La musica clasica
Manuel Rodríguez González
Created on May 16, 2023
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Transcript
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Manuel Rodríguez González
LA MÚSICA CLÁSICA
Vídeo
5.
Gracias
El Clasicismo musical
1.
Música instrumental
2.
Joseph Haydn
3.
4.
Index
La música instrumental alcanza más importancia que la vocal
Durante el Clasicismo desaparece la suite y se afianzan la sonata, la sinfonía, el concierto solista y la ópera seria y cómica.
Se indican en la partitura todos los elementos expresivos
Se busca la claridad y la simetría en la forma: frases musicales de similar duración y a base de “pregunta-respuesta”.
La armonía se basa en los acordes I, IV y V, con cadencias definidas.
Aunque a veces se utiliza la polifonía imitativa, se generalizan la melodía acompañada y la homofonía
CARACTERÍSTICAS GENERALES
Estilo sentimental o Escuela de Mannheim. Johann Stamitz (1717-1757) y otros compositores reformaron el estilo instrumental:
Rococó o estilo galante. Surgió en Francia con obras destinadas a agradar al público, sin complicaciones musicales.
El comienzo del Clasicismo se suele situar en 1750, año del fallecimiento de Bach, y su finalización en 1827, año del fallecimiento de Beethoven.
En el Neoclasicismo, como en el Renacimiento, todas las artes pusieron su atención en los modelos clásicos.
EL CLASICISMO MUSICAL
España. Se escribieron óperas de estilo italiano, aunque el público prefería las zarzuelas y las tonadillas.
Escuela de Viena. Coinciden muchos músicos europeos.
Reforma de la ópera. El compositor alemán establecido en Francia Ch. W. Gluck sintetizó en su obra los dos estilos.
Conflicto entre el estilo francés y el italiano. La ópera cómica italiana, también llamada ópera bufa, se expandió desde Italia al resto de países de la mano de autores como G. B. Pergolesi, D. Cimarosa, A. Salieri y L. Cherubini.
Opera cómica frente a la ópera seria. La burguesía descubre la ópera a través de la ópera cómica, con personajes y lugares de la vida cotidiana y argumentos en los que predominaba el enredo.
MUSICA ESCENICA
Piezas para un solo instrumento polifónico:
Dúo, trío, cuarteto, quinteto, etc. Son obras para ese número de instrumentos.
Serenata. Suele incluir algún movimiento más.
Sinfonía. Es una sonata para orquesta, aunque puede tener muchas variantes. Concierto. Para instrumento solista y orquesta.
Sonata. Evoluciona desde el Barroco, modificando el tempo y carácter de cada uno de los cuatro movimientos: 1.º) Allegro. Sigue un tipo de forma por desarrollo denominado precisamente forma sonata. 2.º) Andante. Más lento y melódico que el primero. 3.º) Allegretto. Puede ser un minueto o un scherzo (desde Beethoven), en compás ternario.4.º) Allegro. Generalmente es un rondó.
TIPOS DE OBRAS INSTRUMENTALES
Flauta traveseraLa trompeta y la trompetaEl arpaEl clarinete
Desaparecen unos instrumentos y se perfeccionan otros:
El empleo del clave, clavecín o clavicémbalo va decayendo paralelamente al desarrollo técnico del piano, que en esta época se denominaba fortepiano. Se pasa de pulsar las cuerdas con plectros a percutirlas con un macillo que rebota, siempre mediante el teclado.
MUSICA INSTRUMENTAL
Haydn compuso más de cien sinfonías, tríos y cuartetos para varios instrumentos,
Joseph Haydn fue uno de los compositores más importantes del Clasicismo. Se le conoce como el “padre de la sinfonía y del cuarteto de cuerdas” por sus importantes contribuciones al desarrollo de estos dos géneros.