PRINCIPIOS DEL DISEÑO GRÁFICO

INGENIERÍA EN ANIMACIÓN DIGITAL Y EFECTOS VISUALES

ConceptosGráficos

Los elementos conceptuales son el punto, la línea, el plano y el volumen.

Los elementos conceptuales se utilizan durante las primeras etapas del diseño, cuando aún se está prototipando. Son efímeros e invisibles, ya que son utilizados únicamente para plasmar una idea, una posición o una dirección dentro de un determinado espacio visual.

2.1 ELEMENTOS DE LA IMAGEN

VOLUMEN

PLANO

LÍNEA

PUNTO

Cuando se habla de un punto se hace para indicar una posición dentro de un espacio determinado. Cuando hacemos foco en un punto concreto tenemos que tener en cuenta los elementos adyacentes y su influencia.

Punto

Transformación: Cuando un punto se mueve, su recorrido se transforma en una línea o puede considerarse también una sucesión de puntos.

Características del punto:

No posee ninguna dimensión. No tiene posición en el espacio. Indica una dirección. Es el principio y el fin de una línea. Es donde dos líneas se encuentran o se cruzan.

Línea

Es un ente invisible, es la traza que deja un punto al moverse. Es, por lo tanto, un producto que surge del movimiento.

Transformación: El recorrido de una línea en movimiento crea un plano.

Características de la línea

Posee una sola dimensión, largo. Tiene posición y dirección en el espacio. Está limitada por puntos y forma los bordes de un plano..

Plano

Como elemento icónico, tiene una naturaleza absolutamente espacial. Nos permite imaginar un contenedor de una sola dimensión con superficie material.

El recorrido de un plano en movimiento da lugar a la aparición del volumen.

Características del plano

Posee dos dimensiones, largo y ancho. Tiene posición y dirección en el espacio. Está limitado por líneas. Define los límites extremos de un volumen

El volumen

Este concepto facilita la representación más realista de los elementos del diseño. Nos permite fragmentar el espacio plástico de la imagen sugiriendo una tercera dimensión a partir de la articulación de planos bidimensionales superpuestos.

El recorrido de un plano en movimiento da lugar a la aparición del volumen.

Características del volumen

Posee tres 3 dimensiones, largo, ancho y profundidad. Tiene posición en el espacio. No tiene dirección. Está limitado por planos.

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Ritmo y Movimiento

Simetría / Asimetría

Equilibrio

Contraste

Escala / Proporción

Color / Textura

Tamaño

Ubicación

Contorno

Forma

Agrupaciones

2.2 GRAFISMO

Agrupaciones

Tendemos a organizar los elementos que percibimos en torno a conjuntos significativos organizados. Es como cuando miramos al cielo y vemos en las nubes una serie de figuras.

Forma

Una forma es un espacio cerrado y plano, limitado a dos dimensiones, que se mide por anchura y altura.Podemos hablar de dos grupos diferentes de formas de la imagen: Dentro de las formas Geométricas podemos englobar todas las figuras que aprendimos en nuestras clases de matemáticas y que pueden dibujarse con ayuda de una regla o un compás: triángulos, cuadrados, círculos, etc. Y luego estarían las formas Orgánicas: que son formas más libres, y que se asemejan a las que podemos encontrar en la naturaleza, como puede ser la forma de una hoja. Las formas orgánicas son formas que se dibujan mejor a mano alzada.

Forma

Contorno

el término contorno se refiere al trazo de línea que se une en un mismo punto. Este concepto es fundamental para entender cómo la línea articula la complejidad del contorno en una obra de arte.

Características del contorno

La principal característica del contorno es su capacidad para ser estático o dinámico, dependiendo del uso que se le dé o de las direcciones que adopte. Por otro lado, un plano en las artes visuales es un área de diseño en un espacio ininterrumpido, definido por sus bordes o contornos.

Ubicación

Define la posición exacta de un elemento respecto a la estructura en el que se encuentra ubicado. Los elementos pueden estar posicionados de manera simétrica o asimétrica

Tamaño

Hace referencia a cuán grandes o pequeños son los objetos. El uso de diferentes tamaños en tus diseños es una manera de enfatizar la importancia de las cosas, contrastar elementos, crear un mayor interés visual y atraer más atención.

Color

El color juega uno de los mayores papeles en diseño gráfico, ya que el ojo humano puede distinguir hasta 1000 colores aproximadamente. El color es la cantidad de luz que se refleja sobre un objeto, por lo que la luz toma una relevancia muy importante cuando hablamos del color. Gracias al uso del color crear énfasis, generar más armonía en nuestras composiciones e incluso alterar la percepción del tamaño de los objetos.

