LA MÚSICA EN EL CINE

LA MÚSICA EN EL CINE

LA MÚSICA Y EL CINE. PRESENTACIÓN GENIALLY https://view.genial.ly/5eae8abd7b8ef50d76d2895d/presentation-musica-en-el-cine

ÍNDICE DE CONTENIDOS

• LA MÚSICA EN EL CINE
• ELEMENTOS BÁSICOS DE LA BANDA SONORA (B.S.O).
• FUNCIONES DE LA MÚSICA EN EL CINE.
• ELEMENTOS PARA EL ANÁLISIS DE LA BANDA SONORA (B.S.O).
• EVOLUCIÓN DE LA MÚSICA CINEMATOGRÁFICA.
• MUSICAS PRESTADAS.

LA MÚSICA EN EL CINE

• Desde los inicios del cine la música es utilizada como:
• “Un elemento integrante más”

que está al servicio de la acción.

• En los primeros años del cine MUDO
• Las proyecciones se acompañaban con interpretaciones musicales en directo de instrumentos:
• Piano o violín si la sala era pequeña
• Orquesta si la sala era más importante

LA MÚSICA EN EL CINEEl cine mudo

• La música consistía en:
• Arreglos de obras clásicas
• Popurrís de melodías populares
• Se intentaba adecuar el TONO NARRATIVO de la película y además servían para

disimular el ruido de los proyectores de cine.

• Además también se incluían efectos de sonido que se realizaban con máquinas especiales:

Órgano de cine: aparato que imitaba sonidos como pisadas, lluvia, pájaros, sonidos de campanas.

https://www.youtube.com/watch?v=8YEalSa5dp8 Órgano de cine

LA MÚSICA EN EL CINEEl cine sonoro

• Nace en 1927
• La primera película fue “El cantante de Jazz” en la que se utilizaba un tocadiscos sincronizado con el proyector.
• A partir de 1930 se generalizó el cine sonoro en todas las grandes productoras cinematográficas.

ELEMENTOS BÁSICOS DE LA BANDA SONORA

https://youtu.be/cg_daxoXMaQ Efectos foley

BANDA SONORA: Todo el sonido existente en una película que percibimos de forma paralela a las imágenes y que está compuesto por diferentes elementos:

• Diálogos: grabados en directo por el técnico de sonido.

• Doblaje permite:
• reemplazar voces o elementos que no se han registrado o
• añadir otras líneas de narración como gritos, risas…

• Efectos de sala: utilizados para reforzar sonidos originales provocados por los movimientos de los personajes (pasos, puertas…). Resultan poco perceptibles en la grabación del rodaje.

https://www.sound-pixel.com/blog/los-efectos-sonoros-en-el-cine-creatividad-e-imaginaci%C3%B3n-para-dar-vida-un-g%C3%A9nero

ELEMENTOS BÁSICOS DE LA BANDA SONORA

• Efectos especiales: para grabar todos los sonidos que no pueden generarse en la sala de rodaje :
• disparos,
• sonidos de la naturaleza
• Animales
• Máquinas ruidos de golpes
• Disparos
• Explosiones
• Etc.

• Música de ambientación: es lo que entendemos como Banda Sonora: música al servicio de la imagen. Es la música incidental compuesta al servicio del discurso cinematográfico.

https://www.youtube.com/watch?v=e1Pj_hOGe9s Sonido en películas

FUNCIONES DE LA MÚSICA EN EL CINE https://youtu.be/e1YXrZaHyug

El tratamiento de la música en una película es diferente al de otro tipo de composición ya que, la música está al servicio de la narración EJEMPLOS DE CÓMO CAMBIA UNA ESCENA CON DISTINTAS MÚSICAS (video Semanticidad de la música) ( “Cómo cambia el sentido de la escena cambiando la música” https://youtu.be/Xl2lqBonAk0) Misma escena, distinta música https://youtu.be/Z-Fu3RhtQrw Escenas icónicas sin música https://youtu.be/NHo1ogNekEE

FUNCIONES DE LA MÚSICA EN EL CINE

• Ayuda a crear la atmósfera adecuada al desarrollo de la acción:
• Cuidando el estilo y la instrumentación para adecuarlos a la época y contexto de la película.

