Minimal Art
Clara Isidoro
Created on March 15, 2024
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Transcript
Minimal ART
Curso Profissional de Técnico de Turismo Ambiental e RuralHistória da Cultura e das ArtesProfessora: Manuela AlvesTrabalho realizado por: Clara Isidoro nº5 2023-2024
Minimal ART
A minimal art também conhecida como arte minimalista, surgiu em 1960 e 1970, é caracterizada pela simplificação extrema dos elementos visuais, e usa formas geométricas simples, linhas limpas e cores sólidas. Os artistas Donald Judd, Carl Andre e Dan Flavin foram pioneiros nesse movimento, que enfatizava a essência e a presença física das obras de arte, muitas vezes desprovidas de elementos simbólicos ou narrativos. A minimal art teve um impacto duradouro na arte contemporânea, e influencia a maneira como pensamos sobre espaço, forma e experiência estética.
Donald Judd
Claudio Parmigiano
Robert Smithson
Robert Morris
Richard Serra
Carl Andre
Christo
Principais representantes da Minimal Art:
Obras Minimal Art
Nome da obra: Untitled (Corner Piece)Data: 1964Técnica: Placas de madeira Localização no espaço: pode ser encontrada na coleção permanente de muitos museus de arte contemporânea em todo o mundo.
Robert Morris
Nome da obra: Untitled (L-Beams)Data: 1965Técnica: Vigas de aço em forma de LLocalização no espaço: Devido à natureza da arte contemporânea, as obras muitas vezes são emprestadas para exposições temporárias em diferentes instituições culturais, e algumas podem fazer parte das coleções permanentes de museus de arte moderna e contemporânea.
Robert Morris
Nome da obra: Untitled (Stacks)Data: 1960 a 1970Técnica:Esculturas modulares compostas por caixas idênticas empilhadas verticalmente.Localização no espaço:Não está associada a uma localização específica, pois pode ser exibida em galerias, museus ou espaços de exposição diferentes ao redor do mundo, que depende das circunstâncias de exibição.
Donald Judd
Nome da obra: Untitled (Progression)Data: 1979Técnica: caixas retangulares idênticas, geralmente feitas de materiais industriais como alumínio ou açoLocalização no espaço: Não está permanentemente exposta num local específico, pois muitas das obras de Judd são adquiridas por colecionadores privados ou instituições que as exibem periodicamente em galerias de arte ou museus ao redor do mundo.
Donald Judd
Richard Serra
Nome da obra: Tilted Arc (Arco Inclinado)Data: 1981Técnica: Aço cortenLocalização no espaço: Federal Plaza em Nova York
Richard Serra é um artista contemporâneo nascido em 1939 em São Francisco, Estados Unidos. Ele é conhecido principalmente pelas esculturas monumentais em aço corten, que desafiam as noções convencionais de forma e espaço. Richard Serra surgiu na cena artística nos anos 1960, tornando-se uma figura proeminente no movimento da minimal art. As obras exploram as relações entre o ambiente construído, o espectador e o próprio trabalho de arte. Ao longo da sua carreira, continuou a criar peças inovadoras que deixaram uma marca duradoura no mundo da arte contemporânea.
Richard Serra
Título da obra: SequenceAutor: Richard SerraData: 2006 Tema: Exploração da relação entre forma, espaço e perceção. Richard Serra frequentemente utiliza a escala monumental e a forma geométrica para desafiar a perceção do espetador e criar uma experiência imersiva.
Estrutura formal: "Sequence" é composta por uma série de placas de aço corten dispostas em uma sequência específica, formando corredores e curvas que convidam os espetadores a explorar o espaço entre as placas. A escala e a disposição das placas são cuidadosamente projetadas para criar uma experiência cinética e sensorial únicaMensagem: A obra "Sequence" convida os espectadores a refletir sobre a relação entre o corpo humano, o espaço arquitetônico e as formas esculturais. Ele desafia as convenções tradicionais da escultura ao criar uma obra que não pode ser apreendida na totalidade de uma única perspectiva, que incentiva os espetadores a moverem se através do espaço e a experimentarem a obra de diferentes ângulos e distâncias. Contexto da obra: "Sequence" faz parte da série de esculturas site-specific de Richard Serra, que são concebidas para espaços específicos e frequentemente criadas em colaboração com arquitetos e urbanistas. A obra exemplifica o interesse duradouro de Serra na interação entre escultura, arquitetura e ambiente, e foi exibida em várias locações ao redor do mundo, inclui museus, galerias de arte e espaços públicos.
