ENCUENTRO DE MÚSICA UNAD 2020

Metodología Flipped Learning en la enseñanza de la gramática musical

Piano a Cuatro Dedos

Producción de ensambles musicales On-line

“El cifrado como herramienta analítica”

Recursos tecnológicos aplicados en la enseñanza musical del piano.

Recursos técnicos para proyectos audiovisuales (Film Score)

La Etnoarqueomusicología en la Investigación creación.

Investigación creación en las artes del contexto académico universitario

Revisa cada ponencia, haciendo clic en el nombre de la misma...

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Un Intercambio de Diálogos y Saberes

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Metodología Flipped Learning en la enseñanza de la gramática musical

Investigación creación en las artes del contexto académico universitario

La Etnoarqueomusicología en la Investigación creación.

Recursos técnicos para proyectos audiovisuales (Film Score)

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Recursos tecnológicos aplicados en la enseñanza musical del piano.

“El cifrado como herramienta analítica”

Piano a Cuatro Dedos

Producción de ensambles musicales On-line

Metodología Flipped Learning en la enseñanza de la gramática musical

Exponer la implementación de la metodología Flipped Learning (Aprendizaje Invertido) dentro de los cursos de Lecto–Escritura musical en la UNAD. El desarrollo de esta metodología permite encontrar distintas herramientas para el aprendizaje significativo y la transmisión del conocimiento, permitiendo enriquecer el desempeño individual y colaborativo de cada estudiante, al mismo tiempo que promueve su aprendizaje autónomo,

Esta ponencia pretende

Edwin Carlos

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Piano a Cuatro Dedos

Piano a Cuatro Dedos

Socializar la experiencia pedagógica de la Universidad Central en el espacio “Instrumento armónico grupal-piano”, cuya estructura propende por un acercamiento práctico a ciertos asuntos relacionados con la teoría musical. Se referenciarán las músicas latinoamericanas como punto de encuentro entre discursos, prácticas y estructuras cognitivas, en el cual se plantean problemas que deben ser solucionados con las herramientas teóricas y prácticas abordadas, vinculando el conocimiento con la praxis musical.

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OSCAR AGUDELO

Perfil de Jimmy

Metodología Flipped Learning en la enseñanza de la gramática musical

Investigación creación en las artes del contexto académico universitario

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Recursos tecnológicos aplicados en la enseñanza musical del piano.

“El cifrado como herramienta analítica”

