UNIDAD DIDÁCTICA de APRENDIZAJE: “Dalí: el influencer más loco del arte”

Martina Siena

UNIDAD DIDÁCTICA de APRENDIZAJE: “Dalí: el influencer más loco del arte”

• Nivel: B1+ / B2

• Aprendientes: 5.º año del Liceo Lingüístico
• Número de alumnos: 18 estudiantes

(con posible presencia de un estudiante con dislexia)

• Periodo del año: 2.º semestre

• Tiempo: 2 semanas (4 sesiones de 2 horas)

Vamos!

Índice

Competencias Básicas, Destrezas y Recursos

Herramientas y materiales

Introducción y Objetivos

Fase 1

"El surrealismo soy yo" - Salvador Dalí

Fase 2

Palabras que pintan

Fase 4

Guías por un día

Rúbrica de Evaluación

Fase 3

¿Puede la IA ser un artista?

Bibliografía

Herramientas y materiales

01

Platafotmas: Youtube, Kahoot, Quizlet, Padlet, Wordwall, IA (Bing)

02

Pantalla Digital/ Pizarra

03

Ejercicio (Lección 2), artículo (Lección 3 - comprensión lectora) impresos

04

Pesetas ficticias impresas ( Lección 2 - la sbasta), Post-its (Lección 3 - Desafío tú VS IA)

Competencias básicas, Destrezas y Recursos

Competencias básicas

• Comunicativa oral y escrita
• Digital (Padlet, IA)
• Cultural y social

Conocimientos previos

• Presente de subjuntivo
• Conectores de causa y consecuencia
• Estructuras fundamentales para describir objetos

Destrezas y Habilidades

• Comprensión auditiva y audiovisual
• Comprensión lectora
• Producción e interacción oral
• Producción escrita
• Mediación lingüística y cultural (explicación de conceptos artísticos en español e interpretación interpersonal)

Recursos Comunicativos

Recursos Léxicos

Recursos Gramaticales

• Describir detalladamente imágenes

• Argumentar puntos de vista

• Negociar y convencer en una simulación (subasta)

• Guiar y captar la atención del oyente (audioguía).

• Expresión de hipótesis y duda: (es posible que + subjuntivo / indicativo)
• Estructuras de valoración (Me parece + adjetivo, me transmite + sustantivo, me hace sentir + infinitivo)

• Expresión de opinión y contraste (Creo que + indicativo/ No creo que + subjuntivo)

• Estructuras para la descripción y localización: uso de Ser y Estar

• Campos semánticos del arte

• Vocabulario del surrealismo y Dalí
• Léxico de la inteligencia artificial

• Adjetivos descriptivos de emociones

Introducción y Objetivos:

“El surrealismo soy yo.” – Salvador Dalí

Conocer la figura de Dalí y conectar críticamente con su mentalidad disruptiva

Adquirir vocabulario artístico y desarrollar habilidades para describir e interpretar obras de arte.

Palabras que pintan

Desarrollar el pensamiento crítico sobre la intersección entre el arte tradicional y la IA; sintetizar una postura en un debate expresando desacuerdo o duda.

¿Puede la IA ser artista?

Producir un discurso oral fluido y cohesionado e integrando el léxico y los conocimientos aprendidos para crear una audioguía

Guías por un día

Fase 1: “El surrealismo soy yo.” – Salvador Dalí

Lección 1 (2h) - Precalentamiento

• Actividad 1: ¡Observa y adivina! Observa atentamente proyectadas en la pantalla. ¿Qué os sugieren? Utiliza expresiones de hipótesis para adivinar de qué hablaremos en esta unidad.
• Objetivo: Activación de los conocimientos previos, reducción del filtro afectivo y formulación de hipótesis utilizando estructuras gramaticales.

Lección 1 (2h) - Procesamiento del input

• Actividad 2: Mira el vídeo para conocer a Dalí, toma apuntes y anota las palabras clave para responder a las preguntas en Kahoot.
• Objetivo: Comprensión audiovisual (escucha activa + toma de apuntes); conocimientos culturales sobre la figura de Salvador Dalí.

Lección 1 (2h) - Transferencia

• Actividad: En grupos, analizan diferentes citas de Dalí. Posteriormente, presentan al resto de la clase la cita que, según su opinión, representa mejor la personalidad del autor, justificando su elección y argumentando su pensamiento.
• Objetivo: Aprendizaje cooperativo; mediación lingüística; pensamiento crítico; transferencia de conocimientos (al conectar las citas con la vida del autor).

Pregunta del video

Tarea para casa: Crea un post en Padlet, imagina que Dalí vive hoy en la actualidad y utiliza las redes sociales para expresarse.

• Escribe una frase original, inspirada en su forma de pensar (provocadora, surrealista, irónica) e incluye una breve explicación.

• Crea una imagen generada con IA
• Responde a la pregunta: ¿Serías amigo de Dalí? ¿Por qué?.