(Orgullo y prejuicio https://youtu.be/UCz32QHGwZA ) VIDEO:¿Cómo influye la música en el cine? https://youtu.be/e1YXrZaHyug

VÍDEO: función de la música en el cine https://youtu.be/XrrJsHA6Nz4

FUNCIONES DE LA MÚSICA EN EL CINE https://youtu.be/e1YXrZaHyug

Influye en el espectador creando un efecto psicológico determinado:

• la música refuerza la acción de la pantalla
• Matrix

https://youtu.be/bb8KZps4woA

• Puede prevenir al espectador marcando un sentimiento contrario al que aparece en la imagen

Resplandor https://youtu.be/KmxZ9TU7E6w

FUNCIONES DE LA MÚSICA EN EL CINE https://youtu.be/e1YXrZaHyug

Sirve para dar continuidad a la película:

• rellenando pasajes vacíos, uniendo diferentes escenas. No es una música llamativa, por eso pasa desapercibida para el espectador, pero cumple una función estructural importante.

ELEMENTOS PARA EL ANÁLISIS DE UNA B.S.O

• Hay que distinguir entre banda sonora de una película (música, diálogos, efectos de sala, efectos de sonido, …) y banda sonora musical
• La banda sonora musical no puede desligarse de su relación con la imagen a la que sirve.
• El análisis debe ser siempre audiovisual (imagen y sonido) viendo cuál es su contribución a la narración cinematográfica.

ELEMENTOS PARA EL ANÁLISIS DE UNA B.S.O. RELACIÓN DE LA MÚSICA CON LA IMAGEN

MÚSICA DIEGÉTICA:

• Aparece la fuente de sonido en la imagen:
• equipo de música, grupo, orquesta…
• Debe corresponderse con la imagen mostrando el sonido de lo que aparece en la pantalla.

• Es una música previa y suele utilizar músicas prestadas o más o menos conocidas.

MÚSICA NO DIEGÉTICA:

• La música no se refleja en la imagen:Música fuera de campo.
• Es la verdadera música de ambientación. Es capaz de crear imágenes sonoras al margen de las imágenes visuales reales.
• En esta música se centra el compositor cinematográfico. Intentará crear:
• El ambiente sonoro adecuado
• Se ajustará el discurso narrativo
• Ajustará con precisión las duraciones de las secuencias

ELEMENTOS PARA EL ANÁLISIS DE UNA B.S.O. RELACIÓN DE LA MÚSICA CON EL ARGUMENTO

• MÚSICA INTEGRADA:
• El guión justifica la presencia de la música.
• La secuencia perdería sentido sin la música.

• MÚSICA AJENA:
• La música no tiene justificación directa con el argumento.
• No es imprescindible para que la escena tenga sentido.
• La función es reforzar o acompañar las imágenes.
• Es la mayor parte de la música no diegética, fruto de la creatividad del compositor.

ELEMENTOS PARA EL ANÁLISIS DE UNA B.S.OSEGÚN LA RELACIÓN DE LA MÚSICA CON EL MENSAJE VISUAL

• MÚSICA CONVERGENTE:
• Se relaciona de forma directa con el sentimiento o ambiente sugerido en la escena o los personajes.
• Se denomina música “empática”.

• MÚSICA DIVERGENTE:
• Contrasta con el efecto sugerido por la imagen provocando una emoción opuesta o contraria.

ELEMENTOS PARA EL ANÁLISIS DE UNA B.S.OSEGÚN LA UBICACIÓN DE LA MÚSICA EN EL MONTAJE

BLOQUE GENÉRICO: Fragmento que acompaña a los créditos iniciales y finales

BLOQUE DE SECUENCIA: Fragmento que coincide con el desarrollo de la secuencia.

BLOQUE DE TRANSICIÓN: Fragmento que se utiliza como nexo de unión entre secuencias.

ELEMENTOS PARA EL ANÁLISIS DE UNA B.S.O SEGÚN EL VOLUMEN

PRIMER PLANO: La música destaca claramente sobre la imagen, lo hace a un nivel de volumen superior al resto de los elementos sonoros (diálogos y efectos de sonido)

SEGUNDO PLANO: La música actúa como telón de fondo de la imagen, a un volumen inferior al resto de los elementos sonoros. Facilita:

• el acompañamiento de los diálogos
• La conexión de las escenas
• Sirve de referencia emocional para el espectador al margen de la pantalla

EVOLUCIÓN DE LA MÚSICA CINEMATOGRÁFICA

• EL CINE MUDO:
• La música era exterior a la proyección de la película.
• Se interpretaba en directo a cargo de solistas o pequeñas agrupaciones, en la misma sala de proyección.
• Los objetivos de agregar la música a la imagen eran:
• mitigar el ruido de fondo de la sala y de los proyectores
• atraer a más público.

