CLIC en main - Une pièce musicale qui me fait du bien

APPRÉCIER DES OEUVRES MUSICALES

Une pièce musicale qui me fait du bien

PLANS SONORES

ANALYSER

TRAVAIL FINAL

ÉLÉMENT MÉLODIQUE

CRiTÈRES D'ÉCOUTE

LE CONTENU

LE CHOIX

ÉLÉMENT HARMONIQUE

LES PLATEFORMES

S'INSPIRER / rechercher

LA PRÉSENTATION

ÉLÉMENT RYTHMIQUE

LES PLANS SONORES

LA MÉLODIE

L'ACCOMPAGNEMENT

PLAN PRINCIPAL

PLAN SECONDAIRE

ÉLÉMENT HARMONIQUE

ÉLÉMENT MÉLODIQUE ou THÈME

ÉLÉMENT RYTHMIQUE

PLAN SECONDAIRE

PLAN PRINCIPAL

C'est le premier plan sonore. C'est ce que l'on entend dès la première écoute. C'est assez facile à chanter. C'est ce que l'on entend le plus. C'est en quelque sorte le rôle principal de la musique. On parle aussi de thème ou de mélodie principale. Elle peut-être jouée par un ou plusieurs instruments. Dans une chanson, la mélodie est généralement vocale. Dans une pièce instrumentale, la mélodie est instrumentale et peut-être jouée par divers instruments.

ÉLÉMENT MÉLODIQUE

PLAN PRINCIPAL

+extraits

TROMBONE

Wycliffe Gordon

PLAN PRINCIPAL : Trombone PLAN SECONDAIRE : Piano

Precious Lord

Exemple de mélodie instrumentale

Yann Tiersen

PIANO - main droite

La valse d'Amélie Poulin

PLAN PRINCIPAL : Main droite du piano (aigu) PLAN SECONDAIRE : Main gauche du piano (grave)

Exemple de mélodie instrumentale

Luciano Pavarotti

Voix de ténor

Nessun Dorma - Turandot, Puccini

PLAN PRINCIPAL : Voix de ténor PLAN SECONDAIRE : Orchestre symphonique et choeur

Exemple de mélodie vocale

• Il est généralement joué par un instrument harmonique (qui peut jouer plusieurs sons à la fois) comme le piano, la guitare, la harpe, tous les types de clavier (synthétiseurs, marimba, etc.)

• Il peut être joué par un ensemble d'instruments mélodiques (qui peuvent jouer seulement une note à la fois) comme un ensemble à cordes, un choeur, un ensemble de bois, un orchestre, etc.

• Ça représente les accords de la pièce.

• Les accords peuvent être joués plaqués (tous en même temps) ou arpégés (l'accord est décortiqué sur plusieurs temps différents)

• La ligne de basse joue habituellement la fondamentale de chaque accord et son arpège, donc elle fait partie de l'aspect harmonique (tuba, contrebasse, basse électrique, saxophone baryton, etc.)

ÉLÉMENT harmonique

PLAN SECONDAIRE

+extraits

CORDES PINCÉES

PLAN PRINCIPAL : Voix PLAN SECONDAIRE Mélodique : guitare slide (contrechant), violon Harmonique plaqué : guitare et mandoline Harmonique arpégé : banjo Harmonique basse : contrebasse

THE PETERSENS

Take Me Home Country Road, John Denver

Exemple d'accompagnement harmonique plaqué et arpégé

PIANO

PAUL McCARTNEY

PLAN PRINCIPAL : Voix PLAN SECONDAIRE : Mélodique : guitare électrique Harmonique plaqué : piano et orgue Harmonique : voix Harmonique basse : basse électrique Rythmique : batterie

Let It Be, The Beatles

Exemple d'accompagnement harmonique plaqué

VOIX

Voiceplay

PLAN PRINCIPAL: Voix PLAN SECONDAIRE Harmonique : voix Rythmique : claquement de doigts + voix (beatbox)

Bridge Over Troubled Water, Simon & Garfunkel

Exemple d'accompagnement harmonique vocal

• Il sert de moteur à la musique.

• C'est comme les épices dans la gastronomie : ça rehausse les saveurs !

• Il nous permet généralement de sentir le tempo et la pulsation de la pièce.

