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Il Cubismo

Il Cubismo è una delle prime e più importanti Avanguardie storiche, sviluppatasi dal 1907Artisti principali: Picasso, Braque, Gris "La pittura è un equivalente della natura": pittura e natura, secondo i Cubisti, sono sul medesimo piano.

Cubismo & Picasso

"Ogni atto di creazione è, prima di tutto, un atto di distruzione."

Influenze esterne:

Il Cubismo fu fortemente influenzato dalla pittura di Cézanne -> "trattare della natura attraverso cilindro, cono, sfera". Ripresa delle solide volumetrie di C. ottenendo:

• elementi ridotti a forme geometriche elementari
• forte scomposizione cubista che annulla la profondità
• visione unica e omogenea

Principi artistici

Considerazioni:

Concetti:

• anche se la riproduzione di un oggetto è verosimile, è lontana dalla sua verità
• fattore tempo, difficile da raffigurare tramite la pittura, consente di rappresentare contemporanemante attimi diversi della stessa scena
• il pittore immagina di far ruotare l'oggetto tra le mani/la persona intorno: non coglie solo un aspetto, ma molteplici successivi

• costruire una realtà nuova e diversa, non per forza simile a quella conosciuta.
• no imitazione e interpretazione della natura
• cubismo: deriva dallo scomporre la realtà in piani e volumi elementari (come cubetti)

Categorie:

Cubismo sintetico

Cubismo analitico

Protocubismo

1912-1914

• ricomposizione degli oggetti frammentati nella fase analitica per crearne di nuovi e fantastici

• colori: brillanti non verosimili

1907-1909semplifica le forme e le riduce a puri volumi elementari.

1909-1912

• tecnica: scomporre oggetti della vita quotidiana, piani ruotati, incastrati...
• colori: terrosi e tonalità neutre

Pablo Picasso

Picasso nasce il 25/10 del 1881 a Malaga. Sin da giovane dimostratalento artistico; nel 1895 è ammesso all'Accademia delle Belle Arti di Barcellona. Animo creativo e irrequieto, compie molti viaggi.Rientrato a Madrid frequenta il Museo del Prado, dove studia i grandi artisti spagnoli. Nel 1901 si stabilisce a Parigi; muore a Mougins nel 1973.

I diversi periodi

Periodo blu

1901-1904uso esclusivo di toni e colori freddi e rappresentazione di personaggi emarginati, addolorati

Periodo rosa

1905-1906utilizzo di gradazioni di rosa, ocra, arancione e i soggetti provengono dall'ambiente del circo (saltimbanchi)

Periodo africano

1906interesse per la scultura rituale africana e polinesiana

Periodo cubista

1907-1913/14nel 1907 espone les demoiselles d'Avignon, opera capostipite del Cubismo. Seguono fase analitica e sintetica, la più serena e intensa: colori brillanti, superfici piatte, uso del collage.

Poveri in riva al mare

• dipinto del periodo blu, noto anche come Tragedia.
• in primo piano: 3 personaggi scalzi e intorpiti, dal misero aspetto
• trasmettono senso di dignità, soprattutto la figura della madre (richiama volumetria di Giotto).
• uso di un solo colore, il blu; tuttavia si differenziano i tre elementi della natura (terra, acqua, aria)
• 3 fasce orizzontali (cielo, mare, spiaggia) sullo sfondo contrastano e isolano la scena, sottolineando il dramma

Famiglia di staltimbanchi

• dipinto del periodo rosa
• protagonisti: famiglia di circensi, 6 personaggi silenziosi, carattere che contrasta con i colorati costumi
• Picasso si ritrae nell'arlecchino, con lo sguardo distante mentre tiene per mano la bambina con il tutù
• paesaggio: desolato, sottolinea la solitudine dei personaggi, vicini ma soli con i propri pensieri
• colori: varia gradazioni di rosso, rosa e arancione
• tema: dura vita quotidiana dei saltimbanchi, rappresentati con sensibilità

Les demoiselles d'Avignon

• dipinto cubista, di grandi dimensioni, preceduto da molti schizi preparatori
• soggetti: 5 prostitute nel bordello di via Avignon
• corpi delle donne hanno forme geometriche (da Cézanne); i due volti a destra sono ispirati alle maschere rituali africane
• stravolgimento delle regole prospettiche e del senso comunque (no unico pov); Picasso propone una diversa percezione della realtà e riproduce tutto quello che c'è
• stesso procedimento per la natura morta in basso
• spazio è materializzato, è un elemento da scomporre e raffigurare; è costituito dalla stessa materia delle figure femminili e ogni differenza è annullata

Guernica

dipinto cubista, rappresenta il bombardamento di Guernica nel 1937 durante la guerra civile spagnola

• soggetti: uomini, donne, animali che fuggono e urlano impazziti dal dolore
• in alto a sinistra troviamo un toro (violenza), al di sotto una madre che grida mentre stringe il cadavere del figlio
• al centro troviamo un cavallo ferito che fugge (popolo spagnolo)
• a destra un personaggio femminile grida con le bracce alzate, segno di orrore; accanto un'altra donna si affaccia disperata dalla finestra con una lampada a petrolio (regressione)
• in basso troviamo a sinistra dei cadaveri straziati (mani protese, sullo sfondo un fiore intatto, unica speranza) e a destra una donna che si slancia verso il toro

L'ambientazione è sia interna (lampadario) sia esterna (edifici in fiamme); contemporaneità di visione cubista, impiegata per rendere con immediatezza la tragedia.La composizione: 3 fasce verticali, le due laterali più strette e simmetriche rispetto alla centrale, più larga e con maggior numero di personaggi. In Guernica il pittore fonde Cubismo analitico e sintetico: tutto è movimento, convulsione; l'alternarsi delle luci e delle ombre sottolinea le incalzanti esplosioni. Attraverso la pittura, Picasso riesce a far sentire il suono della guerra e le urle della disperazione: è un Picasso maturo, che non esita a schierarsi con la democrazia.

Grazie per l'attenzione