1Batx_Literatura del Barroco

LITERATURA:El Barroco

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1º de BachilleratoOñati BHI

ÍNDICE

1. Contexto histórico

2. Literatura del Siglo de Oro

3. Teatro Barroco

3.1. El espectáculo teatral

3.2 Lope de Vega

3.4 Calderón de la Barca

3.3 Tirso de Molina

3.2.1 Arte nuevo de hacer comedias

3.2.2 La dama boba

3.3.1 El burlador de Sevilla y el convidado de piedra

3.4.1 La vida es sueño

Mujeres en la ventana, Murillo

Las Meninas, Velázquez.

El triunfo de Baco, Velázquez

¿Qué os sugieren estos cuadros del Barroco español?

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CONTEXTO HISTÓRICO:

BARROCO

CONTEXTO social:

En el siglo XVII, España sigue siendo una importante potencia europea. Pero las continuas guerras la encaminaron a una decadencia política y a una depresión económica, que se mantuvieronn durante los reinados de los últimos Austrias: Felipe III, Felipe IV y Carlos II.El imperio español quedó desmembrado y España perdió definitivamente sus territorios europeos y su papel relevante en en la política continental.

p. 284

Religión y sociedad:

En este siglo, aún continuaba vigente el valor social de la limpieza de sangre. El cristiano viejo se vanagloriaba de no tener antepasados musulmanes o judíos. El descendiente de conversos trataba de ocultar un origen que lo marcaba socialmente.Entre 1609 y 1614 la expulsión de los moriscos (descendientes de musulmanes convertidos al cristianismo) tuvo graves repercusiones para la economía agraria.

CONTEXTO cultural:

En este siglo, resurgen aspectos ideológicos y culturales ligados a la Edad Media. Optan por una actitud pesimista ante la realidad y ante la vida. Surge una visión del mundo más angusiosa, acorde con la triste realidad histórica y social que vivió el español del siglo XVII.

p. 285

El arte sirvió como propaganda para persuadir la voluntad de la gente. Desde el poder, se buscó ir modelando la sociedad de acuerdo con unos presupuestos previos, políticos, sociales, ideológicos, religiosos y morales. Buen ejemplo de ello es el teatro. Se habla de una cultura dirigida.

Pesimismo y desengaño:

Política, sociedad y arte

CONTEXTO cultural:

Arte y cultura:En contraste con la decadencia política y la crisis económica, el XVII fue un siglo de gran riqueza cultural y de especial floración artística en todos los géneros.El Barroco, junto con el Renacimiento, construye uno de los momentos más brillantes y creativos del arte español: el SIGLO DE ORO.Respecto a la literatura, en el Barroco florecieron la poesía, la prosa y el teatro. El XVII fue, sobre todo, el siglo en el que la escena alcanzó sus logros más notables a partir del teatro de Lope de Vega.

p. 285

Las formas artísticas y literarias del Barroco distorsionaron el equilibrio que hubo en el siglo anterior. Reflejaron frecuentemente la visión desengañada del mundo, propia de la época.

BARROCO

INTRODUCCIÓN A LOS ESCRITORES DEL BARROCO ESPAÑOL:

literatura del siglo XVII:

Poesía

Prosa

Teatro

Dos tendencias:

_________

_________

+ definición + autor + obras

+ definición + autor + obras

• Lope de Vega: El perro del hortelano, Fuente Ovejuna, La dama boba, Peribáñez y el comendador de Ocaña.
• Calderón de la Barca: El alcalde de Zalamea, La vida es sueño, La dama duende,...
• Tirso de Molina: El burlador de Sevilla, Don Gil de las calzas verdes.

La primera novela moderna: El ingenioso hidalgo Don Quijote de la Mancha (1605), Miguel de Cervantes.

CULTERANISMO

Concisión expresiva, busca la agudeza y el ingenio. Importancia al CONTENIDO.Figuras retóricas más usadas: paradojas, juegos de palabras, antítesis, hipérpoles...

VS.

conceptismo

La obra poética de Quevedo está constituida por unos 875 poemas. En ella se presentan casi todos los subgéneros de su época: poesía satírico-burlesca, amorosa, filosófica y poemas religiosos.El parnaso español (1648) es una de las colecciones poéticas más importantes del Siglo de Oro y fue publicada en forma póstuma.

