TIMELINE EDU COLOR

André Bretón

(1896-1966)

Luis Buñuel

(1900-1983)

Valle Inclán

1866-1936

Tristan Tzara

(1896-1963)

Federico García Lorca

(1898-1936)

Bertolt Brecht

(1898-1956)

Miguel Mihura

(1904-1977)

Línea Del Tiempo

Ainoa lópez Cebrián. Vanguardias

Guillaume Apollinaire

1880-1918

Nació en Villanueva de Arousa y murió en Santiago de Compostela. Su nombre original fue Ramón Valle y Peña, que decidió sustituir por el definitivo. Este escritor escapa a su tiempo y supera los estilos de la literatura hispana de su época, para convertirse en anunciador de corrientes renovadoras y vanguardistas. Fue miembro de la generación del 98, y considerado unánimemente como el bohemio más característico de su tiempo, y formó parte de la corriente literaria del modernismo. Se le considera uno de los autores clave de la literatura española del siglo xx. En su primera etapa tuvo una influencia modernista, a lo que debe algunos elementos característicos de su estilo. Tras la etapa modernista no es capaz de mantenerse en el realismo, por lo que entra en lo grotesco, el esperpento. Satirizó amargamente la sociedad española de su época. En 1920 es la primera vez que Ramón emplea la palabra «esperpento» en relación con su obra: «Esta modalidad consiste en buscar el lado cómico en lo trágico de la vida», expresaría en 1921. Su forma de vestir llama la atención: «fantocheril» a la manera de sus esperpentos, vestido de negro y bien flaco, con barba larga, renegando de todo. obra: Los cuernos de don Friolera: En esta obra Valle Inclán cuenta la realidad de españa del siglo XX, la pérdida de honor desde la ironía y la parodia. Se narra la historia de Don Friolera, un teniente que recibe el aviso de que su mujer le está siendo infiel. Su mujer es doña Loreta, la cual se acuesta con el barbero Pachequín. Don Friolera decide tomar venganza tras enterarse de esto , en el momento que está llevando a cabo el asesinato entra su hija e intenta calmarlo, haciendo que se retracte. Esta obra exponente del esperpento fue publicada por primera vez en 1921, y se representó un año más tarde por el grupo El Mirlo Blanco. Durante el franquismo fue prohibida, siendo llevada a escena a público cerrado por Juan José Alonso Millán.

Fundó el movimiento antiartístico del dadaísmo, del cual es el máximo exponente. Antecesor del surrealismo, es uno de los grandes artistas vanguardistas del siglo XX. fue reconocido como mentor por Eugéne Ionesco, que se basó en sus principios para sus primeros ensayos de crítica literaria y social, así como en farsas trágicas como La soprano calva. Fue una figura clave en la vanguardia poética de principios de siglo, anticipando la llegada del surrealismo. varios autores describen los espectáculos dadaístas y las actuaciones callejeras de Tzara como "happenings", palabra empleada por postdadaístas y situacionistas, acuñada en los años 50. Algunos también atribuyen a Tzara haber proporcionado una fuente ideológica para el desarrollo de la música rock, incluido el punk rock, la subcultura punk y el post-punk.Tristan Tzara ha inspirado la técnica compositiva de Radiohead. Obra: Siete manifiestos dadá

Nació en Roma el 26 de agosto de 1880 Fue el creador del caligrama y dio nombre al «surrealismo». Tuvo una influencia decisiva en la formación de las vanguardias de principios de siglo XX. Buscaba representar mediante la tipografía y la distribución en la página, nuevos sentidos más allá de lo dicho en las palabras. Fue el primero en emplear el término “surrealismo” y “surrealista” en 1917, a propósito de una de sus obras de teatro. En los poemas de Caligramas, subtitulado Poemas de la paz y de la guerra, llevó al extremo la experimentación formal de sus anteriores obras, preludiando la escritura automática surrealista al romper deliberadamente la estructura lógica y sintáctica del poema. Apollinaire frecuentó los círculos artísticos y literarios de la capital francesa, donde adquirió cierta notoriedad. Trabajó como contable en la Bolsa y como crítico para varias revistas, desde las que teorizó en defensa de las nuevas tendencias, como el cubismo de sus amigos Picasso Georges Braque y el fauvismo de Henri Matisse , con los que compartió la vida bohemia de la época. Obra: Las tetas de Tiresias