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Oscar Agudelo Contreras Reseña artística Correo electrónico: tangocontreras@gmail.co Teléfono: 3114511210 Magíster en Estudios Musicales con énfasis en educación musical de la Universidad Central de Bogotá. Especialista en Docencia Universitaria egresado de la Universidad Cooperativa de Colombia Licenciado en Música egresado de la Universidad Pedagógica Nacional Dentro de su trayectoria académica y artística que inicia en el año 1997 y que se mantiene en constante actividad se destacan las siguientes participaciones. • Ponente invitado al XXV Encuentro Latinoamericano de Educación Musical, Universidad El Bosque - FLADEM Internacional. (Bogotá, 2019) • Recital “Piano Stravaganza”: Ensambles a cuatro, seis y ocho manos en compañía de los maestros Bibiana Carvajal, Rubén Pardo, Francis Díaz. Teatro Faenza (2019) • Publicación de artículo “La Habanera, un ballestrinque entre Europa y América”. Revista Hojas Universitarias # 78. (2018) • Recital de piano “... y mientras tango”, en el marco del concierto Grandes Maestros organizado por el FLADEM en el auditorio Alberto Castilla del Conservatorio del Tolima (2018) • Recital de piano sobre nacionalismo brasilero en el Teatro Faenza. (2018). • Jurado del XIV concurso de música campesina y Obra inédita Ramiro Ballén Silva. Alcaldía municipal de Sutatausa (2018). • Recital en la franja de conciertos por la paz, Departamento de Estudios Musicales de la Universidad Central - Teatro Faenza, con el proyecto Piantao, un nuevo tango tradicional (2017). • Recital Piano a cuatro manos: Influencia europea siglos XIX y XX en la música colombiana. Concierto realizado con la Magister Bibiana Carvajal. Museo Nacional de Colombia. (2017) • Productor, arreglista y director musical y general del álbum Piantao, un nuevo tango tradicional (2016). • Invitado al Primer Festival de Piano de la Universidad Santo Tomás (Octubre de 2016). • Ganador del premio de Excelencia de la gestión Administrativa en la modalidad innovación pedagógica como resultado de su labor al frente del proyecto de Educación Media Fortalecida y mayor acceso a la educación superior. (2015) • Docente-autor de cursos virtuales de Escritura Musical y Entrenamiento Auditivo, espacios del Departamento de Estudios Musicales de la Universidad Central. (2012 y 2016 respectivamente) • Publicación del texto Aprendizaje Activo de la Música, método de solfeo para voces cambiantes, auspiciado por la Alcaldía Mayor de Bogotá y la Universidad Central. (2015) • Museo Nacional de Colombia, Recital de Piano y Clarinete (2013) • Teatro Mayor Julio Mario Santodomingo. Pianista del grupo Tanguedia, representante por Colombia del ciclo internacional Buenos Aires Contemporáneo (2011). • Pianista de la agrupación Tinta Roja Tango Trio, agrupación dedicada al estudio, investigación y difusión de este género. Dentro de su amplio recorrido se pueden destacar las siguientes presentaciones: o Auditorio Uniandinos en Bogotá, para el lanzamiento de la red RENATA en octubre de (2013). En este mismo escenario fueron como Invitados por la Embajada de la República de Uruguay en calidad de Orquesta del cantante Nelson Pino en (junio de 2011). o Seleccionados como uno de los grupos con más alto puntaje en la convocatoria realizada por la Red de Bibliotecas Públicas de Bogotá para el programa de conciertos didácticos, en donde desarrollan la propuesta “Época dorada del Tango” en las Bibliotecas Virgilio Barco, El Tintal y el Tunal (Biblored 2011). o Invitados especiales al concierto de clausura del IV Festival Internacional de Tango Ciudad de Medellín en junio de 2010 celebrado en el auditorio Pablo Tobón Uribe. o Durante el 2010 realizaron diversos recitales dentro de los que se destacan los ofrecidos en los siguientes auditorios: sala Gabriel Betancourt Mejía de la Universidad Pedagógica Nacional, Teatro Lido de la ciudad de Medellín como invitados especiales a la conmemoración de los 120 años de natalicio de Carlos Gardel, Auditorio de la Fundación Orquesta Sinfónica Juvenil de Colombia, y Auditorio Pedro Gómez Valderrama de la ciudad de Bucaramanga. o Fueron invitados especiales al concierto denominado El Tango, La Milonga y el Vals ofrecido por el prestigioso programa Las Clásicas del Amor en el auditorio Skandia de la ciudad de Bogotá en octubre de 2009. Durante este año también ofrecieron recitales en los siguientes auditorios en su gira Nacional: Auditorio Marie Pouseppin de Envigado, Teatro Fundadores de Manizales, Auditorio Santiago Londoño de Pereira, Teatro La Vorágine de Villavicencio, y Teatro México de la Universidad Central de Bogotá. • Productor, Arreglista Guitarrista y Pianista de los álbumes Diverticantos (2008) y Pittigrafías (2006). • Invitado al Noveno Festival de Artes del Nogal organizado por la Universidad Pedagógica Nacional como solista de Piano. (2007) • Invitado por la Sociedad de Mejoras Públicas del Quindío para un ciclo de conciertos de Guitarra.(2002) • Invitado como solista al ciclo “Colombia Instrumental” celebrado en el auditorio Skandia (2000) • Finalista en el 9 Festival Nacional del Pasillo, modalidad solista instrumental (1999) • Invitado a la tercera temporada de Música en los Templos como solista de guitarra (1998) • Arreglista y guitarrista del Trio Crescendo, ganador en la modalidad obra inédita instrumental en el 24o festival Mono Núñez (1998). • Guitarrista, arreglista y productor del álbum Quintesencia, artista exclusivo de la casa disquera BMG Colombia. (1997) Ha participado como tallerista y conferencista en los siguientes eventos académicos nacionales e internacionales: • XXV ENCUENTRO LATINOAMERICANO DE EDUCACIÓN MUSICAL UNIVERSIDAD EL BOSQUE – FLADEM INTERNACIONAL Julio de 2019. Ponencia: Piano a cuatro dedos. • XII ENCUENTRO NACIONAL DE EDUCACIÓN MUSICAL Conservatorio del Tolima-Fladem Colombia, Septiembre de 2018. Ponente: Fundamentos Pedagógicos Para la Educación Musical Superior en Entornos Virtuales. Concierto: Y Mientras Tango... • IV ENCUENTRO NACIONAL DE EDUCACIÓN MUSICAL Universidad de Antioquia – FLADEM Colombia, Noviembre de 2009. Taller: Teclado armónico en el inicio de la formación pianística. • III ENCUENTRO NACIONAL DE EDUCACIÓN MUSICAL Universidad de Pamplona - FLADEM Colombia, Octubre 2008 Taller: Enseñanza sensorial de armonía con aplicación al piano. • SEMINARIO ARMONÍA PARA SEIS CUERDAS Sociedad de mejoras públicas del Quindío, Enero de 2002.

