Ornamentika relikvijara kao inspiracija u dizajnu

Ornamentika relikvijara kao inspiracija u dizajnu

Ana –Marija Juričev Modrinić, nastavnik savjetnik Sandra Bačić, nastavnik izvrsni savjetnik

Projektna nastava

• Suradnja sa institucijama- SICU
• Suradnja među odjelima:

povijest likovne umjetnosti, teorija dizajna, dizajn odjeće, dizajn tekstila, računalstvo

Kulturna baština kao inspiracija

Međupredmetna suradnja

• Povijest umjetnosti
• Teorija oblikovanja
• Dizajn odjeće
• Dizajn tekstila
• Računalstvo
• Suradnja sa SICU-om

Zadatak je zamišljen je kao školski projekt koji traje kroz školsku godinu, dok se obrađuje tema i integriran je u nastavno gradivo.    Cilj projekta je da učenici u neposrednom kontaktu s kulturnom baštinom povežu već stećena znanja te ih implementiraju u novi proizvod, osamostaljivanje u pretraživanju podataka i kreiranju dizajna i novih sadržaja putem digitalnih alata te povezivanje svih izvršenih aktivnosti u cjelinu.

Učenici su usmjereni na istraživanje crkvenih predmeta u SICU u Zadru, na tehniku i načine oblikovanja predmeta te promišljaju značaj crkvenih predmeta u nacionalom i europskom kontekstu te važnost očuvanja kulturne baštine za buduće generacije.  Dio nastave odvija se u učionici, a dio namijenjen istraživanju odvija se na terenskoj nastavi, u muzejskom prostoru SICU.

Istraživanje započinje neposrednim promatranjem relikvijara u muzejskoj zbirci SICU-a. Učenici analiziraju:

• ornamentalne motive
• kompoziciju
• geometrijske odnose
• simetriju
• stilizaciju biljnih i životinjskih oblika
• simboliku prikazanih motiva
• tehnike izrade i obrade plemenitih metala.

Terenska nastava omogućuje iskustveno učenje i razvoj sposobnosti vizualne analize izvornih umjetničkih djela.

Odgojno obrazovni ciljevi učenja i poučavanja  Učenik će: 1. usvojiti i razumjeti likovni jezik i razviti likovnu pismenost odgajanjem vizualnoga opažaja te njihovom primjenom kroz stvaralački (kreativni) i analitički proces  2. izražavati stvaralačko (kreativno) mišljenje produkcijom ideja i rješavanjem problema; razvijati psihomotoričke i kognitivne vještine upoznavanjem i upotrebom različitih  materijala, postupaka i medija

Odgojno obrazovni ciljevi učenja i poučavanja  Učenik će: 3. razvijati kritičko mišljenje, stavove i vrijednosti uspostavljanjem aktivnoga i propitujućeg odnosa prema okolini i likovnomu stvaralaštvu  4. razumjeti kontekst likovnoga djela i ulogu likovnoga stvaralaštva u društvu istraživanjem umjetničkoga izraza i uspostavljanjem odnosa s društvenim, povijesnim,  kulturnim i tehnološkim čimbenicima  5. sudjelovati u umjetničkim događanjima i aktivnostima kulturno-znanstvenih ustanova; razvijati odgovoran odnos prema suvremenoj kulturnoj okolini i umjetničkoj baštini

Kulturna baština  Sastoji se od pokretne i nepokretne baštine te je čine  kulturna dobra od umjetničkoga, povijesnoga, paleontološkoga, arheološkoga, antropološkog i znanstvenog značaja. Radi se o nasljeđu nekog društva ili grupe koje čine ostavštinu prošlih generacija

Kulturna baština  Zaštitom i očuvanjem kulturne baštine Ministarstvo osigurava postojanost kulturnih vrijednosti kao i potencijala za daljnji razvitak Republike Hrvatske, njenu afirmaciju, stimulaciju ekonomske konkurentnosti i kvalitetnijeg života u europskom okruženju

Aktivnosti (faze projekta) : InspiracijaIstraživački radIzvedba-razvoj idejeDizajn marameDizajn kolekcijaDizajn plakataDizajn kolažae-časopisEvaluacijaDiseminacija projekta

Inspiracija- Moda i religija Dolce&Gabbana, Alexander McQueen, Versace, Jean Paul Gaultier, Guo Pei, Valentino, Givenchy

Dolce & Gabbana – sakralna simbolika kao modna inspiracija Tekst Talijanski modni dvojac Dolce & Gabbana često istražuje kulturnu i religijsku baštinu južne Italije, posebice Sicilije. Njihove kolekcije inspirirane su bizantskim mozaicima, ikonama, relikvijarima, liturgijskim odorama i srednjovjekovnim zlatarskim umijećem. Religijske motive ne prenose doslovno, već ih reinterpretiraju kroz suvremeni modni jezik koristeći bogate vezove, aplikacije, pozlatu, dragulje i raskošne ukrase. Na taj način moda postaje sredstvo očuvanja i reinterpretacije kulturne memorije.

Dolce & Gabbana, jesen/zima 2013., RTW kolekcija

Dolce&Gabbana

Posebna pažnja posvećena je modnim dodacima. Krune, križevi, medaljoni, naušnice i obuća oblikovani su poput liturgijskih predmeta ili srednjovjekovnog nakita. Karakteristike:

• pozlaćeni elementi
• filigranski ukrasi
• križevi
• dragulji
• biseri
• ornamentalni okviri
• mozaici.

Time modni dodaci postaju jednako važni kao i sama odjeća.

