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TALLERISTAS
PONENTES
MESAS DE COMUNICACIONES
O1.
Música en acción: intervención, familia y evaluación en la escuela
O3.
Sonidos en red: crear, enseñar e incluir
O4.
Música en acción: innovación, resiliencia y tecnología educativa
O2.
Educación musical sin fronteras: distancia e interdisplinariedad
O5.
Proyectos de CLM
Domingo
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TALLERISTAS
PONENTES
O1.
O2.
Silvia Gómez
O3.
Jorge Jiménez
Juan Pablo Martínez
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TALLERISTAS
PONENTES
INTERNIVELAR
O1.
ESCOLA SENSIBLE: MUSICOTERAPIA EN LA HORA DE CLASE EN ESCUELAS DE BARCELONA
Juan Pablo Martínez Lazo
Mediante una revisión del concepto de los complejos de la escuela, de Recalcati (2016), y las estéticas del vínculo, de Gauna (2022) se llevará a cabo un análisis mixto, basado principalmente en la descripción de experiencias de intervención grupales con métodos de musicoterapia, desarrolladas en una escuela pública de Barcelona durante el año 2023 en adelante. A través de ellas se pretende relevar la presencia de la musicoterapia como una estrategia de cuidado enfocado en la garantía de derechos, a cargo de un especialista que se posiciona dentro del núcleo de aprendizaje (vínculo educativo entre estudiantes y maestros/as), e influye en el bienestar de quienes aprenden, así como de quienes enseñan en una idea nueva de grupo. Esta modulación de un pensamiento estético de los vínculos educativos en clave de salud (Gauna, 2022), y su análisis basado en un seguimiento cuantitativo del estado de ánimo de los estudiantes beneficiarios a lo largo de las sesiones, permitirá la coherencia del relato, que a través de narraciones y evidencias que se presentarán en la ponencia, irán en búsqueda de la construcción de un pensamiento propio para dar respuestas a los fenómenos sociales que viven día a día las escuelas occidentales, tales como la cultura de convivencia escolar y el aprendizaje.
Domingo
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TALLERISTAS
PONENTES
ESCUELAS DE MÚSICA
O1.
10 años de proyectos musicales en familia: Análisis de la implicación parental en la Escuela Mamamusica (2016-2026)
Silvia Gómez Martínez
En esta comunicación, Silvia Gómez Martínez, fundadora y docente de la Escuela Mamamusica, analiza diez años de trayectoria centrados en cómo la alianza entre docentes y familias es el motor principal del desarrollo musical infantil. A través de la investigación-acción participativa, se analiza el papel de la música como vehículo de cohesión emocional donde padres e hijos crean juntos mediante el canto, la danza y los proyectos creativos compartidos. Basándose en acciones que potencian la autonomía y la relación afectiva dentro de la comunidad educativa, la escuela Mamamusica demuestra que cuando las familias se involucran activamente en el proceso, el aprendizaje trasciende el aula para integrarse en la vida real; la escuela se transforma en un espacio de vivencia artística profundamente conectada con el entorno familiar.
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PONENTES
SECUNDARIA
Paquetes de actividades musicales Moodle para la evaluación del alumnado en secundaria
O1.
Jorge Jiménez Lafuente
Evaluación telemática y asíncrona en Secundaria a través de la plataforma Moodle, mediante cuestionarios dirigidos de paquetes de actividades y cuestionarios objetivos.
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PONENTES
O1.
O2.
Rafael Roselló Raga
María Mercedes Castillo
Domingo
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PONENTES
PRIMARIA
O1.
«Flamencos de Azahar»: del compás al currículum. Una propuesta interdisciplinar para educación primaria.
María Mercedes Castillo Fernández
¿Qué hay tras esta mirada y este abanico? 💃✨ Mucho más que música. Tras este aroma a azahar y este compás, se esconde el latido del CPR Azahar de Terque, donde hemos demostrado que el flamenco es el ""pegamento"" que une las matemáticas, la lengua y el arte. No voy a desvelaros todo el puzle todavía... pero sí os diré que mi abanico se abre en rojo y negro para enseñaros cómo la escuela puede (y debe) cantar lo que la ley escribe. Si quieres descubrir cómo el duende transforma un aula rural en un escenario de éxito para todos, te espero en el Congreso Con Euterpe. Porque, al final, educar también es sentir y hacer sentir
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PRIMARIA
O1.
El teatro musical como experiencia de aprendizaje competencial para el desarrollo integral y la cohesión de grupo
Rafael Roselló Raga
Esta comunicación presenta una experiencia educativa desarrollada en 6º de Primaria donde el teatro musical se convierte en una herramienta de aprendizaje competencial, interdisciplinar y de transformación grupal. A través de un proyecto globalizado basado en las artes escénicas, el alumnado trabajó contenidos de diferentes áreas mientras desarrollaba habilidades sociales, emocionales y cooperativas. La propuesta nació en un grupo con importantes dificultades relacionales y, mediante la creación colectiva de un musical, se favoreció la cohesión de grupo, el sentimiento de pertenencia y la implicación del alumnado. La experiencia se apoyó en instrumentos de evaluación como sociogramas, observación sistemática y encuestas finales, evidenciando mejoras significativas en el clima de aula y en las relaciones entre iguales.