EVOLUCIÓN DE LA MÚSICA CINEMATOGRÁFICA

Harold Lloyd

• EL CINE MUDO:
• Se llegó a crear un repertorio habitual formado por una selección de fragmentos de música clásica y de música popular (adaptados a pequeñas agrupaciones o solistas) catalogados según estados de ánimo de manera que pudieran acompañar la narración de la película proporcionándole un sentido de continuidad.
• También se utilizaron popurries de melodías populares que los interpretes asociaban libremente con la película intentando adecuar los diferentes títulos con la acción de la película.
• A partir de 1920 podemos hablar de los inicios de la música cinematográfica con compositores clásicos como:
• Milhaud, Satie, Honneger o Hindemith

EVOLUCIÓN DE LA MÚSICA CINEMATOGRÁFICA

• LOS INICIOS DEL CINE SONORO:
• Nace en 1927 con la película “El cantante de Jazz” (Louis Sivers)
• Al principio la música se grababa en un disco y se sincronizaba luego con la imagen del proyector.

Más adelante el sonido se grababa ya junto a la imagen en una cinta, esto provocó el nacimiento del director musical que se encargaba de la supervisión de la banda sonora .

• La música original se destinaba sólo a los créditos de inicio y final y para el resto de la película se seguían utilizando los fragmentos seleccionados de la música clásica o popular.

“El cantante de Jazz”

EVOLUCIÓN DE LA MÚSICA CINEMATOGRÁFICA

• LOS INICIOS DEL CINE SONORO:
• En la década de 1930 se consolida la música como parte expresiva para la imagen. Se concibe la banda sonora como una música incidental de fondo sonoro que acompaña el desarrollo de la acción utilizando como principal recurso Leitmotive.
• Surge la figura del compositor cinematográfico

EVOLUCIÓN DE LA MÚSICA CINEMATOGRÁFICA

• LOS INICIOS DEL CINE SONORO:
• Uno de los pioneros es:
• Max Steiner famoso por su banda sonora

“Casablanca”

“King Kong”

“Lo que el viento se llevó”

EVOLUCIÓN DE LA MÚSICA CINEMATOGRÁFICA

• LOS INICIOS DEL CINE SONORO:
• En la década de 1930 será también una etapa muy importante para el cine musical.
• En la mayoría de los casos procede del teatro musical.
• Son películas creadas en torno a la música en las que el tratamiento de la imagen queda supeditado a los números musicales.
• El principal impulsor de la comedia musical será el bailarín, cantante y actor: Fred Astairecon películas como “Sombrero de copa” y “Ritmo a lo loco” junto a Ginger Rogers

“Sombrero de copa”

EVOLUCIÓN DE LA MÚSICA CINEMATOGRÁFICA

• LA ÉPOCA DORADA DE HOLLYWOOD:
• Década1940-1950:
• Hollywood se convierte en la meca del cine
• los grandes estudios cinematográficos contrataron a su servicio a los compositores y orquestas más prestigiosos.
• Entre los compositores más destacados están:
• Alfred Newman (1900-1970)
• Miklos Rozsa (1907-1995)
• Bernard Herrmann (1911-1975)

Alfred Newman

Miklos Rozsa

Bernard Herrmann

EVOLUCIÓN DE LA MÚSICA CINEMATOGRÁFICA

• LA ÉPOCA DORADA DE HOLLYWOOD:
• En 1953 se inventa el Cinemascope con su característica proyección en pantalla alargada, permitió la grabación estereofónica del sonido en pistas magnéticas. Los nuevos diseños de crédito de música exigieron más tiempo de música empezando a incorporar canciones con texto no sólo música instrumental.

• La influencia y aceptación de la música popular del momento provocará la introducción de la música de Jazz en las bandas sonoras. Esto romperá el lenguaje tradicional cinematográfico.

