Literatura Universal

literatura UNIVERSAL

Literaturas de la Antigüedad (Siglo XXX a.C. – Siglo V a.C.)

Edad Media (Siglo V – Siglo XV)

S.VIII a.C.

S. XV d.C

Barroco S.XVII

Renacimiento y Clasisismo (Siglo XV – Siglo XVI)

S. XVII d.C

S.V d.C

S.XXX a.C

Época Grecolatina o Antigüedad Clásica (Siglo VIII a.C. – Siglo V d.C.)

LITERATURA UNIVERSAL

Segunda mitad S.XIX d. C

Segunda mitad del S.XX hasta la actualidad

Modernismo y Vanguardias (Finales del Siglo XIX – Primera mitad del Siglo XX)

Romanticismo (Finales del Siglo XVIII – Siglo XIX)

S.XVIII d.C

Primera mitad S.XIX d.C

Primera mitad S.XX d.C

Realismo y Naturalismo (Siglo XIX)

Neoclasicismo e Ilustración (Siglo XVIII)

Literatura Contemporánea (Segunda mitad del Siglo XX – Siglo XXI)

GÉNEROS Y AUTORES CLAVE:

• Épica Popular y Lírica:Los cantares de gesta son poemas heroicos transmitidos de forma oral por juglares para ensalsar los valores de la nobleza guerrera: Cantar del Mio Cid (España), Cantar de Roldan (Fracia) y el Cantar de los Nibelungos (Alemania).En las cortes del sur de Francia, surgieron la lírica del amor cortés.
• Narrativa de Trasición:Hacia el final de la Baja Edad Media, la literatura se aburguesay se vuelve más humana y realista. Destacaron Dante Alighieri con La Divina Comedia, Francesco Petarca con su Cancionero ( lírica romantica) y Giovanni Boccaccio con el Decámeron. En Inglaterra, Geoffrey Chaucer escribe Los cuentos de Canterbury.
• El Teatro Medieval: El arte dramático renace dentro de las iglesias a tráves de los tropos ( diálogos cantados en latín en la misa de Navidad o Pascua). Al ganar complejidad y adoptar lenguas vulgares, las obras abandonaron los templos y se trasladaron a las plazas públicas,dando lugar a los Misterios, los Milagros y las Moralidades.

CONTEXTO HISTÓRICO:

Esta época fue una transición hacia la Edad Moderna impulsada por el desmoronamiento de Bizancio (1453), que provocó la emigración de intelectuales griegos hacia Italia, y la invención de la imprenta por Gutenberg (1440), que revolucionó la difusión de ideas. Así mismo, esta fue también la era de los descubrimientos transoceánicos, el ascenso de la burgasía comercial y de la ruptura de la unidad cristiana de occidente a raíz de la Reforma protestante de Martín Lutero.

CARACTERÍSTICAS ESTÉTICAS GENERALES:

Sustituyeron el teocentrismo por el Humanismo y el antropocentrismo ( corriente filosófica donde el ser humano,su razón y sus capacidades pasan a ser el eje filosófico y artístico).Se produjo un retorno de los modelos estéticos e ideológicos de la Antigüedad clásica grecolatina. Los temas principales eran la naturaleza armoniosa (Locus Amoenus), el amor idealizado de raíz neoplatónica y la melancolía por el fluir del tiempo, que eran expresadas mediente tópicos como, por ejemplo, el carpe diem.

Géneros y autores clave:

• La Comedia: Tenía un caracter satírico y cotidiano. En Grecia, Aristófanes destaca por su sátira política (Lisístrata). En Roma, Plauto (Anfitrión, La olla) y Terencio ( El eunuco) transformaban este género enteatro de grandes enredos y arquetipos sociales fijos. ( el esclavo astuto, el viejo avaro).

Épica fundacional: La Iliada y La Odisea, obras atribuidas a Homero que dieron lugar a las bases del heroísmo y la mitología griega. En Roma, fue escrita La Eneida por Virgilio con un propósito de exaltación política e imperialista, imitando los modelos homéricos. Evolución del Teatro Clásico: Surgen las representaciones de teatro en Atenas vinculadas a las fiests en honor del dios Dioniso.