Adscrito a la generación del 27,perteneciente al surrealismo fue el poeta de mayor influencia y popularidad de la literatura española del siglo xx y como dramaturgo se le considera una de las cimas del teatro español del siglo xx. Fue asesinado por el bando sublevado un mes después del golpe de Estado que provocó el inicio de la guerra civil española. La generación del 27 intentó fundir las formas de la poesía tradicional (neopopularismo) con los movimientos de vanguardia; por tratar los mismos temas de una manera similar (la muerte en sentido trágico; el amor como fuerza que da sentido a la vida; preocupaciones sociales como la injusticia, la miseria, etc.), por el uso de la metáfora y la imagen; etc. Algunos estudiosos establecen la siguiente clasificación para su obra: Farsas: Tragicomedia de don Cristóbal y la señá Rosita, El amor de don Perlimplín con Belisa en su jardín. Comedias irrepresentables (según el autor): El público, Así que pasen cinco años. Tragedias: Yerma, Bodas de sangre. Dramas: La casa de Bernarda Alba. Junto a Eduardo Ugarte , el escritor granadino codirigió La Barraca, un grupo de teatro universitario que representó obras teatrales del Siglo de Oro por ciudades y pueblos de España. Las principales características de su teatro son:

• Utilización de metros populares con la intencionalidad de crear un clima y una

identificación con el héroe.

• Presencia constante de personajes femeninos.

• Afán experimentador de sus obras.

• Intento de búsqueda de un lenguaje propio que conjugase los elementos plásticos,

dinámicos y sonoros.

• Conflicto que genera el choque de dos principios: autoridad y libertad.

Obra: Así que pasen cinco años: En Así que pasen cinco años, Lorca parece decir: no hay que esperar nunca, hay que vivir. El tiempo no circula en una única dirección; en el ambiente clausurado de una biblioteca encontramos un tiempo lento y ensoñado, mientras en la calle es vitalista y activo: El sueño va sobre el tiempo Flotando como un velero. …Ayer y mañana gimen Oscuras flores de duelo. En esta obra se nos narra como un joven tras esperar cinco años para estar con su amada esta le evita y decide irse con su amante. Al ver esto, el joven recuerda que la mecanógrafa estaba enamorada de el antes de todo este tiempo y decide intentarlo con ella para obtener su recompensa de ser amado y poder tener a alguien a quien amar. Fue extrenada por él mismo el 19 agosto 1931 , casualmente cinco años después Federico García Lorca fue asesinado

Padre del surrealismo, Bretón fue un pionero del dadaísmo también, antes de su ruptura con Tzara. Su obra es la más representativa del surrealismo. sus experimentos con la escritura automática (escritura libre de todo control de la razón y de preocupaciones estéticas o morales), influyeron en su formulación de la teoría surrealista. Se convirtió en pionero de los movimientos antirracionalistas conocidos como dadaísmo y surrealismo. Algunas personas como Octavio Paz, cuentan que Bretón tenía dos caras, Por un lado era una persona vitalista, honesta y de gran simpatía personal, y por el otro muy intransigente; no en vano se ganó el apodo de "papa del surrealismo" por la obcecación con la que defendía los principios del movimiento y castigaba con la expulsión a aquellos que se desviaban de su principios morales o artísticos.

