PITTURA TONALE VENETA PRESENTAZIONE

"amore sacro e amore profano"di Tiziano

PITTURA TONALE VENETA

Presentazione realizzata da Leonardo Ceresoli, Sara Ferraresi, Linda Freschi, Sofia Manelli & Miriam Musollino

01 TIZIANO

INDICE

02 AMORE SACRO E AMOR PROFANO

03 TRE ETA' DELL'UOMO

04 TINTORETTO

05 ULTIMA CENA

06 MIRACOLO DELLO SCHIAVO

07 PITTURA VENETA

08 TEMPESTA

09 VENERE DORMIENTE

10 Map

11 Team

12 Thanks

PITTURA TONALE VENETA

La figura dominante della pittura veneta fu Giorgione, quest'ultimo determina una svolta: cambia la concezione del disegno chiaro-scuro ed elimina il disegno preparatorio.

La pittura tonale è chiamata così perchè si basa sulla variazione di toni di colore, questa variazione è legata alle variazioni atmosferiche, alla luce atmosferica. I volumi del soggetto sono determinati d masse di colore e la prospettiva è suggerita attraverso l'uso del colore.

TEMPESTA

(1502-1503)

Chi sono i 2 soggetti? alcuni critici d'arte pensano che i 2 soggetti siano Adamo ed Eva, molti dettagli rimangono avvolti nel mistero

Il rapporto col colore verde è un rapporto buono e piacevole ma turbato dal cielo temporalesco

VENERE DORMIENTE DI DRESDA

(1507-1510)

La Venere allunga un braccio dietro la testa, formando un prolungamento del corpo, le dolci curve riprendono le colline e i pendii del paesaggio L'opera utilizza prevalentemente tonalità calde a simboleggiare la bellezza della natura, le lenzuola sono un colore argento freddo-> è un netto contrasto non solo con le sfumature rosse ma anche con tutta la tavolozza del colori del dipinto nel suo insieme.

+ venere di Urbino

"Venere dormiente di Dresda", il soggetto evoca con la sua posa il tema antico della Venere pudica, associando il tema del paesaggio al nudo classico

Il quadro "Venere di Urbino" intende sottolineare l'importanza della dimensione erotica all'interno del matrimonio

TIZIANO VECELLIO

1488-1576

Peste

Pieve di Cadore

Venezia

Principale esponente della pittura tonale

1510: si trasferì a Padova

Affreschi delle storie di Sant'Antonio, Scuola del Santo

1516: pittore ufficiale della Repubblica di Venezia

AMOR SACRO E AMOR PROFANO

Olio su tela

Galleria Borghese di Roma

Cavaliere

Coppia di conigli

Gruppo di persone

Cavalieri che cacciano le lepri

Stemma

Sarcofago: fregio classico

Donna passionale Amor sacro

Eros

Donna vergineAmor profano

TRE ETà DELL'UOMO

- Infanzia - Età adulta - Età della vecchiaia

Olio su tela

Nubi

National Gallery of Scotland di Edimburgo

Vecchio seduto con un teschio in mano

Maturità Amore sensuale

Cupido

Fanciullezza

tintoretto

1518-1594

E' stato un pittore italiano del Rinascimento, attivo soprattutto a Venezia. Fu inizialmente allievo di Tiziano. Rese le sue opere vive e coinvolgenti. Ricevette numerose commissioni prestigiose. Sviluppò uno stile distintivo che lo rese un artista innovatore e molto richiesto. La sua produzione artistica fu vasta e comprese una varietà di temi.

STILE

Il suo stile si distingue per la sua audacia, la sua espressività intensa e la sua capacità di catturare la vita e l’emozione nelle sue opere. La sua pennellata veloce e decisa è uno dei tratti più distintivi del suo stile. La gestione della luce e dell’ombra è un aspetto chiave del suo stile.

ultima cena

E' una delle sue creazioni più celebri e rappresenta una reinterpretazione dinamica ed espressiva del tema dell’Ultima Cena. Realizzata tra il 1592 e il 1594, è situata nella Basilica di San Giorgio Maggiore a Venezia. La disposizione dinamica degli apostoli, la gestione innovativa della luce e la rappresentazione intensa delle emozioni contribuiscono a rendere questa versione dell’Ultima Cena di Tintoretto un’opera straordinaria.

miracolo dello schiavo

E' una rappresentazione iconica di un miracolo legato a San Marco. Questo dipinto, realizzato tra il 1548 e il 1552, è esposto nella Galleria dell’Accademia di Venezia. Il dipinto raffigura un episodio narrato dalla tradizione cristiana secondo il quale un giovane schiavo è stato liberato miracolosamente da una colonna del palazzo ducale a Venezia dopo aver pregato davanti a un’icona di San Marco. -Stile distintivo, che include una pennellata veloce e dinamica. -Drammaticità intensa. - Luce utilizzata in modo affermativo. -Espressioni di sorpresa e venerazione, movimento e realismo. -Tonalità calde e contrasti cromatici.