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Producción de ensambles musicales On-line

Compartir las herrmamientas y la metodologia usada por el INSTITUTO CANZION para consolidar la formación de los estudiantes en la asignatura “Ensamble Musical”, desarrollado a través de tres plataformas:

• Soundtrap
• Meet
• Q10

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Andres Tabimba

Metodología Flipped Learning en la enseñanza de la gramática musical

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Piano a Cuatro Dedos

Investigación creación en las artes del contexto académico universitario

JOSé DAVID ROLDÁN

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RAÚL ALEJANDRO MARTÍNEZ

Perfil de Jimmy

Metodología Flipped Learning en la enseñanza de la gramática musical

Investigación creación en las artes del contexto académico universitario

La Etnoarqueomusicología en la Investigación creación.

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“El cifrado como herramienta analítica”

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JOSÉ DAVID ROLDÁN, Ph.D. Musicólogo y violinista, José David Roldán Sánchez se desempeña actualmente como profesor del programa de Música de la Universidad Nacional Abierta y a Distancia y de la Escuela de Música de la Universidad del Valle. Después de obtener su diploma de Maestro en Música en la Universidad del Valle, viajó a París para proseguir sus estudios en la Escuela Normal de Música de París, en la Universidad París 4 - Sorbonne y en la Ecole des Hautes Etudes en Sciences Sociales EHESS. En esta última, obtuvo su título de doctorado en el programa Música, Historia, Sociedad. Su experiencia investigativa lo ha llevado a participar como ponente en varios congresos de la Sociedad Española de Musicología, de la cual es miembro actualmente. Sus principales líneas de investigación son la música académica hispanoamericana, la música en el siglo XX, la historia y evolución de las instituciones musicales y la pedagogía musical, en las cuales adopta un enfoque interdisciplinario, combinando las herramientas propias a la musicología con otras disciplinas tales como la historia, la antropología y la sociología.

RAÚL ALEJANDRO MARTÍNEZ Publicista de la Universidad Jorge Tadeo Lozano, Especialista en Periodismo de la Universidad de Los Andes y Magister en Artes Plásticas y Visuales de la Universidad Nacional de Colombia. Líder Nacional del programa de Artes Visuales de la UNAD. Líder grupo de investigación Intersecciones Digitales y Editor de la revista de divulgación Back Projection.