Domingo
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O1.
O2.
Iñaki Sánchez
O3.
Araia Galiana e Inmaculada Ortega
José Pastor
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PRIMARIA
PROCESOS DE COMPOSICIÓN COLECTIVA MEDIADOS POR TECNOLOGÍAS DIGITALES DESDE UN ENFOQUE SOUND-BASED MUSIC, ELECTROACÚSTICO Y DE ARTE SONORO
O1.
José Pastor Arnau
La presente comunicación analiza los procesos de composición colectiva mediados por tecnologías digitales desde un enfoque sound-based music, electroacústico y de arte sonoro en el ámbito de la educación musical en primaria. La propuesta se enmarca en corrientes pedagógicas contemporáneas que cuestionan los modelos tradicionales centrados en la notación y la reproducción de repertorios, situando la creación sonora, la escucha activa y la experimentación colectiva como ejes del aprendizaje.Desde esta perspectiva, el sonido se concibe como unidad básica de creación, lo que permite al alumnado participar en procesos compositivos sin necesidad de conocimientos previos de lectoescritura musical. Este enfoque, vinculado al paisaje sonoro y al arte sonoro, favorece una educación situada en la que el entorno acústico, el cuerpo, el Instrumentarium XXI y las tecnologías digitales se convierten en materiales expresivos y objetos de reflexión crítica. Las experiencias se desarrollan a partir de prácticas como el soundwalking, la grabación y análisis de sonidos del entorno, y su posterior manipulación mediante herramientas digitales como Sonògraf, Aglaya y Acouscapes. La metodología se basa en procesos abiertos, no lineales y colaborativos, donde la exploración, la improvisación y la toma de decisiones compartidas son fundamentales. Asimismo, se integran dimensiones corporales, visuales y performativas, configurando una experiencia interdisciplinar. Los resultados evidencian mejoras en la creatividad, las habilidades colaborativas y el autoconcepto del alumnado, así como el desarrollo de una escucha crítica del entorno. En conclusión, este enfoque constituye un marco pedagógico sólido para repensar la educación musical como una práctica creativa, inclusiva y socialmente comprometida. Palabras clave: educación musical, composición colectiva, sound-based music,
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PRIMARIA
O1.
PEMI: Protegiendo el entretenimiento
Iñaki Sánchez Santianes
Una guía de clasificación y análisis crítico de las letras de las canciones que escuchan los jóvenes hoy en día.
Domingo
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SECUNDARIA Y BACHILLERATO
O1.
Música en Femenino
Inma Ortega Aznar y Araia Galiana Montoliu
"Música en Femenino busca dar visibilidad al trabajo de numerosas mujeres que han sido silenciadas, marginadas o incluso olvidadas a lo largo de la historia musical. En los últimos cursos hemos introducido en el currículo de manera sistemática a las mujeres en el mundo de la música en sus distintas facetas. A través de diferentes actividades, conciertos, exposiciones, charlas y talleres, hemos cambiado nuestro enfoque a la hora de presentar los contenidos para que nuestro alumnado amplie su conocimiento de compositoras, intérpretes y otras profesiones del mundo musical. Este proyecto ha servido para contactar con otros centros que están trabajando en la misma temática y también ha visibilizado el trabajo de la clase de música en nuestro instituto. Además, hemos puesto el foco en la importancia de la educación artística, así como en las posibilidades de trabajar de forma transversal con otras áreas y establecer vínculos con los colegios adscritos. "
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O2.
Alba Añó y Andrea Francés
O1.
O3.
Paloma Corredor, Ana Mª Rossi, Azahara Arévalo y Carmen Mª Sepúlveda
Laura Isabel Corral Martín y Ana Isabel Isla Cacho
Domingo
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TALLERISTAS
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INTERNIVELAR
O1.
UN CONCIERTO DIDÁCTICO COLABORATIVO: UNA EXPERIENCIA INTERINSTITUCIONAL ALINEADA CON LA LOMLOE
Laura Isabel Corral Martín y Ana Isabel Isla Cacho
Esta comunicación presenta una experiencia de concierto didáctico dirigida a alumnado de 5.º de Educación Primaria de la ciudad de Soria, desarrollada de forma colaborativa entre la Banda Municipal de Música, el Área de Programas Educativos de la Dirección Provincial de Educación y maestras especialistas en Educación Musical. El proyecto favorece la implicación del alumnado, la escucha activa, el reconocimiento instrumental y actitudes de respeto y disfrute ante la música en vivo, destacando por su valor educativo y su carácter transferible.
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PRIMARIA
DANSANT LA DANA: MOVIMIENTOS DE RESILIENCIA DESDE LA EDUCACIÓN MUSICAL
O1.
