creencias y prácticas
• Posibilidad y capacidad de disfrute de las diversas expresiones artísticas

El arte como objeto de estudio:

El arte es un objeto de estudio para diversas disciplinas, como la historia del arte, la estética, la filosofía, la psicología y la sociología.