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Investigación creación en las artes del contexto académico universitario(

Compartir experiencias respecto al concepto de la inverstigación creación desde la òptica del Ministeriode Educación, aplicado en los proyectos de grado de la UNAD. Intercambiarán opiniones los profesores Raúl Alejandro Martínez, (líder nacional del programa de Artes visuales), y el profesor José David Roldán, (docente del programa de Música),

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La Etnoarqueomusicología en la Investigación creación.

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“El cifrado como herramienta analítica”

Aproximación a tres sistemas de cifrado analítico en música

LUIS RAMIREZ

LUIS EDUARDO VARGAS

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La Etnoarqueomusicología en la Investigación creación.

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PerfildeLuisRamirez

PerfildeLuis Vargas

LUIS ALBERTO RAMIREZ Músico, Bajista, Arreglista y Compositor, Licenciado en Música de la Universidad Pedagógica Nacional y Magíster en Composición Musical con Nuevas Tecnologías de la Universidad de la Rioja. Se ha desempeñado como docente Universitario en áreas de Teoría Musical, composición e Interpretación Instrumental, en la Universidad de Cundinamarca, Universidad Pedagógica Nacional, Universidad Francisco José de Caldas; actualmente hace parte del grupo de Docentes de la profundización en Arreglos y Composición de la Universidad Nacional Abierta y a Distancia. Como intérprete de Bajo Eléctrico, ha conformado agrupaciones de diversos géneros, se destaca su participación en la agrupación colombiana de rock Kraken, con quienes también a desarrollado parte de su producción como arreglista y compositor; realizando los arreglos para Orquesta, Coro y Banda de rock en el montaje de Kraken Filarmónico, junto a Orquesta Filarmónica de Bogotá, y la Orquesta Nueva Filarmonía. Ha trabajado como musicalizador y diseñador sonoro en diversas producciones audiovisuales para Discovery Channel, Fundación Nativo, Presidencia de la República, 81/2 Producciones, entre otros. Actualmente es representante para Colombia de la marca de Bajos IBANEZ y Hartke amplificación.

LUIS EDUARDO VARGAS Maestro egresado de la Escuela Superior de Música de Tunja. En 1987 ganó una beca del Icetex para realizar una especialización en Dirección Coral en el conservatorio de Minsk (Bielorrusia), con el maestro Víctor Rovda. En 1991 ingresó al conservatorio estatal Rimski-Korsakov de Leningrado a la cátedra de Dirección Orquestal, Ópera y Ballet y en 1995, culminó sus estudios en Novosibirsk (Rusia), con la orientación del prestigioso pedagogo y director, Arnold Katz. Así mismo adelantó la especialización en voz escénica. Ha sido docente en áreas de gramática y Teoría musical en la Universidad Distrital Francisco José de Caldas - ASAB - ALAC, Universidad de Antioquia (Medellín), Fundación universitaria Juan N. Corpas, dirigió el proyecto de formación musical para niños y niñas de Tunja En su carrera artística, ha sido director de la Banda departamental del Valle del Cauca, director de la Banda sinfónica juvenil y en la actualidad dirige la Orquesta Sinfónica de Tunja. Ha participado como jurado en diversos festivales, entre ellos el festival de Jazz de Villa de Leiva (2019).