ALBA AÑÓ Y ANDREA FRANCÉS
"La comunicación relatará el desarrollo del proyecto Dansant la Dana, realizado con alumnado de primaria. La expresión artística se convierte en un refugio cuando el mundo exterior —el pueblo, el barrio, la casa o la escuela— se hunde. La DANA de octubre de 2024 impactó profundamente en la comunidad escolar valenciana. Ante esta situación, surgió una pregunta esencial: ¿qué podemos hacer cuando aquello que el alumnado siente no puede explicarse solo con palabras? Desde ese lugar nació Dansant la DANA, un proyecto que buscaba ofrecer en el aula un espacio donde el movimiento, la música y el cuerpo fueran canales de expresión, comprensión y reconstrucción donde colaboró una pedagoga de la danza. El proyecto se estructuró en tres fases y la propuesta se articuló como una situación de aprendizaje con todos sus componentes esenciales: un hecho real del contexto, vivido directamente por el alumnado, y organizado en torno a preguntas auténticas como “¿Dónde está mi escuela?” o “¿Podremos volver a jugar en el patio?”. A partir de ellas se diseñó una estructura coherente de actividades vinculadas al currículo, que combinó un proceso creativo con un producto final tangible: una performance construida sesión a sesión mediante el hacer y el trabajo colaborativo. Al finalizar, el alumnado reflejó en sus diarios de aprendizaje un alto grado de implicación, compromiso y esfuerzo. Dansant la DANA permitió acompañar una vivencia real desde la intención pedagógica, la sensibilidad y la conexión entre las artes."
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PRIMARIA
Algoritmos que suenan: desafíos bebras a través de la educación musical
O1.
Ana Mª Rossi Moreno, Azahara Arévalo Galán, Carmen Mª Sepúlveda Durán, Paloma Felicidad Corredor Magdaleno
"La necesidad de implementar el programa Código Escuela 4.0, enmarcado en el Plan #DigEDu impulsa el desarrollo del pensamiento computacional, la programación y la robótica en educación musical. Para esta implementación transversal se ha dotado de recursos, aunque existe necesidad formación y acompañamiento del profesorado especialista. El Pensamiento Computacional (PC) se ha consolidado como una nueva forma de alfabetización porque permite que el alumnado comprenda de manera crítica y responsable un entorno crecientemente analógico y tecnológico. Más allá de su asociación tradicional con la programación, el PC se concibe como un conjunto de habilidades cognitivas vinculadas al razonamiento que además favorecen el desarrollo artístico, musical, social, psicológico, emocional y el clima de aula. Por otra parte, el Desafío de Bebras es una iniciativa internacional orientada a la promoción del PC en edades escolares mediante tareas contextualizadas y no vinculadas al código. La adaptación de estas tareas se ha realizado con anterioridad en la literatura científica con distintos fines : creación de recursos, juegos online, pruebas específicas, entre otros. Sin embargo, existen escasas investigaciones que exploren la adaptación de estas actividades al ámbito musical, lo que refuerza la pertinencia didáctica de esta propuesta. En este trabajo se presenta una propuesta gamificada desde un enfoque interdisciplinar STEAM, al trabajar de forma natural destrezas computacionales junto a la enseñanza musical. El objetivo general de esta propuesta es ofrecer al profesorado de música un conjunto de actividades para desarrollar el PC, mediante diferentes conceptos: figuras musicales, agógica, notación musical, historia de estilos y compositores/as, géneros, formas, familias e instrumentos musicales a través de diferentes actividades inspiradas en los retos del Desafío Bebras. De manera específica, se pretende: fomentar habilidades de descomposición, reconocimiento de patrones, abstracción y pensamiento algorítmico; promover el trabajo cooperativo y explorar el potencial de la música como vehículo para la adquisición de competencias digitales y cognitivas. La metodología que emplean las actividades diseñadas de este trabajo se basa en el aprendizaje cooperativo y en la resolución de problemas, tanto de forma desenchufada como mediante circuitos gamificados en la plataforma Genially. En primer lugar, se ha realizado una selección de problemas Bebras secuenciados por orden de dificultad, por otro lado, se han traducido aquellas pruebas de otras nacionalidades, por último se ha realizado una adaptación para que los conceptos matemáticos se sustituyan por conceptos musicales. Estas actividades han adaptado las propuestas originales a contenidos que puedan complementarse con actividades relacionadas con la educación vocal, instrumental y corporal. Además, no requieren de recursos de alto coste y las actividades presentan las instrucciones necesarias para que el profesorado de música actúe como facilitador del proceso de aprendizaje sin requerir de formación específica en PC. Estas actividades se han llevado a la práctica en colegios públicos andaluces, donde el alumnado ha trabajado en pequeños grupos heterogéneos. La evidencia científica sobre este tipo de trabajos de campo demuestra, tras la realización de las actividades, un desarrollo del PC de forma significativa en los estudiantes de forma inclusiva, independientemente al género, contexto o distintas características psicosociales.