Brecht nace en Augsburgo (Baviera) en 1898, se formó en el campo de la medicina en la universidad de Berlín. Sirvió en la Primera Guerra Mundial como sanitario. Tras la guerra, se dedica por entero a la literatura desde una ideología marxista. Es uno de los más influyentes del siglo xx, creador del teatro épico ó teatro dialéctico. El teatro de Brecht pasa por diferentes etapas: La expresionista: coincide con su época de juventud. Teatro épico. Teatro didáctico. Teatro dialéctico. A sus veintinueve años publicó su primera colección de poemas, Devocionario doméstico, y un año más tarde alcanzó el mayor éxito teatral de la República de Weimar con La ópera de cuatro cuartos/La ópera de los tres centavos. Esta obra es una critica al orden burgués, representándolo como una sociedad de delincuentes, prostitutas, vividores y mendigos. Con sus actuaciones pretendía concienciar al espectador y hacerle pensar, procurando distanciarle del elemento anecdótico; para ello se fijó en los medios de comunicación que la sociología empezaba a utilizar con fines políticos: la radio, el teatro, el cine... a través de los cuales podía llegar al público que pretendía educar. Su meta fue alcanzar un cambio social que lograse la liberación de los medios de producción. Ese propósito lo abordó tanto a través del ámbito intelectual como del estético. Obra: La buena persona de Sezuan: Brecht quiere mostrarnos la realidad contemporánea y permitirnos juzgarla. Debe aparecérsenos, de pronto, en escena, extraña, alejada de nosotros. Por ello Brecht la insertará en parábolas como esta obra. Su obra está ligadas a razones políticas e históricas, y tienen un desarrollo estético, se encuentran unidos el fondo y la forma, la estética y los ideales. Se opone al mundo y teatro burgués, apunta a provocar la conciencia crítica de espectadores y actores.

Fue un director de cine español , que tras el exilio de la guerra civil española fue nacionalizado mexicano .Ha sido ampliamente considerado por muchos críticos de cine, historiadores y directores como uno de los cineastas más grandes e influyentes de todos los tiempos. La gran mayoría de su obra fue realizada o coproducida en México y Francia , debido a sus convicciones políticas y a las dificultades impuestas por la censura franquista para filmar en España. A lo largo de su vida recibió educación religiosa que le marcó en su devenir artístico y personal, más tarde se trasladó a Madrid a la residencia de estudiantes dónde conoció a Lorca y Salvador Dalí. Obra: Un perro andaluz Junto a Dalí realizó el corto un perro andaluz con el que se convirtió en una pieza clave para el cine por su estilo surrealista. En esta obra rechazan los valores fílmicos conservadores y se propone una nueva forma de narrar, dentro del surrealismo, narraciones con una gran fuerza visual que servía para provocar ansiedad en el espectador que subvertía la realidad cotidiana.

Su reconocimiento fue tardío, pues solo estrenó con regularidad a partir de la década de los cincuenta: en 1932 escribió Tres sombreros de copa, que no publicó hasta 1947, una comedia considerada una de las obras maestras del teatro humorístico y que anticipa algunos aspectos del teatro de lo absurdo, en ella se enfrentan el mundo de las restricciones y convencionalismos, y el de la libertad y la imaginación, tema que será constante en su obra. En sus obras se refleja el intento por ocultar el pesimismo y desencanto con la sociedad. Anticipa el teatro del absurdo por las situaciones ilógicas y la falta de coherencia en el discurso. Rompe radicalmente con el humor tradicional atacando tópicos y convenciones sociales, distorsionando el enfoque costumbrista por medio de un deslumbrante ingenio verbal y una sátira fresca y libre. Obra: Tres sombreros de copa: Se estrenó en 1952, pero fue escrita en 1932. La obra es considerada una pieza clave en el teatro del absurdo en España. Se escribió durante la Segunda República Española, un período de cambios políticos y sociales en España. Este contexto se refleja en la obra a través de la lucha de los personajes por la libertad y la resistencia a las normas sociales. La historia narra la vida de Dioniso, un joven que va a casarse con Margarita, su prometida, en un hotel Dioniso conoce a Paula y a lo largo de la noche lucha contra la decisión de qué hacer, si dejar a su prometida y unirse a la libertad o no.

