GALA LÍRICA
AGENDA
Sofía López
María Sofía López Deleón
Soprano y pedagoga musical
María Sofía López Deleón, originaria de Unguía, Chocó (1984), manifestó desde temprana edad una profunda vocación por el arte musical, inclinación que ha guiado su desarrollo profesional como intérprete y educadora. Es Licenciada en Educación Preescolar con énfasis en Música por la Universidad Adventista de Colombia (UNAC), institución donde además integró el Coro de Cámara durante más de cinco años. Actualmente, culmina sus estudios de Licenciatura en Música con énfasis en Canto Lírico en la Universidad de Antioquia.
A lo largo de su trayectoria artística, ha compartido escenario con destacados exponentes internacionales de la música sacra, tales como Edith Aravena, Junior Kelly Marchena y Ruth Esther Sandoval. Entre sus hitos como solista, destaca su participación en la gala conmemorativa del 25.º aniversario del diario El Mundo en Medellín, así como su triunfo en el concurso «Tu voz con sentido» en el año 2001, donde obtuvo el primer lugar. En el ámbito pedagógico y de dirección, ha liderado semilleros corales en la Universidad de Antioquia y ha dirigido diversas agrupaciones corales infantiles en instituciones educativas, impulsando activamente el desarrollo de nuevos talentos musicales en la región. En la actualidad, es integrante del Ministerio Vida de la Iglesia Adventista del Séptimo Día, plataforma que le permite articular sus dos grandes pasiones: la práctica artística de excelencia y la docencia orientada a la fe. María Sofía proyecta su carrera hacia la internacionalización, con el firme propósito de poner su talento al servicio de Dios y la sociedad y difundir un mensaje de esperanza y salvación a través de la música.
A continuación, seremos testigos de la culminación de este proceso académico y artístico. Dejamos el escenario en manos de la licenciada e intérprete María Sofía López Deleón. Disfruten del recital.
Índice
«O del mio dolce ardor»
«O del mio dolce ardor» es una famosa aria de la ópera Paride ed Elena (1770) del compositor Christoph Willibald Gluck. Escrita con el libretista Ranieri de' Calzabigi, En esta pieza, cantada por Paris, el protagonista expresa una devoción profunda e idealizada. En la letra, el personaje describe cómo siente la presencia de su amada en todas partes. A través de una meditación romántica, admite que respira el mismo aire que ella y que su mente se llena de felices esperanzas al pensar en su belleza.
Te quiero dijiste
«Te quiero dijiste» (también conocida como «Muñequita linda») es un famoso bolero compuesto por la mexicana María Grever. Aunque popularmente se interpreta como una romántica declaración de amor y nostalgia, la verdadera inspiración de la obra fue trágica: es un lúgubre homenaje a su hija pequeña, quien falleció en sus brazos tras decirle que la quería.
Caro mío bem
«Caro mio ben» es una célebre arietta italiana del siglo XVIII, cuya autoría se atribuye comúnmente a Giuseppe Giordani.
La obra narra el lamento y la súplica sincera de una persona que sufre profundamente y se siente marchitar ante la ausencia de su ser amado. A pesar de su intensa carga emotiva, la música, de esta obra. destaca por su elegancia, equilibrio formal y una notable sencillez melódica
Pie Jesu
Pie Jesu de Gabriel Fauré (parte de su famoso Réquiem en re menor, Op. 48) es un tierno e íntimo motete de soprano. Funciona como una plegaria de paz y misericordia por los difuntos, destacando por su melodía etérea, casi gregoriana, y su mensaje de esperanza por encima del temor a la muerte
Fauré comenzó a bosquejar su Réquiem a finales de la década de 1880, influenciado por la pérdida de sus padres. Esto explica por qué el Pie Jesu no suena aterrador, sino que refleja un sentimiento profundamente humano de fe, consuelo y esperanza en el descanso celestial.
Quia Respexit
Quia Respexit (del latín "Porque ha mirado") es la cuarta sección del célebre Magnificat (BWV 243) compuesto por Johann Sebastian Bach. Es una hermosa aria de soprano acompañada por un oboe d'amore solista, cuyo texto destaca la profunda humildad de la Virgen María al ser elegida como madre de Jesús.
Ridente la calma
Ridente la calma (K. 152) es una célebre canzonetta italiana que celebra el triunfo del amor puro sobre el sufrimiento. Compuesta en el periodo clásico (tradicionalmente atribuida a Wolfgang Amadeus Mozart, destaca por su luminosidad, su estructura musical elegante y su tono de absoluta paz y entrega. La obra es un canto a la superación de las penas y los celos. Su mensaje central describe cómo, tras una tormenta emocional de enojos y temores, la calma y la alegría despiertan finalmente en el alma. La letra culmina con una invitación al ser amado para unirse, aceptando con gozo los dulces lazos que los mantienen unidos.
