postimpressionismo e impressionismo composizione e iconografia

L'iconografia impressionista si concentra sulla vita quotidiana e i paesaggi, con una rappresentazione immediata e spontanea, enfatizzando l'impressione visiva del momento con l'uso di pennellate rapide e una luce vibrante. L'iconografia postimpressionista, invece, esplora una gamma più ampia di soggetti con approcci più sperimentali e individuali alla rappresentazione, incluso l'uso simbolico del colore e dei soggetti per esprimere emozioni e idee interiori.

iconografia

La composizione nell'arte impressionista si caratterizza per un approccio meno rigido e formale rispetto alle convenzioni accademiche dell'epoca, con una disposizione più libera degli elementi sulla tela, asimmetria, tagli improvvisi, utilizzo dello spazio negativo, punti di vista insoliti e frammentazione visiva. https://www.google.com/maps/place/Mus%C3%A9e+d%C2%B4Orsay/@48.8599649,2.3239865,17z/data=!3m2!4b1!5s0x47e66e2bbe8a2bbd:0x8e449486ec0c88c8!4m6!3m5!1s0x47e66e2bb630941b:0xd071bd8cb14423d8!8m2!3d48.8599614!4d2.3265614!16zL20vMGYzYjk?hl=de&entry=ttu

La composizione nell'arte postimpressionista si caratterizza per una maggiore sperimentazione e diversità rispetto all'approccio impressionista. Gli artisti esploravano nuove tecniche e stili senza rigide convenzioni formali, adottando sintesi formale, espressione emotiva, simbolismo, uso del colore simbolico o espressivo, struttura compositiva innovativa e una vasta gamma di soggetti trattati con uno stile unico.

composizione postimpressionistica