Storytelling

rEFERENCIAS

Una vez que se entiende, su potencial de efectividad tiene un alto grado de significancia para los estudiantes en torno al aprendizaje de su asignatura.

El cambio de perspectiva hace probable que sea difícil de olvidar.

Expone con sencillez los vínculos entre los temas.

Parecen contrarios a la intuición, chocando con las formas actuales de conocimiento del estudiante: conocimiento ritual, conocimiento tácito, etc.

Cualquier espacio conceptual tendrá fronteras terminales, limitando con umbrales hacia nuevas áreas conceptuales.

Cada historia debe describir a alguien. Tiene que quedar en claro quién es él o la protagonista de los hechos que contamos.

Hacer un buen trabajo de autoconocimiento será ideal para descubrir cuáles son las historias que puedes contar.

Apoyarse en eventos pasados de nuestra vida para ser congruentes, es uno de los consejos que más se tienen en cuenta. Para ello es importante recordar imágenes específicas, bien detalladas y momentos fuertes del recorrido hecho.

Utilizar la empatía con las personas que te rodean, así como también al público que recibe la historia será uno de los elementos que haga conectar con el público de forma rápida y eficaz.

Ser lo más auténtico posible. No fingir o exagerar nuestras propias virtudes. En una exposición oral, ya sea presencial o por videollamada, se deberán tener en cuenta los conceptos de oratoria, ya que el propio cuerpo humano comunica con expresiones y gestos, hasta los silencios o ritmos del habla evidencian la transparencia del relato.

Se deben utilizar énfasis en las palabras, imágenes y energías. El objetivo es que los valores o ideas que se desean comunicar lleguen al público, para que se perciba claramente el concepto o contenido y lo asocie.

Cuanto más simple y corto, mejor. El concepto primordial que se desea transmitir es el objetivo final. No aporta a la causa alargar los relatos, ni adornarlos de especificidades innecesarias. Lograr simplificar en pocas palabras es aprender a contar historias con eficacia y autenticidad. Los mensajes que se quieran exponer pueden ser complejos, pero las historias no deben serlo: tienen que tener un sentido, que se vislumbra durante su inicio, desarrollo y final. El storytelling es exitoso justamente por su simpleza y focalización de los hechos para lograr comunicar eficazmente los mensajes complejos.

El storytelling involucra una interacción en dos vías entre quien cuenta la historia y quienes la escuchan. La respuesta de quienes escuchan la historia influenciará la forma en que se cuenta, de hecho, el storytelling surge de la interacción, cooperación y los esfuerzos conjuntos entre el contador de historias y la audiencia. En particular, el storytelling no crea una barrera imaginaria entre el hablante y los escuchas. Esto es parte de lo que distingue al storytelling de otras formas de interpretación que usan una “cuarta pared” imaginaria. Las diferentes culturas y situaciones generan diferentes expectativas de los roles del contador de historias y de quien la escucha, por ejemplo, con qué frecuencia se habla y porqué, y así se crean diferentes maneras de interacción.

La narración utiliza el lenguaje, ya sea un lenguaje hablado o un lenguaje manual, o escrito. El uso del lenguaje distingue la narración de la mayoría de las formas de danza y mímica.

Estas acciones son parte del lenguaje hablado o manual distintas de las palabras. Su uso distingue la narración de historias de la escritura y las interacciones informáticas basadas en texto. No todos los comportamientos del lenguaje no verbal deben estar presentes en la narración. Algunos narradores usan mucho el movimiento del cuerpo, por ejemplo, mientras que otros usan poco o nada.

La narración siempre implica la presentación de una historia, una narración. Muchas otras formas de arte también presentan una historia, pero la narración la presenta con los otros cuatro componentes. Cada cultura tiene su propia definición de historia. Lo que se reconoce como una historia en una situación puede no ser aceptado como tal en otra. Algunas situaciones requieren espontaneidad y digresión lúdica, por ejemplo; otros piden una repetición casi exacta de un texto venerado. Formas de arte como la recitación de poesía y la comedia en vivo a veces presentan historias y otras veces no. Dado que generalmente involucran los otros cuatro componentes, pueden considerarse formas de narración siempre que también presenten historias.

En la narración, el oyente imagina la historia. En la mayoría de los teatros tradicionales o en una película dramática típica, por otro lado, el oyente disfruta de la ilusión de que el oyente realmente está presenciando el personaje o los eventos descritos en la historia. El oyente crea en su mente imágenes, acciones, personajes y eventos vívidos de la historia, con base en la actuación del narrador, en las propias experiencias pasadas y en su comprensión del tema. La historia completa sucede en la mente del oyente, un individuo único y personalizado. El oyente se convierte, por tanto, en co-creador de la historia tal como la experimenta.

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