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Conocer un poco acerca de uno de los mejores compositores

Transcript

PRESENTADO POR: PAULINA CONDE PÁEZ

Wolfang Amadeus Mozart

¿Cómo vivió su vida a través de la adversidad?A pesar de contemplar a Mozart como el personaje simpático, divertido y alegre que sin duda fue, su vida no fue tan fácil como aparenta su propia música. En los últimos años de su corta vida (solo vivió hasta los 35 años), Mozart se muestra como un artista rebelde, encarnando el que será el espíritu romántico que dominará el siguiente siglo: rechaza estar al servicio de ningún noble e intenta subsistir como compositor de forma autónoma. Las envidias que suscitó, los problemas económicos que sufrió y las deudas a las que tuvo que hacer frente, así como una prematura y letal enfermedad, acabaron muy pronto con una vida tan extraordinaria como fascinante. No es de extrañar que, con estas circunstancias, la leyenda sobre el personaje esté servida…
Su faceta como instrumentista:Fue desde luego, notable, pero su consagración en el canon de la historia de la música vino de la mano de sus composiciones musicales. Mozart escribió alrededor de seiscientas obras de todos los géneros: conciertos, óperas, sinfonías, música de cámara, música religiosa… que lograron erigirlo como el mayor genio musical de todos los tiempos.

Wolfang Amadeus Mozart

¿Quién fue Mozart? El incuestionable talento de Mozart empezó a despuntar ya en sus primeros años de vida: con tan solo cinco años escribía magníficas obras musicales y dominaba con soltura tanto los instrumentos de tecla como el violín. Tal era la habilidad musical del joven Mozart que muy pronto comenzó a actuar como solista por todas las cortes europeas, deslumbrando a todo aquel que tenía ocasión de contemplar su genialidad.

SSerenata n.º 13 para cuerdas en sol mayor (G): Eine Kleine Nachtmusik Mejor conocida como Eine Kleine Nachtmusik o Una pequeña tonada nocturna, esta serenata fue compuesta en el año 1787. Aunque Mozart escribió cinco movimientos, solo se conservan cuatro: Allegro, Romance andante, Menuetto alegretto y Rondó allegro. Se trata de una pieza de música de cámara, cuya formación consta de dos violines, viola, violonchelo y un contrabajo opcional. https://youtu.be/Ytpj0lg5Cmk?si=OZWBxYObqSdfIunW

SERENATA

Fue este momento de la historia que asistió al nacimiento las formas sonata y sinfonía, y donde los conciertos alcanzarían una amplia difusión. Mozart tuvo un desarrollo magistral en estos géneros y, aunque aplicó los criterios estilísticos de su época, también supo romper algunas normas y demostrar, a través de ello, su genialidad.

El clasicismo pretendía que la línea melódica sobresaliera sobre la armonía, es decir, que fuera claramente inteligible, cosa que no ocurría con el estilo barroco, cuando la melodía se perdía, frecuentemente, en el tejido contrapuntístico de las composiciones más abigarradas. La armonía en el clasicismo, por lo tanto, tendía a ser consonante, los ritmos regulares y el estilo brillante.

La obra de Mozart se enmarcaba dentro del clasicismo musical, que se distanciaba del estilo emocional y "confuso" del barroco, su predecesor. El clasicismo se caracterizaba por buscar en la música un ideal de belleza basado en el equilibrio, tal y como ocurría paralelamente en las artes plásticas del siglo XVIII.

OBRAS MÁS IMPORTANTES

SINFONIAS

Sinfonía nº 40 La sinfonía n.º 40 en sol menor, K. 550, fue una de las últimas sinfonías compuestas por Mozart. Fue compuesta en el año 1788. Aunque no es seguro que Mozart la haya podido estrenar, los investigadores sugieren que sí, ya que se tomó la molestia de revisarla tiempo después y hacerle adaptaciones, lo que solo tendría sentido luego de haberla escuchado. Está estructurada en cuatro movimientos: molto allegro; andante-menuetto; allegro trio y allegro assai. La formación de la orquesta para esta sinfonía es de dos oboes, dos clarinetes, dos fagotes, dos trompas, flauta y primeros y segundos violines, violas, violonchelo y contrabajoshttps://youtu.be/l45DAuXYSIs?si=XPWGM7hSpmAimyCj.