• La Tragedia: Este género buscaba suscitar el terror y la compasión en los espectadores para lograr la catarsis ( purificación espiritual). Presentaba a protagonistas nobles siendo sometidos a dilemas morales insalvables. Destacan Esquilo ( Orestíada), Sófoles( Edipo Rey, Antígona) y Eurípides (Medea, Las Troyanas), este último tenía un enfoque psicológico más realista. En Roma destacaba Séneca, quien adaptó los mitos infundiendoles un tono lúgubre y filosófico (Fedra).

Este periodo culmina con la gran figura de la literatura universal, William Shakespeare con sus tragedicas como Hamlet, Macbeth o Romeo y Julieta y sus comedias como Sueño de uno noche de verano, rompieron los moldesmedievales explorando la psicología humana cabalgando entre el lirismo renacentista y las tensiones del Barroco.

Géneros y autores clave:

Lírica y Narrativa: En Italia, Ludovico Ariosto (Orlando furioso) y Torquato Tasso ( Jerusalén liberada) modernizaron los libros de caballerías. Luis de Camões compuso la gran epopeya portugues Los lusíadas. Por otro lado, en España, Miguel de Cervantes Saavedra publicó la famosa obra Don Quijote de la mancha (1605/1615), una obra que parodia las ficciones caballerescas y funda la novela moderna a través de la polifonía y el perspectivismo.

El Teatro Renacentista:En Italia nació la Commedia dell´Arte, tetaro popular itinerante que se basaba en una improvisación sobre un guión previo ( canovaccio) y en el uso de personajes arquetípicos fijos con máscaras ( Arlequin, Pantaleón, el Dottore). En Inglaterra, Christopher Marlowe asentó el drama comercial con La trágica hitoria del doctor Fausto.

GÉNEROS Y AUTORES CLAVE:

• Épica Oriental: Poema de Gilgamesh (Mesopotamia, Anónimo), la narración épica más antigua conservada que nos presenta el conflicto existencial entre la mortalidad y la gloria eterna. En la India, destacan el Mahabharata ( atribuido a Vyasa) y el Ramayana ( atribuido a Valmiki) epopeyas mitológicas que nos enseñan los valores del dharma (deber cósmico).
• Textos Sagrados y Sapienciales: La Biblia ( Antiguo Testamento) una obra histórica legislativa y lírica como el Cantar de los Cantares (escrita y recopilada por varios autores). En Egipto, el Libro de los Muertos, de carácter ritual y funerario ( obra colectiva y anónima). En China, los textos atribuidos a Confucio y Lao-Tsé, junto a la lírica del Shijing ( Libro de los Cantares ).

CONTEXTO HISTÓRICO:

En esta época hubo una profunda recesión económica, hambrunas, devastadoras epidemias de peste y conflictos bélicos internacionales de escala continental como la Guerra de los treinta años. En el ámbito ideológico y doctrinal, se recrudeció la polarización de la Contrarreforma cristiana frente al protestantismo, empleando la censura y la Inquisición como mecanismos de control estatal.

CARACTERÍSTICAS LITERARIAS Y ESTÉTICAS:

Se produce un colapso del optimismo renacentista e irrumpe el sentimiento de desengaño, escepticismo y la angustia existencial de la vida ( tiempus fugit) y la omnipresencia de la muerte ( memento mori). Estéticamente, en las obras barrocas se huía de la simetría y la sencillez clásica, se impuso el dinamismo, las formas retorcidas. el claroscuro y la acumulación ornamental. En España, se manifestto a tráves del Culteranismo de Góngora y el Conceptismo de Francisco de Quevedo.