Dolce&Gabbana

Talijanska modna kuća Dolce & Gabbana ne preuzima sakralne motive samo na odjeći nego ih prenosi i na modne dodatke. Krune, križevi, medaljoni, naušnice, obuća i torbe oblikovani su prema uzoru na relikvijare, bizantski nakit, mozaike i liturgijske predmete. Dizajneri Domenico Dolce i Stefano Gabbana religijsku umjetnost promatraju kao važan dio talijanske kulturne baštine. Umjesto doslovnog kopiranja povijesnih predmeta, oni njihove ornamentalne elemente reinterpretiraju kroz suvremeni luksuzni dizajn. Time tradicionalni simboli dobivaju novu estetsku funkciju, ali i dalje zadržavaju povezanost s povijesnim i kulturnim identitetom. Posebnu pažnju posvećuju ručnoj izradi, bogatom ukrašavanju, zlatovezu, dragom kamenju i dekorativnim križevima koji podsjećaju na srednjovjekovne relikvijare.

Marama u kolekcijama Dolce & Gabbana nije samo modni dodatak nego nositelj vizualne priče. Na svilenim maramama pojavljuju se:

• povijesne slike
• renesansne kompozicije
• arhitektonski detalji
• ornamentalni okviri
• sakralni motivi
• dekorativna tipografija.

Takve marame funkcioniraju poput prijenosnih umjetničkih djela koja povezuju modu i kulturnu baštinu.

Gianni Versace

Gianni Versace bio je fasciniran bizantskom umjetnošću, ikonama i bogatom ornamentikom mediteranskoga prostora. Njegove kolekcije karakteriziraju:

• intenzivne boje
• zlatovez
• mozaici
• dragulji
• reljefni ukrasi
• religijska simbolika.

Versace ornament ne koristi kao dekoraciju nego kao glavni vizualni element odjevnog predmeta.

Gianni Versace Fall 1997.

Jean Paul Gaultier

Jean Paul Gaultier jedan je od najutjecajnijih dizajnera koji je tijekom svoje karijere često istraživao odnos između mode, religije i identiteta. Za razliku od dizajnera koji sakralnu umjetnost koriste prvenstveno kao dekorativni element, Gaultier religijske motive uključuje kao dio modne priče i umjetničkog koncepta. Na prikazanom modelu inspiracija je vidljiva kroz aureolu, stilizirani prikaz kaleža na prednjem dijelu haljine, prozračne slojeve tkanine i gotovo eteričnu siluetu. Svijetla paleta boja, transparentni materijali i vertikalna kompozicija stvaraju dojam duhovnosti, lakoće i uzvišenosti.

Jean Paul Gaultier SS 2007.

Guo Pei

Kineska dizajnerica Guo Pei jedna je od najznačajnijih autorica suvremene visoke mode (haute couture). Njezine kolekcije karakteriziraju monumentalne siluete, bogata ornamentika, ručni vez i iznimna preciznost izrade, zbog čega se njezini modeli često uspoređuju s umjetničkim djelima.

Model White Goddess dio je kolekcije Legend (Haute Couture proljeće/ljeto 2017.), nastale nakon posjeta dizajnerice Guo Pei Katedrali svetog Gala u St. Gallenu (Švicarska). Poseban dojam na autoricu ostavili su oslikana kupola, rokoko dekoracije, pozlaćeni oltari i raskošna ornamentika interijera. Inspiracija nije prenesena doslovnim kopiranjem arhitektonskih elemenata, nego njihovom reinterpretacijom u monumentalnu modnu siluetu. Kupolasti oblik pokrivala za glavu podsjeća na arhitekturu katedrale, dok bogati vez, reljefna tekstura i simetrična kompozicija odražavaju raskoš sakralnog prostora. Križ na vrhu modela dodatno naglašava povezanost s kršćanskom simbolikom. Ova kreacija pokazuje kako arhitektura može postati izvor inspiracije za suvremeni modni dizajn, pri čemu odjevni predmet prerasta svoju uporabnu funkciju i postaje umjetničko djelo.

Guo Pei SS Haute Couture 2017.

Za kolekciju Legend Guo Pei razvila je posebnu luksuznu tkaninu izrađenu od svile i metalnih zlatnih vlakana u suradnji sa švicarskim proizvođačem tekstila Jakob Schlaepfer. Površina tkanine dodatno je obogaćena ručnim vezom, kristalima i metalnim ukrasima, čime se postiže dojam raskoši karakterističan za sakralne tekstile i liturgijsko ruho.

Alexander McQueen

"Alexander McQueen nije religijske motive koristio kao ukras, nego kao sredstvo pripovijedanja. Njegove kolekcije često govore o životu, smrti, vjeri, prolaznosti i ljudskoj duhovnosti. Nakon njegove smrti kreativno vodstvo preuzima Sarah Burton koja nastavlja razvijati njegov estetski jezik. Ovaj model iz kolekcije jesen/zima 2012. podsjeća na svečano liturgijsko ruho ili svečane odjevne predmete europskih kraljevskih dvora. Posebno su zanimljivi volumeni rukava i suknje koji djeluju gotovo arhitektonski. Ornament nije samo ukras nego oblikuje cijelu površinu haljine, dok perje unosi simboliku anđeoskih bića, čistoće i transcendencije."

Sarah Burton za Alexander McQueen, AW 2013.