Misa de Réquiem en re menor, K. 626

LA FLAUTA MÁGICA

ÓPERAS

e conoce como Marcha turca a la Sonata para piano n.º 11 en la mayor, KV. 331, compuesta por Mozart en el año 1783. El último movimiento, llamado Rondó Alla Turca - Allegro, suele ser motivo de numerosas versiones en las que los pianistas jóvenes ponen a prueba su creatividad, tal como el ejemplo que te hemos dejado en este apartado. Este movimiento es precedido por un Andante grazioso con seis variaciones y un Menuetto (minueto y trío).

La marcha turca o Sonata para piano n.º 11, en La mayor, KV 331 (1783).

La flauta mágica es una ópera compuesta y estrenada en el año 1791, y en su estreno fue dirigida por el propio Mozart, dos meses antes de su muerte. Se trata en realidad de un singspiel en dos actos con libreto del alemán Emanuel Schikaneder. Tanto el libretista como Mozart estaban pasando entonces una dura crisis económica, y pensaron encontrar con La flauta mágica alguna fortuna. Esta pieza recurre a muchos símbolos masones, ya que sus autores formaban parte de la misma logia. Fue tomada por muchos como una obra revolucionaria. Hoy en día, La flauta mágica está en el cuarto lugar de las óperas más importantes de la historia, y su aria más celebrada es "La reina de la noche", escrita para una soprano de coloratura.

Mozart llegó a componer un total de 22 óperas, lo que incluye ópera seria, ópera bufa y singspiel. Este último es un género de ópera popular alemana escrito en esa lengua, donde los recitativos suelen ser hablados y las arias son menos complejas. El uso del alemán supuso una revolución, pues entonces la ópera siempre se hacía en italiano.

Mozart recibió este encargo en 1791 de un mensajero no identificado, quien sin mayores explicaciones, le entregó un adelanto del dinero. Ya enfermo, Mozart creyó leer en aquel misterioso episodio un mensaje del destino y temía, de hecho, morir al terminar la obra, pero la muerte lo alcanzó antes de concluir. Aunque se cree que la terminó Salieri, la misa fue terminada por Franz Xaver Süssmayr, siguiendo las instrucciones del propio Mozart en el lecho de muerte. Poco después se supo que este mensajero representaba al conde Franz von Walsegg, un músico de mediano reconocimiento, que tenía la pretensión de dedicarle este Requiem a su difunda esposa y hacerlo pasar como suyo propio. Una de sus secciones más famosas es "Lacrimosa Dies Illa", de la que Mozart sólo pudo hacer los primeros ocho compases.

El fallecimiento de Wolfgang Amadeus Mozart en 1791, cuando contaba con sólo 35 años, es uno de los grandes misterios de la historia de la música. A lo largo de los siglos infinitud de explicaciones se han sucedido convirtiendo el óbito en leyenda, hasta que un artículo publicado en el último número de la revista científica Annals of Internal Medicine parece haber dado una respuesta definitiva: el autor de Las bodas de Figaro falleció debido a una infección por estreptococos, algo que hoy en día es fácilmente curable con un tratamiento con antibióticos. Mozart había caído enfermo el 22 de noviembre, dos días después de su último recital, y se encontraba escribiendo el Réquiem, que quedaría inconcluso tras su muerte. Perdió el conocimiento y murió en la mañana del 5 de diciembre. Hasta ahora las teorías sobre la muerte apuntaban a todo tipo de causas, tanto naturales como criminales. En más de 200 años se ha hablado del envenenamiento (su eterno rival Salieri sería el candidato perfecto en este caso), sífilis, de un fallo renal, fiebre reumática, de triquinosis letal o de púrpura de Shönlein-Henoch.FALLECE UN 5 DE DICIEMBRE DE 1791

¿COMO MURIÓ?

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