Fase 2: Palabras que pintan

Lección 2 (2h) - Comprensión Textual y Anclaje Léxico

• Actividad: Los estudiantes observan el cuadro; realizan un ejercicio de rellenar huecos sobre el texto analítico de la obra. Posteriormente, juegan en Wordwall para agrupar el nuevo léxico.
• Objetivo: comprensión lectora; léxico; aprendizaje cooperativo,expresión oral.

Actividad 3: La subasta a ciegasCada equipo describe su obra asignada sin mostrarla al resto de la clase. Los demás grupos, usando pesetas ficticias, deben pujar por los cuadros basándose únicamente en la descripción oral y la capacidad de persuasión de los vendedores.

Impacto visual (5 min):El profesor proyecta la imagen de La persistencia de la memoria y pregunta: ¿Qué elemento os llama más la atención?

Actividad 1: Descifrando el lienzo Lee este texto descriptivo sobre el cuadro y completa el ejercicio de rellenar huecos.

Actividad 2: Juego colectivo En grupo, elige la clasificación correcta de las palabras en Wordwall. Por turnos, acude a la pizarra para clasificar el término en su campo semántico correspondiente.

Tarea para casa: Crea tu propia obra surrealista utilizando la IA (ej.Bing). Debes escribir el prompt en español, utilizando el léxico aprendido en clase. Añade las palabras nuevas a las flashcards en la carpeta compartida de Quizlet.

Fase 3: ¿Puede la IA ser artista?

Lección 3 (2h) - Calentamiento: ¿Humano o IA?

• Actividad: El profesor muestra dos imágenes: una de estilo surrealista generada con IA y una obra auténtica de Salvador Dalí. Los estudiantes identifican cuál es el cuadro real y cuál la creación digital, justificando detalladamente los motivos de su elección.
• Objetivo: desarrollar la observación crítica

Lección 3 (2h) - ¿Puede la IA ser un artista?

• Actividad y Objetivo: Lectura y reflexión individual

ARTE E INTELIGENCIA ARTIFICIAL: ¿EL FIN DE LA CREATIVIDAD HUMANA? Hoy en día, los usos de la inteligencia artificial (IA) se extienden a muchos aspectos de nuestra realidad, con aplicaciones como el análisis de datos, la predicción de situaciones económicas o el desarrollo de medidas en tiempos de crisis. Todo esto nos muestra un futuro que todavía parece de ciencia ficción. Además, la unión de las palabras “inteligencia” y “artificial” genera dudas sobre el valor que sigue teniendo la intervención humana en este contexto. Por eso, muchas personas se preguntan si los seres humanos llegaremos a ser prescindibles. El mundo del arte no es ajeno a esta realidad. Muchos piensan que el arte creado con inteligencia artificial será uno de los grandes movimientos artísticos del siglo XXI. Aunque estas investigaciones comenzaron hace décadas, el tema se hizo más popular en 2018, cuando se subastó por primera vez una obra creada por inteligencia artificial, Portrait of Edmond de Belamy, que se vendió por una gran cantidad de dinero. Después, otras obras también fueron vendidas en importantes subastas. En los últimos años, el arte y la inteligencia artificial han comenzado a unirse en un nuevo campo creativo. La IA se ha convertido en una herramienta útil para los artistas que buscan nuevas formas de expresión. Por ejemplo, los algoritmos pueden aprender estilos artísticos y crear nuevas obras a partir de ellos. También existen obras interactivas que cambian en tiempo real según la participación del público, lo que permite una experiencia más activa. Sin embargo, uno de los principales problemas es la cuestión de la autoría. Este tema está relacionado con la creatividad y el talento, que tradicionalmente se consideran humanos. Muchas personas sienten incertidumbre porque no siempre es posible saber si una obra ha sido creada por una persona o por una máquina.

Esto genera dudas sobre la naturaleza del arte y la creatividad. También surgen otras preguntas importantes, como quién es el verdadero creador de una obra o si un algoritmo puede tener derechos de autor. En realidad, los derechos solo se aplican a los seres humanos. Por eso, la IA depende siempre de personas que diseñan y programan los sistemas. Aunque existe la idea de “creatividad computacional”, la inteligencia artificial todavía necesita datos y decisiones humanas para funcionar. No puede crear sola, ya que todo depende de la programación previa y de la información que recibe. En conclusión, la inteligencia artificial abre nuevas posibilidades en el mundo del arte y permite explorar formas creativas diferentes. El arte actual ya no es solo contemplación, sino también participación del público. La IA no sustituye la creatividad humana, sino que la amplía y ofrece nuevos lenguajes de expresión.

Contesta a las preguntas:

1. ¿Qué acontecimiento ocurrido en 2018 marcó un punto de inflexión en la popularidad del arte generado por IA?
2. ¿Cómo se define el "arte generativo o procedural" en el contexto de la IA?
3. ¿Por qué el concepto de autoría genera inseguridad en los espectadores?
4. ¿Cuál es la situación actual de los derechos de autor (copyright) respecto a los algoritmos?
5. ¿Qué papel desempeña el factor humano en el funcionamiento de la "autonomía" de los algoritmos?

