POLIKROMIJA KAO SREDSTVO IZRAŽAVANJA
žensko tijelo - ženska snaga
Županijsko stručno vijeće nastavnika vizualnih umjetnosti i dizajna i povijesti likovne umjetnosti zadarske i šibensko-kninske županije, ana-marija juričev modrinić, dipl. pov. umjetnosti sandra bačić, dipl. ing. tekstilne tehnologije školska godina 2025./2026.
summary
Write a great text by clicking on Text in the left sidebar. Note: fonts, size, and color should match the theme you're working on.
This paragraph is ready to be filled with incredible creativity, experiences, and stories.
U prezentaciji je predstavljen dio
projekta u kojem su sudjelovali učenici drugih razreda na predmetima Teorija
oblikovanja i Povijest likovne umjetnosti te je namijenjen kao obrazovni
sadržaj za druge razrede.
Projekt je realiziran tijekom
školske godine 2025./2026. s učenicima 2. razreda srednje škole u okviru
nastavnih predmeta Teorija oblikovanja i Povijest likovne umjetnosti. U okviru
predmeta Teorija oblikovanja projekt je ukomponiran kroz nastavne cjeline
Likovni elementi i Kompozicijska načela, a u okviru predmeta Povijest likovne
umjetnosti kroz nastavne cjeline vezane za razvoj skulpture u likovnoj
umjetnosti.
Projekt će se nastaviti i u idućoj
školskoj godini. Središnji događaj ovog ciklusa biti će izložba učeničkih
radova krajem rujna 2026. kao uvod u mjesec borbe protiv raka dojke.
opis teme
Projekt „Žensko tijelo, ženska snaga“ nastao je iz želje da kroz likovno stvaralaštvo otvorimo razgovor o važnosti zdravlja žene, brige o vlastitom tijelu i osvještavanju unutarnje snage koju svaka žena nosi. Povezujući se s aktivnostima Lige za borbu protiv raka dojke, željeli smo učenicima približiti temu ženskog zdravlja na njima primjeren, kreativan i poticajan način. Polazište projekta bilo je istraživanje boje kao nositelja emocije i simbolike te upoznavanje s polikromijom kroz povijest umjetnosti. Učenici su istraživali kako su umjetnici različitih razdoblja koristili boju, ornament i simbol kako bi prikazali identitet, snagu, vjerovanja i osjećaje. Inspiraciju smo pronašli u umjetničkim djelima od starog Egipta i antičke Grčke do suvremenih umjetnika poput Fride Kahlo, Yayoi Kusame, Niki de Saint Phalle, Gustava Klimta i zadarske umjetnice Mirte Boban. Kroz oslikavanje gipsanih torzoa učenici su razvijali vlastiti vizualni jezik koristeći boje i motive kojima su prikazivali žensku snagu, energiju, otpornost, nježnost i životnu vitalnost. Projekt je tako povezao umjetnost, osobni izraz i društveno važnu temu te pokazao kako likovno stvaralaštvo može biti prostor promišljanja, razumijevanja i osnaživanja.
A great title
Učenicima se prikazuju primjeri: srednjovjekovne polikromirane skulpture Ecstasy of Saint Teresa Gustav Klimt Yayoi Kusama Niki de Saint Phalle Mirta Boban Razgovor: Kako boja mijenja doživljaj tijela? Može li ornament nositi emociju? Kako umjetnici prikazuju energiju i snagu? Što određene boje simboliziraju?
1. ISTRAŽIVANJE SIMBOLIKE BOJA
Poticajna pitanja
Može li boja prenijeti osjećaj bez riječi?
Koje boje povezujete sa snagom, hrabrošću, nježnošću,
mirom ili energijom?
Imaju li iste boje jednako značenje u različitim
kulturama i razdobljima?
Kako se mijenja poruka umjetničkog djela kada promijenimo
boju?
IZadatak
Istražite simboliku odabrane boje u prirodi, kulturi i
umjetnosti. Prikupite primjere umjetničkih djela u kojima boja ima posebno
značenje te objasnite kakvu emociju ili poruku prenosi.
This paragraph is ready to be filled with incredible creativity, experiences, and stories.
This paragraph is ready to be filled with incredible creativity, experiences, and stories.
2. ISTRAŽIVANJE SIMBOLIKE MOTIVA
Poticajna pitanja
Zašto umjetnici koriste simbole?
Koji motivi mogu predstavljati snagu, rast, slobodu ili
energiju?
Kako jedan jednostavan znak može prenijeti složenu ideju?
Zadatak
Odaberite nekoliko motiva (npr. spirala, krug, sunce,
cvijet, krila, valovi, stablo, srce, ptica) i istražite njihova simbolička
značenja u različitim kulturama i umjetničkim razdobljima.
Kreativni nastavak
Izradite osobnu kartu simbola. Odaberite dva do pet
motiva koji najbolje predstavljaju osobine koje povezujete sa ženskom snagom i
energijom
https://en.wikipedia.org/wiki/File:Frida_Kahlo_(self_portrait).jpg
This paragraph is ready to be filled with incredible creativity, experiences, and stories.
This paragraph is ready to be filled with incredible creativity, experiences, and stories.
This paragraph is ready to be filled with incredible creativity, experiences, and stories.
This paragraph is ready to be filled with incredible creativity, experiences, and stories.
This paragraph is ready to be filled with incredible creativity, experiences, and stories.
3. UPOZNAVANJE POLIKROMIJE KROZ POVIJEST UMJETNOSTI Poticajna pitanja Jesu li skulpture oduvijek bile bijele? Zašto su umjetnici bojili skulpture? Može li boja promijeniti način na koji doživljavamo lik ili događaj? Zadatak istraživanja Promotrite primjere polikromiranih skulptura iz različitih razdoblja: stari Egipat (npr. Bust of Nefertiti) antička Grčka (npr. Peplos Kore) srednji vijek (npr. polikromirane Bogorodice, polikromirani portali) barokne polikromirane skulpture (pr. Bolne Djevice, Pedro de Mena, Ekstaza svete Tereze, Bernini) suvremeni umjetnici poput Niki de Saint Phalle, Yayoi Kusama. Usporedite na koji način boja doprinosi značenju i doživljaju skulpture. Polikromija nije služila samo ukrašavanju nego je naglašavala emociju, identitet, status, svetost ili simboliku prikazanog lika.
uloga boje na skulpturi
- praktična funkcija: prikazivanje materijala, doprinosi uvjerljivosti skulpture - narativna funkcija: pomagala je razlikovati likove, naglasiti hijerarhiju (tko je važniji), ili istaknuti određene detalje (oči, kosu, odjeću, oružje) - emocionalni doživljaj skulpture - simbolika BOJA NIJE SAMO DEKORACIJA VEĆ KLJUČNI DIO ZNAČENJA SKULPTURE
A great title
Figurica je pronađena s tragovima crvenog okera na površini.