CONTEXTO HISTÓRICO:

En esta época surge el auge de la democracia y las crisis de las polis griegas ( destacando la Atenas de Pericles), sucedio gracias a la expansión helenística y la asimilación cultural de Roma, que consolidó un imperio unificado en torno al Mediterráneo antes de su fragmentación en el 476 d.c

CARACTERÍSTICAS LITERARIAS Y ESTÉTICAS:

Buscaba siempre la belleza ideal, definida a través de la armonía, las proporciones, la simetría y el equilibrio formal. Nace formalmente de la teoría literaria con la Poética de Aritóteles. Posee una concepción del destino humano como fuerza ineludible determinada por sus dioses.

GÉNEROS Y AUTORES CLAVE:

• El Gran Siglo del Teatro: El tetaro sufrió una mutación sociológica al convertirse en un espectáculo de masas comercial, explotado en recintos fijos estamos como los Corrales de Comedias en españa o los teatros de patio en Inglaterra, siendo patrocinado por las monarquías absolutas como aparato de propaganda política y catarsis colectiva.
• Modelo Hispano-Inglés: Este rompía con las reglas de la tradición clásica. En España, Lope de Vega teorizó este campo en su Arte nuevo de hacer comedias en este tiempo (1609), donde redució la obra a tres actos, mezclando lo trágico con lo cómico y priorizando el dinamismo de la acción y la defensa del honor popular ( Fuenteovejuna, El caballero de Olmedo). Posteriormente, Calderón de la Barca elevó el teatro barroco a una dimesión filosófica y teológica en, por ejemplo, La vida es sueño.
• Clasicismo Teatral Francés: Una clara oposición al dinamismo hispano, el teatro francés exigía respeto a los cánones clásicos.Pierre Corneille planteó los conflictos entre el deber del estado y el amor ( El Cid), Jean Racine depuró la tragedia dotándola de una sobriedad implacable ( Fedra) y Moliére revolucionó la comedia de costumbres ridiculizando los vicios de la corte burguesa ( El Tartufo, El avaro, El misántropo).

CONTEXTO HISTÓRICO:

En esta época se desintegraron las estructuras imperiales romanas y se atomizó la política en los reinos germánicos.Se implantó el sistema feudal basado en las relaciones estamentales e inmutables de vasallaje, La iglesia católica se erigió como el único eje unificador cultural y espiritual de Europa, ostentando el monopolio de la escritura y la conservación del saber dentro de los monasterios. En el plano hispánico, destacaba la convivencia y la fricción fronteriza con Al-Ándalus.

CARACTERÍSTICAS GÉNERALES Y ESTÉTICAS:

El teocentrismo era muy marcado, dios era el principio ordenador y fin absoluto de la existencia. Coexistían dos esferas literarias: el mester de clerecía y los textos litúrgicos en latín, frente a la literatura popular y profana en las nacientes lenguas romances. La intención de estas obras era didáctica, moralizante y doctrinal.

cONTEXTO HISTÓRICO:

Surgen las primeras civilizaciones fluviales ( Mesopotamia, Egipto, India, China) y se inventa los primeros sistemas de escritura (cuneiforme y jerogífica). La literatura nace estrechamente ligada al mito, las antiguas creencias religiosas, la necesidad de cohesión política y los primeros códigos legislativos del ser humano.

CARACTERÍSTICAS ESTETICAS GENERALES:

Predomina un carácter fundacional y colectivista, las obras iniciales poseen una autoría anónima o mítica. Existe una fuerte intencionalidad sapiental y didáctica. Se caracteriza por el uso de paralelismos, lenguaje solemne,simbólico, jerárquico y con una gran carga sagrada.

CORRIENTES:

• Mesopotámica > Epopeyas heroico-mitológicas.
• Hindú > Textos sagrados y épicos rimados llenos de misticismo y filosofía trascendental.
• Hebrea > Literatura sapiencial, profética e histórica recopilada en el canon bíblico.
• China y Japón > Poesía lírica vinculada con la naturaleza, el confucianismo, el taoísmo y la contemplación.