Valentino

Karakteristike kolekcije

• inspiracija monaškim i liturgijskim odijevanjem
• jednostavne, arhitektonske siluete
• crno-bijeli kontrasti
• zatvoreni krojevi
• naglašeni ovratnici
• odsutnost suvišnog ukrašavanja
• elegancija postignuta proporcijama i konstrukcijom.

Valentino Fall/Winter 2017.

Christian LaCroix, A/W 2009-10.

Christian Lacroix jedan je od posljednjih velikih majstora francuske haute couture. Njegove kolekcije karakterizira raskoš detalja i iznimno poštovanje prema tradicijskim obrtima. U ovoj kolekciji inspiraciju pronalazi u liturgijskom ruhu, procesijskim plaštevima, baroknim oltarima i relikvijarima. Bijela boja simbolizira čistoću i svečanost, dok zlatni vez podsjeća na crkvene tekstile izrađene za najvažnije liturgijske obrede. Model djeluje poput pokretne skulpture, brišući granicu između odjevnog predmeta i umjetničkog djela.

Givenchy- Riccardo Tisci, A/W 2010.

Tijekom svog djelovanja u modnoj kući Givenchy, Riccardo Tisci razvio je prepoznatljiv dizajnerski izričaj koji spaja sakralnu ikonografiju, gotičku estetiku i suvremenu uličnu modu. U njegovim kolekcijama religijski motivi pojavljuju se kao umjetnički simboli koji potiču promišljanje o identitetu, vjeri i suvremenoj kulturi. Kolekcija Jesen/Zima 2010. istražuje odnos između tradicije i moderne estetike, pri čemu se fotografije svetaca, križevi i drugi sakralni motivi prenose na suvremene odjevne predmete kroz digitalni tisak. Karakteristike kolekcije

• sakralna ikonografija u suvremenom dizajnu
• digitalni tisak velikog formata
• crno-bijela paleta
• spoj luksuzne mode i ulične estetike
• minimalističke siluete
• religijski motivi kao vizualni simboli
• reinterpretacija kulturne baštine kroz suvremene tehnologije.

The Met- 2018. Heavenly Bodies: Fashion and Catholic Imagination

Nebeska tijela- Moda i katolička inspiracija- https://youtu.be/ZKi5Z3SdC6c

Aktivnost: Istraživački rad - Učenici odlaze u SICU, odabiru i fotografiraju crkvene predmete i detalje koje će reinterpretirati na svojim likovnim rješenjima

Aktivnost - Istraživački rad Učenici samostalno, iz različitih izvora, istražuju informacije i pišu eseje o samostanu svete Marije i SICU u Zadru.

Aktivnost: Istraživački rad Učenici na temelju naučenog gradiva te dostupne literature pišu stilsku analizu odabranih predmeta, opisuju materijal i tehniku, formu, način oblikovanja i kompozicijska načela.

Aktivnost 3-  Izvedba-stilizacija crkvenih predmeta u digitalnim alatima

Na temelju prethodno istraženih umjetničkih predmeta učenici odabiru jedan motiv ili ornamentalni detalj te ga digitalno stiliziraju koristeći vektorske ili rasterske grafičke alate. Cilj aktivnosti nije kopiranje izvornika, već njegova suvremena reinterpretacija kroz pojednostavljivanje oblika, ritma, proporcija i kompozicije uz očuvanje prepoznatljivih stilskih obilježja.

Kalež iz samostana svete Marije:  Sara Kokorović , 2c.

Tijara za bistu sv. Silvestra :   Roko Kursar , 2c.                     Ivano Sambolec, 2c.                                      Danijel Rašić, 2c.

Aktivnost: Izvedba- stilizacija crkvenih predmeta u digitalnim alatima

Škrinja sv. Krševana:  Lna Komljenović , 2c.              Kapitel s likom orla: Kanai Leventić, 2c.

Aktivnost: Izvedba- stilizacija crkvenih predmeta u digitalnim alatima

Aktivnost: Izvedba- reinterpretacija ornamenta u dizajnu modnih dodataka

Aktivnost: Izvedba- reinterpretacija ornamenta u dizajnu modnih dodataka

Aktivnost: Izvedba- reinterpretacija ornamenta u dizajnu modnih dodataka

Aktivnost: Izvedba- reinterpretacija ornamenta u dizajnu modnih dodataka

Aktivnost 4. Dizajn marame

Marama kao dizajnerski medij Tekst Marama nije samo modni dodatak, već samostalna dizajnerska cjelina u kojoj se spajaju tekstilni uzorak, kompozicija, boja i način nošenja. Za razliku od metražnog tekstila, marama ima jasno definirane rubove i promatra se kao jedinstvena vizualna površina. U dizajnu marame svaki motiv mora biti pažljivo organiziran kako bi kompozicija ostala skladna bez obzira na način presavijanja ili nošenja. Najčešći izvori inspiracije su:

• priroda
• arhitektura
• kulturna baština
• ornamentika
• umjetnička djela
• simboli različitih kultura.

• Dolce& Gabbana

Ključni pojmovi: motiv,  ornament, simetrija, zrcaljenje, rotacija,  dizajn

Versace

J.Micosancho

Pravila  slaganja kompozicije u dizajnu marame

• Motiv iz centra
• Repeticija
• Zrcaljenje
• Rotacija
• Bordura

Subtitle

Dizajn marame inspirirane sakralnom baštinom Izradite autorski prijedlog kvadratne marame koristeći prethodno digitalizirani motiv inspiriran predmetima iz zbirke SICU-a. Prilikom oblikovanja primijenite načela kompozicije karakteristična za dizajn luksuznih svilenih marama. Vaše rješenje treba sadržavati:

• dominantni motiv ili više povezanih motiva
• jasno organiziranu kompoziciju
• simetriju ili radijalni raspored
• ornamentalnu borduru
• usklađenu kolorističku paletu
• vlastiti autorski pristup reinterpretaciji kulturne baštine.