Crveni oker je prirodni pigment koji se u prapovijesti vrlo često koristio:
za oslikavanje tijela
u špiljskom slikarstvu
u pogrebnim ritualima
na figuricama
https://hr.wikipedia.org/wiki/Venera_iz_Willendorfa
A great title
Nefertiti, 14. st. pr. kr. Jedan od najpoznatijih primjera polikromije. Koža je obojana u toplim tonovima što simbolizira životnost, plava kruna je povezana s božanskom i kraljevskom dimenzijom, dok naglašene oči simboliziraju duhovnu snagu i budnost. Kod Egipćana boje su bile strogo simbolične — nisu birane prema tome kako nešto izgleda u stvarnosti, tj. realistično nego prema značenju. Egipćani su vjerovali da boja ima gotovo magičnu snagu. Boja nije samo opisivala predmet nego je prenosila njegovu bit, naglašavala karakter, davala dodatno značenje prikazanoj osobi. Zbog toga su kipovi bili pažljivo oslikani, a boje su se nanosile planski i promišljeno.
https://hr.wikipedia.org/wiki/Nefertiti
A great title
PEPLOS KORA, 6. st. pr. kr. Skulptura danas izgleda bijelo, ali su pronađeni tragovi jarkih boja. Haljina je bila oslikana uzorcima (crvena, plava, zelena),kosa i oči su bile obojene. Na rekonstruiranim verzijama vide se geometrijski uzorci, rozete, meandri, cvjetni motivi, ponavljajući ritmovi linija i točaka.
Ornamenti se u staroj Grčkoj označavali su: 1. Status i bogatstvo Bogato ukrašena odjeća pokazivala je:
društveni položaj kulturu i profinjenost
pripadnost višem sloju. U antičkoj Grčkoj raskošni tekstili bili su znak prestiža. 2. Ideal ljepote i harmonije Grci su jako cijenili: red, ritam, ravnotežu, sklad. Ponavljanje ornamenta na odjeći stvaralo je osjećaj: harmonije, elegancije, idealizirane ljepote. Ornament je bio dio ideje “savršenog” ljudskog lika.
https://alchetron.com/cdn/peplos-kore-7c8f3c3e-df4e-487b-ac38-89a3a189243-resize-750.jpeg
https://en.wikipedia.org/wiki/Peplos_Kore
3. Religijska i ritualna simbolika “Kore” skulpture često su bile povezane sa svetištima, boginjama, zavjetnim darovima. Neki motivi mogli su imati: zaštitničko značenje povezanost s prirodom i plodnošću ritualnu funkciju Rozete i cvjetni motivi često su povezivani: sa životom mladošću ženskom energijom. 4. Oživljavanje površine Ornament i boja činili su da: skulptura djeluje življe površina “vibrira” figura izgleda bogatije i prisutnije Dakle, površina nije bila prazna nego aktivni dio izraza.
This paragraph is ready to be filled with incredible creativity, experiences, and stories.
https://en.wikipedia.org/wiki/Peplos_Kore
A great title
This paragraph is ready to be filled with incredible creativity, experiences, and stories.
https://en.wikipedia.org/wiki/Portal:Poland/Selected_picture/70
https://en.wikipedia.org/wiki/Beautiful_Virgin_Mary_from_Kru%C5%BClowa
https://en.wikipedia.org/wiki/Golden_Madonna_of_Essen
A great title
This paragraph is ready to be filled with incredible creativity, experiences, and stories.
https://en.wikipedia.org/wiki/Virgin_of_Montserrat
BAROK, 17./18. st.
Barokne skulpture Bogorodice odlikuju se snažnom izražajnošću, emocionalnom dubinom i iznimnom realističnosti. Oslikavanjem kože, odjeće, suza i izraza lica nastojalo se kod promatrača izazvati suosjećanje, pobožnost i osobni doživljaj prikazanog lika. Bogorodica nije prikazana samo kao sveta osoba, već i kao simbol unutarnje snage, dostojanstva, nježnosti i majčinske brige. Boja pritom ima emocionalnu i simboličku funkciju, naglašavajući duhovnu dimenziju i ljudskost prikazane žene. Među najznačajnijim predstavnicima takvog pristupa ističe se Pedro de Mena, jedan od vodećih španjolskih baroknih kipara.
Ekstaza svete Tereze, Bernini Iako nije polikromirana u srednjovjekovnom smislu oslikavanja bojom, iznimno je važna jer Bernini koristi: različite materijale svjetlo pozlatu kontraste površina kako bi postigao gotovo isti učinak kao polikromija. Skulptura djeluje živo, teatralno i emocionalno intenzivno. Boja i materijal služe pojačavanju emocije.
https://es.wikipedia.org/wiki/Mar%C3%ADa_Magdalena_penitente_(Pedro_de_Mena)
https://sh.wikipedia.org/wiki/Ekstaza_svete_Tereze
BAROK, 17./18. st.
Djela Gustava Klimta obilježena su bogatim koloritom, dekorativnim ornamentima i uporabom zlatnih tonova kroz koje umjetnik istražuje teme ženstvenosti, identiteta, života i duhovnosti. Ženski likovi zauzimaju središnje mjesto u njegovu stvaralaštvu te su često prikazani kao simboli ljepote, snage, mudrosti i stvaralačke energije. Ornament u njegovim djelima nije samo ukrasni element, već nositelj značenja koji otkriva emocije, osobnost i unutarnji svijet prikazanih osoba. Boja i uzorak stvaraju slojevite vizualne cjeline u kojima se isprepliću stvarnost i simbolika. Zlatni tonovi naglašavaju vrijednost, dostojanstvo i duhovnu dimenziju ljudskog iskustva, dok geometrijski i organski motivi upućuju na povezanost čovjeka s prirodom i životnim ciklusima. Klimtova djela pokazuju kako boja i simbol mogu postati sredstvo izražavanja identiteta i unutarnje snage. U kontekstu projekta „Žensko tijelo, ženska snaga“, njegovo stvaralaštvo predstavlja primjer kako se površina tijela može pretvoriti u prostor ispunjen simbolima, bojama i porukama koje govore o osobnosti, vrijednostima i životnoj energiji pojedinca
https://en.wikipedia.org/wiki/Gustav_Klimt#/media/File:The_Kiss_-_Gustav_Klimt_-_Google_Cultural_Institute.jpg
https://en.wikipedia.org/wiki/Gustav_Klimt
BAROK, 17./18. st.