Eugène Ionesco

(1909-1994)

Harold Pinter

(1930-2008)

Jean Genet

(1910-1986)

Fernando Arrabal

(1932)

Angélica Liddell

(1966)

Línea Del Tiempo

Ainoa López Cebrián. Vanguardias

Samuel Beckett

(1906-1989)

Uno de los más importantes representantes del experimentalismo literario del siglo xx, dentro del modernismo anglosajón . Fue igualmente figura clave del llamado teatro del absurdo y, como tal, uno de los escritores más influyentes de su tiempo. Escribió sus libros en inglés y francés, y fue asistente y discípulo del novelista James Joyce . Su obra más conocida es el drama Esperando a Godot . Su obra es pesimista, sombría y tendente al minimalismo. Tiene un humor negro, sórdido. Esperando a Godot, Beckett «había llevado a cabo una imposibilidad teórica: un drama en el que nada ocurre, que sin embargo mantiene al espectador pegado a la silla. Lo que es más, dado que el segundo acto no es prácticamente más que un remedo del primero, Beckett ha escrito un drama en el que, por dos veces, nada ocurre». En septiembrede 1967, Beckett, a pesar de no querer contribuir a lapesadilla de la historia, firmó un manifiesto de protesta contra Francoen el diario Le Monde con motivo de la encarcelación en España del dramaturgo Fernando Arrabal. Su trabajo se considera como una reacción contra los conceptos tradicionales del teatro occidental. Obra: Esperando a Godot: Tanto en esta como en muchas de sus obras Beckett centró su atención en la angustia indisociable de la condición humana, que en última instancia redujo al yo solitario o a la nada. Se presenta un panorama heterogéneo , rechazando el teatro realista, su base, caracterización psicológica, estructura coherente, trama y confianza en la comunicación del dialogo. Esta obra es una farsa trágica en la que dos vagabundos esperan a que llegue Godot, un personaje misterioso e indefinido que nunca termina apareciendo. Gracias a los temas que trata , como la disolución del individuo, la pérdida de identidad, la imposibilidad del diálogo y la investigación obsesiva del lenguaje se ha convertido en una de las obras modelo para conseguir los arquetipos del teatro moderno. Se desmonta la estructura del lenguaje , la lógica y conciencia convencionales, a través de la des familiarización y despersonalización de estos elementos. La aceptada creencia de que el mundo tiene sentido (Hiroshima, campos de concentración...) es reemplazada por un mundo donde las palabras y las acciones pueden ser contradictorias, se propone demostrar una realidad oculta y amarga que subyace en la idea de felicidad y confort del modo de vida burgués. Se crean modelos implacables de lógica interna, tristes, patéticos... Esta obra se representa en un mismo escenario, en un campo al anochecer, donde se encuentran dos protagonistas: Vladimir y estragón, que viven aventuras y les atormentan pensamientos de angustia, mientras conocen a varias personas que pasan por allí, y esperan a Godot que nunca aparece.

Fue uno de los principales dramaturgos del teatro de lo absurdo, que incluye una serie de obras que, siguiendo las ideas del filósofo Albert Camus, exploran conceptos del absurdo.Su primera obra de teatro, La cantante calva se estrenó en el Theatre des noctambules en 1950. Su inteligencia, novedad y ruptura con la lógica lo llevan a la fama, fama que no lo abandonaría en sus posteriores obras. Fue, junto al irlandés Samuel Beckett , el padre del teatro del absurdo, mediante el cual él hace «de un texto burlesco, un juego dramático; y de un texto dramático un juego burlesco». Más allá de la mera ridiculización de situaciones banales, las obras de Ionesco reflejan la soledad de los humanos y la insignificancia de la adoración a ídolos vacíos, entre otros temas. Obra: La cantante calva: Se presenta un panorama heterogéneo , rechazando el teatro realista, su base, caracterización psicológica, estructura coherente, trama y confianza en la comunicación del dialogo. Se desmonta la estructura del lenguaje , la lógica y conciencia convencionales, a través de la des familiarización y despersonalización de estos elementos. La aceptada creencia de que el mundo tiene sentido (Hiroshima, campos de concentración...) es reemplazada por un mundo donde las palabras y las acciones pueden ser contradictorias, se propone demostrar una realidad oculta y amarga que subyace en la idea de felicidad y confort del modo de vida burgués. Se crean modelos implacables de lógica interna, macabros, cómicos, patéticos... Se describe la tonta existencia humana en el universo impredecible, donde ni siquiera las personas son capaces de comunicarse entre si. Su pesimismo forma parte de la base del teatro del absurdo, en donde se lamenta de la falta de sentido de la condición humana. Sus obras rezuman humor y son ricas en situaciones cómicas. Está llena de situaciones ilógicas que enfatizan la extrañeza y alienación humana. En esta obra aparecen el matrimonio de los Smith que está esperando a los Martin y mientras los esperan en el salón de su casa tocan a la puerta distintos personajes que van tomando cierto protagonismo, como el bombero...