Receso
Intervencion musical por Estefano Digeorge
If God be for Us
If God Be for Us" (Si Dios está con nosotros) es un aria fundamental de la tercera parte del famoso oratorio "El Mesías" (HWV 56) del compositor Georg Friedrich Händel, compuesto en 1741. Basada en el libro bíblico de Romanos (8:31-34), esta pieza lírica funciona como una afirmación triunfante y consoladora. Su texto plantea una serie de argumentos teológicos inquebrantables. Esta aria para voz de soprano o contralto precede al clímax final del oratorio. Musicalmente, Händel incorpora elementos del coral luterano Aus tiefer Not. Es un momento de profunda reflexión y seguridad espiritual que da paso al coro apoteósico "Worthy is the Lamb (Digno es el Cordero)
El clavel del aire blanco
La obra lírica "El clavel del aire blanco" (con poesía de León Benarós y música de Carlos Guastavino) es una conmovedora pieza folclórica y coral. Compara a una joven con esta flor etérea, destacando su inocencia, su perfume delicado y un amor tan sutil que parece un suspiro detenido en el aire,
Campanilla ¿Adónde vas?
Campanilla, ¿adónde vas? es una obra lírica de la cultura popular argentina, musicalizada por el destacado compositor Carlos Guastavino y con letra del poeta León Benarós, publicada en su famoso ciclo "Flores Argentinas". La obra es una tierna narración poética y musical en forma de diálogo. El hablante lírico se dirige cariñosamente a una flor (la campanilla), cuestionando su camino y sus propósitos
De dónde venis amore
¿De dónde venís, amore? es un poema tradicional anónimo de la lírica popular española (popularizado por el compositor Juan Vásquez en el siglo XVI). En él, el yo lírico indaga de manera picaresca por el paradero de su amado, concluyendo finalmente que este proviene del amor mismo El poema destaca por el uso del paralelismo y la repetición (muy comunes en el cancionero tradicional),la obra que forma parte de los Cuatro madrigales amatorios de Joaquín Rodrigo es muy breve.
Los dos miedos
Los dos miedos» es un breve poema del escritor español Ramón de Campoamor que explora la contradicción psicológica del amor y las relaciones. A través de una estructura de dos estrofas, sintetiza la dualidad del ser humano: el miedo a la intimidad frente al miedo a la soledad.
- Primer miedo (La distancia inicial): Cuando la pareja se encuentra físicamente lejos durante la noche, la mujer expresa temor ante la cercanía del ser amado. Representa el miedo a perder la libertad, la individualidad o a la vulnerabilidad emocional.
- Segundo miedo (La cercanía): Al pasar la noche y estar cerca, el panorama cambia. Ella ahora teme la distancia y la ausencia de su pareja. Representa el temor al abandono y la dependencia afectiva.
Cantares
Cantares (Op. 19, No. 3) es una célebre pieza compuesta en 1917 por Joaquín Turina. Forma parte de su ciclo Poema en forma de canciones. La obra musicaliza versos del poeta Ramón de Campoamor, fusionando la música culta con la profunda expresión y melancolía del folclore andaluz y flamenco
Alocucion por Sofía López
La ciudad santa
(Dueto con Valery Coneo)
La ciudad santa (cuyo título original en inglés es The Holy City) es una famosa balada religiosa y sagrada compuesta en 1892. La música fue escrita por el británico Michael Maybrick bajo el seudónimo de Stephen Adams, y la letra por Frederic E. Weatherly. [1, 2] Es considerada una de las obras más populares de la música sacra de su época y a menudo se interpreta como un himno en épocas de Pascua. Musicalmente, es una obra muy valorada por su exigencia técnica. Cuenta con modulaciones cromáticas y pasajes menores intensos en la segunda estrofa, que contrastan con los coros triunfales y majestuosos.
Gloria
Ministerio Vida
El Gloria en Re mayor (RV 589) de Antonio Vivaldi es una de las obras sacras más famosas del Barroco. Compuesta alrededor de 1715 en Venecia, destaca por su enérgica vitalidad rítmica, sus brillantes melodías corales y un estilo instrumental que recuerda a los conciertos del propio Vivald Fue escrita para el Ospedale della Pietà, un orfanato de niñas huérfanas en Venecia famoso por su excelencia musicali
El Gloria es un himno litúrgico de alabanza que forma parte del ordinario de la misa católica. La obra musical abarca una amplia gama de emociones, desde la exaltación inicial hasta la introspección reflexiva.