Učenički radovi

Angelina Stepčić,4.c  Dizajn odjeće

Učenički radovi

Angelina Stepčić,4.c  Dizajn odjeće

Josipa Pavičić, 4.c

Učenički radovi

Lara Benić, 4.c

Učenički radovi

Petra Vitlov, 4.c

Učenički radovi

Učenički radovi

Petra Vitlov, 4.c

Zadatak: Osmislite suvremenu modnu kolekciju od 3 do 5 modela koja se stilskim obilježjima uklapa u obrađeno razdoblje. U kolekciju uključite odabrani ornament ili motiv inspiriran sakralnom baštinom. Motiv stilizirajte i primijenite kao tekstilni uzorak, borduru, vez, aplikaciju, print ili detalj na odjevnom predmetu. Uz kolekciju napišite kratko obrazloženje dizajnerskog koncepta.

• Angelina Stepčić
• Razrada modne kolekcije prije prilagodbe ornamenta

Petra Vitlov

• Razrada modne kolekcije prije prilagodbe ornamenta

• Lara Benić
• Razrada modne kolekcije- kolažiranje ornamenta

Loris Lapčić, 2.c                                      Dunja Krpina, 2.c                                                Ivano Sambolec, 2.c

Učenički radovi

Rafaela Medić, 2.a                                      Marija Lordanić, 2.c                              Tea Grabić, 2.c

Učenički radovi

Gala Soldan, 2.a                    Maša Baraba, 2.c                                    Kanai Leventić, 2.c

Učenički radovi

Roko Kursar, 2.c                    Leticija Kadija, 2.c                                    Lana Komljenović, 2.c

Učenički radovi

Mara Andrović, 2.a                    Sara Kokorović, 2.c                               Gabrijela Selak, 2.c

Učenički radovi

Danijel Rašić, 2.c                    Lorena Miliković, 2.a                               Zara Knežević, 2.a

Učenički radovi

Viktorija Grgin, 2.a                    Jakov Brčinović, 2.a                               Rafaela Medić, 2.a

Učenički radovi

Aktivnost 5.: Dizajn plakata za izložbu

Plakat izložbe treba sadržavati: 

• 1. autora izložbe (tko izlaže) 
• 2. naziv izložbe 
• 3. mjesto održavanja izložbe 
• 4. vrijeme održavanja izložbe 
• 5. logo ustanove 
• 6. sliku motiva sa crkvenog predmeta 

Plakat izložbe treba sadržavati: - jasnu poruku - vizualna hijerarhija - balans između teksta i grafike - paleta boja

Plakat izložbe treba sadržavati:  - fontovi - originalnost - pravilna upotreba prostora

Plakat izložbe treba sadržavati:  - ciljna grupa - testiranje dizajna - povezivanje s brendom

Aktivnost 6.- Dizajn kolaža

Kolaž treba sadržavati:

• naziv predmeta
• opis predmeta
• skice i dizajn marame 
• skice i dizajn modnog predmeta ili redizajn crkvenog predmeta
• legendu tj. objašnjenje
• ime i prezime učenika, razred učenika

Postav izložbe

Otvorenje izložbe

Dizajn tekstila- tapiserijeMentorica: Merica Mikuličin

Aktivnost 6.- Diseminacija projekta

U zadatku se mogu provesti i formativni i sumativni oblici vrednovanja.  Formativno:  Rad učenika se prati tijekom pojedinih aktivnosti, kao i njihova vještina prepoznavanja i argumentiranog objašnjavanja određenog načina oblikovanja forme i elemenata kompozicije kojeg prepoznaju na likovnom djelu tj. skulpturi.  VREDNOVANJE ZA UČENJE: kroz praćenje aktivnosti  VREDNOVANJE KAO UČENJE:  samovrednovanje usvojenosti nastavnih sadržaja pomoću lista procjene i vršnjačko vrednovanje na temelju listića  VREDNOVANJE NAUČENOG: vrednuje se razumijevanje i korištenje likovnog jezika, prepoznavanja forme i elemenata kompozicije na djelu te objašnjavanje konteksta o skulpturi i prezentacija istraživanja u Thinglinku

Vrednovanje

EVALUACIJAvrednovanje/samovrednovanje

LIKOVNA UMJETNOST  SŠ LU A.1.1.  Učenik istražuje temu koristeći se različitim izvorima te odabire predmet za istraživanje  Učenik prezentira svoje istraživanje izradom modnih dodataka, izradom kolaža na odabranu temu te izradom plakata za izložbu u digitalnim alatima   SŠ LU B.1.1.  Učenik objašnjava likovne elemente, načine oblikovanja i kompozicijska načela na odabranom umjetničkom djelu i interpretira ih u kontekstu teme  Učenik analizira umjetničko djelo koristeći se likovnom terminologijom/jezikom  SŠ LU B.1.2.a  Učenik iznosi stav tijekom rasprave o značaju crkvenih predmeta iz SICU za zadarsku baštinu te propituje značaj crkvene umjetnosti unutar likovne umjetnosti  Učenik raspravlja o prisutnosti ornamenata unutar likovne umjetnosti te o primjerni  ornamenata na crkvenim predmetima i njihovom utjecaju na modu