Autoportreti i figurativna djela Fride Kahlo prožeti su bogatom simbolikom boja, biljaka, životinja i elemenata prirode kroz koje umjetnica istražuje identitet, emocije, tjelesno iskustvo i unutarnju snagu. Žensko tijelo u njezinim djelima nije idealizirano, već postaje prostor osobne priče, otpornosti, iscjeljenja i samoprihvaćanja. Boje i simboli služe izražavanju osjećaja, životnih iskustava te povezanosti čovjeka s prirodom i vlastitim korijenima. U mnogim djelima biljke simboliziraju rast, obnovu i životnu energiju, dok životinje i prirodni motivi prenose ideje slobode, zaštite i identiteta. Frida Kahlo umjetnost koristi kao sredstvo osobnog izraza, ali i kao način suočavanja s fizičkom i emocionalnom boli. Njezina djela pokazuju kako boja i simbol mogu prenijeti snažne poruke o snazi, izdržljivosti i vrijednosti pojedinca. Upravo zato Frida Kahlo danas predstavlja jedan od najprepoznatljivijih simbola ženske snage, autentičnosti i otpornosti u umjetnosti
Na slici „Roots“ Frida Kahlo prikazuje svoje tijelo povezano sa zemljom iz koje izrastaju biljke i korijenje. Tijelo postaje izvor života, obnove i rasta, dok korijenje simbolizira povezanost s prirodom, iscjeljenje i životnu snagu. Zelena boja naglašava ideje razvoja, vitalnosti i nade. Djelo prenosi poruku da se snaga može pronaći i u trenucima ranjivosti te da su čovjek i priroda međusobno povezani. U kontekstu projekta „Žensko tijelo, ženska snaga“, slika predstavlja ženu kao simbol otpornosti, rasta i unutarnje energije.
BAROK, 17./18. st.
Skulpture i umjetničke instalacije Niki de Saint Phalle prožete su snažnim bojama, dekorativnim uzorcima i simbolima kroz koje umjetnica istražuje teme ženstvenosti, slobode, identiteta i životne energije. U njezinu najpoznatijem ciklusu Nanas žensko tijelo prikazano je kao snažno, samouvjereno i oslobođeno društvenih stereotipa. Jarke boje, geometrijski uzorci, cvjetni motivi i ritmične plohe ne služe samo ukrašavanju, već postaju nositelji poruka o radosti, vitalnosti, samoprihvaćanju i unutarnjoj snazi. Umjetnica slavi različitost ženskih tijela te naglašava njihovu energiju, kreativnost i prisutnost u društvu. Boja u njezinim djelima ima simboličku i emocionalnu funkciju, stvarajući osjećaj optimizma, slobode i pozitivne životne snage. Njezino stvaralaštvo pokazuje kako umjetnost može biti sredstvo osnaživanja i afirmacije ženskog identiteta. U kontekstu projekta „Žensko tijelo, ženska snaga“, njezina djela predstavljaju primjer kako boja, ornament i forma mogu prenijeti poruke samopouzdanja, otpornosti i slavljenja ženskog iskustva.
https://en.wikipedia.org/wiki/Niki_de_Saint_Phalle
BAROK, 17./18. st.
Djela Yayoi Kusama obilježena su intenzivnim bojama, ponavljanjem motiva i prepoznatljivim uzorkom točaka kroz koje umjetnica istražuje teme identiteta, povezanosti, beskonačnosti i unutarnjeg svijeta pojedinca. Točke, mreže i ritmični uzorci pojavljuju se na slikama, skulpturama, instalacijama i objektima te postaju njezin osobni vizualni jezik. Boja i motiv u njezinim djelima ne služe samo estetskom dojmu, već prenose osjećaje, iskustva i način na koji umjetnica doživljava sebe i svijet oko sebe. Ponavljanje oblika simbolizira povezanost čovjeka s prirodom, svemirom i zajednicom, dok snažni kontrasti boja stvaraju dojam energije, dinamike i neprekidnog kretanja. Njezino stvaralaštvo pokazuje kako jednostavan motiv može postati snažan simbol osobnog identiteta i unutarnje snage. U kontekstu projekta „Žensko tijelo, ženska snaga“, radovi Yayoi Kusame predstavljaju primjer kako boja i ponavljanje simbola mogu postati sredstvo izražavanja emocija, individualnosti i životne energije te oblikovat
BAROK, 17./18. st.
Djela Mirta Boban obilježena su bogatim koloritom, dekorativnim uzorcima i motivima prirode kroz koje umjetnica istražuje teme života, rasta, ženstvenosti i unutarnje energije. Cvjetni motivi, organski oblici i ritmično ponavljanje elemenata stvaraju vizualno bogate kompozicije ispunjene simbolikom i pozitivnom životnom snagom. Boja u njezinim djelima ima važnu izražajnu i simboličku ulogu te prenosi osjećaje optimizma, vitalnosti, povezanosti s prirodom i osobnog razvoja. Njezini radovi ne prikazuju samo vanjski izgled, već kroz boju i simbol otkrivaju unutarnje stanje, emocije i identitet. Priroda se pojavljuje kao simbol obnove, rasta i transformacije, dok dekorativni elementi postaju nositelji osobnih i univerzalnih poruka. Stvaralaštvo Mirte Boban pokazuje kako umjetnost može povezati estetski doživljaj s emocionalnim i simboličkim značenjima. U kontekstu projekta „Žensko tijelo, ženska snaga“, njezina su djela poslužila kao inspiracija učenicima u promišljanju simbolike boja i motiva te u stvaranju osobnih vizualnih poruka o snazi, zdravlju, energiji i identitetu žene
This paragraph is ready to be filled with incredible creativity, experiences, and stories.
This paragraph is ready to be filled with incredible creativity, experiences, and stories.
4. UPOZNAVANJE SUVREMENIH UMJETNIKA Poticajna pitanja Kako suvremeni umjetnici koriste tijelo za prenošenje poruke? Može li ornament govoriti jednako snažno kao riječ? Kako boja i uzorak mogu prikazati unutarnju energiju? Zadatak Učenici analiziraju radove Yayoi Kusama, Niki de Saint Phalle i Mirte Boban te pišu esej na tu temu. Izdvojite načine na koje koriste boju, ornament i simbol kako bi izrazili emocije i identitet.
This paragraph is ready to be filled with incredible creativity, experiences, and stories.