Su obra expresa una profunda rebelión contra la sociedad y sus costumbres. Perteneciente al teatro de la crueldad. Hijo de una prostituta Entró y salió de la cárcel en numerosas ocasiones acusado de robo, mendicidad, falsificación de documentos y conducta impúdica y obscena. En prisión escribió el poema Santa María de las Flores y muchos más. Gracias a personajes de la vida artística e intelectual francesa que pidieron el indulto personalmente al presidente de la república, su condena fue revocada en 1948. Fue uno de los primeros europeos en entrar en el campo de refugiados palestinos donde horas antes los falangistas libaneses acababan de asesinar a cientos de sus habitantes. El resultado de esta visita es su texto 4 horas en Chatila. Su literatura es autobiográfica y mitificadora, porque convierte al delincuente en héroe. El héroe de Genet es un hombre que invierte los valores de la sociedad. Pervierte la figura del ladrón y lo convierte en un héroe que accede al absoluto a través del mal. Su literatura juega con la provocación moral y mezcla lo ficticio y lo real. En su obra encontramos el retrato de una miseria lírica, en la que se imponen las historias de amor, y donde los delincuentes dejan entrever su ternura. Obra: En estricta vigilancia En esta como en sus obras utilizó el cambio de papeles y la incersión del bien y el mal, así como técnicas para subrayar la falsedad de los valores sociales y políticos. Esta obra expresa su simpatía hacia los desheredados y marginados de la sociedad. Este tipo de obras contienen rituales, crueldad e imágenes crudas. Presenta una realidad grotesca. Con el cuestionamiento de los referentes alineados dentro o fuera del escenario se afecta a tres áreas fundamentales como el personaje, la trama, los objetos... Se refleja la soledad, la inseguridad y la angustia de nuestra existencia, en este tipo de obras el sueño es una pesadilla de la que solo podemos ser liberados al despertar, significando esto un alivio de la miserable realidad. Cómo en los sueños aquí ocurre de todo, sin una continuidad, un sentido o una lógica, reflejando las áreas mas desconocidas y oscuras del subconsciente. Se usa el monólogo como recurso teatral. Los personajes hablan , pero no dialogan, no se escuchan. El lenguaje se vuelve un cliché, algo sin sentido, monótono, un juego de palabras, con esto hace que los personajes pierdan sus rasgos humanos. Esta obra pretende reflejar la condición del ser humano al enfrentar al espectador con algo incomprensible, contando lo absurdo de nuestra manera de vivir, haciendo que nos demos cuenta de que no tenemos nada que decirnos y que por mucho que lo intentamos no logramos establecer un contacto real ni profundo entre nosotros , si no que todo es superficial y sin un sentido verdadero.