Muchas Gracias
Agradeciemientos por Sofía López y maestros
Agenda.pptx
Jair Aguirre
Created on May 26, 2026
Start designing with a free template
Discover more than 1500 professional designs like these:
View
Essential Business Proposal
View
Project Roadmap Timeline
View
Step-by-Step Timeline: How to Develop an Idea
View
Artificial Intelligence History Timeline
View
Word Search: Corporate Culture
View
Match the Verbs in Spanish: Present and Past
View
Process Flow: Corporate Recruitment
Explore all templates
Transcript
GALA LÍRICA
AGENDA
Sofía López
María Sofía López Deleón
Soprano y pedagoga musical
María Sofía López Deleón, originaria de Unguía, Chocó (1984), manifestó desde temprana edad una profunda vocación por el arte musical, inclinación que ha guiado su desarrollo profesional como intérprete y educadora. Es Licenciada en Educación Preescolar con énfasis en Música por la Universidad Adventista de Colombia (UNAC), institución donde además integró el Coro de Cámara durante más de cinco años. Actualmente, culmina sus estudios de Licenciatura en Música con énfasis en Canto Lírico en la Universidad de Antioquia.
A lo largo de su trayectoria artística, ha compartido escenario con destacados exponentes internacionales de la música sacra, tales como Edith Aravena, Junior Kelly Marchena y Ruth Esther Sandoval. Entre sus hitos como solista, destaca su participación en la gala conmemorativa del 25.º aniversario del diario El Mundo en Medellín, así como su triunfo en el concurso «Tu voz con sentido» en el año 2001, donde obtuvo el primer lugar. En el ámbito pedagógico y de dirección, ha liderado semilleros corales en la Universidad de Antioquia y ha dirigido diversas agrupaciones corales infantiles en instituciones educativas, impulsando activamente el desarrollo de nuevos talentos musicales en la región. En la actualidad, es integrante del Ministerio Vida de la Iglesia Adventista del Séptimo Día, plataforma que le permite articular sus dos grandes pasiones: la práctica artística de excelencia y la docencia orientada a la fe. María Sofía proyecta su carrera hacia la internacionalización, con el firme propósito de poner su talento al servicio de Dios y la sociedad y difundir un mensaje de esperanza y salvación a través de la música.
A continuación, seremos testigos de la culminación de este proceso académico y artístico. Dejamos el escenario en manos de la licenciada e intérprete María Sofía López Deleón. Disfruten del recital.
Índice
«O del mio dolce ardor»
«O del mio dolce ardor» es una famosa aria de la ópera Paride ed Elena (1770) del compositor Christoph Willibald Gluck. Escrita con el libretista Ranieri de' Calzabigi, En esta pieza, cantada por Paris, el protagonista expresa una devoción profunda e idealizada. En la letra, el personaje describe cómo siente la presencia de su amada en todas partes. A través de una meditación romántica, admite que respira el mismo aire que ella y que su mente se llena de felices esperanzas al pensar en su belleza.
Te quiero dijiste
«Te quiero dijiste» (también conocida como «Muñequita linda») es un famoso bolero compuesto por la mexicana María Grever. Aunque popularmente se interpreta como una romántica declaración de amor y nostalgia, la verdadera inspiración de la obra fue trágica: es un lúgubre homenaje a su hija pequeña, quien falleció en sus brazos tras decirle que la quería.
Caro mío bem
«Caro mio ben» es una célebre arietta italiana del siglo XVIII, cuya autoría se atribuye comúnmente a Giuseppe Giordani.
La obra narra el lamento y la súplica sincera de una persona que sufre profundamente y se siente marchitar ante la ausencia de su ser amado. A pesar de su intensa carga emotiva, la música, de esta obra. destaca por su elegancia, equilibrio formal y una notable sencillez melódica
Pie Jesu
Pie Jesu de Gabriel Fauré (parte de su famoso Réquiem en re menor, Op. 48) es un tierno e íntimo motete de soprano. Funciona como una plegaria de paz y misericordia por los difuntos, destacando por su melodía etérea, casi gregoriana, y su mensaje de esperanza por encima del temor a la muerte
Fauré comenzó a bosquejar su Réquiem a finales de la década de 1880, influenciado por la pérdida de sus padres. Esto explica por qué el Pie Jesu no suena aterrador, sino que refleja un sentimiento profundamente humano de fe, consuelo y esperanza en el descanso celestial.
Quia Respexit
Quia Respexit (del latín "Porque ha mirado") es la cuarta sección del célebre Magnificat (BWV 243) compuesto por Johann Sebastian Bach. Es una hermosa aria de soprano acompañada por un oboe d'amore solista, cuyo texto destaca la profunda humildad de la Virgen María al ser elegida como madre de Jesús.