5. GLAVNI LIKOVNI ZADATAK Uvodni poticaj Tijelo može biti više od prikaza ljudskog lika. Ono može postati prostor za priču, emociju i simbol. Zamisli da tvoj torzo ne prikazuje osobu izvana, nego njezinu unutarnju snagu. Likovni zadatak Oslikajte gipsani torzo motivima i bojama koje simboliziraju žensku snagu, energiju, rast, hrabrost, nježnost ili otpornost. Koristi boju i ornament kao vizualni jezik kojim ćeš prenijeti svoju poruku
Na prethodno oblikovanom gipsanom torzu učenici: - osmišljavaju osobni simbolički koncept - biraju boje prema njihovom značenju - koriste motive i uzorke kao vizualni jezik emocije - povezuju površinu i oblik u jedinstvenu cjelinu
pitanja za planiranje rada
Prije početka učenici odgovaraju na pitanja: Koju osobinu želim prikazati? Koje boje najbolje predstavljaju tu osobinu? Koji simbol ili motiv može prenijeti moje značenje? Hoću li koristiti ritam i ponavljanje poput Kusame? Hoću li koristiti snažne boje i oblike poput Niki de Saint Phalle? Hoće li moj torzo djelovati smireno, snažno, razigrano ili mistično?
Likovni elementi: boja ploha linija tekstura Kompozicijska načela: ritam i ponavljanje kontrast ravnoteža dominacija harmonija
Likovni elementi: boja ploha linija tekstura Kompozicijska načela: ritam i ponavljanje kontrast ravnoteža dominacija harmonija
This paragraph is ready to be filled with incredible creativity, experiences, and stories.
This paragraph is ready to be filled with incredible creativity, experiences, and stories.
This paragraph is ready to be filled with incredible creativity, experiences, and stories.
This paragraph is ready to be filled with incredible creativity, experiences, and stories.
This paragraph is ready to be filled with incredible creativity, experiences, and stories.
This paragraph is ready to be filled with incredible creativity, experiences, and stories.
završna refleksija
Objasni svoj rad: Koju si poruku želio/la prenijeti? Zašto si odabrao/la baš te boje? Što simboliziraju tvoji motivi? Koja te umjetnička djela ili umjetnici inspiriraju? Kako tvoj rad pokazuje da boja može imati značenje, a ne samo dekorativnu ulogu? Ovakav slijed aktivnosti vrlo lijepo vodi učenike od istraživanja i promatranja, preko razumijevanja simbolike i povijesti polikromije, do osobnog i promišljenog likovnog izraza na vlastitoj skulpturi..
This paragraph is ready to be filled with incredible creativity, experiences, and stories.
This paragraph is ready to be filled with incredible creativity, experiences, and stories.
This paragraph is ready to be filled with incredible creativity, experiences, and stories.
ishodi
LIKOVNA UMJETNOST SŠ LU A.1.1. Učenik istražuje zadani zadatak (boju, simbole, umjetnika) u grupi ili individualno koristeći se različitim izvorima. Učenik prezentira istraživanje izradom digitalnog plakata, objašnjavanjem drugim učenicima u razredu, izradom crteža i oslikavanjem skulpturica. SŠ LU B.1.1. Analizira likovne elemente i kompozicijska načela zadanog umjetničkog djela i interpretira ih u kontekstu teme, Učenik analizira umjetničko djelo koristeći se likovnom terminologijom/jezikom SŠ LU B.1.2.a Iznosi stav tijekom rasprave o doživljaju boje na skulpturama SŠ LU B1.3, SŠ LU B1.4 Ostvaruje aktivan odnos prema umjetničkoj baštini SŠ LU C.1.1. Učenik prosuđuje međuodnos konteksta i umjetničkoga djela/stila
POVEZANOST S MEĐUPREDMETNIM TEMAMA
OSOBNI I SOCIJALNI RAZVOJ
A.4.3. Razvija osobne potencijale
PODUZETNIŠTVO
C.3.1. i 3.2. Sudjeluje u projektu ili proizvodnji od ideje do realizacije
UČITI KAKO UČITI
A.4/5.1. 1. Upravljanje informacijama. Učenik samostalno traži nove informacije iz različitih izvora, transformira ih u novo znanje i uspješno primjenjuje pri rješavanju problema.
A.4/5.3.3. Kreativno mišljenje. Učenik kreativno djeluje u različitim područjima učenja.
B.4/5.4.4. Samovrednovanje/samoprocjena. Učenik samovrednuje proces učenja i svoje rezultate, procjenjuje ostvareni napredak te na temelju toga planira buduće učenje.
D.4/5.2.2. Suradnja s drugima. Učenik ostvaruje dobru komunikaciju s drugima, uspješno surađuje u različitim situacijama i spreman je zatražiti i ponuditi pomoć.
POVEZANOST S MEĐUPREDMETNIM TEMAMA
UPORABA INFORMACIJSKE I KOMUNIKACIJSKE TEHNOLOGIJE IKT
C.4.2.: Učenik samostalno provodi složeno pretraživanje informacija u digitalnome okružju.
C.4.4.: Učenik samostalno i odgovorno upravlja prikupljenim informacijama.
ZDRAVLJE
B.4.1.B Razvija tolerantan odnos prema drugima
A.5.1. Osvješatava važnost brige i odgovornosti za zdravlje i razumije važnost redovitih liječničkih pregleda A.5.2.Osvještava pozitivne aspekte zdravijih stilova života koji podrazumijevaju pravilnu prehranu i odgovarajuću tjelesnu aktivnost
vrednovanje
U zadatku se mogu provesti i formativni i sumativni oblici vrednovanja.
Formativno:
Rad učenika se prati tijekom pojedinih aktivnosti, kao i njihova vještina prepoznavanja i argumentiranog objašnjavanja određenog načina oblikovanja forme i elemenata kompozicije kojeg prepoznaju na likovnom djelu.