• Il est joué par des instruments de la famille des percussions : batterie, petites percussions (peaux, métaux, bois), rythmes électroniques, etc.

• Il peut donner des couleurs grâce à des sonorités typiques à chaque région du monde (castagnettes-Espagne, cuillère de bois-Québec, maracas-Cuba, bodhran-Irlande)

• Il peut être constitué d'une combinaison de plusieurs instruments différents.

ÉLÉMENT RYTHMIQUE

PLAN SECONDAIRE

+extraits

AFRO-CUBAIN

THE PEDRITO MARTINEZ GROUP

PLAN PRINCIPAL: Voix PLAN SECONDAIRE : Harmonique : Piano/clavier Harmonique : Basse Rythmique : Congas, cloche à vache, cymbales, charleston, cajon

Tuvé una revelation

Exemple d'accompagnement rythmique

DIXIELAND

TUBA SKINNY

Jubilee Stomp

PLAN PRINCIPAL : Clarinette-trompette-trombone PLAN SECONDAIRE : HARMONIQUE : Banjo, guitares HARMONIQUE : Sousaphone Rythmique : Planche à laver, canisses de métal

Exemple d'accompagnement rythmique

NANDI BUSHELL

ROCK

Everlong - The Foo Fighters

PLAN PRINCIPAL : Voix PLAN SECONDAIRE : Harmonique : Guitare él. Harmonie : Basse Rythmique : Batterie

Exemple d'accompagnement rythmique

L'ÉCOUTE / L'ANALYSE

Pratiquer l'écoute active

Afin de faire un choix éclairé, tu devras pratiquer l'écoute active dans divers contextes musicaux. L'aspect le plus difficile à entendre, c'est l'accompagnement (rythmique, harmonique et parfois mélodique). L'écoute active nécessite une attitude d'attention et de concentration, afin d'aboutir à la compréhension et à l'analyse d'un maximum d'éléments.

+exEMPLE

Objectivité

Ce que je peux entendre...

STRUCTURE DE L'OEUVRE

Tous les éléments sont touchés.

FORME

GENRE/STYLE

ORGANISATION RYTHMIQUE

TEMPO

• Quels sont les chiffres indicateurs de cette pièce ?
• Est-ce une mesure simple (4/4), composée (6/8) ou irrégulières (7/8) ?
• Y a-t'il des variations de métrique ?

• Selon l'analyse que tu auras faite des divers aspects présentés, tu pourras dégager un genre ou un style associé à la pièce.
• GENRES : Classique, jazz, musique du monde, populaire)
• STYLES : baroque, symphonie, afro-cubain, metal, country, swing, bossa-nova, flamenco, be-bop, rap, folk, etc.

• Comment sont organisés les thèmes, quelles sont les sections de la pièce ?
• ABA, thème et variations, rondo, couplet-refrain, pont, introduction, finale

• Quel est le tempo de la pièce ? (Lento, moderato, allegro, presto)
• Y a-t'il des variations de tempo ? (rallentendo, accellerando, rubato)

ORCHESTRATION

• Combien y a-t'il de musiciens ? Duo, trio, quatuor, quintette, combo, orchestre ?
• Comment ils sont organisés ? Orchestre d'harmonie, orchestre symphonique, groupe, combo, ensemble à cordes, etc.

Objectivité

Ce que je peux entendre...

ÉLÉMENTS MÉLODIQUE, harmonique et rythmique

Chaque aspect ci-bas peut toucher un ou plusieurs éléments.

DURÉE

HAUTEUR

TIMBRE

QUALITÉ SONORE

• Y a-t'il des cellules rythmiques prédominantes ? (triolet, deux-doubles-croches, syncopes, etc.)
• Croches égales ou swing

• Dans quel registre ? (grave, médium, aigu)
• Quelle gamme est utilisée ? (majeure, mineure, mode, gamme de blues)
• Y a-t'il des intervalles prédominants ? (seconde, tierce, quarte, etc.)

• Quel instrument joue la mélodie ?
• Quel est le mode de production du son ? (Acoustique, électique, électronique)
• Cuivré, métallique, sec, résonnant, lisse, granuleux, venteux, écho, etc.