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Piano a Cuatro Dedos

El sistema de cifrado musical hace referencia a una aproximación al fenómeno sonoro, en donde, mediante el uso de algún tipo de numeración, código o sistema alfanumérico, se representan elementos susceptibles de ser interpretados, ya sea para prácticas interpretativas instrumentales o elementos propios del análisis musical. El cifrado puede comprenderse de manera independiente o complementaria a la notación musical tradicional. En la formación musical se ha hecho uso de diferentes sistemas de cifrado cada uno con fines diferentes, pero con igual validez dentro del proceso; sin embargo, a la luz de las prácticas musicales contemporáneas, se hace necesario tener una aproximación a estos sistemas, evidenciando sus fortalezas y debilidades en cuanto las necesidades creativas, formativas e interpretativas en la actualidad. Por tal motivo se ha invitado a un panel de Expertos, a realizar una breve exposición de tres de los sistemas de cifrado analítico utilizado en sus prácticas como docentes y como músicos en ejercicio. En esta discusión se comprenderá, mediante el uso de estos sistemas decifrado, un mismo fenómeno evidenciando su uso como herramienta válida dentro del abordaje de las músicas de tradición occidental. De esta manera, se busca entender cómo, el contexto social, histórico, geográfico influye en el uso de las diferentes nomenclaturas y sistemas de cifrar una obra musical, esto sin pretender jerarquizar uno u otro sistema, se pretende identificar sus particularidades, beneficios y limitaciones en cada uno, acercando a los asistentes a una búsqueda de un sistema que les sea pertinente a sus desarrollos como músicos profesionales.

RESUMEN El sistema de cifrado musical hace referencia a una aproximación al fenómeno sonoro, en donde, mediante el uso de algún tipo de numeración, código o sistema alfanumérico, se representan elementos susceptibles de ser interpretados, ya sea para prácticas interpretativas instrumentales o elementos propios del análisis musical. El cifrado puede comprenderse de manera independiente o complementaria a la notación musical tradicional. En la formación musical se ha hecho uso de diferentes sistemas de cifrado cada uno con fines diferentes, pero con igual validez dentro del proceso; sin embargo, a la luz de las prácticas musicales contemporáneas, se hace necesario tener una aproximación a estos sistemas, evidenciando sus fortalezas y debilidades en cuanto las necesidades creativas, formativas e interpretativas en la actualidad. Por tal motivo se ha invitado a un panel de Expertos, a realizar una breve exposición de tres de los sistemas de cifrado analítico utilizado en sus prácticas como docentes y como músicos en ejercicio. En esta discusión se comprenderá, mediante el uso de estos sistemas de cifrado, un mismo fenómeno evidenciando su uso como herramienta válida dentro del abordaje de las músicas de tradición occidental. De esta manera, se busca entender cómo, el contexto social, histórico, geográfico influye en el uso de las diferentes nomenclaturas y sistemas de cifrar una obra musical, esto sin pretender jerarquizar uno u otro sistema, se pretende identificar sus particularidades, beneficios y limitaciones en cada uno, acercando a los asistentes a una búsqueda de un sistema que les sea pertinente a sus desarrollos como músicos profesionales.

RESUMEN

“El cifrado como herramienta analítica”

Aproximación a tres sistemas de cifrado analítico en música

PAOLA ALMEIDA

Metodología Flipped Learning en la enseñanza de la gramática musical

Investigación creación en las artes del contexto académico universitario

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PAOLA ALMEIDA RODRIGUEZ Inició sus estudios de piano con la profesora Helena Luna a los 11 años. Continuó en el conservatorio de música de la Universidad Nacional en el programa básico a partir de los 13 años, adelantando estudios en gramática musical, coro y piano con los profesores Antonio Moreno Monroy y Luz Ángela Posada. A la edad de 17 años continuó en el pregrado de composición del conservatorio de música con el profesor Gustavo Adolfo Parra. Recibió clases de piano con los maestros Marjorie Tanaka y Andrés Prieto Cardozo. En 2013 inicia su labor docente en las cátedras de teoría musical en la Universidad El Bosque, y teoría musical, piano complementario y piano en la Universidad Antonio Nariño. Continuó sus estudios en la Universidad Internacional de La Rioja donde obtuvo el título de máster universitario en Investigación Musical. Ha realizado diferentes intervenciones musicales como pianista acompañante en cátedras de trompeta, clarinete, tuba, canto, dirección de orquesta y coro.

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Aproximación a tres sistemas de cifrado analítico en música

Metodología Flipped Learning en la enseñanza de la gramática musical

Investigación creación en las artes del contexto académico universitario

La Etnoarqueomusicología en la Investigación creación.