Francisco de Quevedo

Tiende a la belleza formal y a la brillantez colorista y sensorial. Importancia a la FORMA.Cuidada elaboración de la lengua y uso de recursos literarios como la metáfora, hipérbatos, cultismos, etc., que ya estaban presentes en la literatura del siglo anterior.Obras más importantes: Fábula de Polifemo y Galatea, y Soledades.

Luis de Góngora

Teatro barroco

La revolución teatral barroca

El teatro gozó durante todo el siglo del favor del público, convirtiéndose en una actividad profesional y económica. Este éxito se debió a...

• La vertiente textual. Lope de Vega formula en su obra Arte nuevo de hacer comedias los rasgos de un nuevo modelo teatral, la comedia nueva, que será la base del teatro barroco español y cuya máxima será agradar al público, ajustándose a sus gustos:

El espectáculo teatral:

• La vertiente espectacular: Se crean nuevos espacios teatrales (los corrales de comedias) y se altera la estructura de la propia presentación, que pasa a durar casi tres horas debido a la inclusión de varias piezas breves.

[...] porque, como las paga el vulgo, es justohablarle en necio para darle gusto.

El siglo XVII fue el gran siglo del teatro español por la importancia de sus autores, por la calidad de sus obras y por su repercusión social.

• Corrales de comedias: Surgen recintos destinados específicamente al espectáculo teatral en los que se darán cita todas las clases sociales. Eran teatros permanentes instalados en en el interior de un patio de casas.

Los espacios de representación:

• Corrales de comedias: Surgen recintos destinados específicamente al espectáculo teatral en los que se darán cita todas las clases sociales. Eran teatros permanentes instalados en en el interior de un patio de casas. Se componían de los siguientes elementos:
• Un tablado, donde tiene lugar la acción dramática.
• Un vestuario, situado encima del tablado.
• Una serie de aposentos y desvanes, emplazados al fondo y en los laterales, donde se sentaban la realeza, los nobles y los clérigos.
• El patio, las gradas y la cazuela: espacios para el pueblo llano.

• Palacios de nobles y reyes: Se representaban piezas del gusto cortesano, normalmente con motivo de una fiesta o celebración.
• Calles y plazas: Aquí se representaban autos sacramentales (piezas religiosas en un acto) con motivo de la festividad del Corpus.

• Palacios de nobles y reyes: Se representaban piezas del gusto cortesano, normalmente con motivo de una fiesta o celebración.

• Calles y plazas: Aquí se representaban autos sacramentales (piezas religiosas en un acto) con motivo de la festividad del Corpus.

Los corrales de comedias se componían de los siguientes elementos:

• Un tablado, donde tiene lugar la acción dramática.
• Un vestuario, situado encima del tablado.
• Una serie de aposentos y desvanes, emplazados al fondo y en los laterales, donde se sentaban la realeza, los nobles y los clérigos.
• El patio, las gradas y la cazuela: espacios para el pueblo llano.

• Corrales de comedias: Surgen recintos destinados específicamente al espectáculo teatral en los que se darán cita todas las clases sociales. Eran teatros permanentes instalados en en el interior de un patio de casas. Se componían de los siguientes elementos:
• Un tablado, donde tiene lugar la acción dramática.
• Un vestuario, situado encima del tablado.
• Una serie de aposentos y desvanes, emplazados al fondo y en los laterales, donde se sentaban la realeza, los nobles y los clérigos.
• El patio, las gradas y la cazuela: espacios para el pueblo llano.

• Palacios de nobles y reyes: Se representaban piezas del gusto cortesano, normalmente con motivo de una fiesta o celebración.
• Calles y plazas: Aquí se representaban autos sacramentales (piezas religiosas en un acto) con motivo de la festividad del Corpus.

Almagro, Ciudad Real

Actividad

Clasifica las diferentes partes del corral de comedias e indica la clase social que le corresponda.

LOPE DE VEGA

Obras:

• El perro del hortelano.
• Fuente Ovejuna.
• La dama boba.
• Peribáñez y el comendador de Ocaña.
• La viuda valenciana.

Barrio de las Letras, Madrid

(1562 Madrid - 1635 Madrid)

Es uno de los autores más importantes de la literatura española. Escribió poesía y novela, pero, sobre todo, es conocido por la gran cantidad de comedias que escribió (cerca de 1800, de las cuales conservamos unas 500) y que fueron representadas en los corrales de comedias de la época.