VREDNOVANJE ZA UČENJE: kroz praćenje aktivnosti
VREDNOVANJE KAO UČENJE: samovrednovanje usvojenosti nastavnih sadržaja pomoću lista procjene i vršnjačko vrednovanje na temelju listića
VREDNOVANJE NAUČENOG: vrednuje se razumijevanje i korištenje likovnog jezika, prepoznavanja forme i elemenata kompozicije na djelu te objašnjavanje konteksta o skulpturi i prezentacija
evaluacija
vredovanje/samovrednovanje
Contextualize your topic
Thank you!
tuemail@genially.com yourwebpage.com
Obrazovni sadržaj Žensko tijelo ženska snaga
anamarija.spud
Created on June 20, 2026
Start designing with a free template
Discover more than 1500 professional designs like these:
View
Smart Presentation
View
Practical Presentation
View
Essential Presentation
View
Akihabara Presentation
View
Flow Presentation
View
Terrazzo Presentation
View
Dynamic Visual Presentation
Explore all templates
Transcript
POLIKROMIJA KAO SREDSTVO IZRAŽAVANJA
žensko tijelo - ženska snaga
Županijsko stručno vijeće nastavnika vizualnih umjetnosti i dizajna i povijesti likovne umjetnosti zadarske i šibensko-kninske županije, ana-marija juričev modrinić, dipl. pov. umjetnosti sandra bačić, dipl. ing. tekstilne tehnologije školska godina 2025./2026.
summary
Write a great text by clicking on Text in the left sidebar. Note: fonts, size, and color should match the theme you're working on.
This paragraph is ready to be filled with incredible creativity, experiences, and stories.
U prezentaciji je predstavljen dio projekta u kojem su sudjelovali učenici drugih razreda na predmetima Teorija oblikovanja i Povijest likovne umjetnosti te je namijenjen kao obrazovni sadržaj za druge razrede. Projekt je realiziran tijekom školske godine 2025./2026. s učenicima 2. razreda srednje škole u okviru nastavnih predmeta Teorija oblikovanja i Povijest likovne umjetnosti. U okviru predmeta Teorija oblikovanja projekt je ukomponiran kroz nastavne cjeline Likovni elementi i Kompozicijska načela, a u okviru predmeta Povijest likovne umjetnosti kroz nastavne cjeline vezane za razvoj skulpture u likovnoj umjetnosti. Projekt će se nastaviti i u idućoj školskoj godini. Središnji događaj ovog ciklusa biti će izložba učeničkih radova krajem rujna 2026. kao uvod u mjesec borbe protiv raka dojke.
opis teme
Projekt „Žensko tijelo, ženska snaga“ nastao je iz želje da kroz likovno stvaralaštvo otvorimo razgovor o važnosti zdravlja žene, brige o vlastitom tijelu i osvještavanju unutarnje snage koju svaka žena nosi. Povezujući se s aktivnostima Lige za borbu protiv raka dojke, željeli smo učenicima približiti temu ženskog zdravlja na njima primjeren, kreativan i poticajan način. Polazište projekta bilo je istraživanje boje kao nositelja emocije i simbolike te upoznavanje s polikromijom kroz povijest umjetnosti. Učenici su istraživali kako su umjetnici različitih razdoblja koristili boju, ornament i simbol kako bi prikazali identitet, snagu, vjerovanja i osjećaje. Inspiraciju smo pronašli u umjetničkim djelima od starog Egipta i antičke Grčke do suvremenih umjetnika poput Fride Kahlo, Yayoi Kusame, Niki de Saint Phalle, Gustava Klimta i zadarske umjetnice Mirte Boban. Kroz oslikavanje gipsanih torzoa učenici su razvijali vlastiti vizualni jezik koristeći boje i motive kojima su prikazivali žensku snagu, energiju, otpornost, nježnost i životnu vitalnost. Projekt je tako povezao umjetnost, osobni izraz i društveno važnu temu te pokazao kako likovno stvaralaštvo može biti prostor promišljanja, razumijevanja i osnaživanja.
A great title
Učenicima se prikazuju primjeri: srednjovjekovne polikromirane skulpture Ecstasy of Saint Teresa Gustav Klimt Yayoi Kusama Niki de Saint Phalle Mirta Boban Razgovor: Kako boja mijenja doživljaj tijela? Može li ornament nositi emociju? Kako umjetnici prikazuju energiju i snagu? Što određene boje simboliziraju?
1. ISTRAŽIVANJE SIMBOLIKE BOJA Poticajna pitanja Može li boja prenijeti osjećaj bez riječi? Koje boje povezujete sa snagom, hrabrošću, nježnošću, mirom ili energijom? Imaju li iste boje jednako značenje u različitim kulturama i razdobljima? Kako se mijenja poruka umjetničkog djela kada promijenimo boju? IZadatak Istražite simboliku odabrane boje u prirodi, kulturi i umjetnosti. Prikupite primjere umjetničkih djela u kojima boja ima posebno značenje te objasnite kakvu emociju ili poruku prenosi.
This paragraph is ready to be filled with incredible creativity, experiences, and stories.
This paragraph is ready to be filled with incredible creativity, experiences, and stories.
2. ISTRAŽIVANJE SIMBOLIKE MOTIVA Poticajna pitanja Zašto umjetnici koriste simbole? Koji motivi mogu predstavljati snagu, rast, slobodu ili energiju? Kako jedan jednostavan znak može prenijeti složenu ideju? Zadatak Odaberite nekoliko motiva (npr. spirala, krug, sunce, cvijet, krila, valovi, stablo, srce, ptica) i istražite njihova simbolička značenja u različitim kulturama i umjetničkim razdobljima. Kreativni nastavak Izradite osobnu kartu simbola. Odaberite dva do pet motiva koji najbolje predstavljaju osobine koje povezujete sa ženskom snagom i energijom
https://en.wikipedia.org/wiki/File:Frida_Kahlo_(self_portrait).jpg
This paragraph is ready to be filled with incredible creativity, experiences, and stories.
This paragraph is ready to be filled with incredible creativity, experiences, and stories.
This paragraph is ready to be filled with incredible creativity, experiences, and stories.
This paragraph is ready to be filled with incredible creativity, experiences, and stories.
This paragraph is ready to be filled with incredible creativity, experiences, and stories.
3. UPOZNAVANJE POLIKROMIJE KROZ POVIJEST UMJETNOSTI Poticajna pitanja Jesu li skulpture oduvijek bile bijele? Zašto su umjetnici bojili skulpture? Može li boja promijeniti način na koji doživljavamo lik ili događaj? Zadatak istraživanja Promotrite primjere polikromiranih skulptura iz različitih razdoblja: stari Egipat (npr. Bust of Nefertiti) antička Grčka (npr. Peplos Kore) srednji vijek (npr. polikromirane Bogorodice, polikromirani portali) barokne polikromirane skulpture (pr. Bolne Djevice, Pedro de Mena, Ekstaza svete Tereze, Bernini) suvremeni umjetnici poput Niki de Saint Phalle, Yayoi Kusama. Usporedite na koji način boja doprinosi značenju i doživljaju skulpture. Polikromija nije služila samo ukrašavanju nego je naglašavala emociju, identitet, status, svetost ili simboliku prikazanog lika.