Recursos técnicos para proyectos audiovisuales (Film Score)

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Recursos tecnológicos aplicados en la enseñanza musical del piano.

Mostrarle al musico y al docente las posibilidades y usos de las TIC como herramientas facilitadoras en los procesos de enseñanza-aprendizaje musical, enfocando pàrticularmente el proceso de aprendizaje del piano y teniendo en cuenta su implementación en el panorama actual con las especificidades requeridas para los diversos niveles educativos.

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JIMMY TORRES MARTINEZ

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JIMMY TORRES MARTINEZ Material Canal Youtube. https://www.youtube.com/user/jimmymusiciannatural https://www.youtube.com/user/bandanatural https://www.youtube.com/watch?v=Cq-VJ8O-M-Q&t=261s https://www.youtube.com/watch?v=t0A8TNMzAFM https://www.youtube.com/watch?v=3vVv7P1BVrM https://www.youtube.com/watch?v=zf5AP-sqMaA Estudios. Inició sus estudios en la Universidad Antonio Nariño donde se especializó terminó su carrera como Licenciado de música en la Universidad Pedagógica Nacional con un diplomado en Teología en la Música de la Universidad Santo Tomás; Magister Universitario en Investigación musical de la Universidad Internacional de la Rioja con su trabajo de fin de master (Teoría riemanniana aplicada al estilo del standard de Jazz). Experiencia. • Profesor de música de los Liceos de Ejercito Nacional 2017 a la actualidad • Profesor de música del Colegio Americano de Bogotá 2016 al 2017 • Profesor de Piano, ensamble y teorías del Instituto Canzion Colombia 2014 al 2018 • Profesor de música del Liceo manantial de vida Eterna 2014 al 2015 • Maestro de piano, ensamble y armonía de la academia Filadelfia 2008 – 2012 • Maestro de piano, gramática y ensamble de la Escuela musical Manantial 2012 al 2017 • Maestro de piano, gramática y ensamble de la Escuela musical Seven 2011 al 2013 • Organizador de eventos musicales 2000 a la actualidad • Profesor de Producción musical academia digital dj 2012 al 2014 Experiencia musical • Pianista de Proyecto Purpura 2015 • Líder musical Manantial de vida eterna 2005 al 2017 • Líder musical y pianista de David Scarpeta durante las giras « Entre tus Brazos » « Volver a respirar » y « el cielo gobierna 2003 a la actualidad • Líder y pianista de la banda Nátural 2008 a la actualidad • Pianista del maestro Giovanny Reyes en la gira « Vida de mi vida » 2008 – 2009 • Pianista de Camo (Artista Movistar) 2010 – 2012 • Pianista de Oscar Mauricio Rodo durante la gira « Un mejor Lugar » 2012 • Pianista de Guille « Yo me llamo Beto Cuevas » 2012 • Pianista del Cantautor Angelo Torres 2013 • Pianista de Ronald Gonzales Band en la promoción de su producción « Liquid Sound » 2012 al 2013 Experiencia como productor y arreglista • INCOMPARABLE AMOR EN VIVO (Dvd) Equipo M.A.S • A LA VENTA. Nátural • ERASE UNA VEZ. Nátural • ERASE UNA VEZ EN VIVO (Dvd Epk). Nátural • RAP. Godspel Mic • TE SEGUIRE Gps • VARON DE GUERRA (Preproducción) Cásar Murillo • NADIE COMO TU (Asistente de Producción y grabación de Pianos) Alberto Ríos • LA REFORMA (Pianos) Christian Lacouture • SOLO TU ERES DIOS (Asistente de producción y grabación) Leonad Yañez

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Recursos técnicos para proyectos audiovisuales (Film Score).

Mostrar y contextualizar referentes del“filmscoring” y de la música para cine y televisión, realizando el análisis de algunas obras reconcocidas para elaborar con base en el resultado obtenido, la musicalización en vivo de un clip de video.