IL VERONESE

Nasce a Verona nel 1528. Viene a contatto con Mantegna e Correggio. Nel 1553 si trasferisce a Venezia dove prende il nome di Veronese e dove sviluppa uno stile personale particolarmente scenografico, che trova la sua massima espressione negli affreschi. Muore nel 1588

NOZZE DI CANA

Realizzata per l'interno del refettorio del monastero di San Giorgio Maggiore. Per la parete terminale utilizza un telero , tecinica utilizzata a Venezia dove l'umidità rovinava i dipinti. Tratta di un episodio del Vangelo in cui Cristo avrebbe tramutato dell'acqua inm vino. Questo miracolo diventa uno spettacolo teatrale. Gesù e Maria sobo riconoscibili per un alone di luce in testa, davanti a loro si trova un gruppo di musicisti. Le eccezionali dimensioni del telero rendono il tutto più coinvolgente.

CONVITO IN CASA DI LEVI

Ultima cena realizzata per il convento vebeziano dei Santi Giovanni e Paolo. Raffigura Cristo con gli apostoli alll'interno di un portico palladiano. Aggiunge una grande quantità di personaggi secondari in abiti contemporanei ma questo non fu gradito dalla chiesa che lo chiama a processo

ANDREA PALLADIO

Andrea Palladio, pseudonimo di Andrea di Pietro della Gondola, è stato un architetto, teorico dell'architettura e scenografo italiano del Rinascimento, cittadino della Repubblica di Venezia. Considerato una delle personalità più influenti nella storia dell'architettura occidentale. Fu l'architetto più importante della Repubblica Veneta, nel cui territorio progettò numerose ville che lo resero famoso. La città di Vicenza e le ville palladiane del Veneto sono uno dei patrimoni dell'umanità UNESCO.

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«C'è davvero alcunché di divino nei suoi progetti, né meno della forza del grande poeta, che dalla verità e dalla finzione trae una terza realtà, affascinante nella sua fittizia esistenza.» (Goethe nel suo diario di viaggio in Italia)

Palliadanesimo

Il palladianesimo o architettura palladiana è uno stile architettonico ispirato alle opere e ai disegni di Palladio. Sebbene il termine palladiano si riferisca sia all'opera del maestro veneto sia agli stili da questo derivati, il palladianesimo è un'evoluzione delle idee originali di Palladio. Lo sviluppo del palladianesimo come stile autonomo ebbe inizio nel XVI secolo e continuò fino alla fine del XVIII secolo, durante il quale influì notevolmente sull'architettura neoclassica.

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sitografia

https://www.arte.it/notizie/roma/il-dualismo-dell-amore-secondo-tiziano-i-amor-sacro-e-amor-profano-i-17147 https://galleriaborghese.beniculturali.it/amor-sacro-e-amor-profano/ http://antonellovincenti.weebly.com/amor-sacro-e-amor-profano.html https://galleriaborghese.beniculturali.it/le-tre-eta-delluomo/

Vhttps://www.skuola.net/storia-arte/rinascimento-romanticismo/giorgione-venere-dormiente.html#:~:text= https://it.wikipedia.org/wiki/Tempesta_(Giorgione)

GRAZIE PER L'ATTENZIONE

Basilica Palladiana

La Basilica Palladiana è un edificio pubblico che si affaccia su Piazza dei Signori a Vicenza.

Dal 1994 è, con le altre architetture di Palladio a Vicenza, nella lista dei patrimoni dell'umanità dell'UNESCO. Dal 2014 il prestigioso edificio riceve gli onori e la promozione a monumento nazionale dalla Camera e dal Senato della Repubblica

Il suo nome è legato a Palladio, che riprogettò il Palazzo della Ragione aggiungendo alla preesistente costruzione gotica, ancora ben visibile sotto le arcate palladiane nella fascia sopra gli esercizi commerciali, le celebri logge in marmo bianco a serliane.

Nel corso della seconda guerra mondiale, il 18 marzo 1945, la Basilica fu gravemente danneggiata durante un bombardamento, assieme alla Torre Bissara, malgrado fossero stati inseriti dagli angloamericani tra i monumenti che non dovevano essere colpiti durante gli attacchi aerei. Una bomba incendiaria distrusse la copertura originale della Basilica, la quale venne ricostruita nell'immediato dopoguerra nelle forme originali

La Rotonda

Villa Almerico Capra detta La Rotonda è una villa veneta a pianta centrale fatta costruire da Paolo Almerico, che la commissionò ad Andrea Palladio nel 1566-1567, fu completata da Vincenzo Scamozzi nel 1605 per i due fratelli Capra, che avevano acquisito l'edificio nel 1591.

La costruzione consisteva in un edificio quadrato, simmetrico e inscrivibile in un cerchio perfetto. L'aula centrale e tutte le altre stanze erano proporzionate con precisione matematica in base alle regole proprie dell'architettura di Palladio.

Le decorazioni della villa sono state realizzate durante un lungo periodo di tempo e di alcune l'attribuzione non è certa.

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