Pinter fue el autor de veintinueve obras de teatro y quince Sketches dramáticos y el coautor de dos obras de teatro y radio. Es considerado uno de los más influyentes dramaturgos modernos británicos. Su estilo entró en el idioma inglés como pintoresco, aunque a Pinter no le gustaba el término, le pareció sin sentido. Pinter se opuso a la política de la Guerra Fría , lo que dio lugar a su decisión de convertirse en Objetor de conciencia y de negarse a cumplir el servicio militar en el ejército británico. La carrera de actor de Pinter abarcó más de cincuenta años a menudo representaba villanos , también incluye una amplia gama de papeles en el escenario, la radio, el cine y la televisión. Pinter empezó a dirigir con mayor frecuencia durante la década de 1970, convirtiéndose en director asociado de la Royal National Theatre en 1973.Dirigió cerca de cincuenta producciones de teatro, cine y televisión, tanto propias como las de otros, incluyendo diez producciones de las obras de Simon Gray, resultando en los estrenos de teatro o cine de Butley, Otherwise Engaged , The Rear Column ...

Nació en Melilla, se exilió a francia y desde entonces vive allí. Este autor tiene un gran sentido de la provocación: anticlerical, antimilitarista, irrespetuoso, violento... que demuestra en sus obras. Define su teatro, de raíz dadaísta y surrealista, como teatro pánico, bastante cercano al teatro del absurdo. Podemos distinguir varias etapas dentro del teatro de Arrabal: Teatro del absurdo. Teatro pánico. -Primer pánico: -Pánico consolidado: -Pánico revolucionario: Teatro de guerrilla. Teatro bufo: En el año 1962 con Jodorowski y Topor fundó el Movimiento pánico. Pasó tres años en el grupo surrealista de París con André Bretón por lo que Mel Gussow le consideró el único superviviente de los «cuatro avatares de la modernidad» (Dadaísmo, Surrealismo , Pánico y Patafísica) . Fue encarcelado por el régimen franquista , acusado de blasfemia y ultraje a la nación por la dedicatoria de un libro. Gracias al apoyo de varios escritores españoles , la oposición antifranquista y los cercanos al régimen se sintió apoyado y finalmente fue absuelto por haber escrito bajo fuerte medicación y alcohol. Obra: La primera comunión: Pertenece a su primera etapa de teatro pánico. El nombre de este teatro alude al dios Pan de la mitología griega, que con su música hacia perder la cabeza a quienes les escuchaban. Surge de sus colaboraciones con Jodorowski y Topor, y se inspira en el teatro de la crueldad de Artaud y en los surrealistas de Breton, los happenings. Busca establecer una relación sadomasoquista entre los personajes y el espectador, presentando un mundo amoral y cruel, donde reinan el erotismo y la perversidad, lo que provoca las acciones airadas en el público. Este tipo de teatro está lleno de confusión, humor , azar, terror , euforia... La abuela es el superyó, trata de seguir las normas y hacer que su nieta también lo haga, finalmente la niña tras ser vestida de comunión mata a un hombre transformando su vestido y a ella misma en algo impuro y a la vez matando metaforicamente al mal, ya que ese hombre era un delincuente.

Su teatro huye de toda dramaturgia convencional, tiende a mostrar los aspectos más oscuros de la realidad contemporánea: El sexo, la muerte , la violencia, el poder , la locura... Los mitos antiguos y modernos son algunos de los temas obsesivos de su escritura. Desentraña la relación entre el sacrificio y lo poético en su práctica teatral. La violencia, tan explícita en sus obras, adquiere una dimensión mitológica, porque ahonda en lo más profundo de la condición humana y nos lleva directamente a nuestras pulsiones más innombrables. Obra: Y los Peces salieron a combatir contra los hombres. En esta obra se habla de manera simbólica de las vidas perdidas de los inmigrantes que intentan llegar a tierra española, haciendo una crítica social y denunciando la situación en la que se encuentran y la sociedad que no hace nada por remediarlo. Lo que lleva a Angelica Liddell a crear este tipo de obras es su idea de que el arte es la expresión del sufrimiento que la política causa en los hombres. Este texto está en contra de la muerte , ella misma lo declara como una obra antisocial, ya que es un grito contra la mezquindad y el conservadurismo que se sigue viendo en la sociedad. Nos hace conscientes de el anonimato, la pobreza, la muerte y el racismo al que miles de personas se enfrentan día a día tratando de huir hacia un futuro mejor. Esta obra hace sentir vergüenza al espectador, lo hace cómplice al llevarlo al extremo.