Lección 3 (2h) - Desafío Surrealista: Tú vs la IA

• Objetivo: Aplicar el vocabulario aprendido; utilizar los recursos gramaticales de opinión y el subjuntivo; interacción oral; trabajo cooperativo; pensamiento crítico sobre IA y arte.

• Actividad 1: El crítico y el artista

1. En parejas, un alumno interpreta la obra de su compañero generada en casa con IA, describiendo las emociones, los símbolos, el significado que le transmite.
2. Luego, entrevista al autor para que le explique si la interpretación coincide con su idea original y qué aspectos la IA o el compañero no han sido comprendidos.
3. Al final de la actividad, cada pareja presentará su reflexión y sus conclusiones a la clase.

• Actividad 2: El mural de las opiniones
• El profesor divide la pizarra en tres zonas.
• Cada estudiante escribe un post-it "Mi cuadro de la IA es... frío / incompleto / increíble porque..."
• Los estudiantes pegan el post-it en la zona que representa su opinión.
• El profesor lee 2 o 3 respuestas y las comenta brevemente con el alumnado.

Fase 4: Guías por un día

Lección 4 (2h) - Tarea final: La audioguía del museo (2h)

Objetivo: aplicar estructuras de opinión, el uso de ser y estar; utilizar el vocabulario artístico y adjetivos descriptivos de emociones; desarrollar la capacidad de describir imágenes, argumentar y guiar captando la atención del oyente.

• Explora de forma virtual el Teatro-Museo Dalí y elige una obra o una sala.
• En grupos, crea una audioguía (3-5 minutos) como si fueras un guía oficial del museo.
• Sube el audio a Padlet junto con una imagen de la obra o sala que describes.
• En clase, cada grupo utiliza la proyección del museo virtual para guiar a sus compañeros, moviéndose de forma interactiva por las salas como si realizaran una visita real.

La audioguía debe incluir:

1. una breve introducción del artista
2. una descripción visual de la obra/sala
3. una interpretación personal
4. conecta críticamente la mentalidad disruptiva de Dalí con el impacto actual de la IA
5. uso del vocabulario artístico aprendido

Rúbrica de evaluación

Rúbrica de Evaluación:

Bibliografía Y Páginas Webs visitadas

• Todo el mundo: Habla español (2019)
• Contextos literarios: del Romanticismo a nuestros días (2018)

• Google para las imágenes

• www.profedeele.es/actividad/salvador-dali/

• www.youtube.com/watch?v=eDqnCOZPC6E&t=435s
• www.art-madrid.com/es/post/arte-e-inteligencia-artificial-el-fin-de-la-creatividad-humana
• https://my.matterport.com/show/?m=nuidLwVa5vK

• desafía las convenciones

• sensación de inquetud y extrañeza

• suelen
• en primer plano
• en el fondo

• sugieren
• dando la sensación de
• en el centro
• distorsionando
• luz irreal o teatral
• tonos cálidos y fríos
• evocan
• plasmar mundos oníricos
• rompe

Completa con las palabras dadas

«La persistencia de la memoria», una de las obras emblemáticas de Salvador Dalí y del surrealismo, fue pintada en 1931. Esta pieza 1................... al representar un paisaje onírico donde los relojes se derriten. El paisaje desértico y vacío acentúa la atmósfera de irrealidad, mientras que los objetos deformados generan una 2................... Dalí logra una potente representación de la inconsistencia del tiempo. Además, las hormigas visibles en uno de los relojes 3................. simbolizar la decadencia y la mortalidad. La pintura muestra un paisaje desértico donde, 4.................. , los relojes derretidos y deformados se integran en la escena, mientras que las estructuras y las luces lejanas se aprecian 5. en el fondo / en la parte inferior / en el centro. Estos objetos, colgando de ramas de árboles, 6............ a fluidez del tiempo, 7................. que este es flexible y subjetivo. El reloj de bolsillo colocado 8.................. de la obra, doblado y 9...................., intensifica la sensación de distorsión temporal. El paisaje combina una 10.................... que ilumina el cuadro de forma misteriosa con 11.................. que contrastan entre el azul del cielo y los marrones de la tierra. Estas formas orgánicas 12................ los sueños del subconsciente. En conclusión, la habilidad de Dalí para 13.................mundos oníricos 14.................. con las leyes de la lógica e invita al espectador a explorar lo irracional.

Adaptación para estudiante con dislexía:

• entrega al estudiante las 10 preguntas impresas en su mesa antes de comenzar el juego.

• Durante el Kahoot, desactiva en la configuración el temporizador de puntos basado en la velocidad.

Adaptación para estudiante con dislexia:

• Soportes Visuales Avanzados: se facilitará al estudiante el texto impreso con fuentes dyslexia-friendly (como OpenDyslexic o Arial).
• Uso de un lector de texto a voz (text-to-speech)

(Sitio: BING)

Wordwall para aprender léxico