Color

Color

Además, cada color puede evocarnos un significado diferente. Se hace de forma inconsciente, y a veces de forma algo personal, pero podemos llegar a asociar cada color con una serie de conceptos o sensaciones. A esto se le conoce como psicología del color. Que no debemos confundir con la teoría del color. La teoría del color es la técnica que, con ayuda del círculo cromático, contiene una serie de pautas y reglas básicas para elegir colores, aspirando a conseguir más armonía en nuestro diseño.

Color

Textura

La textura es la cualidad física de una superficie y hace referencia al tacto de un objeto. Ahora, en diseño gráfico está claro que no podemos realmente sentir un objeto, pero a través de la textura sí podemos plasmar la ilusión del tacto.

Textura

Las texturas pueden crearse mediante el uso de patrones o repetición de imágenes y a través de la textura podemos conseguir que objetos planos luzcan realistas y tridimensionales. Las texturas pueden estar presentes en muchísimos recursos, como en tipografías o pinceles, además de contribuir a dar profundidad a nuestras formas. Pero un consejo, procura no abusar de este recurso, ya que mucha textura puede sobrecargar tu diseño con facilidad.

El principio de proporción se basa en la relación del tamaño de los objetos con la composición final. La proporción nos ayuda a comunicar la relación entre los diferentes elementos de diseño. También puede ayudarnos a marcar como más importante alguna parte en concreto, ya que los elementos grandes captan más atención que los pequeños.

Proporción o Escala

Dentro del principio de escala podemos tener en cuenta 3 subcategorías: Tamaño: cuando nos encontramos con elementos de diferentes tamaños relacionados entre sí. Proporción: elementos relacionados unos con otros, en una proporción visualmente armónica. División: elementos divididos en diferentes tamaños, creando todos ellos una unidad.

Proporción o Escala

Proporción o Escala

Contraste

El contraste ocurre cuando dos elementos en un mismo espacio son diferentes. El ejemplo más básico seria diferentes colores entre el texto y el fondo, como podría ser el blanco y negro. A nuestros ojos les gusta el contraste, facilita la lectura y genera atención.

Tipos de contraste

CONTRASTE CON EL TAMAÑOElementos grandes y pequeños del mismo tipo, como las imágenes grandes y pequeñas y tipo de grandes y pequeños son los usos más obvios de tamaño para crear contraste. Contrastando espacio en blanco o el tamaño físico de la pieza con otro elemento del diseño es otro método.

Tipos de contraste

CONTRASTE DE FIGURA.Comparación de dos o más figuras con formas diferentes. Ej: entre figura organica/inorganica, simple/compleja, curva/recta, simetrica/asimetrica, etc.

Tipos de contraste

CONTRASTAR CON EL COLOREl uso de armonía, complementos opuestos de colores para crear contraste

Equilibrio

El principio de Balance o Equilibrio parte del peso visual de los elementos en una composición. Hacemos uso del balance para otorgar estabilidad y estructura, crear énfasis y dinamismo. En el diseño, se intentará colocar los elementos visuales en una disposición estéticamente agradable o en una disposición particular para cumplir un propósito o apariencia particular.

Equilibrio

El balance de una composición puede ser Simétrico o Asimétrico. Balance Simétrico: se da cuando los elementos se disponen simétricamente a ambos lados de los ejes, horizontal o vertical. Balance Asimétrico: se da cuando los elementos no mantienen simetría por forma, pero sí por peso visual.

Equilibrio

Simetria

La simetría se enmarca en uno de los principios del diseño gráfico, es una técnica que se basa en el balance o equilibrio de los elementos de una composición a ambos lados de un eje central.

Simetría axial o bilateral

La simetría bilateral en el diseño gráfico que se basa en la distribución equilibrada de elementos visuales en relación a un eje central. Este tipo de simetría se caracteriza por la repetición de formas, colores, texturas y patrones a ambos lados del eje, creando una sensación de equilibrio y armonía en la composición.

Simetría rotacional

La simetría rotacional es un concepto esencial en el diseño gráfico que se basa en la repetición de elementos alrededor de un punto centra.

Asimetría

Desigualdad entre las partes de un todo. Una composición asimétrica es aquella en la que una parte pesa más que las otras. La mayoría de las veces se puede establecer que esa desigualdad se establece con respecto a un eje perpendicular a las partes.

El principio del ritmo o de movimiento es la cualidad por la que podemos controlar al ojo alrededor de un elemento o espacio, podemos dirigir el ojo de los espectadores dentro de nuestra composición. El ritmo es la secuencia con que aparecen los elementos que componen el diseño: el orden, la repetición y la forma de organizarlos.

Ritmo o Movimiento

Ritmo o Movimiento

Si se usa correctamente este principio puede ser realmente muy útil para asegurar una correcta lectura de nuestro diseño. El ritmo de una composición puede ser: Radial: Si los elementos se disponen de forma circular Lineal: Si la disposición de los elementos da una forma de continuidad.

Ritmo o Movimiento