CONTEXTO HISTÓRICO:

Este época coincidió con la eclosión de la Ilustración, un movimiento intelectual paneuropeo que preconizó la primacía de la la razón, el método científico, la educación pública y el progreso material frente al dogmatismo religioso y la superstición. Políticamente. se ensayó el Despotismo ilustrado, un proceso de reforma institucionada desde arriba que entró en crisis a finales de siglo con la publicación de la Encyclopedie y el estallido de las revoluciones burguesas ( revolución francesa, 1789).

CARACTERÍSTICAS ESTÉTICAS GENERALES:

Se rechazaba absolutamente los excesos ornamentales, la asimetría y el irracionalismo del barroco. Se decretó el retorno estricto a las normas de la Antigüedad clásica, exigiendoorden,claridad expositiva, equilibrio y verosimilitud. El arte y la literatura estuvieron supeditados de forma obligatoria a una ultilidad pública, poseyendo una intencionalidad didáctica, cívica y moral.

Se eliminaron los elementos sobrenaturales, fantásticos o inverosímiles. En España, Leandro Fernández de Moratín plasmó este canon en El sí de las niñas, una obra didáctica que critica las uniones matrimoniales concertadas por interés paterno. En Alemania, Gotthold Ephraim Lessing asentó en drama bugués y la tolerancia religiosa con Nathan el Sabio.

Géneros y autores clave:

Narrativa Filosófica y Satírica: En Francia Voltaire utilizó la novela corta para fustigar el optimismo ingenuo y el fanatismo en Cándido. Denis Diderot y Jean-Jacques Rousseau sentaron las bases de la pedagogía y la autobiografía moderna ( Emilio, Confesiones). En Reino Unido, Daniel Defoe ( Robinson Crusoe) y Jonathan Swift ( Los viajes de Gulliver) contruyeron alegorías políticas bajo formas de relatos de aventuras. Resurgieron con fuerza las fábulas morales con Jean de La Fontaine en Francia, y Tomás de Iriarte y Félix María Samariniego en España.

El Teatro Neoclásico: El escenario se concibía como una escuela pública de civismo y racionalidad. Se prohibía de manera tajante la mezcla de lo trágico y lo cómico, y se exigía el cumplimiento inflexible de la regla de las tres unidades aristotélicas ( toda obra debe contener una sola acción principal, desarrollarse en un único espacio físico y transcurrir en un marco temporal de 24 horas como máximo).

CONTEXTO HISTÓRICO:

Esta época fue un periodo convulso condicionado por el auge de la Revolución Industrial, la extención de las libertades de la Revolución Francesa y la posterior expansion de Imperio Napoléonico. La expanción absolutista del Congreso de Viena provocó el estallido de sucesivas oleadas revolucionarias liberales y el despertar de los sentimientos nacionalistas e identitarios en toda Europa Occidental.

CARACTERÍSTICAS ESTÉTICAS GENERALES:

Surgió una violenta sublemación ideológica y estética contra el racionalismo normativo y eséptico de la Ilustración. Se proclamó la primacía absoluta del yo, el individualismo y la libertad creadora irrestrictiva. Se exaltó las pasiones semntimentales desbordadas. Ante la vulgaridad de la realidad burguesa, el artista padecía una insatisfacción crónica que lo empujaba a la evasión temporal, es decir, escríban sobre tiempos pasados como la Edad Media o tiempos míticos, y en espacios con paisajes lúgubres y tormentosos como cementrios o ruinas. Tenían una fascinación por lo misterioso, lo gótico, lo irracional y los héroes marginales como los piratas, mendigos o un reo. Las historias derivaban a melancolías trágicas que ebocaban con frecuencia al suicidio.