LOPE DE VEGA

En su producción teatral, Lope de Vega va introduciendo innovaciones que luego recogió en su obra Arte nuevo de hacer comedias.

ARTE NUEVO DE HACER COMEDIAS

(1609)

Novedades del teatro de Lope de Vega:

• Fin de la regla de tres unidades de tiempo, lugar y acción propias del teatro clásico y renacentista.
• Tres actos (antes cinco).
• Lo cómico y lo trágico pueden mezclarse.
• Todas las obras se escriben en verso. Se recurre a la polimetría: redondillas para las escenas amorosas, décimas para las quejas, romances para los relatos...
• Decoro poético: El lenguaje se ajusta a la condición social de los personajes. El objetivo es dar credibilidad.
• Se pueden incluir bailes y canciones populares.
• Importancia del tema del honor y la honra.

p. 305

Las unidades aristotélicas consistían en tres reglas: la unidad de acción (sólo se debía desarrollar un conflicto), la unidad de tiempo (todo debía pasar en un día), la unidad de lugar (todo se debía desarrollar en un lugar único). Fue Lope de Vega fue quien rompió la regla de las tres unidades.

• El honor depende del origen social -se atribuye a nobles y reyes- y su pérdida se relaciona a menudo con la conducta de la mujer. La recuperación del honor perdido es el motor argumental de muchas obras.
• La honra no guarda relación con el nacimiento, sino con las obras y la dignidad personal. Es, por tanto, una cualidad que cualquier espectador podía sentir.

La galería de personajes:

En las obras teatrales barrocas se repiten ciertos personajes prototípicos que muestran, en algunos casos, la influencia de la commedia dell'arte italiana:

• El galán: joven apuesto y valeroso que reúne las cualidades propias del hombre ideal de la época. Diestro con las armas y la palabra, ha de superar ciertos obstáculos para superar sus objetivos.
• La dama: mujer hermosa sobre la que cae habitualmente la gran obsesión de la época: el honor.
• El gracioso: criado y acompañante del galán o de la dama, es un personaje cómico e ingenioso con una doble función. Por un lado, introducía el humor en la obra; por otro, su condición social permitía a los autores hacerle portavoz de ciertas críticas que serían impensables en los demás personajes.

• La criada: comparte muchos de los rasgos del gracioso y destaca por su espontaneidad e ingenio. A menudo, la criada y el gracioso viven una historia de amor que sirve de contrapunto a la historia central entre la dama y el galán, de la que viene a ser un espejo deformante y cómico.
• El poderoso: antagonista del galán caracterizado por su egoísmo y crueldad.

LOPE DE VEGA

Género teatral: comedia de enredo. Argumento: Octavio desea casar a sus dos hijas, Nise y Finea. La primera es inteligente y soberbia; la segunda, simple y torpe. Ambas aprenderán a corregir sus defectos y conseguirán el amor, el verdadero responsable de su transformación.

La dama boba

ACTIVIDAD:

Lee atentamente el fragmento y responde a las preguntas:

1. En esta escena, Lope plantea dos situaciones paralelas. ¿De qué situaciones se trata? ¿Quiénes protagonizan cada una? ¿Qué relación se establece entre ellas?
2. ¿Qué tipos de la galería de personajes habituales en la comedia nueva se corresponden los que participan en esta escena? Identifica los rasgos de los personajes.

tirso de molina

Seudónimo de Fray Gabriel Téllez.

(Madrid, 1579 - Almazán, 1648)

En su producción dramática se mantuvo fiel a Lope de Vega, del que sólo se diferencia por el análisis más profundo de la psicología de sus protagonistas, en especial en los tipos femeninos, cuya variedad y matización era poco usual en el teatro español de la época.

Tirso de Molina fue un autor sumamente fecundo. Dejó unas trescientas comedias. Como dramaturgo religioso, escribió varios autos sacramentales, comedias bíblicas y comedias hagiográficas. Sus comedias más importantes son Don Gil de las calzas verdes y, sobre todo, El burlador de Sevilla y convidado de piedra, que introdujo el tema del libertino don Juan Tenorio en la literatura universal.

EL BURLADOR DE SEVILLA y el convidado de piedra

TIRSO DE MOLINA

Argumento: Don Juan Tenorio lleva una vida inmoral y reprobable, burlando y engañando a diversas mujeres. Una de ellas es Ana de Ulloa y Don Juan mata al padre de esta, Don Gonzalo. Tiempo después, don Juan reta al fantasma de Don Gonzalo a que venga a visitarlo. El fantasma acepta y devuelve la invitación a Don Juan, quien acude a su tumba y, nada más darle la mano, es arrastrado al infierno.

