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Arte renascentista

O Renascimento assistiu ainda a uma grande revolução no campo da arte. Tal como o Humanismo, a nova estética apresentou-se imbuída de profundo classicismo. No entanto, os artistas renascentistas demonstraram uma grande capacidade técnica ao conceberem espaços perspectivados e pinturas a óleo. A representação de seres humanos, animais e paisagens marcou-se pelo seu naturalismo.

A pintura

A pintura

A arquitetura

A arquitetura

A escultura

A escultura

O Renascimento assistiu ainda a uma grande revolução no campo da arte. Tal como o Humanismo, a nova estética apresentou-se imbuída de profundo classicismo. No entanto, os artistas renascentistas demonstraram uma grande capacidade técnica ao conceberem espaços perspectivados e pinturas a óleo. A representação de seres humanos, animais e paisagens marcou-se pelo seu naturalismo.

A Escultura Renascentista, sendo uma das principais artes do século XV, distingue-se da gótica essencialmente por ser um aperfeiçoamento da mesma. Ela é entendida um processo de recuperação da escultura da Antiguidade clássica. Os escultores encontraram nos vestígios artísticos e nas descobertas de sítios dessa época passada a inspiração perfeita para as suas obras. Voltou-se à representação do nu, as estátuas equestres foram retomadas, sendo exemplo de realismo. Também se inspiraram na natureza. A escultura no Renascimento tomou como base e modelo as obras da antiguidade clássica e a sua mitologia, com uma nova visão do pensamento humanista e da função da escultura na arte. Como na escultura grega, procurou-se a representação naturalista do corpo humano nu com uma técnica aperfeiçoada, graças ao estudo meticuloso da anatomia humana. MAIOR ESCULTOR: Considerado o maior escultor renascentista italiano, Michelangelo praticou também a pintura e a arquitetura. Suas pinturas divergiram da grande maioria dos pintores renascentistas (temas da natureza), pois se pautou em temas religiosos, tanto que sua maior obra de arte foi a pintura na abóboda (forma arqueada de arquitetura) da Capela Sistina. Nela, o artista retratou a história bíblica do Gênesis e o Juízo Final.

https://arteref.com/artigos-academicos/michelangelo-um-genio-da-escultura/ Michelangelo: um gênio da escultura no Renascimento Pleno - ArteRefNo período denominado de Renascimento Pleno ou Alta Renascença, também chamado de Il Cinquecento pelos italianos, dois grandes artistas florentinos...ArteRef

A pintura a óleo é uma técnica artística que consiste no uso de tintas a base de óleo. Elas são aplicadas em superfícies de madeira ou tela de algodão cru.Ainda assim, há algumas desvantagens no uso da tinta óleo, uma delas é o escurecimento ou amarelamento da tela com o passar dos anos. Alguns pintores importantes desta época foram:Giotto, um pintor florentino que insere nas suas figuras inseridas em paisagens muita autenticidade e solidez;Masaccio, que seguiu e desenvolveu o trabalho de Giotto e fez composições tridimensionais com personagens convincentes;Van der Weyden, van der Goes e Jan van Eyck, que ficaram célebres pela perícia e minúcia do desenho, pela luminosidade da cor e pelo naturalismo das composições;Leonardo da Vinci, que elevava a pintura ao cume das artes, pois o seu génio deixou-nos algumas das maiores obras-primas da pintura de todos os tempos.As características gerais da pintura renascentista eram, essencialmente: • A paixão pelos clássicos; • O gosto pela representação da figura humana, que se verificava tanto nos temas profanos como nos assuntos religiosos; • A reflexão da redescoberta do Homem e do indivíduo; • A originalidade e a criatividade.A descoberta da terceira dimensão deveu-se aos estudos sobre a perspectiva dos arquitectos Brunelleschi e L.B. Alberti. Os artistas renascentistas exploraram um novo campo de visão, também chamado de pirâmide visual. A perspectiva representou uma autêntica desmontagem e dessacralização do conceito medieval de espaço. Na composição de cenas, os pintores renascentistas adoptaram formas geométricas e procuraram a proporção entre as dimensões. O naturalismo fazia-se verificar através da expressividade dos rostos, a espontaneidade dos gestos e a verosimilhança das vestes e dos cenários. O corpo era pintado com um grande rigor anatómico e a paisagem tornou-se um elemento essencial na composição pictórica.GEOMETRIZAÇAOPROPORÇÃO AS REPRESENTAÇÕES NATURALISTAS