ISHODIna razini projekta

SŠ LU B.1.3. Učenik objašnjava važnost odabranih primjera crkvene umjetnosti Učenik kritički vrednuje odnos pojedinca i društva prema djelima crkvene umjetnosti nacionalne umjetničke baštine Učenik predlaže vlastita rješenja prezentacije i promidžbe djela crkvene umjetnosti nacionalne umjetničke baštine Iskazuje mišljenje o značaju crkvene umjetnosti u nacionalnom i europskom kontekstu SŠ LU B.1.4. Učenik ostvaruje neposredan kontakt s umjetničkim djelom u muzeju (SICU) Učenik aktivno sudjeluje u metodičkim aktivnostima pri neposrednome kontaktu s umjetničkim djelom Učenik piše esej u kojemu izražava kritički stav o umjetničkome djelu na temelju neposrednoga kontakta interpretirajući formalne, tematske i stilske značajke SŠ LU C.1.1. Objašnjava društveno-povijesni kontekst odabranog predmeta i stilske karakteristike

ISHODIna razini projekta

SŠ LU B.1.3.  Učenik objašnjava važnost odabranih primjera crkvene umjetnosti  Učenik kritički vrednuje odnos pojedinca i društva prema djelima crkvene umjetnosti nacionalne umjetničke baštine Učenik predlaže vlastita rješenja prezentacije i promidžbe djela crkvene umjetnosti nacionalne umjetničke baštine  Iskazuje mišljenje o značaju crkvene umjetnosti u nacionalnom i europskom kontekstu  SŠ LU B.1.4.  Učenik ostvaruje neposredan kontakt s umjetničkim djelom u muzeju (SICU)  Učenik aktivno sudjeluje u metodičkim aktivnostima pri neposrednome kontaktu s umjetničkim djelom  Učenik piše esej u kojemu izražava kritički stav o umjetničkome djelu na temelju neposrednoga kontakta interpretirajući formalne, tematske i stilske značajke  SŠ LU C.1.1.  Objašnjava društveno-povijesni kontekst odabranog predmeta i stilske karakteristike

ISHODIna razini projekta

OSOBNI I SOCIJALNI RAZVOJ  A.4.3. Razvija osobne potencijale  PODUZETNIŠTVO  C.3.1. i 3.2. Sudjeluje u projektu ili proizvodnji od ideje do realizacije  UČITI KAKO UČITI  A.4/5.1. 1. Upravljanje informacijama. Učenik samostalno traži nove informacije iz različitih izvora, transformira ih u novo znanje i uspješno primjenjuje pri rješavanju problema.  A.4/5.3.3. Kreativno mišljenje. Učenik kreativno djeluje u različitim područjima učenja.  B.4/5.4.4. Samovrednovanje/samoprocjena. Učenik samovrednuje proces učenja i svoje rezultate, procjenjuje ostvareni napredak te na temelju toga planira buduće učenje.  D.4/5.2.2. Suradnja s drugima. Učenik ostvaruje dobru komunikaciju s drugima, uspješno surađuje u različitim situacijama i spreman je zatražiti i ponuditi pomoć.

Povezanost s međupredmetnim temama

UPORABA INFORMACIJSKE I KOMUNIKACIJSKE TEHNOLOGIJE IKT  C.4.2.: Učenik samostalno provodi složeno pretraživanje informacija u digitalnome okružju.    C.4.4.: Učenik samostalno i odgovorno upravlja prikupljenim informacijama.      ZDRAVLJE  B.4.1.B Razvija tolerantan odnos prema drugima

Povezanost s međupredmetnim temama

Hvala na pažnji!

The Met 2018. Heavenly Bodies: Fashion and the Catholic Imagination Godine 2018. njujorški Metropolitan Museum of Art (The Met) organizirao je izložbu Heavenly Bodies: Fashion and the Catholic Imagination, jednu od najposjećenijih modnih izložbi u povijesti muzeja. Izložba je istraživala kako su katolička umjetnost, liturgijsko ruho, sakralna arhitektura i crkvena ornamentika tijekom stoljeća nadahnjivali modne dizajnere. Prikazano je više od 150 haute couture modela zajedno s autentičnim liturgijskim predmetima, misnicama, papinskim odorama i umjetninama posuđenima iz riznice Vatikana. Dizajneri zastupljeni na izložbi

• Dolce & Gabbana
• Gianni Versace
• Christian Lacroix
• Jean Paul Gaultier
• Valentino
• Alexander McQueen
• Givenchy
• Guo Pei
• Chanel
• Balenciaga
• Yves Saint Laurent
• Coco Chanel.

Zanimljivost U Hrvatskoj je velik broj kulturnih dobara upisan u Registar kulturnih dobara Republike Hrvatske, dok su neka dobra uvrštena i na UNESCO-ov Popis svjetske baštine.

Istraživački zadatak Učenici tijekom posjeta Stalnoj izložbi crkvene umjetnosti (SICU) samostalno istražuju sakralne umjetnine te dokumentiraju elemente koji mogu poslužiti kao inspiracija za suvremeni modni dizajn. Fotografiraju i analiziraju:

• ornamentiku i dekorativne motive
• relikvijare, križeve i liturgijske predmete
• teksture i materijale
• geometrijske kompozicije
• simboliku boja
• detalje zlatoveza, filigrana i emajla.

Prikupljeni vizualni materijal predstavlja polazište za izradu vlastitih dizajnerskih rješenja.