Domingo
Sábado
Viernes
TALLERISTAS
PONENTES
O2.
Alta sensibilidad y lenguajes artísticos
O1.
O3.
BSM de Albacete
Sanarte
Domingo
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TALLERISTAS
PONENTES
SECUNDARIA
O1.
SANARTE: ESPACIOS DE APRENDIZAJE BASADOS EN EL TEATRO MUSICAL INCLUSIVO
Paula Vicente Álvarez, Elena Fernández Sánchez, Rosa Martínez Rodríguez, Antonia María Orrico Marín, Gracia Rodríguez Blanco, Paloma Rodríguez Posada, Inés Mª Segura Luque
SanArte surge como una colaboración entre cuatro centros españoles que presentan un proyecto a la convocatoria de ayudas a agrupaciones de centros educativos en 2023. Las profesoras que integran el proyecto trabajan en el ámbito artístico y tienen en cada uno de sus centros iniciativas destinadas al desarrollo del alumnado en la competencia en conciencia y expresión culturales. Así, el IES La Magdalena en Avilés (Asturias) tiene un grupo de teatro con gran arraigo en la comunidad educativa; el IES Miguel Hernández de Ocaña (Toledo, Castilla La Mancha) aporta una banda de música; el IES María Casares en Oleiros (A Coruña, Galicia) un coro; y el IES Miguel de Cervantes (Murcia) un proyecto de talleres de teatro, coro y agrupaciones musicales. Las profesoras que diseñan el proyecto quieren crear una gran compañía de artes escénicas entre los cuatro centros educativos cuyo producto final sea el montaje de una obra de teatro musical. Pero lo más importante no vendrá del resultado último, sino del proceso que se desarrollará para hacerlo, poniendo en valor el poder sanador del arte en cualquiera de sus manifestaciones y la ayuda que proporcionan el teatro y la música para la gestión de las emociones.
Domingo
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TALLERISTAS
PONENTES
UNIVERSIDAD
O2.
Alta sensibilidad y lenguajes artísticos
Mª Soledad Ruiz y Fátima Martín
Alta Sensibilidad en el Alumnado de las escuelas de arte de Castilla-La Mancha: Conexiones y Alta Sensibilidad en el Alumnado de las escuelas de arte de Castilla-La Mancha.
Domingo
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PONENTES
PRIMARIA
O3.
BSM de Albacete
Luis Miguel Abello
La BSMA con sus más de 160 años de historia firmemente desea promover y difundir la Musica, impulsando acciones que la hagan asequible a todos los públicos. Integrada por casi 50 profesionales, entre músicos y personal de apoyo, queremos estar cerca de todos los colectivos de nuestra ciudad. Y siempre afrontar nuevos retos con alegría, cariño y cercanía.
Escribe untitular genial
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Inma Ortega Aznar y Araia Galiana Montoliu
Araia Galiana Montoliu (Valencia 1972). Es licenciada en Ciencias Económicas y Profesora Superior de Arpa. Catedrática de música, compagina la docencia con la interpretación y composición para el arpa. Inma Ortega Aznar (Valencia 1977). Licenciada en Pedagogía y Profesora Superior de Clarinete. Es profesora de Música y compagina su labor docente con la interpretación bandística y el canto coral. Ejercen la docencia en el IES Malilla de Valencia desde 2004 y actualmente trabajan conjuntamente en el Proyecto “Música en Femení”
Silvia Gómez Martínez
Silvia Gómez Martínez es fundadora y directora de la Escuela Mamamusica, doctoranda por la Universidad de Sevilla y titulada superior con formación especializada en pedagogía y estimulación temprana. Su trayectoria une una sólida base académica y artística con la gestión directiva y la investigación-acción sobre el vínculo familia-escuela. Actualmente, lidera proyectos de innovación educativa que integran a más de 150 familias en experiencias de creatividad y práctica artística comunitaria.
Jorge Jiménez
Educador musical especializado en proceso creativo Orff Schulwerk (San Francisco Orff Levels) y profesional de Educación Musical en objetos sonoros en aulas. Responsable de Aula de Música Machado (Soria). Coleccionista de Playmobil y cacharros musicales.
Alba Añó Villar
Graduada en Magisterio Primaria con mención en Educación Musical, destacando con premio extraordinario y graduada superior en Interpretación, en la especialidad de Piano. Actualmente es maestra en el cuerpo docente de la Generalitat Valenciana y combina su labor docente con estudios superiores en Pedagogía del Piano y un doctorado en Educación. Ha participado en proyectos artísticos innovadores y ha sido reconocida por sus buenas prácticas educativas en la Comunitat Valenciana. Andrea Francés Salas es pedagoga, bailarina y docente especializada en Danza Contemporánea, graduada en Pedagogía de la Danza y en Enseñanzas Profesionales de Danza Contemporánea en Alicante. Doctora cum laude en Ciencias del Deporte aplicadas a la danza por la UCAM, cuenta con un Máster en Gestión Cultural, formación en Mindfulness y más de diez años de experiencia en danza y artes escénicas. Actualmente es docente en el Conservatorio Profesional de Danza de Alicante y pertenece al Grupo de Investigación de Artes Escénicas de la Facultad de Deportes de la Universidad Católica San Antonio de Murcia, España. "
Andrea Francés Salas
María Mercedes Castillo Fernández
Maestra y licenciada con una extensa formación en didáctica del flamenco junto a los máximos pedagogos del panorama nacional. Experta en currículo y DUA, su trayectoria directiva avala el éxito de proyectos de gran relevancia como «Flamencos de Azahar». Actualmente destaca por su labor en la integración innovadora de las matemáticas y la música.