GÉNEROS Y AUTORES CLAVE:

• Poesía Lírica y Narrativa: En Alemania, floreció el movimiento Strum and Drang con Johann Wolfgang von Goethe ( Las desaventuras del joven Werther y Fausto). En Reino Unido, destacó la poesía de William Wordsworth y Samuel Taylor Coleridge, que abrieron paso a poetas rebeldes: Lord Byron ( Don Juan), Percy Bysshe Shalley y John Keats. En España, José de Esponceda representaba el lirismo combativo 8 El estudiante e Salamanca), mientras Gustavo Adolfo Bécquer (Rimas y Leyendas) y Rosalía de Castro encarnaban un Posromanticismo íntimo y esencial que anticipó el simbolismo del siglo XX. En Estados Unidos, Edgar Allan Poe fundó el terror psicológico moderno.
• El Drama Romántico: se destruyeron por completo las ataduras neoclásicas y las tres unidades aristotélicas. El drama romántico se caracterizó por mezclar la prosa y el verso dentro de una mismo obra, combinar elementos trágicos con pasajes cómicos, multiplicar los personajes y trasladar la acción a marcos históricos medievale y oscuros. Los protagonistas solían ser héroes misteriosos cargados de pasiones absolutas, destinados a un final trágico dictado por la fatalidad. En Francia, el estreno de Hernani de Victor Hugo en 1830 desató la famosa Batalla de Hernani, un enfrentamiento físico entre los jovenes románticos y los defensores del clasicismo. En España, Angel de Saavedra, duque de Rivas, triunfó con Don Álvaro o la fuerza del sino (1835) y también lo hace José de Zorrilla con Don Juan Tenorio (1844)

CONTEXTO HISTÓRICO:

Se consolidó la gran burguesía industrial y financiera como la clase social económica y políticamente hegemónica, en paralelo a la expansión del proletariado urbano, que comenzó a organizarse en torno al sindicalismo y a las doctrinas ideológicas socialistas y anarquistas. Fue época del desarrollo de las ciencias experimentales. Triunfaron las corrientes filosóficas como el Positivismo de Auguste Comte y las tesis evolucionistas de Charles Darwin

CARACTERÍSTICAS LITERARIAS Y ESTÉTICAS:

Hubo una ruptura radical con el egocentrismo subjetivo y las fantasias evasivas del Romanticismo. El escritor abandonó la torre de marfil y se propone actuauar como un cronista objetivo de su época. El fin prioritario es la observación minuciosa de la sociedad conemporanea y sus disfunciones.

• El Realismo: Se caracterizó por la descripción exacte de los ambientes, el análisis psicológicos verosímil de los personajes y el empleo al habla real de cada estrato social. El género rey de este perioso fue la novela.
• El Naturalismo: Elaborado en Francia por Émile Zola, constituyó una evolución científica y extrema del Realismo. Influido por el determinismo materialista, Zola denfendía que la conducta humana está determinada por las leyes de la herencia genética y por el medio social hostil en el que nace. Abordaba con crudeza verbal los aspectos más sórdidos y desagradados de la realidad con una intención combativa de denuncia social.

GÉNEROS Y AUTORES CLAVE:

• La Novela Realista y Naturalista: En Francia destacó Gustave Flaubert con la disección del adultario y la frustración burguesa en Madame Bovary, Honoré de Balzac con el vasto fresco social de La comedia humana y Émile Zola con Germinal. En Rusia, la novela alcazó cotas de introspección universales gracias de Fiódor Dostoyevski (Crimen y Castigo, Los hermanos Karamázov) y León Tostói ( Guerra y Paz, Anna Karénina). En Reino Unido, Charles Dickens retrató los abusos de la era industrial en Oliver Twist. En españa, Benito Pérez Galdós levantó el acta de la sociedad madrileña en Fortuna y Jacinta, mientras que Emilia Pardo Bazán introdujio las tesis naturalistas en Los pazos de Ulloa.
• El Teatro Realista y el Drama de Tesis: El teatro abandonó las tramoyas espectaculares y los efectismos románticos. Se implantóo el teatro bugués de salón, caracterizado por decorados interiores estables que reproducían con exactitud fotografíca los hogares de la época, consolidando la convenciónde la cuarto pared . Las obras abandonaron las tramas históricas y se centraron en los dilemas éticos, familiares y sociables de la burguesía y el proletariado, naciendo el drama de tesis. El noruego Henrik Ibsen sacudió la moral continental con Casa de Muñecas (1879), una denuncia frontal de la sumisión de la mujer dentro del matrimonio burgués.En Rusia, Antón Chévov revolucionó el arte dramático mediante el realismo poético centrado en la inacción, el tedio, los silencios y el subtexto de las clases decadentes ( El jardín de los cerezos, La gaviota). En Suecia, August Strindberg introdujo un naturalismo psicológico feroz en La señorita Julia.