Istraživački zadatak Promotrite modne dodatke na fotografijama. Odgovorite:

• Koji elementi podsjećaju na crkvene predmete?
• Koji materijali stvaraju dojam luksuza?
• Kako su križ i ornament prilagođeni suvremenoj modi?
• Smatrate li da su motivi korišteni dekorativno ili simbolički? Obrazložite odgovor.

Zanimljivost Dolce & Gabbana gotovo svaki detalj svojih kolekcija izrađuju u suradnji s talijanskim obrtnicima koji njeguju tradicionalne tehnike izrade nakita, veza i pozlate stare nekoliko stoljeća.

Zadatak Analiza muzejske koncepcije Objasnite zašto su kustosi na istoj izložbi zajedno predstavili:

• modne kreacije,
• liturgijsko ruho,
• sakralne umjetnine,
• povijesne predmete.

Raspravite može li se suvremena moda promatrati kao dio kulturne baštine. Argumentirajte svoj odgovor.

Poticajno pitanje Kako se umjetnički motiv može prenijeti iz muzeja na modnu pistu, a da pritom ne izgubi svoje značenje? Zanimljivost Kolekcija Jesen/Zima 2013. inspirirana je mozaicima katedrale u Monrealeu na Siciliji, jednim od najvažnijih primjera bizantske umjetnosti u Europi.

Jean Paul Gaultier – reinterpretacija sakralnog odijevanja Akademski tekst Na prikazanim modelima vidljivi su različiti načini reinterpretacije sakralne odjeće. Inspiracija proizlazi iz liturgijskih plašteva, biskupskih mitri, aureola, procesijskih križeva i bogato ukrašenih crkvenih tekstila. Gaultier pritom ne reproducira povijesne predmete, nego njihove karakteristične elemente prenosi u suvremene modne siluete. Zlatni vez, metalizirane tkanine, simetrična kompozicija, bogata ornamentika i naglašena vertikalnost povezuju njegove modele s vizualnim obilježjima srednjovjekovne i bizantske umjetnosti. Svaki model predstavlja autorsku interpretaciju u kojoj se povijesna baština pretvara u suvremeni umjetnički izraz. Takav pristup pokazuje kako kulturna baština može biti nepresušan izvor inspiracije za razvoj inovativnog modnog dizajna.

"Ova aktivnost predstavlja prvu fazu dizajnerskog procesa – istraživanje. Profesionalni dizajner prije skiciranja prikuplja vizualne izvore, proučava kulturni kontekst i analizira oblikovne elemente. Učenici ovdje ne fotografiraju umjetnine kako bi ih kasnije kopirali, nego kako bi razumjeli njihovu strukturu, simboliku i način oblikovanja. Cilj je razviti sposobnost promatranja, analize i kreativne reinterpretacije kulturne baštine."

Gianni Versace Jesen/Zima 1997. Tekst Kolekcija Jesen/Zima 1997. jedna je od najpoznatijih Versaceovih kolekcija inspiriranih bizantskom umjetnošću. Odjevni predmeti izrađeni su od bogato ukrašenih tkanina s motivima križeva, ikona i zlatnih dekoracija koje podsjećaju na relikvijare i liturgijsko posuđe. Versace kombinira povijesnu ikonografiju s modernom siluetom stvarajući spoj tradicije i suvremenog luksuza. Zadatak Izdvojte tri elementa koji ovu kolekciju povezuju sa sakralnom umjetnošću.

Istraživački zadatak Usporedite četiri prikazana modela. Izradite tablicu analize. Model Sakralni element Način reinterpretacije Dominantni materijali Vizualni dojam Na temelju analize napišite zaključak: Koje zajedničke karakteristike povezuju sve modele i po čemu se međusobno razlikuju?

Analitički zadatak Promotrite modni model i odgovorite:

• Koji sakralni simboli ili elementi su prikazani?
• Na koji način boje i materijali stvaraju osjećaj svečanosti?
• Kako oblik odjeće doprinosi dojmu lakoće i uzvišenosti?
• Smatrate li da dizajner želi prikazati povijesni kostim ili suvremenu interpretaciju? Obrazložite odgovor.

Sarah Burton za Alexander McQueen Jesen/Zima 2013. Nakon smrti Alexandera McQueena kreativno vodstvo modne kuće preuzima Sarah Burton, koja nastavlja razvijati njegovu estetiku kroz suvremeniji i profinjeniji dizajnerski izraz. Kolekcija Jesen/Zima 2013. inspirirana je srednjovjekovnom Europom, gotičkom arhitekturom, liturgijskim tekstilom i tradicionalnim zanatima. Poseban naglasak stavljen je na ručni rad, teksturalnost materijala i arhitektonsku konstrukciju odjeće. Karakteristike kolekcije

• reinterpretacija srednjovjekovne odjeće
• inspiracija gotičkim katedralama i samostanskim ruhom
• bogat ručni vez i čipka
• geometrijski i ornamentalni uzorci
• naglašena tekstura tkanine
• skulpturalne siluete
• spoj povijesne inspiracije i suvremenog kroja.

Tijekom posjeta Katedrali svetog Gala u St. Gallenu Guo Pei nije fotografirala samo arhitekturu, već je detaljno proučavala štukature, oltare, svodove i ornamentalne detalje. Upravo su ti elementi poslužili kao polazište za oblikovanje kolekcije Legend, zbog čega se njezini modeli često opisuju kao "pokretne katedrale" ili nosive arhitektonske skulpture.

Istraživački zadatak Pronađite još najmanje pet modela iz iste kolekcije. Analizirajte:

• siluetu,
• boje,
• ornamentiku,
• materijale,
• simboliku,
• povezanost s povijesnom umjetnošću.