Carmen Sepulveda Durán Doctora por la Universidad de Córdoba cuya tesis se especializa en el pensamiento computacional en educación musical. Licenciada en piano y graduada en educación primaria con la mención de educación especial. Forma parte del grupo de investigación: Educación mediática y Tic (SEJ-623). Sus líneas de investigación se centran en el aprendizaje del pensamiento computacional a través de las actividades desenchufadas. Azahara Arévalo Galán Profesora del Departamento de Educación de la Universidad de Córdoba con acreditación contratada doctor, maestra de música en el CEIP ""San Lorenzo"" (Córdoba). Doctora en música, licenciada en piano y musicología. Forma parte del grupo de investigación: Educación mediática y Tic (SEJ-623). Sus líneas de investigación se centran en la prensa histórica musical, la música popular, el pensamiento computacional y la robótica desde la educación musical, las metodologías activas de inclusión educativa y la educación coral. Paloma Felicidad Corredor y Ana Rossi son graduadas en educación primaria en la especialidad de educación musical. Este curso trabajan en el proyecto de investigación: Desarrollo del pensamiento computacional y matemático: de lo desenchufado a lo digital desde las bases del desafío de bebras.
Juan Pablo Martínez Lazo
Licenciado en Artes Musicales (U.Valparaíso) , Musicoterapeuta (U.de Chile y U. de Barcelona). Especializado en estrategias de evaluación e intervención en la infancia y adolescencia. Musicoterapeuta co-fundador de la Asociación Escola Sensible de Barcelona.
Carlos Alcázar
Carlos Alcázar Rodríguez-Patiño, natural de Daimiel (Ciudad Real), es divulgador musical, creador de contenido, docente de música e ingeniero en informática. En febrero de 2019 crea Música Encriptada, un proyecto de difusión de la educación musical que se combina con la tecnología, el juego y la creatividad. Ha realizado un centenar de formaciones dirigidas al profesorado en las que han participado más de 2.000 docentes. Entre ellas destacan el IX Congreso “Con Euterpe”, el III Congreso Internacional de Educación e Investigación Musical de Badajoz y las tres ediciones del Congreso “Nuevas Oportunidades para la Educación Musical” de Murcia, así como seminarios internacionales en México y Nicaragua. Sus formaciones sobre pedagogía musical activa, ludificación, proyectos STEAM y TIC en el aula son reconocidas por su dinamismo y carácter participativo. Es ganador del Premio EDE 2024 al Mejor Educador Digital de España en la categoría de Música, del Premio Europa Multicultural 2026 a la Excelencia Cultural y Educativa y del Premio KidFestival 2026 al Mejor Creador de Contenido Audiovisual Infantil y Juvenil.
Ha desarrollado más de 350 recursos para el aula entre los que destaca el Escape Room en el Teatro de la Zarzuela, traducido a siete idiomas, y el proyecto “Zarzuela en el Aula”, por encargo del coliseo madrileño. Su labor como comunicador se ve reforzada con el nombramiento como Embajador de Genially y de Makey Makey, así como por la creación de una comunidad internacional de más de 150.000 seguidores y más de 1.000.000 de visitas a su web, cuyos materiales son utilizados por centros educativos de todo el mundo."
Rafael Roselló Raga
Maestro de Educación Musical de la Generalitat Valenciana, graduado en Magisterio por la Universitat de València y con Máster en Musicoterapia por la Universidad Católica de València. Compagina la docencia con la composición y la interpretación instrumental, colaborando con diferentes orquestas nacionales e internacionales. Desarrolla proyectos de innovación educativa vinculados a la música y las artes en el aula.
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Lo que lees: la interactividad y la animación pueden hacer que el contenido más aburrido se convierta en algo divertido. En Genially utilizamos AI (Awesome Interactivity) en todos nuestros diseños, para que subas de nivel con interactividad y conviertas tu contenido en algo que aporta valor y engancha.Dales vida a los elementos de tu creación con animación. ¡Es imposible no prestar atención al contenido que se mueve!
Iñaki Sánchez Santianes
Maestro de Música en el Colegio Público Ventanielles de Oviedo. Titulado Superior de Fagot y
Laura Isabel Corral
Actualmente maestra de música y directora del CEIP Los Doce Linajes de Soria. Licenciada en psicología. Título profesional de piano. Experiencia como asesora de música del CFIE y profesora universitaria en didáctica de la educación musical..
