Chin Pun Son
Investigación etnográfica
Empezar
Sentir y el Rigor
Este proyecto no es un reporte de actividades; es la memoria de un puente tendido. A través del diseño crítico y la investigación etnográfica en el barrio El Faro, transformamos la rigidez de la academia en una experiencia táctil, cercana y vibrante. Intervenir desde el territorio nos permitió desmitificar el sonido y demostrar que la orquesta no le pertenece a un teatro cerrado, sino a la cotidianidad de su gente.
La Orquesta Filarmónica de Medellín (FilarMed) es un agente de cambio y bienestar social, pero históricamente ha existido una barrera simbólica: la música académica percibida como un eco exclusivo de élite. Esta distancia genera una desconexión con los habitantes de las zonas periféricas, limitando el acceso democrático a la experiencia sinfónica.
Cartografía de la Inmersión
El rastro de la escucha: de la pantalla al barrio.
Territorio
Dialogo
Origen
El Coro de la Ciudad
El Deseo Táctil
Nuevas Combinaciones
¿Cómo imaginan la música en su cuadra?
RESULTADOS DEL PROYECTO
Escenario Museográfico
Este objeto funciona como el escenario real de la banda y el punto de encuentro donde se ubican todos los entregables del proyecto. En esta estructura física se encuentra de manera tangible el libro impreso "Chin Pun Son" junto con los materiales lúdicos, como los crayones y los dibujos del barrio hechos por los niños en el taller. Además, la casa cuenta con un código QR expuesto que sirve como puente directo para que los usuarios escaneen con sus celulares y accedan al instante al ecosistema digital, reproduciendo los videos en 360° y los contenidos en redes sociales.
Coda
Esta obra interactiva es el testimonio de una orquesta que se reconoce en sus calles, y de una ciudad que aprende a pintar y a sentir sus propios sonidos. Medellín, Mayo de 2026. Leidy Alomia • David Cardona • Jonathan Osorio
Gracias
El Origen Digital
Estudiamos la huella digital y las percepciones iniciales en la red. Analizar cómo se difunde la música clásica en entornos digitales nos dio el punto de partida para entender los prejuicios y la distancia simbólica que debíamos romper desde el diseño.
El Encuentro en el Territorio
Realizamos un despliegue de herramientas etnográficas en los entornos cotidianos. A través de bitácoras de campo y observaciones en los ensayos de la orquesta, mapeamos las interacciones humanas y la necesidad latente de proximidad.
Películas de aventuras: Los niños conectan la música sinfónica (los vientos y la percusión) con el heroísmo de las películas de Marvel o los videojuegos. El hallazgo: Si los niños fueran profesores de música, no inventarían canciones desde cero; crearían una música nueva usando los sonidos rítmicos que ya existen en El Faro, como el motor de las motos acelerando y los golpes del balón. La propuesta de diseño debe mezclarse con la identidad y el ritmo real del barrio.
¿Cómo imaginan la música en su cuadra?
El Clímax del Diálogo
Llevamos la investigación al taller presencial con los niños de El Faro. Cambiamos la teoría rígida por las crayolas, las texturas y el juego interactivo. Aquí, las herramientas metodológicas se convirtieron en un espacio de cocreación pura con la comunidad.
El estereotipo: Los niños ven a los músicos como personas de traje, muy serias y lejanas. Piensan que los instrumentos de la orquesta son objetos caros, valiosos y delicados. El hallazgo: Los niños tienen una gran curiosidad táctil. No quieren ver los instrumentos desde lejos; quieren tocarlos con sus manos para saber si el violín es suave, si el violonchelo es pesado y qué tan fuerte vibra un tambor. El diseño debe invitarlos a interactuar y jugar con ellos.
¿Cómo ven los instrumentos y a los músicos?
La realidad del barrio: El reggaetón y el trap (artistas como Feid, Blessd o Ryan Castro) dominan el juego y el baile en la calle. La música clásica no se conoce o se asocia solo con la iglesia o actos cívicos del colegio. El hallazgo: Los niños no rechazan los instrumentos clásicos (como el piano o la flauta), lo que sienten lejano es el repertorio tradicional. Tienen un gran entusiasmo por aprender a tocar sus canciones urbanas favoritas usando instrumentos de la orquesta.
¿Qué música escuchan y qué quieren aprender?