Na temelju analize napišite zaključak: Koja je glavna poruka kolekcije i na koji način Jean Paul Gaultier reinterpretira sakralnu umjetnost?

Ishod aktivnosti Učenik primjenjuje načela stilizacije i digitalnog oblikovanja, razvija sposobnost transformacije povijesnog motiva u suvremeni vizualni element te argumentirano povezuje kulturnu baštinu s procesom dizajnerskog stvaranja.

"U ovoj kolekciji Pierpaolo Piccioli istražuje kako se sakralna umjetnost može reinterpretirati bez korištenja očitih religijskih simbola. Inspiracija se očituje kroz kvalitetu izrade, bogatstvo čipke, geometriju kroja i dostojanstvenu siluetu. Bijela haljina podsjeća na čistoću liturgijskog ruha, crveni model evocira raskoš crkvenog veza i ceremonijalnih tekstila, dok dugi plašt reinterpretira formu povijesnih procesijskih ogrtača. Kolekcija pokazuje da se duhovnost može izraziti kroz materijal, teksturu i proporcije jednako snažno kao i kroz ornament."

Istraživački zadatak – Analiza kolekcije Istražite kolekciju Guo Pei – Legend, Haute Couture proljeće/ljeto 2017. Promotrite prikazane modele i odgovorite na pitanja:

• Koji elementi sakralne arhitekture ili liturgijskog ruha prepoznajete?
• Koji se ornamentalni motivi ponavljaju na svim modelima?
• Kako oblik siluete doprinosi dojmu monumentalnosti?
• Na koji način boja, vez i tekstura stvaraju osjećaj svečanosti i duhovnosti?

Na kraju napišite kratki zaključak (5–8 rečenica) u kojem ćete objasniti kako Guo Pei reinterpretira arhitekturu i sakralnu umjetnost u suvremenoj visokoj modi.

Poticaj za raspravu Gdje je granica između umjetničke inspiracije i neprimjerene uporabe religijskih simbola u modi? Potkrijepite svoj odgovor primjerima iz ove i prethodno analiziranih kolekcija.

Zaključak Objasnite koji je dizajnerski pristup, prema vašem mišljenju, najuspješnije reinterpretirao sakralnu umjetnost te obrazložite svoj stav koristeći stručnu terminologiju iz područja dizajna, tekstila i povijesti umjetnosti.

Zadatak Kritička analiza modne interpretacije Promotrite prikazani model i odgovorite na pitanja:

• Koji sakralni motiv prepoznajete na odjevnom predmetu?
• Zašto je dizajner odabrao upravo fotografski prikaz umjesto ornamenta ili veza?
• Kako digitalni tisak mijenja način prikazivanja religijske umjetnosti u modi?
• Smatrate li da ovakav način korištenja religijske ikonografije doprinosi očuvanju kulturne baštine ili može izazvati različita tumačenja? Obrazložite svoje mišljenje argumentima.

Jeste li znali? Izložbu je posjetilo više od 1,6 milijuna posjetitelja, čime je postala jedna od najposjećenijih izložbi u povijesti Metropolitan Museuma.

Analiza detalja Tekst Na prikazanim detaljima mogu se uočiti brojni elementi karakteristični za relikvijare:

• medaljoni
• aureole
• ornamentalni okviri
• križevi
• simetrična kompozicija
• dragulji
• pozlaćeni ukrasi.

Versace ih reinterpretira uporabom staklenih perli, kristala, vezova i luksuznih tekstila. Time nastaje suvremeni modni predmet koji jasno referira na povijesnu umjetnost.

Zadatak Odaberite jedan detalj s fotografiranog umjetničkog predmeta te izradite njegovu digitalnu stilizaciju. Pri oblikovanju obratite pozornost na:

• pojednostavljivanje oblika,
• ritam i ponavljanje ornamenta,
• proporcije i ravnotežu kompozicije,
• mogućnost primjene motiva u suvremenom tekstilnom ili modnom dizajnu.

Zadatak Analiza dizajnerskog pristupa Usporedite Valentino s prethodno analiziranim dizajnerima (Dolce & Gabbana, Versace ili Alexander McQueen). Odgovorite na pitanja:

• Na koji način Valentino interpretira sakralnu umjetnost?
• Koje su glavne razlike između minimalističkog i dekorativnog pristupa?
• Kako boje i silueta utječu na doživljaj modela?
• Smatrate li da se osjećaj svečanosti može postići bez bogatih ukrasa? Obrazložite svoj odgovor koristeći stručne pojmove.

Analiza dizajnerskog koncepta Promotrite odnos između odjeće i modnih dodataka. Objasnite:

• kako dodaci uspostavljaju ravnotežu kompozicije,
• na koji način ponavljaju ornamentalne motive odjeće,
• kako utječu na ritam, naglasak i hijerarhiju vizualnih elemenata,
• zašto su jednako važni kao i sam odjevni predmet.

Napišite zaključak u 5–6 rečenica.

Pitanje za motivaciju Može li predmet star više od petsto godina postati inspiracija suvremenom modnom dizajneru? Zanimljivost Jeste li znali? Mnogi svjetski modni dizajneri inspiraciju pronalaze upravo u muzejskim zbirkama, sakralnoj umjetnosti i povijesnim ornamentima.

istraživački zadatak Pronađite jedan primjer baroknog liturgijskog ruha, procesijskog plašta ili oltarne dekoracije te usporedite njegovu ornamentiku s modelom Christiana Lacroixa. Izdvojite najmanje tri zajedničke oblikovne značajke i objasnite kako ih je dizajner reinterpretirao u suvremenoj modi.