• Quelles articulations sont utilisées ? (staccato, marcato, legato)
• Les instruments utilisent-ils des techniques particulières ? (arco, pizzicatto, col legno, trille, appogiature, râlement, glissando, sourdine, distorsion)

ORGANISATION MÉLODIQUE

ORGANISATION HARMONIQUE

INTENSITÉS

• Quelle nuance est utilisée ?
• Y a-til des variations de nuances ? (crescendo, decrescendo)

• Mélodie, contrechant, phrasé, son ascendant, son descendant

• Les accords plaqués ou arpégés...
• La tonalité est majeure, mineure, atonalité

Subjectivité

Ce que je ressens...

En écoutant la musique, je peux

RESSENTIR

ME SOUVENIR

IMAGINER

INTERPRÉTER

• d'événements
• de films
• de concerts
• de situations
• etc.

• des situations
• des images
• des histoires

• des émotions
• en donnant des caractéristiques de l'oeuvre

• le sens de l'oeuvre
• ce que le compositeur a voulu exprimer
• en situant l'oeuvre dans le temps
• en associant l'oeuvre à un style ou un genre

EXEMPLE

Aspect mélodique

Tempo

La mélodie principale est vocale. Le timbre de la voix masculine est rauque et grave. Elle est marquée d'un fort vibrato. Le contrechant est joué par le piano en fin de phrase lorsque le chanteur n'a pas de mélodie.

Andante (un peu plus lent que moderato, plus vite que lento)

Organisation rythmique

Louis Armstrong

Métrique ternaire (sensation du temps subdivisé en 3 à la caisse-claire et au piano). Métrique : 6/8 ou 12/8

What a wonderful World

Aspect harmonique

Forme

Piano accords plaqués. Trombone et clarinette en sons filés avec vibrato Contrebasse qui joue la ligne de basse harmonique Accompagnement piano. Joué en majeur

AABA A : thème principal B : thème secondaire

Orchestration

Combo jazz

Aspect rythmique

Genre/style

Jazz/pop/ballade

Batterie qui marque la mesure ternaire de façon très douce (piano).

CHOIX D'UNE PIÈCE

Ton travail consiste à présenter au reste du groupe une pièce musicale qui te fait du bien. Peu importe le style ou le genre. Par contre, elle doit posséder un élément mélodique, un élément harmonique et un élément rythmique (avec instrument(s) de percussion).

S'INSPIRER / RECHERCHER

Avant de choisir définitivement ta pièce à présenter au reste du groupe, tu dois faire une recherche parmi le répertoire que tu aimes écouter. Tu dois te pratiquer à entendre les éléments mélodique, harmonique et rythmique afin de voir si ta pièce cadre dans ces critères. Si tu aimes une pièce et qu'il manque un des aspects (souvent, c'est l'aspect rythmique qui est manquant), tu peux rechercher d'autres pièces du même compositeur ou du même artiste. Utilise YouTube pour faire tes recherches.

LE TRAVAIL FINAL

À l'aide d'une plateforme en ligne ou d'un programme informatique, présente aux autres élèves de ton groupe une pièce musicale qui te fait du bien ou que tu aimes particulièrement, peu importe le style.

LE CONTENU

Présentation du compositeur, de l'artiste ou du groupe

Présentation de la pièce/chanson

Analyse de la pièce

Ton appréciation

Qui est-il, d'où vient-il, qu'a t'il accompli ?

La pièce est tirée de quel album ? Elle prend quelle place dans l'oeuvre de l'artiste ? Le texte parle de quoi ?

Décris les différents plans sonores en étant le plus précis possible.

Pourquoi cette chanson te fait du bien ou te rend heureux ?

LES PLATEFORMES

Genially

iMovie (type exposé oral)

https://www.genial.ly/fr

Exemple

Prezi

Canva (création graphique)

https://prezi.com/login/

https://www.canva.com/

Exemple

AUTRES ? Powerpoint / Keynote / Slide / (type PDF)

1. dépose ta présentation finale dans le classroom SELON LES MODALITÉS EXPLIQUÉES EN CLASSE et remplis la section "rendre comPTE" du carnet de note.

2. Pratique ton exposé en utilisant ta présentation numérique.

3. Fais ta présentation lors d'un cours en ligne selon les modalités présentées par ton enseignant.e

4. Remplis la section COévaluation et autoévaluation de ton carnet de note.

BON SUCCÈS !

SAE réalisée par Julie Mathieu, enseignante en musique CSS de la Capitale