La tecnica impressionista e postimpressionista

Realizzato da Miriam Arato

01 La tecnica impressionista

• colori non mescolati;
• no al disegno preparatorio;
• no prospettiva;
• pennelate veloci;
• nuove inquadrature;
• no al chiaroscuro;

• pittura en plain air

colori nei tubetti

Claude Monet, Lo stagno delle ninfee

Nel 1867 a Parigi vengono esposte le prime stampe giapponesi, che appassionano gli impressionisti poichè raffigurano: - scene di vita quotidiana - tagli e inquadrature insoliti - tinte piatte

02 Edgar Degas

• Solamente Edgar Degas farà uso del disegno preparatorio;
• prospettiva di scorcio;
• trae dalla fotografia un nuovo modo di inquadrare.

Edgar Degas, La lezione di danza

LA FOTOGRAFIA

03 La fotografia

• La fotografia, appena dopo la sua nascita, venne subito in contatto con quella che era la pittura dell'epoca: inizialmente queste due arti entrarono in un contrasto che portò alla nascita dell'impressionismo artistico.

Daguerre ottiene immagini molto nitide (dagherrotipi), impressionando lamine di rame argentato. Immagine unica, non riproducibile.

• La caratteristica più sensazionale della fotografia è di poter fermare un attimo del movimento.

• Successivamente con la cronofotografia Marey impressiona una lastra fotografica più volte in rapida successione: fissa le diverse fasi del movimento, grazie al fucile fotografico.

04 Postimpressionismo e Neoimpressionismo

IL CROMATISMO:

• Chevreul -> Circolo Cromatico -> colori complementari

• bianco e nero: no colori
• ricomposizione retinica: fusione di colori complementari in una nuova tonalità

PUNTINISMO : Georges Seurat POSTIMPRESSIONISMO

Il cerchio cromatico di Chevreul

Un dimanche après-midi, Georges Seurat

1. Sullo sfondo le figure sono più piccole, per dare un senso della profondità.
2. La composizione è divisa verticalmente in due zone uguali dalla figura di una donna che cammina tenendo una bambina e riparandosi dal sole con un ombrellino rosso.
3. Un uomo sdraiato fuma la pipa, un nero fiuta il prato, una donna e un uomo sono seduti sull'erba.
4. Una donna con un ombrellino da sole nero tiene al guinzaglio una scimmietta e un cagnolino ed è accompagnato da un uomo con cilindro.
5. Tutte le figure, per quanto vicine, sembrano isolate l'una dall'altra: danno l'impressione di essere ritagliate e incollate sullo sfondo.
6. Le sponde del fiume disegnano una linea sinuosa che accompagna e indirizza lo sguardo dell'osservatore

05 Paul Cezanne: I giocatori di carte

precedessore del Cubismo

• uno dei più famosi dipinti di Cézanne. Lui non si concentra solo sui colori come i primi impressionisti, ma si concentra sulla ricerca delle forme geometriche che costituiscono i soggetti del dipinto.
• SPECCHIO OPACO.
• DUE PROTAGONISTI COME MANICHINI INANIMATI CILINDRO
• SFERA
• VOLUME TRONCO-CONICO
• PARALLELEPIPEDO

• COLORI CORPOSI E RUGOSI

06 Paul Gaugin: Aha oe feii? (Come sei gelosa?)

• Racconta di un bagno dopo aver svolto le faccende domestiche che fanno due sorelle, che si raccontano fatti.
• Andando contro le convenzioni dei costumi rappresenta le donne per come sono, quindi semi nude, mentre quando ritorna in Francia accusandolo di perversione poiché la cultura è differente.
• La sabbia rosa rappresenta la vera forma di dialogo, parlare senza barriere e raccontare agli altri senza filtri le proprie vicissitudini personali.

• Non gli interessa che il colore sia aderente la realtà ma solo l'animo che in quel momento lo sta caratterizzando.
• Lui non cerca là materialità ma l'essenza, mostra i fatti per come sono.

00 Le fonti

• Postimpressionismo:

• Impressionismo:

• Neoimpressionismo:

• Itinerario nell'arte vers. arancione-vol.4 Zanichelli editore

https://www.accademiaartistica.it/movimento-artistico-impressionismo.aspx

https://www.elledecor.com/it/arte/a42346261/postimpressionismo-corrente-artistica/

http://www.didascienze.formazione.unimib.it/Lucevisione/pittura/seurat.htm#:~:text=La%20tecnica%20inventata%20da%20Seurat,solo%20colore%20(mescolanza%20additiva).

Analisi de "La lezione di danza"

• La scena si svolge in un salone dell'Opéra. Al centro una ballerina prova i passi di danza sotto l'occhio attento del maestro.

• L'inquadratura fotografica angolare suggerisce un'estensione della scena a destra, oltre il quadro.
• Anche per il disegno delle ballerine, Degas ha preso spunto da fotografie.

• L'immediatezza degli atteggiamenti e la leggerezza dei tutù sono elementi impressionisti derivati da numerosi disegni preparatori.
• Degas vuole cogliere la scena con la massima immediatezza e il taglio fotografico, le pennellate sfatte, la resa della luce, rendono il dipinto impressionista.