Libro fisico y digital
Diseñamos un libro-arte infantil que convierte los datos duros de la investigación en una narrativa poética y pedagógica. A través de los trazos mágicos de Dasón, Tatán y Lely, traducimos los sonidos cotidianos como la lluvia (tac, tac, tac) en detonantes creativos. La diagramación, la selección tipográfica y las onomatopeyas (¡CHIN! ¡PUN! ¡SON!) guían el sentimiento del lector para generar una experiencia estética memorable.
Realidad Aumentada
El diseño crítico no se queda estático en el papel. Integramos la aplicación de realidad aumentada EyeJack para responder al anhelo táctil de la comunidad. Al escanear el ícono mágico en la página del libro, los instrumentos cobran vida. La tecnología se convierte en un vehículo interactivo que cumple el deseo de tocar, ver y oír la música de forma inmediata.
Canal de YouTube (@chinpunson)
Es el espacio donde la obra impresa se expande hacia una pieza audiovisual animada con narración guiada, movimiento de los personajes y música de fondo. Además, incorpora la experiencia de video en 360°, donde se puede ver e interactuar digitalmente con las animaciones de los niños del cuento tocando sus instrumentos musicales. Es un recurso clave diseñado para lograr una inmersión completa y asegurar que el mensaje llegue a las familias de la comunidad que no cuentan con el libro en formato físico.
Instagram (@chinpunson)
Funciona como nuestra bitácora interactiva y canal de conexión continua con la ciudad. A través de este espacio, el universo visual de Dasón, Tatán y Lely se integra en las dinámicas cotidianas de las redes sociales, democratizando el acceso a las piezas de diseño y expandiendo el impacto del proyecto fuera de las aulas.
Figma
Es el espacio central del proyecto donde organizamos y presentamos toda nuestra estrategia creativa. Figma funciona como el mapa interactivo que conecta cada pieza de nuestra propuesta. Desde este lienzo técnico se puede acceder de forma clara a todo el ecosistema: la maquetación y las ilustraciones en limpio del libro interactivo, el diseño y las publicaciones para Instagram, y la planeación del canal de YouTube con el video animado y en 360°. Es la herramienta digital que demuestra el orden y el rigor que le dimos a cada solución visual antes de llevarla al barrio El Faro.
Chin Pun Son
LEIDY PAOLA ALOMIA LOZANO
Created on May 26, 2026
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Transcript
Chin Pun Son
Investigación etnográfica
Empezar
Sentir y el Rigor
Este proyecto no es un reporte de actividades; es la memoria de un puente tendido. A través del diseño crítico y la investigación etnográfica en el barrio El Faro, transformamos la rigidez de la academia en una experiencia táctil, cercana y vibrante. Intervenir desde el territorio nos permitió desmitificar el sonido y demostrar que la orquesta no le pertenece a un teatro cerrado, sino a la cotidianidad de su gente.
La Orquesta Filarmónica de Medellín (FilarMed) es un agente de cambio y bienestar social, pero históricamente ha existido una barrera simbólica: la música académica percibida como un eco exclusivo de élite. Esta distancia genera una desconexión con los habitantes de las zonas periféricas, limitando el acceso democrático a la experiencia sinfónica.
Cartografía de la Inmersión
El rastro de la escucha: de la pantalla al barrio.
Territorio
Dialogo
Origen
El Coro de la Ciudad
El Deseo Táctil
Nuevas Combinaciones
¿Cómo imaginan la música en su cuadra?
RESULTADOS DEL PROYECTO
Escenario Museográfico
Este objeto funciona como el escenario real de la banda y el punto de encuentro donde se ubican todos los entregables del proyecto. En esta estructura física se encuentra de manera tangible el libro impreso "Chin Pun Son" junto con los materiales lúdicos, como los crayones y los dibujos del barrio hechos por los niños en el taller. Además, la casa cuenta con un código QR expuesto que sirve como puente directo para que los usuarios escaneen con sus celulares y accedan al instante al ecosistema digital, reproduciendo los videos en 360° y los contenidos en redes sociales.
Coda
Esta obra interactiva es el testimonio de una orquesta que se reconoce en sus calles, y de una ciudad que aprende a pintar y a sentir sus propios sonidos. Medellín, Mayo de 2026. Leidy Alomia • David Cardona • Jonathan Osorio
Gracias
El Origen Digital
Estudiamos la huella digital y las percepciones iniciales en la red. Analizar cómo se difunde la música clásica en entornos digitales nos dio el punto de partida para entender los prejuicios y la distancia simbólica que debíamos romper desde el diseño.