Ridente la calma
Ridente la calma (K. 152) es una célebre canzonetta italiana que celebra el triunfo del amor puro sobre el sufrimiento. Compuesta en el periodo clásico (tradicionalmente atribuida a Wolfgang Amadeus Mozart, destaca por su luminosidad, su estructura musical elegante y su tono de absoluta paz y entrega. La obra es un canto a la superación de las penas y los celos. Su mensaje central describe cómo, tras una tormenta emocional de enojos y temores, la calma y la alegría despiertan finalmente en el alma. La letra culmina con una invitación al ser amado para unirse, aceptando con gozo los dulces lazos que los mantienen unidos.
Receso
Intervencion musical por Estefano Digeorge
If God be for Us
If God Be for Us" (Si Dios está con nosotros) es un aria fundamental de la tercera parte del famoso oratorio "El Mesías" (HWV 56) del compositor Georg Friedrich Händel, compuesto en 1741. Basada en el libro bíblico de Romanos (8:31-34), esta pieza lírica funciona como una afirmación triunfante y consoladora. Su texto plantea una serie de argumentos teológicos inquebrantables. Esta aria para voz de soprano o contralto precede al clímax final del oratorio. Musicalmente, Händel incorpora elementos del coral luterano Aus tiefer Not. Es un momento de profunda reflexión y seguridad espiritual que da paso al coro apoteósico "Worthy is the Lamb (Digno es el Cordero)
El clavel del aire blanco
La obra lírica "El clavel del aire blanco" (con poesía de León Benarós y música de Carlos Guastavino) es una conmovedora pieza folclórica y coral. Compara a una joven con esta flor etérea, destacando su inocencia, su perfume delicado y un amor tan sutil que parece un suspiro detenido en el aire,
Campanilla ¿Adónde vas?
Campanilla, ¿adónde vas? es una obra lírica de la cultura popular argentina, musicalizada por el destacado compositor Carlos Guastavino y con letra del poeta León Benarós, publicada en su famoso ciclo "Flores Argentinas". La obra es una tierna narración poética y musical en forma de diálogo. El hablante lírico se dirige cariñosamente a una flor (la campanilla), cuestionando su camino y sus propósitos
De dónde venis amore
¿De dónde venís, amore? es un poema tradicional anónimo de la lírica popular española (popularizado por el compositor Juan Vásquez en el siglo XVI). En él, el yo lírico indaga de manera picaresca por el paradero de su amado, concluyendo finalmente que este proviene del amor mismo El poema destaca por el uso del paralelismo y la repetición (muy comunes en el cancionero tradicional),la obra que forma parte de los Cuatro madrigales amatorios de Joaquín Rodrigo es muy breve.
Los dos miedos
Los dos miedos» es un breve poema del escritor español Ramón de Campoamor que explora la contradicción psicológica del amor y las relaciones. A través de una estructura de dos estrofas, sintetiza la dualidad del ser humano: el miedo a la intimidad frente al miedo a la soledad.
Cantares
Cantares (Op. 19, No. 3) es una célebre pieza compuesta en 1917 por Joaquín Turina. Forma parte de su ciclo Poema en forma de canciones. La obra musicaliza versos del poeta Ramón de Campoamor, fusionando la música culta con la profunda expresión y melancolía del folclore andaluz y flamenco
Alocucion por Sofía López
La ciudad santa
(Dueto con Valery Coneo)
La ciudad santa (cuyo título original en inglés es The Holy City) es una famosa balada religiosa y sagrada compuesta en 1892. La música fue escrita por el británico Michael Maybrick bajo el seudónimo de Stephen Adams, y la letra por Frederic E. Weatherly. [1, 2] Es considerada una de las obras más populares de la música sacra de su época y a menudo se interpreta como un himno en épocas de Pascua. Musicalmente, es una obra muy valorada por su exigencia técnica. Cuenta con modulaciones cromáticas y pasajes menores intensos en la segunda estrofa, que contrastan con los coros triunfales y majestuosos.
Gloria
Ministerio Vida
El Gloria en Re mayor (RV 589) de Antonio Vivaldi es una de las obras sacras más famosas del Barroco. Compuesta alrededor de 1715 en Venecia, destaca por su enérgica vitalidad rítmica, sus brillantes melodías corales y un estilo instrumental que recuerda a los conciertos del propio Vivald Fue escrita para el Ospedale della Pietà, un orfanato de niñas huérfanas en Venecia famoso por su excelencia musicali
El Gloria es un himno litúrgico de alabanza que forma parte del ordinario de la misa católica. La obra musical abarca una amplia gama de emociones, desde la exaltación inicial hasta la introspección reflexiva.
Muchas Gracias
Agradeciemientos por Sofía López y maestros