uloga boje na skulpturi
- praktična funkcija: prikazivanje materijala, doprinosi uvjerljivosti skulpture - narativna funkcija: pomagala je razlikovati likove, naglasiti hijerarhiju (tko je važniji), ili istaknuti određene detalje (oči, kosu, odjeću, oružje) - emocionalni doživljaj skulpture - simbolika BOJA NIJE SAMO DEKORACIJA VEĆ KLJUČNI DIO ZNAČENJA SKULPTURE
A great title
Figurica je pronađena s tragovima crvenog okera na površini. Crveni oker je prirodni pigment koji se u prapovijesti vrlo često koristio: za oslikavanje tijela u špiljskom slikarstvu u pogrebnim ritualima na figuricama
https://hr.wikipedia.org/wiki/Venera_iz_Willendorfa
A great title
Nefertiti, 14. st. pr. kr. Jedan od najpoznatijih primjera polikromije. Koža je obojana u toplim tonovima što simbolizira životnost, plava kruna je povezana s božanskom i kraljevskom dimenzijom, dok naglašene oči simboliziraju duhovnu snagu i budnost. Kod Egipćana boje su bile strogo simbolične — nisu birane prema tome kako nešto izgleda u stvarnosti, tj. realistično nego prema značenju. Egipćani su vjerovali da boja ima gotovo magičnu snagu. Boja nije samo opisivala predmet nego je prenosila njegovu bit, naglašavala karakter, davala dodatno značenje prikazanoj osobi. Zbog toga su kipovi bili pažljivo oslikani, a boje su se nanosile planski i promišljeno.
https://hr.wikipedia.org/wiki/Nefertiti
A great title
PEPLOS KORA, 6. st. pr. kr. Skulptura danas izgleda bijelo, ali su pronađeni tragovi jarkih boja. Haljina je bila oslikana uzorcima (crvena, plava, zelena),kosa i oči su bile obojene. Na rekonstruiranim verzijama vide se geometrijski uzorci, rozete, meandri, cvjetni motivi, ponavljajući ritmovi linija i točaka.
Ornamenti se u staroj Grčkoj označavali su: 1. Status i bogatstvo Bogato ukrašena odjeća pokazivala je: društveni položaj kulturu i profinjenost pripadnost višem sloju. U antičkoj Grčkoj raskošni tekstili bili su znak prestiža. 2. Ideal ljepote i harmonije Grci su jako cijenili: red, ritam, ravnotežu, sklad. Ponavljanje ornamenta na odjeći stvaralo je osjećaj: harmonije, elegancije, idealizirane ljepote. Ornament je bio dio ideje “savršenog” ljudskog lika.
https://alchetron.com/cdn/peplos-kore-7c8f3c3e-df4e-487b-ac38-89a3a189243-resize-750.jpeg
https://en.wikipedia.org/wiki/Peplos_Kore
3. Religijska i ritualna simbolika “Kore” skulpture često su bile povezane sa svetištima, boginjama, zavjetnim darovima. Neki motivi mogli su imati: zaštitničko značenje povezanost s prirodom i plodnošću ritualnu funkciju Rozete i cvjetni motivi često su povezivani: sa životom mladošću ženskom energijom. 4. Oživljavanje površine Ornament i boja činili su da: skulptura djeluje življe površina “vibrira” figura izgleda bogatije i prisutnije Dakle, površina nije bila prazna nego aktivni dio izraza.
This paragraph is ready to be filled with incredible creativity, experiences, and stories.
https://en.wikipedia.org/wiki/Peplos_Kore
A great title
This paragraph is ready to be filled with incredible creativity, experiences, and stories.
https://en.wikipedia.org/wiki/Portal:Poland/Selected_picture/70
https://en.wikipedia.org/wiki/Beautiful_Virgin_Mary_from_Kru%C5%BClowa
https://en.wikipedia.org/wiki/Golden_Madonna_of_Essen
A great title
This paragraph is ready to be filled with incredible creativity, experiences, and stories.
https://en.wikipedia.org/wiki/Virgin_of_Montserrat
BAROK, 17./18. st.
Barokne skulpture Bogorodice odlikuju se snažnom izražajnošću, emocionalnom dubinom i iznimnom realističnosti. Oslikavanjem kože, odjeće, suza i izraza lica nastojalo se kod promatrača izazvati suosjećanje, pobožnost i osobni doživljaj prikazanog lika. Bogorodica nije prikazana samo kao sveta osoba, već i kao simbol unutarnje snage, dostojanstva, nježnosti i majčinske brige. Boja pritom ima emocionalnu i simboličku funkciju, naglašavajući duhovnu dimenziju i ljudskost prikazane žene. Među najznačajnijim predstavnicima takvog pristupa ističe se Pedro de Mena, jedan od vodećih španjolskih baroknih kipara.
Ekstaza svete Tereze, Bernini Iako nije polikromirana u srednjovjekovnom smislu oslikavanja bojom, iznimno je važna jer Bernini koristi: različite materijale svjetlo pozlatu kontraste površina kako bi postigao gotovo isti učinak kao polikromija. Skulptura djeluje živo, teatralno i emocionalno intenzivno. Boja i materijal služe pojačavanju emocije.
https://es.wikipedia.org/wiki/Mar%C3%ADa_Magdalena_penitente_(Pedro_de_Mena)
https://sh.wikipedia.org/wiki/Ekstaza_svete_Tereze
BAROK, 17./18. st.
Djela Gustava Klimta obilježena su bogatim koloritom, dekorativnim ornamentima i uporabom zlatnih tonova kroz koje umjetnik istražuje teme ženstvenosti, identiteta, života i duhovnosti. Ženski likovi zauzimaju središnje mjesto u njegovu stvaralaštvu te su često prikazani kao simboli ljepote, snage, mudrosti i stvaralačke energije. Ornament u njegovim djelima nije samo ukrasni element, već nositelj značenja koji otkriva emocije, osobnost i unutarnji svijet prikazanih osoba. Boja i uzorak stvaraju slojevite vizualne cjeline u kojima se isprepliću stvarnost i simbolika. Zlatni tonovi naglašavaju vrijednost, dostojanstvo i duhovnu dimenziju ljudskog iskustva, dok geometrijski i organski motivi upućuju na povezanost čovjeka s prirodom i životnim ciklusima. Klimtova djela pokazuju kako boja i simbol mogu postati sredstvo izražavanja identiteta i unutarnje snage. U kontekstu projekta „Žensko tijelo, ženska snaga“, njegovo stvaralaštvo predstavlja primjer kako se površina tijela može pretvoriti u prostor ispunjen simbolima, bojama i porukama koje govore o osobnosti, vrijednostima i životnoj energiji pojedinca
https://en.wikipedia.org/wiki/Gustav_Klimt#/media/File:The_Kiss_-_Gustav_Klimt_-_Google_Cultural_Institute.jpg
https://en.wikipedia.org/wiki/Gustav_Klimt
BAROK, 17./18. st.
