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Il Romanticismo

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La storia del Romanticismo

Nel romanticismo vengono rappresentati soggetti e fatti storici contemporani, e anche fatti cronologici. Il rapporto tra uomo e natura è molto importante in questo periodo, questo viene rappresentato in maniera soggettiva, quindi rappresentano le emozioni che provano tramite il personaggio.

Si sviluppò intorno al 1800, non era una corrente artistica ma era un vero e proprio periodo storico

Le caratteristiche principali

Le caratteristiche principali, oltre al rapporto tra uomo e natura sono:sentimento e passione che entrano nel mondo dell'arte e parlano dell'uomo nel,le sue sfaccettature psicologicheRapporto tra uomo e storia, gli artisti di questo periodo sono affascinati dal medioevo e lo considerano un periodo di magia e spiritualità. Un esempio è il dipinto l'Abbazia nel querciedo dove il medioevo rappresentava un tempo lontano e veniva vocato attraverso la malinconia.Il misticismo,la spiritualità e la sensibilità per la religione.Come esempio sono l'interpretazione dei passi della Bibbia e del Vangelo con scene ambientate in posti immateriali.Sogno,visione e incubo furono i temi presentati nella cultura romantica L'attrazione per terre lontane e poco conosciute è l'origine dell'esotismo.

Eugene delacroix è un artista del romanticismo che visse con intensità le esperienze del proprio tempo secondo il principio romantico per cui arte e vita si fondono. Nel 1832 viaggiò nel Nordafrica affascinandosi delle atmosfere esotiche. Così trasformò il suo linguaggio in uno sempre più libero, cominciando a cercare una pittura capace di evocare la fusione di colore, luce, profumi e suoni. La libertà che guida il popol celebra i moti parigini del luglio del 1830. Il dipinto ha una struttura piramidale, mentre il moto dei rivoltosi porta verso il primo piano, dove si fa vedere la disperazione dei cittadini. La figura femminile rappresenta una figura libera, tanto che viene rappresentata con il seno nudo e porta un berretto frigio, ossia simbolo dei rivoluzzionari

La libertà che guida il popolo

Uno dei tempi più amati è quello legato al sentimento del sublime ossia l'emozione che viene suscitata da un evento che l'uomo non riesce a spiegare. La natura ispira gli artisti che vi vedono l'espressione del divino. Esso è stato uno dei più intensi interpreti della poetica del sublime. Nacque in una città del nord della Germania, infatti i paesaggi della sua infanzia erano quelli misteriosi del nord. Le sue opere rappresentano lo smarrimento e la solitudine che l'uomo prova difronte alla natura.

Caspar David Friedrich

Nel viandante sul mare di nebbia è rappresentato un uomo che osserva un paesaggio montuoso dall'alto di una roccia. Esso rimane rapito dalla misteriosità dello spettacolo naturale e da questo poi sembra avvertire la fragilità dell'essere umano. Il protagonista però non è lui ma il nostro sguardo vaga tra le roccie e la nebbia fino a perdersi nell'orizzonte infinito. L'artista descrive questo paesaggio dopo aver compiuto un lungo percorso; egli perciò ha il compito di guidarci nella contemplazione di una natura misteriosa e sacra

Il mare di ghiaccio

La natura è rappresentata per dare fascino e angoscia al contempo. La malinconia e lo smarrimebto sono le sensazioni che si prova quando si vede il paesaggio ghiacciato. La natura è costruita attraverso le diagonalie una struttura piramidale, che inducono lo sguardo verso la fine della montagna. L'azzurro, il grigio ed il bianco sono stesi con pennellate omogenee, creando così un paesaggio chiaro dove la luce fredda illumina le lastre di ghiaccio.