Istraživački zadatak Pronađite fotografije unutrašnjosti Katedrale svetog Gala. Usporedite arhitektonske elemente s prikazanim modelom te izdvojite najmanje pet sličnosti u:

• obliku,
• ornamentici,
• boji,
• kompoziciji,
• simbolici.

Zaključite na koji je način Guo Pei transformirala arhitekturu u suvremeni modni dizajn.

Zadatak Analiza tekstilnih tehnika Promotrite tri prikazana modela te ispunite tablicu. Model Dominantna tekstilna tehnika Povijesni izvor inspiracije Vizualni dojam Bijeli model Crveni model Plašt Na kraju odgovorite: Na koji način različite tekstilne tehnike (čipka, vez, kroj i konstrukcija) pridonose stvaranju dojma svečanosti i povezanosti s kulturnom i sakralnom baštinom? Obrazložite koristeći stručnu terminologiju iz područja dizajna odjeće i tekstila.

Zadatak Analiza simbolike i ornamentike Promotrite model te odgovorite na pitanja:

• Koji elementi odjevnog predmeta podsjećaju na liturgijsko ruho ili sakralni tekstil?
• Koje vrste ornamenta i dekoracije prepoznajete?
• Kako su boja, materijali i ukrasi doprinijeli dojmu svečanosti?
• Smatrate li da ovakav model možemo promatrati kao umjetničko djelo? Obrazložite svoj odgovor koristeći stručne pojmove iz područja dizajna i povijesti umjetnosti.

Reinterpretacija relikvijara u suvremenom modnom dizajnu Akademski tekst U kolekciji jesen/zima 1997. Gianni Versace inspiraciju pronalazi u bizantskoj i srednjovjekovnoj sakralnoj umjetnosti. Na prikazanom primjeru jasno je vidljiva povezanost između povijesnog procesijskog križa i suvremene modne kreacije. Dizajner nije doslovno prenio oblik križa na odjevni predmet, već je reinterpretirao njegovu vertikalnu kompoziciju, simetričan raspored ukrasa i bogatu ornamentiku. Zlatni dekorativni elementi postavljeni su duž središnje osi tijela, stvarajući vizualni naglasak koji podsjeća na kompoziciju liturgijskog predmeta. Na taj način sakralni predmet postaje polazište za suvremeni dizajn, pri čemu se povijesni motivi transformiraju u novi estetski izraz bez gubitka njihove simboličke vrijednosti. Ovakav pristup predstavlja primjer reinterpretacije kulturne baštine, a ne njezina doslovnog kopiranja.

Istraživački zadatak Promotrite obje marame. Odredite:

• dominantnu kompoziciju
• vrstu ornamenta
• boje
• odnos središnjeg motiva i bordure

te objasnite zbog čega djeluju luksuzno. Prijedlog praktične aktivnosti Izradite skicu marame inspirirane relikvijarom iz muzejske zbirke.

Pitanje Zašto upravo zlato ima tako važnu ulogu u sakralnoj umjetnosti? Zanimljivost Versace je odrastao u južnoj Italiji gdje su bizantski mozaici i crkvena umjetnost sastavni dio kulturnoga identiteta.

Valentino reinterpretira sakralnu umjetnost kroz minimalistički dizajn, naglašavajući čistoću forme, dostojanstvo i profinjenu eleganciju. Inspiraciju pronalazi u odjeći redovnika i redovnica, liturgijskim haljinama te srednjovjekovnim siluetama koje prilagođava suvremenoj modi. Umjesto bogate dekoracije, naglasak stavlja na kroj, proporcije, kvalitetu materijala i simboliku crno-bijelog kontrasta.

Zadatak Analiza povijesne inspiracije Promotrite prikazane modele i izradite kratku analizu. Odgovorite na pitanja:

• Koji elementi podsjećaju na srednjovjekovnu ili sakralnu odjeću?
• Koje tekstilne tehnike prepoznajete (čipka, vez, mreža, aplikacije, plisiranje...)?
• Na koji način dizajnerica povijesne motive pretvara u suvremeni modni dizajn?
• Koji model smatrate najuspješnijom reinterpretacijom kulturne baštine? Obrazložite svoj odgovor koristeći stručne pojmove.

Analitički zadatak Izradite tablicu usporedbe. Relikvijar Versace Materijal Ornament Boja Simetrija Funkcija Simbolika Na temelju usporedbe napišite zaključak: Na koji je način dizajner reinterpretirao povijesni ornament?

Dok gledate video, pokušajte prepoznati koji se dizajner služi raskošnom dekoracijom, a koji minimalizmom. Obratite pozornost na način na koji se ista tema može interpretirati potpuno različitim dizajnerskim jezikom. Cilj nije pronaći 'točan odgovor', nego razviti sposobnost analize i razumjeti kako kulturna baština postaje izvor suvremene kreativnosti.

Pitanje Koje primjere kulturne baštine poznajete iz svojega kraja?

Zanimljivost Jeste li znali? Stalna izložba crkvene umjetnosti u Zadru čuva više od dvjesto vrijednih umjetničkih predmeta, među kojima se nalaze relikvijari, procesijski križevi, liturgijsko ruho, rukopisi i zlatarski radovi nastali od ranoga srednjeg vijeka do novog vijeka. Zbog iznimne vrijednosti zbirka se često naziva "Zlato i srebro Zadra".