Con ello, Tirso de Molina, moralista de la Contrarreforma, quiere dar el siguiente sentido religioso y doctrinal a su obra: avisa al espectador de lo imprevisible de la muerte y la necesidad de tener en regla asuntos espirituales.

A lo largo de la obra, cuando le advierten del castigo divino por su conducta, su contestación siempre es la misma: «¡Qué largo me lo fiais!». No es que no crea en Dios, lo que hace es ir aplazando su arrepentimiento; tanto que no llega a tiempo.

EL BURLADOR DE SEVILLA y el convidado de piedra

TIRSO DE MOLINA

1. En este fragmento se aprecia un tono cómico y otro solemne. Explica qué ocurre y qué personaje o personajes los adoptan.
2. Observa cómo se comporta don Juan ante el espectro. ¿Qué actitud manifiesta? ¿Qué rasgo o rasgos de su carácter nos permite deducir esta conducta?
3. Explica el papel de la música en el fragmento y di cuál es la función de la canción que oye don Juan.
1. Infórmate sobre el papel del coro en el teatro griego y relaciónalo con el que tiene la música en el texto.
4. ¿Qué objetivo tiene Tirso de Molina con esta obra? ¿Qué les quiere advertir a los espectadores?

• ACTIVIDADES:

Personajes

Calderón de la barca

(1600 Madrid - 1681 Madrid)

Poeta cortesano y soldado, que además, se ordenó sacerdote a los cincuenta y un años y llegó a ser capellán de honor del rey. Felipe IV lo nombró dramaturgo oficial de la corte, por lo que pudo representar en palacio con grandes medios escenográficos.El teatro calderoniano, basado en el de Lope de Vega, introduce importantes modificaciones: suprime escenas innecesarias y reduce las secundarias; subordina los personajes a uno central; el lenguaje es más complejo y elevado; y acentúa las ideas religiosas y monárquicas y el tema del honor.Obras:

• El alcalde de Zalamea.
• La vida es sueño.
• El médico de su honra.
• La dama duende.

Calderón de la barca

La vida es sueño

La vida es sueño (1635) plantea el tema de la libertad y el destino. Se escenifica la historia del príncipe Segismundo, cuya vida transcurre en la cautividad de una torre por orden de su padre el rey Basilio, temeroso de que se cumplan los horóscopos que predecían que el hijo le destronaría.La obra pone en escena, por lo tanto, cuestiones de trascendencia universal, que se inscriben además en el centro de la mentalidad barroca:

• la libertad del hombre frente a las predicciones de las estrellas y el destino adverso.
• la posibilidad de que nuestra vida sea un breve sueño previo a la imprevisible eternidad.
• la autoridad del monarca injusto frente a la inminente rebelión de los súbditos.

Personajes

Calderón de la barca

1. Resume brevemente el contenido del texto. ¿Qué dudas sobre la realidad expresa Segismundo? ¿A qué se deben esas dudas?2. ¿Qué rasgos de la mentalidad barroca identificas en las palabras de Segismundo?3. El texto se cierra con el inicio del monólogo más célebre de la obra. Búscalo, leélo, y resume su contenido.

La vida es sueño

ACTIVIDAD:

Lope de Vega es uno de los grandes genios de la dramaturgia universal. Su obra El castigo sin venganza fue la primera de un autor occidental extranjero representada en The Globe, el célebre teatro londinense.

Padre de doña Ana. Solo él se enfrenta a don Juan una vez que este lo ha matado, por lo que, simbólicamente, don Juan vence a los poderes terrenales y ha de ser castigado por los de ultratumba.

Don Gonzalo

Criado que siempre acompaña a Don Juan. A veces colabora con su amo, pero otras le advierte de su conducta y le anuncia el castigo. Siempre relaja el dramatismo con sus bromas, juramentos y juegos de palabras.

Catalinón

Se enfrenta no solo a un personaje, sino a la sociedad entera, a la que burla en cada uno de sus estamentos sociales. Su objetivo y mayor gusto es «burlar una mujer / y dejarla sin honor». Son cuatro las mujeres burladas por don Juan: dos nobles (Isabela y Ana) y dos plebeyas (Tisbea y Aminta).

Don Juan