Autoportreti i figurativna djela Fride Kahlo prožeti su bogatom simbolikom boja, biljaka, životinja i elemenata prirode kroz koje umjetnica istražuje identitet, emocije, tjelesno iskustvo i unutarnju snagu. Žensko tijelo u njezinim djelima nije idealizirano, već postaje prostor osobne priče, otpornosti, iscjeljenja i samoprihvaćanja. Boje i simboli služe izražavanju osjećaja, životnih iskustava te povezanosti čovjeka s prirodom i vlastitim korijenima. U mnogim djelima biljke simboliziraju rast, obnovu i životnu energiju, dok životinje i prirodni motivi prenose ideje slobode, zaštite i identiteta. Frida Kahlo umjetnost koristi kao sredstvo osobnog izraza, ali i kao način suočavanja s fizičkom i emocionalnom boli. Njezina djela pokazuju kako boja i simbol mogu prenijeti snažne poruke o snazi, izdržljivosti i vrijednosti pojedinca. Upravo zato Frida Kahlo danas predstavlja jedan od najprepoznatljivijih simbola ženske snage, autentičnosti i otpornosti u umjetnosti
Na slici „Roots“ Frida Kahlo prikazuje svoje tijelo povezano sa zemljom iz koje izrastaju biljke i korijenje. Tijelo postaje izvor života, obnove i rasta, dok korijenje simbolizira povezanost s prirodom, iscjeljenje i životnu snagu. Zelena boja naglašava ideje razvoja, vitalnosti i nade. Djelo prenosi poruku da se snaga može pronaći i u trenucima ranjivosti te da su čovjek i priroda međusobno povezani. U kontekstu projekta „Žensko tijelo, ženska snaga“, slika predstavlja ženu kao simbol otpornosti, rasta i unutarnje energije.
BAROK, 17./18. st.
Skulpture i umjetničke instalacije Niki de Saint Phalle prožete su snažnim bojama, dekorativnim uzorcima i simbolima kroz koje umjetnica istražuje teme ženstvenosti, slobode, identiteta i životne energije. U njezinu najpoznatijem ciklusu Nanas žensko tijelo prikazano je kao snažno, samouvjereno i oslobođeno društvenih stereotipa. Jarke boje, geometrijski uzorci, cvjetni motivi i ritmične plohe ne služe samo ukrašavanju, već postaju nositelji poruka o radosti, vitalnosti, samoprihvaćanju i unutarnjoj snazi. Umjetnica slavi različitost ženskih tijela te naglašava njihovu energiju, kreativnost i prisutnost u društvu. Boja u njezinim djelima ima simboličku i emocionalnu funkciju, stvarajući osjećaj optimizma, slobode i pozitivne životne snage. Njezino stvaralaštvo pokazuje kako umjetnost može biti sredstvo osnaživanja i afirmacije ženskog identiteta. U kontekstu projekta „Žensko tijelo, ženska snaga“, njezina djela predstavljaju primjer kako boja, ornament i forma mogu prenijeti poruke samopouzdanja, otpornosti i slavljenja ženskog iskustva.
https://en.wikipedia.org/wiki/Niki_de_Saint_Phalle
BAROK, 17./18. st.
Djela Yayoi Kusama obilježena su intenzivnim bojama, ponavljanjem motiva i prepoznatljivim uzorkom točaka kroz koje umjetnica istražuje teme identiteta, povezanosti, beskonačnosti i unutarnjeg svijeta pojedinca. Točke, mreže i ritmični uzorci pojavljuju se na slikama, skulpturama, instalacijama i objektima te postaju njezin osobni vizualni jezik. Boja i motiv u njezinim djelima ne služe samo estetskom dojmu, već prenose osjećaje, iskustva i način na koji umjetnica doživljava sebe i svijet oko sebe. Ponavljanje oblika simbolizira povezanost čovjeka s prirodom, svemirom i zajednicom, dok snažni kontrasti boja stvaraju dojam energije, dinamike i neprekidnog kretanja. Njezino stvaralaštvo pokazuje kako jednostavan motiv može postati snažan simbol osobnog identiteta i unutarnje snage. U kontekstu projekta „Žensko tijelo, ženska snaga“, radovi Yayoi Kusame predstavljaju primjer kako boja i ponavljanje simbola mogu postati sredstvo izražavanja emocija, individualnosti i životne energije te oblikovat
BAROK, 17./18. st.
Djela Mirta Boban obilježena su bogatim koloritom, dekorativnim uzorcima i motivima prirode kroz koje umjetnica istražuje teme života, rasta, ženstvenosti i unutarnje energije. Cvjetni motivi, organski oblici i ritmično ponavljanje elemenata stvaraju vizualno bogate kompozicije ispunjene simbolikom i pozitivnom životnom snagom. Boja u njezinim djelima ima važnu izražajnu i simboličku ulogu te prenosi osjećaje optimizma, vitalnosti, povezanosti s prirodom i osobnog razvoja. Njezini radovi ne prikazuju samo vanjski izgled, već kroz boju i simbol otkrivaju unutarnje stanje, emocije i identitet. Priroda se pojavljuje kao simbol obnove, rasta i transformacije, dok dekorativni elementi postaju nositelji osobnih i univerzalnih poruka. Stvaralaštvo Mirte Boban pokazuje kako umjetnost može povezati estetski doživljaj s emocionalnim i simboličkim značenjima. U kontekstu projekta „Žensko tijelo, ženska snaga“, njezina su djela poslužila kao inspiracija učenicima u promišljanju simbolike boja i motiva te u stvaranju osobnih vizualnih poruka o snazi, zdravlju, energiji i identitetu žene
This paragraph is ready to be filled with incredible creativity, experiences, and stories.
This paragraph is ready to be filled with incredible creativity, experiences, and stories.
4. UPOZNAVANJE SUVREMENIH UMJETNIKA Poticajna pitanja Kako suvremeni umjetnici koriste tijelo za prenošenje poruke? Može li ornament govoriti jednako snažno kao riječ? Kako boja i uzorak mogu prikazati unutarnju energiju? Zadatak Učenici analiziraju radove Yayoi Kusama, Niki de Saint Phalle i Mirte Boban te pišu esej na tu temu. Izdvojite načine na koje koriste boju, ornament i simbol kako bi izrazili emocije i identitet.