Il tema del naufragio resta in secondo piano mentre la potenza della natura entra in primo piano

Francesco Hayez: Il bacio

Nel suo dipinto il bacio, la sua ambientazione è medievale. Anche gli abiti evocanop un immaginario periodo gotico; i tessuti sono talmente fini che fanno percepire il fruscio del raso. L'opera nasconde un messaggio politico. Il giovane ha il volto in ombra come se fosse un cospiratore. Sul fondo si muovono ombre sinistre: per questi motivi l'opera è stata letta come l'addio di un patriota all'amata

In Italia il Romanticismo ha assunto caratteri diversi rispetto ad altri paesi europei. Francesco Hayez è nato a Venezia e ha operato per molti anni a Milano, parlando della realtà politica del suo tempo attraverso la pittura di storia. Le sue non furono ricostruzioni fini a se stesse ma un modo indiretto peer partecipare alla causa del risorgimento

Theodore Gericault: La zattera della medusa

Theodore Gericault ha opere ispirate alla storia del suo tempo. L zattera della medusa rappresenta il naufragio accaduto nel 1816 della nave medusa nell'Oceano Indiano. Gericault scelse di rappresentare l'avvistamento di un'altra nave. Per questo quadro in Francia ci furono molte proteste perchè è rappresentato in maniera dura. L'opera può essere interpretata in 2 modi:da un lato mostra una natura grande e ostile invece dall'altro è rappresentata la Francia dopo la sconfitta degli ideali rivoluzionari. Le fonti di luce sono 2, a sinistra c'è un forte chiaro scuro che determina la drammaticità, a destra invece fa spiccare le figure in contro luce. Laa gamma dei colori è limitata: prevalgono i toni terrosi con qualche tocco di rosso.Il dipinto è formato da 2 piramidi, una ha il vertice sulla vela e l'altra sull'uomo che sventola il drappo rosso.La scena è costituita dai corpi dei sovravvissuti che si spingono verso l'alto della zattera. In alto due uomini sventolano i drappi. La scena appare come la metafora della vita dell'uomo che lotta

Il 2 maggio 1808 le truppe di napoleone invasero la Spagna.Per ricordare questo vento Goya realizza una tela attraverso l'impostazione diagonale.Egli noon mostra il coraggio dei patrioti ma la loro sconfitta;non esalta il mito dell'eroe. La composizione è divisa in due parti, a sinistra ci sono gli insorti,illuminati e con i loro volti visibili nelle varie espressioni. La camicia candida attira l'attenzione sul ragazzo con le mani alzate rappresentando una sorta di croce che è simbolo di martirio. A destra si trovano i soldati francesi cche Goya inquadrò soltanto le spalle. La città è buia e lontana creando una sensazione di solitudine. La tecnica pittorica si fa sgranata,imprecisa,il colore è carico di contrasti

Francisco Goya nasce a Fuendedos. Inizia a viaggiare tra Madrid e Italia a 17 anni. Nel periodo in cui Goya è entrato nella corte di re Carlo, inizia a manifestare la sua attrazione per l'uomo nei suoi più veri aspetti, visto nella realtà. Dopo essere diventato pittore di corte lui lavora con l'obbiettivo di risvegliare le coscienze al proprio dovere civile, dimostrare le ingiustize e gli orrori della guerra e affermare i principi di libertà. Nel 1792 Goya è colpito dalla sordità, che muta drasticamente la sua vita. A questa fase appartengono i cicli di incisioni, caprici e disastri della guerra .Goya fu anche un incisore. Il sonno della ragione genera mostri fa parte dei Capricci. In questo dipinto un uomo si addormenta sulla scrivania Dal suo sonno emergono minacciosi uccelli notturni. In basso a sinistra c'è scritto "Il sonno della ragione genera mostri. Nel 1816 il pittore lascia la corte di Madrid per vivere in una casa in campagna che verrà nominata la 5 del sordo. Sulle pareti dipinge le pitture nere come Saturno che divora i suoi figli, ispirato alla mitologia antica, rappresenta il tempo che tutto distrugge