El Encuentro en el Territorio
Realizamos un despliegue de herramientas etnográficas en los entornos cotidianos. A través de bitácoras de campo y observaciones en los ensayos de la orquesta, mapeamos las interacciones humanas y la necesidad latente de proximidad.
Películas de aventuras: Los niños conectan la música sinfónica (los vientos y la percusión) con el heroísmo de las películas de Marvel o los videojuegos. El hallazgo: Si los niños fueran profesores de música, no inventarían canciones desde cero; crearían una música nueva usando los sonidos rítmicos que ya existen en El Faro, como el motor de las motos acelerando y los golpes del balón. La propuesta de diseño debe mezclarse con la identidad y el ritmo real del barrio.
¿Cómo imaginan la música en su cuadra?
El Clímax del Diálogo
Llevamos la investigación al taller presencial con los niños de El Faro. Cambiamos la teoría rígida por las crayolas, las texturas y el juego interactivo. Aquí, las herramientas metodológicas se convirtieron en un espacio de cocreación pura con la comunidad.
El estereotipo: Los niños ven a los músicos como personas de traje, muy serias y lejanas. Piensan que los instrumentos de la orquesta son objetos caros, valiosos y delicados. El hallazgo: Los niños tienen una gran curiosidad táctil. No quieren ver los instrumentos desde lejos; quieren tocarlos con sus manos para saber si el violín es suave, si el violonchelo es pesado y qué tan fuerte vibra un tambor. El diseño debe invitarlos a interactuar y jugar con ellos.
¿Cómo ven los instrumentos y a los músicos?
La realidad del barrio: El reggaetón y el trap (artistas como Feid, Blessd o Ryan Castro) dominan el juego y el baile en la calle. La música clásica no se conoce o se asocia solo con la iglesia o actos cívicos del colegio. El hallazgo: Los niños no rechazan los instrumentos clásicos (como el piano o la flauta), lo que sienten lejano es el repertorio tradicional. Tienen un gran entusiasmo por aprender a tocar sus canciones urbanas favoritas usando instrumentos de la orquesta.
¿Qué música escuchan y qué quieren aprender?
Libro fisico y digital
Diseñamos un libro-arte infantil que convierte los datos duros de la investigación en una narrativa poética y pedagógica. A través de los trazos mágicos de Dasón, Tatán y Lely, traducimos los sonidos cotidianos como la lluvia (tac, tac, tac) en detonantes creativos. La diagramación, la selección tipográfica y las onomatopeyas (¡CHIN! ¡PUN! ¡SON!) guían el sentimiento del lector para generar una experiencia estética memorable.
Realidad Aumentada
El diseño crítico no se queda estático en el papel. Integramos la aplicación de realidad aumentada EyeJack para responder al anhelo táctil de la comunidad. Al escanear el ícono mágico en la página del libro, los instrumentos cobran vida. La tecnología se convierte en un vehículo interactivo que cumple el deseo de tocar, ver y oír la música de forma inmediata.
Canal de YouTube (@chinpunson)
Es el espacio donde la obra impresa se expande hacia una pieza audiovisual animada con narración guiada, movimiento de los personajes y música de fondo. Además, incorpora la experiencia de video en 360°, donde se puede ver e interactuar digitalmente con las animaciones de los niños del cuento tocando sus instrumentos musicales. Es un recurso clave diseñado para lograr una inmersión completa y asegurar que el mensaje llegue a las familias de la comunidad que no cuentan con el libro en formato físico.
Instagram (@chinpunson)
Funciona como nuestra bitácora interactiva y canal de conexión continua con la ciudad. A través de este espacio, el universo visual de Dasón, Tatán y Lely se integra en las dinámicas cotidianas de las redes sociales, democratizando el acceso a las piezas de diseño y expandiendo el impacto del proyecto fuera de las aulas.
Figma
Es el espacio central del proyecto donde organizamos y presentamos toda nuestra estrategia creativa. Figma funciona como el mapa interactivo que conecta cada pieza de nuestra propuesta. Desde este lienzo técnico se puede acceder de forma clara a todo el ecosistema: la maquetación y las ilustraciones en limpio del libro interactivo, el diseño y las publicaciones para Instagram, y la planeación del canal de YouTube con el video animado y en 360°. Es la herramienta digital que demuestra el orden y el rigor que le dimos a cada solución visual antes de llevarla al barrio El Faro.