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EDUARDO RÍOS

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EDUARDO RÍOS PORTUGUEZ Compositor y Productor Musical, actualmente se desempeña como profesor del programa de Música de la Universidad Nacional Abierta y a Distancia UNAD. Inició sus estudios con la Fundación Cristancho, continuó en la Universidad Pedagógica Nacional y luego en la Academia Superior de Artes de Bogotá ASAB de la Universidad Distrital Francisco José de Caldas con el título Maestro en Artes Musicales con Énfasis en Composición y Arreglos. Docente de música por mas de 25 de años en diferentes instituciones como academias de música, colegios y universidades. Desarrolla investigación en el campo de la musicología, etnomusicología y músicas prehispánicas. Como intérprete realizo estudios de guitarra clásica y contemporánea. Como compositor y arreglista ha recibido Menciones de Honor en festivales de diversos géneros musicales. Como productor musical, ha participado en diferentes proyectos audiovisuales como lo son cortometrajes para cine, programas de televisión, radio e internet.

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La Etnoarqueomusicología en la Investigación creación.

Socializar una experiencia puntual (Territorio Resonante) para dilucidar otros caminos en la investigacion – creación a nivel nacional, de tal forma que sumado a la particularidad de la virtualidad, se generen nuevos espacios para la creación individual y colectiva, partiendo principalmente de diferentes reflexiones frente a la creación y el territorio.

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Luisa Arias

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Investigación creación en las artes del contexto académico universitario

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LUISA ARIAS Licenciada En Música con Énfasis en composición (UPTC – Colombia), candidata a Magister en Creación Musical, Nuevas Tecnologías y Artes Tradicionales (UNTREF – Argentina) y docente de la Universidad Nacional Abierta y a Distancia. Investigadora en etnoarqueomusicología, cantante, compositora, constructora e intérprete de instrumentos precolombinos. Inició sus estudios informalmente en la niñez, siendo la guitarra su instrumento principal, mas tarde sus inquietudes frente al canto y la música popular la llevo a adentrarse en vocalmente en géneros musicales tales como el jazz, el blues y el flamenco. Durante su carrera universitaria estuvo bajo la tutoría de maestros como Ignacio Murillo Tovar, Carlos Escalante, quieres potenciaron su interés en la historia de la música y composición desde el folclore y la música contemporánea. Más tarde en sus estudios de maestría contó con la tutoría de los maestros Alejandro Iglesias Rossi y Julieta Szewach quienes generaron fuertes inquietudes frente a la Música Electroacústica y los instrumentos autóctonos americanos. Fue coordinadora e investigadora principal de los proyectos Hunza Sonora (2018) y Territorio Resonante (2019), ambos ganadores de la carpeta de Estímulos de la Secretaría de Cultura y Turismo de Tunja, en las categorías de Investigación del Patrimonio Cultural y Divulgación del Patrimonio Cultural, respectivamente. Así mismo, en el 2019, fue Artista invitada por el 47º Festival Internacional de la Cultura (Tunja), presentando dos trabajos: La Instalación Sonora: LaVoz de la América Profunda y Lemuria: ensamble de instrumentos autóctonos del mundo. Igualmente, ha participado en múltiples encuentros académicos como el 2º Encuentro de Arqueomusicología de las Américas de la Universidad de los Andes (2019) así como también en diferentes encuentros musicales académicos y populares en Colombia, Venezuela, Ecuador, Perú, Bolivia, Chile y Argentina. Actualmente se dedica a la investigación y reinterpretación de cantos e instrumentos musicales indígenas pre y pos hispánicos, así como también, a la experimentación, composición y creación sonora con métodos acústicos y nuevas tecnologías y su utilización en el campo pedagógico a través del diseño y ejecución de proyectos para la creación musical y la divulgación del patrimonio material e inmaterial, desde la realización de talleres de construcción e interpretación de instrumentos, conferencias, conciertos y exposiciones vinculativas.