Ana Isla Cacho
Cantante profesional y maestra de música en el CEIP Fuente del Rey (Soria), componente del Dúo Musical @sarayana.soria ganador del Festival escolar de la canción escolar de Castilla y León. Licenciada en Historia y ciencias de la Música.
José Pastor Arnau
Músico, pedagogo, musicoterapeuta y doctor en el programa de investigación y desarrollo (UCV), ejerce su labor docente como profesor de música en el CEIP Serrería de Valencia. Hasta la fecha, sus líneas de investigación se han centrado en el diseño, aplicación y evaluación de programas de educación emocional a través de la música y en la creación de nuevos entornos de aprendizaje mediante actividades basadas en la creación artística.
Paula Vicente Álvarez, Elena Fernández Sánchez, Rosa Martínez Rodríguez, Antonia María Orrico Marín, Gracia Rodríguez Blanco, Paloma Rodríguez Posada, Inés Mª Segura Luque
Profesoras de Música, Lengua y Literatura y Educación Plástica con proyectos artísticos y musicales desarrollados en cada uno de sus centros: grupo de teatro, coros, orquesta.
Mesas de comunicaciones #ConEuterpe26
Congreso Con Euterpe
Created on May 17, 2026
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MESAS DE COMUNICACIONES
O1.
Música en acción: intervención, familia y evaluación en la escuela
O3.
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O2.
Educación musical sin fronteras: distancia e interdisplinariedad
O5.
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PONENTES
O1.
O2.
Silvia Gómez
O3.
Jorge Jiménez
Juan Pablo Martínez
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INTERNIVELAR
O1.
ESCOLA SENSIBLE: MUSICOTERAPIA EN LA HORA DE CLASE EN ESCUELAS DE BARCELONA
Juan Pablo Martínez Lazo
Mediante una revisión del concepto de los complejos de la escuela, de Recalcati (2016), y las estéticas del vínculo, de Gauna (2022) se llevará a cabo un análisis mixto, basado principalmente en la descripción de experiencias de intervención grupales con métodos de musicoterapia, desarrolladas en una escuela pública de Barcelona durante el año 2023 en adelante. A través de ellas se pretende relevar la presencia de la musicoterapia como una estrategia de cuidado enfocado en la garantía de derechos, a cargo de un especialista que se posiciona dentro del núcleo de aprendizaje (vínculo educativo entre estudiantes y maestros/as), e influye en el bienestar de quienes aprenden, así como de quienes enseñan en una idea nueva de grupo. Esta modulación de un pensamiento estético de los vínculos educativos en clave de salud (Gauna, 2022), y su análisis basado en un seguimiento cuantitativo del estado de ánimo de los estudiantes beneficiarios a lo largo de las sesiones, permitirá la coherencia del relato, que a través de narraciones y evidencias que se presentarán en la ponencia, irán en búsqueda de la construcción de un pensamiento propio para dar respuestas a los fenómenos sociales que viven día a día las escuelas occidentales, tales como la cultura de convivencia escolar y el aprendizaje.
Domingo
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PONENTES
ESCUELAS DE MÚSICA
O1.
10 años de proyectos musicales en familia: Análisis de la implicación parental en la Escuela Mamamusica (2016-2026)
Silvia Gómez Martínez
En esta comunicación, Silvia Gómez Martínez, fundadora y docente de la Escuela Mamamusica, analiza diez años de trayectoria centrados en cómo la alianza entre docentes y familias es el motor principal del desarrollo musical infantil. A través de la investigación-acción participativa, se analiza el papel de la música como vehículo de cohesión emocional donde padres e hijos crean juntos mediante el canto, la danza y los proyectos creativos compartidos. Basándose en acciones que potencian la autonomía y la relación afectiva dentro de la comunidad educativa, la escuela Mamamusica demuestra que cuando las familias se involucran activamente en el proceso, el aprendizaje trasciende el aula para integrarse en la vida real; la escuela se transforma en un espacio de vivencia artística profundamente conectada con el entorno familiar.
Domingo
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SECUNDARIA
Paquetes de actividades musicales Moodle para la evaluación del alumnado en secundaria
O1.
Jorge Jiménez Lafuente
Evaluación telemática y asíncrona en Secundaria a través de la plataforma Moodle, mediante cuestionarios dirigidos de paquetes de actividades y cuestionarios objetivos.
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O1.
O2.
Rafael Roselló Raga
María Mercedes Castillo
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PONENTES
PRIMARIA
O1.
«Flamencos de Azahar»: del compás al currículum. Una propuesta interdisciplinar para educación primaria.
