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Transcript

História

Gonçalo Nogueira nº 9Leticia Siqueira nº15 9ºHMartim Nobre nº 18

Indice

INtrodução

1

CUbismo

2

ABSTRACIONISMO

3

SURREALISMO

4

COMPARAÇÃO DE ESTILOS

5

INFLUENCIA NA ARTE

6

7

cONCLUSÃO

Introdução

O período entre o final do século XIX e início do século XX foi marcado por uma efervescência artística que rompeu com as tradições e deu origem a movimentos revolucionários na história da arte. Nesta apresentação, exploraremos três desses movimentos inovadores: o cubismo, o surrealismo e o abstracionismo. Cada um deles é caracterizado por abordagens únicas à representação visual, influenciando significativamente o panorama artístico da época.

O período entre o final do século XIX e início do século XX foi marcado por uma efervescência artística que rompeu com as tradições e deu origem a movimentos revolucionários na história da arte. Nesta apresentação, exploraremos três desses movimentos inovadores: o cubismo, o surrealismo e o abstracionismo. Cada um deles é caracterizado por abordagens únicas à representação visual, influenciando significativamente o panorama artístico da época.

Cubismo

O cubismo, liderado por Pablo Picasso e Georges Braque, emergiu no início do século XX. Essa corrente artística revolucionou a maneira como percebemos o espaço e as formas. Caracterizado pela fragmentação de objetos e a representação simultânea de múltiplos pontos de vista, o cubismo desafiou os padrões tradicionais da pintura. As obras cubistas desconstroem e reconstroem a realidade, oferecendo uma visão complexa do mundo.

Fábrica em Horta de Ebro, de Picasso

As senhoritas de Avignon (1907), de Picasso

Pablo Picasso

Pablo Picasso, nascido em Málaga, Espanha, em 1881, foi um dos artistas mais influentes do século XX. A sua genialidade artística manifestou-se em diversas fases distintas, desde o período azul e rosa até ao cubismo. Picasso revolucionou a arte com a sua abordagem inovadora, desafiando padrões e explorando novas formas de expressão visual. A sua obra vasta e diversificada continua a inspirar e intrigar o mundo da arte, consolidando o seu legado como um dos pilares do modernismo.

Georges Braque

Georges Braque, nascido em 1882 na França, foi um dos pioneiros do cubismo ao lado de Picasso, explorando temas como natureza morta e paisagens. A sua colaboração com Picasso foi fundamental para o desenvolvimento deste movimento artístico revolucionário.Além das suas contribuições para o cubismo, Braque destacou-se como gravurista e escultor, influenciando significativamente a arte moderna com a sua busca incessante por expressão inovadora.A Sua habilidade versátil e a sua capacidade de reinventar constantemente a sua arte solidificaram o seu lugar como uma figura central na história da arte.

Abstracionismo

O abstracionismo, por sua vez, foca na expressão pura e na ausência de representação figurativa. Kandinsky e Malevich são figuras-chave nesse movimento. Através da abstração, os artistas procuraram libertar a arte das amarras da realidade, explorando formas, cores e linhas para transmitir emoções e ideias de maneira mais abstrata e universal.

Amarelo-Vermelho-Azul, de Wassily Kandinsky

Composição Suprematista, Kazimir Malevich

Wassily Kandinsky, nascido em Moscou em 1866, foi um dos pioneiros da arte abstrata. A sua obra reflete uma jornada espiritual e uma busca pela expressão pura, livre das restrições da representação figurativa. Como um dos fundadores do movimento expressionista Der Blaue Reiter, Kandinsky explorou cores e formas como veículos de emoção e significado.A sua influência na arte moderna é imensurável, deixando um legado duradouro como um dos visionários mais importantes do século XX.

Kandinsky

Malevich

Kazimir Malevich, nascido na Ucrânia em 1879, foi um dos pioneiros do abstracionismo.A sua busca pela expressão pura levou-o a desenvolver o suprematismo, um movimento que privilegiava formas geométricas simples e cores primárias. A obra mais icônica de Malevich, "Quadrado Negro" de 1915, simboliza a sua ruptura radical com a arte figurativa, enfatizando a importância da forma e da cor como elementos essenciais da arte. O seu legado como teórico e artista influenciou profundamente o desenvolvimento da arte abstrata no século XX.

Surrealismo

O surrealismo, liderado por André Breton, surgiu na década de 1920. Este movimento explorou o inconsciente e o poder dos sonhos, procurando expressar a realidade de maneiras inusitadas e ilógicas. Artistas surrealistas, como Salvador Dalí e René Magritte, utilizaram técnicas diversas para criar obras que desafiavam a lógica e a razão.

A Persistência da Memória, de Salvador Dalí

Isto não é um cachimbo, de René Magritte

André Breton

André Breton, nascido em 1896 na França, é conhecido como o pai do surrealismo. A sua visão revolucionária da arte e da escrita desafiou os padrões da época, por explorar o subconsciente e o mundo dos sonhos. Breton escreveu o manifesto surrealista em 1924, estabelecendo os princípios do movimento que celebrava o poder do inconsciente e da imaginação. A sua influência como líder intelectual e artístico moldou o surrealismo, deixando um legado duradouro na cultura contemporânea.

Salvador Dalí

Salvador Dalí, nascido em 1904 na Espanha, é reconhecido como um dos maiores artistas surrealistas do século XX. A sua obra singular combina imagens bizarras e fantásticas com uma técnica excepcionalmente detalhada. Dalí é conhecido por suas pinturas icônicas, como "A Persistência da Memória", que retratam paisagens fantasiosas e objetos distorcidos. A sua personalidade excêntrica e a sua habilidade em explorar os limites da imaginação o estabeleceram como uma figura proeminente no movimento surrealista e deixaram um impacto duradouro na história da arte.

René Magritte, nascido em 1898 na Bélgica, é famoso pelas suas obras surrealistas que desafiam a percepção da realidade. A sua habilidade em pintar imagens comuns de maneira incomum provocou questionamentos sobre o significado e a natureza da representação visual. Magritte é mais conhecido por obras como "A Traição das Imagens", que apresenta a frase "Isto não é um cachimbo" em françês, desafiando as expectativas do espectador. A sua contribuição para o surrealismo influenciou profundamente a arte do século XX, estabelecendo-o como um dos mestres do movimento.

René Magritte

Influencia na arte

A influência destes movimentos é imensurável. O cubismo abriu caminho para uma nova visão da forma, inspirando diversos artistas e movimentos subsequentes. O surrealismo deixou um legado duradouro na exploração do subconsciente e na conexão entre arte e psique. O abstracionismo, por sua vez, pavimentou o caminho para a abstração total, influenciando movimentos como o expressionismo abstrato.

Comparação de estilos

Embora distintos, estes movimentos compartilham uma ruptura com as normas artísticas tradicionais. O cubismo e o surrealismo desafiam a representação literal da realidade, enquanto o abstracionismo vai ainda mais longe, eliminando completamente a representação figurativa. Todos esses estilos refletem a busca por novas formas de expressão e uma ruptura com as normas estabelecidas da arte tradicional.

Abstracionismo

Cubismo

Surrealismo

Conclusão

Em resumo, o cubismo, surrealismo e abstracionismo são testemunhas do poder transformador da arte no início do século XX. Cada movimento, à sua maneira, desafiou as normas estabelecidas, abrindo espaço para a experimentação e a expressão individual. A influência desses estilos ainda è presente na arte contemporânea, continuando a inspirar artistas a explorar novas fronteiras e desafiar as expectativas.