Título da obra:Sculpture: Forty Years Autor:Richard Serra Tema:Arte escultórica contemporânea, evolução da prática artística ao longo de quatro décadasData:2007
Estrutura Formal:Livro de arte que inclui uma coleção de esculturas e obras de Richard Serra ao longo de quatro décadas. Cada escultura é apresentada com detalhes visuais e descritivos, muitas vezes acompanhada por textos críticos ou reflexões do próprio Serra sobre o seu processo criativo e a relação com o espaço Mensagem:A obra destaca a trajetória de Richard Serra como um dos escultores mais importantes do século XX e início do século XXI, que evidencia a evolução artística, exploração de materiais e técnicas, bem como a abordagem única em relação ao espaço e à escala. Através das esculturas apresentadas, Serra comunica a visão da arte como uma experiência sensorial e espacial, que desafia as convenções tradicionais e convida o espetador a repensar a perceção do ambiente ao seu redor. Contexto:Richard Serra é conhecido pelas esculturas monumentais e as contribuições para a arte minimalista e pós-minimalista. Ao longo da sua carreira, ele experimentou com materiais como aço, chumbo e borracha, que desafia os limites da escultura e explora conceitos de equilíbrio, peso e tensão.
Carl Andre é um escultor minimalista nascido em 1935 nos Estados Unidos. Ele é conhecido pelas suas obras que exploram a relação entre forma, material e espaço, muitas vezes utilizando materiais industriais simples, como tijolos, placas de metal e blocos de concreto. Andre é considerado uma figura chave no movimento minimalista e tem sido influente na arte contemporânea desde a década de 1960. As suas esculturas muitas vezes desafiam as convenções tradicionais de composição e são conhecidas pela sua simplicidade geométrica e rigor formal. Carl Andre continua a produzir arte até os dias de hoje, sendo reconhecido como um dos mais importantes artistas contemporâneos.
Carl Andre
Título da Obra:Equivalent VIII Tema: Equivalent VIII é uma escultura minimalista que explora a relação entre forma, espaço e materialidade. A obra desafia as convenções tradicionais da escultura, enfatizando a simplicidade e a repetição geométricaAutor:Carl Andre Data:1966 Estrutura Formal:Equivalent VIII é composto por 120 tijolos idênticos de aço dispostos em uma grade retangular no chão. Cada tijolo é colocado diretamente sobre o solo, sem qualquer intervenção adicional.
Mensagem:A obra sugere uma reflexão sobre a natureza do espaço e da forma, bem como sobre a relação entre o espetador e a obra de arte. Ao utilizar materiais industriais e uma estrutura repetitiva, Carl Andre questiona as noções tradicionais de escultura, que convida o público a considerar a simplicidade e a essência dos objetos. Contexto da Obra:Carl Andre foi um dos principais artistas do movimento minimalista dos anos 1960. Equivalent VIII é parte de uma série de esculturas que exploram a simplicidade geométrica e a relação entre material e espaço. A obra reflete o interesse do artista na redução formal e na neutralidade estética, características distintivas do minimalismo. Durante a década de 1960, o minimalismo desafiou as ideias convencionais de arte, que enfatiza a pureza dos materiais e a experiência direta do espectador com a obra. Equivalent VIII exemplifica o desejo de Andre de criar obras que se concentram na presença física e na interação com o espaço circundante.
Título da obra:Copper-Zinc Plain (1969) Tema: Arte minimalista, escultura minimalista, arte conceitual Autor:arl Andre Data:1969 Estrutura Formal:A obra é composta pela disposição de placas retangulares de cobre e zinco dispostas diretamente no chão, que segue um padrão geométrico simples e repetitivo. As placas são dispostas lado a lado, que forma uma grade ou uma "planície" de cobre e zinco
Mensagem:Copper-Zinc Plain é emblemática do estilo de Carl Andre, que frequentemente trabalha com materiais industriais e estruturas geométricas simples. A obra ressalta a interação entre forma, materialidade e espaço, que convida o espetador a refletir sobre a natureza dos materiais e a disposição no ambiente. A simplicidade da composição destaca a beleza intrínseca dos materiais e a relação entre arte e o seu entornoContexto da Obra: Carl Andre é reconhecido como um dos principais expoentes da arte minimalista. A obra frequentemente desafia as convenções tradicionais da escultura, que enfatiza a presença física dos materiais e a sua relação com o espaço circundante. Copper-Zinc Plain, como muitas de suas obras, explora a ideia de redução formal e material, que leva a arte aos seus elementos essenciais. A obra está intimamente ligada ao contexto artístico da década de 1960, quando o minimalismo estava em ascensão, e os artistas procuravam novas formas de expressão que questionassem as noções tradicionais de arte.
Impacto da Minimal Art
A Minimal Art teve um impacto significativo na história da arte, que desafiou as convenções tradicionais e expandiu os limites do que poderia ser considerado arte. Ao simplificar radicalmente os elementos visuais e enfatizar formas geométricas simples, linhas limpas e materiais industriais, influenciou uma variedade de movimentos artísticos posteriores, incluindo a Arte Conceitual, o Land Art e a Arte Ambiental. Além disso, os princípios da minimal art continuam a informar a prática artística contemporânea, e a inspirar artistas a explorar questões de forma, espaço e materialidade de maneiras inovadoras.