CONTEXTO HISTÓRICO:

Fue una época definida por los conflictos históricos masivos: el estallido de la Primera Guerra Mundial (1914-1918), la Revolución Rusa (1917), el colapso económico tras el Crac de 29 y el subsencuente ascenso de los regímenes totalitarios fascistas y estalinistas, circuntancias que ebocaron a la Segunda Guerra Mundial. En el ambito de la ciencia y la filosófia, irrumpieron las teorias del inconsciente de Sigmund Freud, la toría de la relatividad de Albert Einstein y el nacimiento de las industrial culturales de masas como el cine.

CARACTERÍSTICAS LITERARIAS Y ESTÉTICAS:

Tuvo una voluntad absoluta y radical de ruptua con todo el legado artístico anterior. El arte dejó de aspirar a ser una copia de la naturaleza para convertirse en una exploración autónoma de la forma, la tipografía y el lenguaje.

• El Modernismo: Esta corriente nació en Hispanoamérica liderada por Ruben Darío, que perseguía la belleza formal, el esteticismo aristocrático, el cosmopolitismo y la evasión lírica del mundo material a través de un lenguaje musical plagado de sinestesias y motologías exóticas.
• Las Vanguardias: Fue una sucesión acelerada de movimientos experimentales conocidos como los Ismos. El Futurismo ( Marinetti) rendía culto a la máquina, la velocidad y la guerra, el Dadaísmo (Tzara) enzalsaba el nihillismo absoluto, el absurdo y la destrucción del sentido lógico y el Surrealismo (Breton) la corriente más duradera que proponía la liberación del ser humano a tráves de la exploración del subconciente, la transcripción de sueños y la escritura automática. En España, estas corrientes cuajaron en la Generación del 27.

GÉNEROS Y AUTORES CLAVE:

• La Renovación de la Novela Moderna: Los narradores desestructuraron la novela lineal tradicional. Se suprimió al narrador omnisciente introduciendo el multiperspectevismo, la rupura cronológica del tiempo y técnicas formales como el monólogo interior o flujo de conciencia para plasmar los pensamientos caóticos del subconciente. Destacaron Marcel Proust (En busca del tiempo perdido), Fran Kafka, que plasmó la alienación burocrática y el absurdo existencial en La Metamorfosis, James Joyce, cuyo Ulises revolucionó las estructuras lingüisticas occidentales y Virginia Woolf, pionera del feminismo y la revolución técnica con Al faro.
• Poesía de Vanguardia: Guillaume Apollinaire inventó los Caligramas, Ruben Darío consagró el modernismo con Azul. En España, los autores de la Generación del 27 fundieron la lírica clásica con el surrealismo, Federico García Lorca (Poeta en Nueva York) Rafael Alberti (Sobre los ángeles) y Vicente Aleixandre.
• La Renovación Escénica y Teatral: El teatro rompió las amarras del realismo convencional para indagar en la abstracción y la fuerza expresiva pura. El Expresionismo Teatral, fue desarrollado en Alemania, distorcionaba la escenografía para proyectar la angustia interior y la alienación del individuo moderno. El Teatro Épico de Bertolt Breach, quien revolucionó la dramaturgia universal al oponerse frontalmente al concepto aristélico de catarsis, formuló el efecto de distanciamiento mediente el uso de interrupciones musicales, luces fijas, actores que rompen el papel para interpelar al espectador etc. su fin era anular la ientificación emocional pasiva para forzar al espectador a adoptar un juicio crítico ante las injusticias mostradas ( Madre coraje y sus hijos). La Renovación en Italia y España, Luigui Pirandello difuminó la realidad y ficción en Seis personajes en busca de autor. En España, Ramón María del valle-Inclán acuñó el Esperpento ( Luces de Bohemia). Por otra parte Federico Garcia Lorca dotó al teatro una intensa dimensión lírica, mítica y trágica. (BOdas de sangre, La casa de Bernarda Alba, Yerma).