EVOLUCIÓN DE LA MÚSICA CINEMATOGRÁFICA

• LA ÉPOCA DORADA DE HOLLYWOOD:
• El cine musical mantendrá su popularidad gracias al bailarín y coreógrafo Gene Kelly con la película

“Cantando bajo la lluvia” esta película sigue el modelo clásico impuesto por Fred Astaire

EVOLUCIÓN DE LA MÚSICA CINEMATOGRÁFICA

• LAS NUEVAS INFLUENCIAS: 1960-1970
• La década de 1960 y 1970 el cine desarrolla un nuevo concepto de Banda Sonora adecuado a los nuevos tiempos:
• Utilizando las posibilidades de manipulación del sonido en los laboratorios de grabación
• influido por el ascenso de la música pop
• Aunque en el cine Norteamericano siguen dominando las superproducciones también aparecen películas menos espectaculares.
• El cine Europeo empieza a abrirse camino con compositores franceses, británicos, italianos y españoles que alcanzaran una dimensión internacional.

EVOLUCIÓN DE LA MÚSICA CINEMATOGRÁFICA

• LAS NUEVAS INFLUENCIAS: 1960-1970
• Entre los compositores más destacados:
• “Desayuno con diamantes” Henry Mancini
• “El Padrino” Nino Rota
• “Doctor Zhivago” Maurice Jarre
• “James Bond”, “Memorias de África” John Barry
• El español Antón García Abril con “Curro JiménezCurro Jiménez” o el documental “El hombre y la tierra”

EVOLUCIÓN DE LA MÚSICA CINEMATOGRÁFICA

• LAS NUEVAS INFLUENCIAS: CINE MUSICAL
• Durante la década de los 60 disfrutará de dos grandes obras maestras:
• “West side Story” de Leonard Bernstein
• “My Fair lady” de Frederick Loewe

Estas películas marcan la unión definitiva entre el desarrollo dramático de la acción y los números musicales.

EVOLUCIÓN DE LA MÚSICA CINEMATOGRÁFICA

• LAS NUEVAS INFLUENCIAS: CINE MUSICAL

My Fair lady. The rain in Spain

Mambo. “ West side Story”

María. “West side Story”

“My Fair lady” de Frederick Loewe

“West side Story” de Leonard Bernstein

EVOLUCIÓN DE LA MÚSICA CINEMATOGRÁFICA

• LAS NUEVAS INFLUENCIAS: CINE MUSICALDurante la década de los 70 destacan los trabajos del coreógrafo Bob Fosse:“Cabaret” y “All that Jazz”
• Y del compositor Andrew Lloyd Webber“Jesucristo Superstar” y “Evita”

“Es más que amor” Jesucristo Superstar

“Don’t cry for me Argentina”. Evita

EVOLUCIÓN DE LA MÚSICA CINEMATOGRÁFICA

• EL CINE ACTUAL: DÉCADA DE 1980Se ha caracterizado por la coexistencia de dos corrientes opuestas.
• Una la vuelta al concepto tradicional de BSO con una música sinfónica omnipresente en toda la película
• Otra, la utilización de sintetizadores y nuevos medios electrónicos unidos a la influencia de nuevas corrientes musicales.

Desde el punto de vista técnico la llegada del Sistema Dolby estéreo en las salas de cine permitirá a los compositores

• Explotar al máximo los contrastes de registro, dinámica y timbre
• Envolver al espectador en un espacio sonoro con señales independientes que se despliegan desde los diferentes focos de la sala

EVOLUCIÓN DE LA MÚSICA CINEMATOGRÁFICA

• EL CINE ACTUAL: DÉCADA DE 1980NUEVO SINFONISMO:

Recuperación del concepto Clásico de la música y de las orquestas llegó de la mano de John Williams “La guerra de las galaxias” “Superman” “Indiana Jones” “Harry Potter” .

EVOLUCIÓN DE LA MÚSICA CINEMATOGRÁFICA

• EL CINE ACTUAL: DÉCADA DE 1980NUEVO SINFONISMO:

En la misma línea se sitúan otros compositores como “El Señor de los anillos” y “El silencio de los corderos” Howard Shore. “Titanic” y “Una mente maravillosa” James Horner

EVOLUCIÓN DE LA MÚSICA CINEMATOGRÁFICA. Jerry Goldsmith

• Por su amplia producción y su versatilidad destaca Jerry Goldsmith (1929) uno de los compositores más importantes. Sus trabajos abarcan todos los estilos, desde el sinfonismo tradicional a la vanguardia pero sin renunciar a las grandes melodías temáticas.
• Destacan sus trabajos en películas de acción y ciencia ficción como: Star Treck, Alien o Desafio total