María Mercedes Castillo Fernández
¿Qué hay tras esta mirada y este abanico? 💃✨ Mucho más que música. Tras este aroma a azahar y este compás, se esconde el latido del CPR Azahar de Terque, donde hemos demostrado que el flamenco es el ""pegamento"" que une las matemáticas, la lengua y el arte. No voy a desvelaros todo el puzle todavía... pero sí os diré que mi abanico se abre en rojo y negro para enseñaros cómo la escuela puede (y debe) cantar lo que la ley escribe. Si quieres descubrir cómo el duende transforma un aula rural en un escenario de éxito para todos, te espero en el Congreso Con Euterpe. Porque, al final, educar también es sentir y hacer sentir
Domingo
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PRIMARIA
O1.
El teatro musical como experiencia de aprendizaje competencial para el desarrollo integral y la cohesión de grupo
Rafael Roselló Raga
Esta comunicación presenta una experiencia educativa desarrollada en 6º de Primaria donde el teatro musical se convierte en una herramienta de aprendizaje competencial, interdisciplinar y de transformación grupal. A través de un proyecto globalizado basado en las artes escénicas, el alumnado trabajó contenidos de diferentes áreas mientras desarrollaba habilidades sociales, emocionales y cooperativas. La propuesta nació en un grupo con importantes dificultades relacionales y, mediante la creación colectiva de un musical, se favoreció la cohesión de grupo, el sentimiento de pertenencia y la implicación del alumnado. La experiencia se apoyó en instrumentos de evaluación como sociogramas, observación sistemática y encuestas finales, evidenciando mejoras significativas en el clima de aula y en las relaciones entre iguales.
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Araia Galiana e Inmaculada Ortega
José Pastor
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PRIMARIA
PROCESOS DE COMPOSICIÓN COLECTIVA MEDIADOS POR TECNOLOGÍAS DIGITALES DESDE UN ENFOQUE SOUND-BASED MUSIC, ELECTROACÚSTICO Y DE ARTE SONORO
O1.
José Pastor Arnau
La presente comunicación analiza los procesos de composición colectiva mediados por tecnologías digitales desde un enfoque sound-based music, electroacústico y de arte sonoro en el ámbito de la educación musical en primaria. La propuesta se enmarca en corrientes pedagógicas contemporáneas que cuestionan los modelos tradicionales centrados en la notación y la reproducción de repertorios, situando la creación sonora, la escucha activa y la experimentación colectiva como ejes del aprendizaje.Desde esta perspectiva, el sonido se concibe como unidad básica de creación, lo que permite al alumnado participar en procesos compositivos sin necesidad de conocimientos previos de lectoescritura musical. Este enfoque, vinculado al paisaje sonoro y al arte sonoro, favorece una educación situada en la que el entorno acústico, el cuerpo, el Instrumentarium XXI y las tecnologías digitales se convierten en materiales expresivos y objetos de reflexión crítica. Las experiencias se desarrollan a partir de prácticas como el soundwalking, la grabación y análisis de sonidos del entorno, y su posterior manipulación mediante herramientas digitales como Sonògraf, Aglaya y Acouscapes. La metodología se basa en procesos abiertos, no lineales y colaborativos, donde la exploración, la improvisación y la toma de decisiones compartidas son fundamentales. Asimismo, se integran dimensiones corporales, visuales y performativas, configurando una experiencia interdisciplinar. Los resultados evidencian mejoras en la creatividad, las habilidades colaborativas y el autoconcepto del alumnado, así como el desarrollo de una escucha crítica del entorno. En conclusión, este enfoque constituye un marco pedagógico sólido para repensar la educación musical como una práctica creativa, inclusiva y socialmente comprometida. Palabras clave: educación musical, composición colectiva, sound-based music,
Domingo
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O1.
PEMI: Protegiendo el entretenimiento
Iñaki Sánchez Santianes
Una guía de clasificación y análisis crítico de las letras de las canciones que escuchan los jóvenes hoy en día.
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O1.
Música en Femenino
Inma Ortega Aznar y Araia Galiana Montoliu
"Música en Femenino busca dar visibilidad al trabajo de numerosas mujeres que han sido silenciadas, marginadas o incluso olvidadas a lo largo de la historia musical. En los últimos cursos hemos introducido en el currículo de manera sistemática a las mujeres en el mundo de la música en sus distintas facetas. A través de diferentes actividades, conciertos, exposiciones, charlas y talleres, hemos cambiado nuestro enfoque a la hora de presentar los contenidos para que nuestro alumnado amplie su conocimiento de compositoras, intérpretes y otras profesiones del mundo musical. Este proyecto ha servido para contactar con otros centros que están trabajando en la misma temática y también ha visibilizado el trabajo de la clase de música en nuestro instituto. Además, hemos puesto el foco en la importancia de la educación artística, así como en las posibilidades de trabajar de forma transversal con otras áreas y establecer vínculos con los colegios adscritos. "
Domingo
Sábado
Viernes
TALLERISTAS
PONENTES
O2.
Alba Añó y Andrea Francés
O1.
O3.
Paloma Corredor, Ana Mª Rossi, Azahara Arévalo y Carmen Mª Sepúlveda
Laura Isabel Corral Martín y Ana Isabel Isla Cacho
Domingo
Sábado
Viernes
TALLERISTAS
PONENTES
INTERNIVELAR
O1.