CONTEXTO HISTÓRICO:

El periodo se inaugura bajo el trauma moral de la Segunda Guerra Mundial, el Holocausto y el pavor nuclear tras Hiroshima. Geopolíticamente, el mapa mundial se fractura en la bipolaridad de la Guerra Fría entre EE. UU. y la URSS, jalonado por los procesos de descolonización en África y Asia. La caída del Muro de Berlín (1989) abre paso a la era de la globalización económica, las migraciones masivas, el auge del feminismo de tercera y cuarta ola, el ecologismo y la revolución informática y digital absoluta de finales del siglo XX y principios del XXI con la implantación de Internet.

CARACTERÍSTICAS LITERARIAS Y ESTÉTICAS:

Es la disolución total de los grandes relatos utópicos e ideológicos (crisis de la Modernidad y advenimiento de la Postmodernidad). Coexiste ecléctica y multicultural de múltiples tendencias estilísticas. La literatura adopta una profunda autoconsciencia, recurriendo de forma masiva a la intertextualidad (fusión híbrida con el cine, el cómic, la televisión y los lenguajes de Internet) y a la metaficción (textos que exponen explícitamente sus propios mecanismos de invención). Los ejes temáticos giran en torno al vacío existencial, la incomunicación, el aislamiento burocrático, las crisis de identidad culturales y de género, la recuperación de la memoria histórica frente al olvido mediático y la deshumanización tecnológica.

GÉNEROS Y AUTORES CLAVE:

• Narrativa Existencial, Distópica y el "Boom": En la posguerra europea triunfa el Existencialismo de Albert Camus (El extranjero, La peste) y Jean-Paul Sartre, indagación sobre la orfandad moral del individuo en un cosmos sin Dios. Paralelamente, la narrativa de anticipación social proyecta las pesadillas de los estados totalitarios en el subgénero de la distopía: George Orwell publica 1984 y Rebelión en la granja (el control y la vigilancia estatal del pensamiento), y Ray Bradbury escribe Fahrenheit 451. En la década de 1960, irrumpe con fuerza planetaria el "Boom" de la Novela Latinoamericana, caracterizado por la madurez técnica y el desarrollo del Realismo Mágico, estética que inserta elementos sobrenaturales o míticos dentro de una realidad prosaica tratados con absoluta normalidad por los personajes. Su obra cumbre es Cien años de soledad (1967) de Gabriel García Márquez, secundada por Rayuela de Julio Cortázar. Hacia el cambio de milenio, descuellan Umberto Eco con la novela histórica postmoderna El nombre de la rosa; Haruki Murakami, con su prosa que hibrida la melancolía pop occidental y el surrealismo nipón (Tokio blues), y Margaret Atwood, referente de la distopía feminista contemporánea con El cuento de la criada.
• El Teatro del Absurdo y la Escena Contemporánea: Como respuesta al trauma moral de la Segunda Guerra Mundial, surge en París el Teatro del Absurdo (término acuñado por Martin Esslin). Influido por el existencialismo, plantea que la existencia carece de lógica. Para reflejar este sinsentido, los dramaturgos rompen el argumento lineal, sitúan a los personajes en espacios abstractos o circulares estancados en el tiempo, y emplean un lenguaje fragmentario, repetitivo y plagado de silencios que evidencia la imposibilidad de la comunicación humana. Samuel Beckett firma la obra cumbre del movimiento, Esperando a Godot (1953), donde dos vagabundos aguardan en un camino desierto a alguien que jamás llegará. Eugène Ionesco satiriza el automatismo social en La cantante calva y el gregarismo totalitario en El rinoceronte. En el Reino Unido, Harold Pinter introduce un realismo amenazante basado en silencios cargados de violencia latente (El cuidador).