EVOLUCIÓN DE LA MÚSICA CINEMATOGRÁFICA

• UTILIZACIÓN DE SINTETIZADORES Y MEDIOS ELECTRÓNICOS:
• Vangelis (1943) destacan sus bandas sonoras:
• “Carros de fuego”
• “Blade Runner”
• 1942 “La conquista del Paraiso”

EVOLUCIÓN DE LA MÚSICA CINEMATOGRÁFICA

• Alejados también de la corriente sinfónica se sitúan otros compositores procedentes de estilos musicales como el minimalismo o la new age entre ellos figuran:
• Michael Nyman (1944): El contrato del dibujante o El piano

• Philip Glass (1937) con: “El agente secreto” o “Las horas”

EVOLUCIÓN DE LA MÚSICA CINEMATOGRÁFICA

• CINE ESPAÑOL: Destacan los siguientes compositores
• José Nieto:
• “Juana la loca”
• “Trece campanadas”
• “El perro del hortelano”

• Alberto Iglésias:
• “Te doy mis ojos”
• “Hable con ella”
• “Todo sobre mi madre”

EVOLUCIÓN DE LA MÚSICA CINEMATOGRÁFICA

CINE MUSICAL:

• En los últimos años se está produciendo una revitalización de este género.
• Son producciones que retoman las bases tradicionales del género introduciendo los números musicales como proyecciones imaginarias de los protagonistas y creando así una trampa narrativa en la que se intercambian constantemente el plano real y el fantástico.
• Los protagonistas ya no serán cantantes o bailarines profesionales, sino que se utilizará el reclamo de las grandes estrellas de cine
• Los títulos más destacados son:
• “Chicago”
• “Moulín Rouge”
• “El otro lado de la cama” (España)

MÚSICAS PRESTADAS

• Además de las obras musicales creadas por los compositores específicamente para las películas, las Bandas Sonoras también han tomado prestadas fragmentos de la música Clásica y fragmentos de la música Popular.

• Ambos sistemas, música original y música prestada, se emplean con frecuencia de forma conjunta.

MÚSICAS PRESTADAS. Música Clásica

• Durante sus inicios fue un recurso obligado ante la carencia de composiciones específicas.
• Con la consolidación del cine sonoro y la reivindicación del papel fundamental de la banda sonora el repertorio clásico se ha seguido utilizando de forma conjunta con la música original como un recurso de expresivo.
• Los compositores preferidos han sido los músicos del Barroco, clasicismo y romanticismo tanto en el repertorio instrumental como en el operístico.
• Además de utilizar la música clásica también el cine ha prestado una atención especial a los compositores, intérpretes u otros aspectos de la música culta.Las películas más destacadas son:
• Amadeus” (1984)
• “Copying Beethoven”(2006)
• “Farinelli” (1994)
• “Todas las mañanas del mundo” (1991)

MÚSICAS PRESTADAS

• EJEMPLOS DE MÚSICA CLÁSICA:
• “Danza húngara nº 5” de Brahms en El Gran Dictador.
• “Así habló Zaratustra” de Strauss en 2001 Odisea en el espacio
• “Madame Butterflay” de Puccini en Atracción fatal
• “Los Planetas” de Holst en Elegidos para la gloria.

MÚSICAS PRESTADAS. Música Popular

• La música popular aportó al cine en sus primeros años un fondo sonoro, al igual que la música clásica.
• Con la llegada del concepto de banda sonora se alejó de la gran pantalla
• la década de los 70 es el regreso de la música popular al cine de una forma tan espectacular que llegará a anular la existencia de la banda sonora.
• La canciones de moda se impondrán en el cine sin necesidad de conexión con la imagen.
• Este fenómeno tiene sus antecedentes en Henry Mancini y sobre todo del empuje de la música popular.
• En la actualidad se sigue aprovechando de los éxitos de moda pero también ha influido sobre la música popular haciendo saltar a la fama intérpretes nuevos o recuperando canciones olvidadas.

MÚSICAS PRESTADAS. Música Popular

• EJEMPLOS DE MÚSICA POPULAR (películas):
• “Up where we belong” de Joe Cocker en Oficial y Caballero.
• “I must have been love” de Roxette en Pretty woman
• “My heart will go on” de Celine Dion en Titanic
• “You can leave your hat one” de Joe Cocker en Nueve semanas y media
• “Let the river run” de Carly Simon en “Armas de Mujer”
• “Piensa en mi” de Luz Casal en Tacones Lejanos