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HUMANISMO: Os humanistas alimentaram uma notável paixão pela Antiguidade, pois procuravam com ambição manuscritos antigos em bibliotecas e mosteiros que, para os compreenderem e traduzirem, estudavam o grego e aperfeiçoaram a língua latina. Estes ao mesmo tempo que divulgavam os clássicos também recuperavam as Sagradas Escrituras. Com os humanistas as letras antigas renasceram, tal como os valores antropocêntricos adotados pelos clássicos e a pureza da mensagem bíblica.A descoberta da imprensa e a ação de mecenas impulsionaram à expansão da cultura antiga assim como o ensino que fomentou o conhecimento da Antiguidade.NATURALISMO:O Naturalismo era, ao que se entende, uma visão de mundo que valoriza e que busca explicar o mundo a partir da natureza, se opondo a uma visão de mundo “teológica”, que explica o mundo a partir de Deus ou da religião revelada, uma oposição ao sobrenatural e religioso.É conhecida por ser a radicalização do Realismo, baseando-se na observação fiel da realidade e na experiência, mostrando que o indivíduo representado é determinado pelo ambiente e pela hereditariedade.

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É durante o Renascimento que a pintura europeia se desenvolve e adquire uma maior importância e imponência, que teve como principal característica a volta aos ideais da antiguidade clássica. Os artistas dessa época buscavam retratar o mundo de forma mais realista, através do estudo da anatomia e da perspectiva. Além disso, a pintura renascentista também se destacou pelo uso de cores vivas e pela criação de obras com grande riqueza de detalhes.

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Foi na Itália, primeiro em Florença, depois em Roma e Veneza, entre outras cidades, que a arquitectura renascentista se afirmou e definiu as suas principais características. Este estilo é marcado pela utilização de elementos clássicos, como colunas, arcadas e frontões, sendo que os arquitetos renascentistas buscavam criar uma estética mais equilibrada e harmónica em suas construções. Além disso, a arquitetura renascentista também valorizava a simetria e a proporção, bem como o uso de materiais nobres, como mármore e pedra. Este estilo arquitetónico teve grande impacto na época em que surgiu e ainda é muito admirado e estudado pelos profissionais da área hoje em dia.

https://www.flickr.com/photos/soldon/5365251578/in/photostream/ Cattedrale di Santa Maria del Fiore (Duomo di Firenze)La cattedrale di Santa Maria del Fiore è il Duomo di Firenze e si affaccia su piazza del Duomo. È la quinta chiesa d'Europa per grandezza, dopo la...Flickr

Antes de mais, a arquitectura procedeu a uma simplificação e racionalização da estrutura dos edifícios. Isto é: 1. Procura da simetria absoluta, pois acreditava-se que o edifício ideal era aquele que tinha todos os eixos simétricos. Dava-se por isso preferência à planta centrada. A planta das igrejas devia ser circular ou de uma forma derivada do círculo (quadrado, hexágono, octógono), pois entendia-se que o círculo era o símbolo da perfeição divina. Quanto às fachadas, a simetria nota-se no enquadramento rigoroso das portas e janelas. 2. Matematização rigorosa do espaço arquitectónico, baseando-se numa unidade-padrão; relações proporcionais entre as várias partes do edifício e as suas medidas principais; utilização de estruturas com formas de cubo e paralelepípedos. Segundo o florentino Filippo Brunelleschi, a proporção era o segredo da beleza harmoniosa; Mais tarde, Leon Battista Alberti confirmaria que a arquitectura se devia reger por relações aritméticas. 3. Aplicação da técnica linear – os edifícios e os espaços assemelham-se a uma pirâmide visual, em cuja base corresponde ao observador e em cujo vértice corresponde ao ponto para onde se deve olhar (ponto de fuga) e para o qual convergem as linhas de fuga. Um exemplo é a Igreja de S. Lourenço. Tal como na pintura, o espaço é concebido em função do observador, que ocupa um lugar central na percepção da obra. 4. Retoma das linhas e dos ângulos rectos; 5. Preferência das abóbadas de berço e de arestas às de cruzaria ogival; 6. Fazer-se da cúpula, um símbolo do Cosmos, um elemento dominante em quase todas as igrejas renascentistas, inspirando-se na grande cúpula do Panteão de Romas. A primeira cúpula renascentista foi projectada por Brunelleschi na Catedral de Santa Maria das Flores, em Florença. 7. Utilização do arco de volta perfeita.

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