This paragraph is ready to be filled with incredible creativity, experiences, and stories.
5. GLAVNI LIKOVNI ZADATAK Uvodni poticaj Tijelo može biti više od prikaza ljudskog lika. Ono može postati prostor za priču, emociju i simbol. Zamisli da tvoj torzo ne prikazuje osobu izvana, nego njezinu unutarnju snagu. Likovni zadatak Oslikajte gipsani torzo motivima i bojama koje simboliziraju žensku snagu, energiju, rast, hrabrost, nježnost ili otpornost. Koristi boju i ornament kao vizualni jezik kojim ćeš prenijeti svoju poruku
Na prethodno oblikovanom gipsanom torzu učenici: - osmišljavaju osobni simbolički koncept - biraju boje prema njihovom značenju - koriste motive i uzorke kao vizualni jezik emocije - povezuju površinu i oblik u jedinstvenu cjelinu
pitanja za planiranje rada
Prije početka učenici odgovaraju na pitanja: Koju osobinu želim prikazati? Koje boje najbolje predstavljaju tu osobinu? Koji simbol ili motiv može prenijeti moje značenje? Hoću li koristiti ritam i ponavljanje poput Kusame? Hoću li koristiti snažne boje i oblike poput Niki de Saint Phalle? Hoće li moj torzo djelovati smireno, snažno, razigrano ili mistično?
Likovni elementi: boja ploha linija tekstura Kompozicijska načela: ritam i ponavljanje kontrast ravnoteža dominacija harmonija
Likovni elementi: boja ploha linija tekstura Kompozicijska načela: ritam i ponavljanje kontrast ravnoteža dominacija harmonija
This paragraph is ready to be filled with incredible creativity, experiences, and stories.
This paragraph is ready to be filled with incredible creativity, experiences, and stories.
This paragraph is ready to be filled with incredible creativity, experiences, and stories.
This paragraph is ready to be filled with incredible creativity, experiences, and stories.
This paragraph is ready to be filled with incredible creativity, experiences, and stories.
This paragraph is ready to be filled with incredible creativity, experiences, and stories.
završna refleksija
Objasni svoj rad: Koju si poruku želio/la prenijeti? Zašto si odabrao/la baš te boje? Što simboliziraju tvoji motivi? Koja te umjetnička djela ili umjetnici inspiriraju? Kako tvoj rad pokazuje da boja može imati značenje, a ne samo dekorativnu ulogu? Ovakav slijed aktivnosti vrlo lijepo vodi učenike od istraživanja i promatranja, preko razumijevanja simbolike i povijesti polikromije, do osobnog i promišljenog likovnog izraza na vlastitoj skulpturi..
This paragraph is ready to be filled with incredible creativity, experiences, and stories.
This paragraph is ready to be filled with incredible creativity, experiences, and stories.
This paragraph is ready to be filled with incredible creativity, experiences, and stories.
ishodi
LIKOVNA UMJETNOST SŠ LU A.1.1. Učenik istražuje zadani zadatak (boju, simbole, umjetnika) u grupi ili individualno koristeći se različitim izvorima. Učenik prezentira istraživanje izradom digitalnog plakata, objašnjavanjem drugim učenicima u razredu, izradom crteža i oslikavanjem skulpturica. SŠ LU B.1.1. Analizira likovne elemente i kompozicijska načela zadanog umjetničkog djela i interpretira ih u kontekstu teme, Učenik analizira umjetničko djelo koristeći se likovnom terminologijom/jezikom SŠ LU B.1.2.a Iznosi stav tijekom rasprave o doživljaju boje na skulpturama SŠ LU B1.3, SŠ LU B1.4 Ostvaruje aktivan odnos prema umjetničkoj baštini SŠ LU C.1.1. Učenik prosuđuje međuodnos konteksta i umjetničkoga djela/stila
POVEZANOST S MEĐUPREDMETNIM TEMAMA
OSOBNI I SOCIJALNI RAZVOJ A.4.3. Razvija osobne potencijale PODUZETNIŠTVO C.3.1. i 3.2. Sudjeluje u projektu ili proizvodnji od ideje do realizacije UČITI KAKO UČITI A.4/5.1. 1. Upravljanje informacijama. Učenik samostalno traži nove informacije iz različitih izvora, transformira ih u novo znanje i uspješno primjenjuje pri rješavanju problema. A.4/5.3.3. Kreativno mišljenje. Učenik kreativno djeluje u različitim područjima učenja. B.4/5.4.4. Samovrednovanje/samoprocjena. Učenik samovrednuje proces učenja i svoje rezultate, procjenjuje ostvareni napredak te na temelju toga planira buduće učenje. D.4/5.2.2. Suradnja s drugima. Učenik ostvaruje dobru komunikaciju s drugima, uspješno surađuje u različitim situacijama i spreman je zatražiti i ponuditi pomoć.
POVEZANOST S MEĐUPREDMETNIM TEMAMA
UPORABA INFORMACIJSKE I KOMUNIKACIJSKE TEHNOLOGIJE IKT C.4.2.: Učenik samostalno provodi složeno pretraživanje informacija u digitalnome okružju. C.4.4.: Učenik samostalno i odgovorno upravlja prikupljenim informacijama. ZDRAVLJE B.4.1.B Razvija tolerantan odnos prema drugima A.5.1. Osvješatava važnost brige i odgovornosti za zdravlje i razumije važnost redovitih liječničkih pregleda A.5.2.Osvještava pozitivne aspekte zdravijih stilova života koji podrazumijevaju pravilnu prehranu i odgovarajuću tjelesnu aktivnost
vrednovanje
U zadatku se mogu provesti i formativni i sumativni oblici vrednovanja. Formativno: Rad učenika se prati tijekom pojedinih aktivnosti, kao i njihova vještina prepoznavanja i argumentiranog objašnjavanja određenog načina oblikovanja forme i elemenata kompozicije kojeg prepoznaju na likovnom djelu. VREDNOVANJE ZA UČENJE: kroz praćenje aktivnosti VREDNOVANJE KAO UČENJE: samovrednovanje usvojenosti nastavnih sadržaja pomoću lista procjene i vršnjačko vrednovanje na temelju listića VREDNOVANJE NAUČENOG: vrednuje se razumijevanje i korištenje likovnog jezika, prepoznavanja forme i elemenata kompozicije na djelu te objašnjavanje konteksta o skulpturi i prezentacija
evaluacija
vredovanje/samovrednovanje
Contextualize your topic
Thank you!
tuemail@genially.com yourwebpage.com