UN CONCIERTO DIDÁCTICO COLABORATIVO: UNA EXPERIENCIA INTERINSTITUCIONAL ALINEADA CON LA LOMLOE
Laura Isabel Corral Martín y Ana Isabel Isla Cacho
Esta comunicación presenta una experiencia de concierto didáctico dirigida a alumnado de 5.º de Educación Primaria de la ciudad de Soria, desarrollada de forma colaborativa entre la Banda Municipal de Música, el Área de Programas Educativos de la Dirección Provincial de Educación y maestras especialistas en Educación Musical. El proyecto favorece la implicación del alumnado, la escucha activa, el reconocimiento instrumental y actitudes de respeto y disfrute ante la música en vivo, destacando por su valor educativo y su carácter transferible.
Domingo
Sábado
Viernes
TALLERISTAS
PONENTES
PRIMARIA
DANSANT LA DANA: MOVIMIENTOS DE RESILIENCIA DESDE LA EDUCACIÓN MUSICAL
O1.
ALBA AÑÓ Y ANDREA FRANCÉS
"La comunicación relatará el desarrollo del proyecto Dansant la Dana, realizado con alumnado de primaria. La expresión artística se convierte en un refugio cuando el mundo exterior —el pueblo, el barrio, la casa o la escuela— se hunde. La DANA de octubre de 2024 impactó profundamente en la comunidad escolar valenciana. Ante esta situación, surgió una pregunta esencial: ¿qué podemos hacer cuando aquello que el alumnado siente no puede explicarse solo con palabras? Desde ese lugar nació Dansant la DANA, un proyecto que buscaba ofrecer en el aula un espacio donde el movimiento, la música y el cuerpo fueran canales de expresión, comprensión y reconstrucción donde colaboró una pedagoga de la danza. El proyecto se estructuró en tres fases y la propuesta se articuló como una situación de aprendizaje con todos sus componentes esenciales: un hecho real del contexto, vivido directamente por el alumnado, y organizado en torno a preguntas auténticas como “¿Dónde está mi escuela?” o “¿Podremos volver a jugar en el patio?”. A partir de ellas se diseñó una estructura coherente de actividades vinculadas al currículo, que combinó un proceso creativo con un producto final tangible: una performance construida sesión a sesión mediante el hacer y el trabajo colaborativo. Al finalizar, el alumnado reflejó en sus diarios de aprendizaje un alto grado de implicación, compromiso y esfuerzo. Dansant la DANA permitió acompañar una vivencia real desde la intención pedagógica, la sensibilidad y la conexión entre las artes."
Domingo
Sábado
Viernes
TALLERISTAS
PONENTES
PRIMARIA
Algoritmos que suenan: desafíos bebras a través de la educación musical
O1.
Ana Mª Rossi Moreno, Azahara Arévalo Galán, Carmen Mª Sepúlveda Durán, Paloma Felicidad Corredor Magdaleno
"La necesidad de implementar el programa Código Escuela 4.0, enmarcado en el Plan #DigEDu impulsa el desarrollo del pensamiento computacional, la programación y la robótica en educación musical. Para esta implementación transversal se ha dotado de recursos, aunque existe necesidad formación y acompañamiento del profesorado especialista. El Pensamiento Computacional (PC) se ha consolidado como una nueva forma de alfabetización porque permite que el alumnado comprenda de manera crítica y responsable un entorno crecientemente analógico y tecnológico. Más allá de su asociación tradicional con la programación, el PC se concibe como un conjunto de habilidades cognitivas vinculadas al razonamiento que además favorecen el desarrollo artístico, musical, social, psicológico, emocional y el clima de aula. Por otra parte, el Desafío de Bebras es una iniciativa internacional orientada a la promoción del PC en edades escolares mediante tareas contextualizadas y no vinculadas al código. La adaptación de estas tareas se ha realizado con anterioridad en la literatura científica con distintos fines : creación de recursos, juegos online, pruebas específicas, entre otros. Sin embargo, existen escasas investigaciones que exploren la adaptación de estas actividades al ámbito musical, lo que refuerza la pertinencia didáctica de esta propuesta. En este trabajo se presenta una propuesta gamificada desde un enfoque interdisciplinar STEAM, al trabajar de forma natural destrezas computacionales junto a la enseñanza musical. El objetivo general de esta propuesta es ofrecer al profesorado de música un conjunto de actividades para desarrollar el PC, mediante diferentes conceptos: figuras musicales, agógica, notación musical, historia de estilos y compositores/as, géneros, formas, familias e instrumentos musicales a través de diferentes actividades inspiradas en los retos del Desafío Bebras. De manera específica, se pretende: fomentar habilidades de descomposición, reconocimiento de patrones, abstracción y pensamiento algorítmico; promover el trabajo cooperativo y explorar el potencial de la música como vehículo para la adquisición de competencias digitales y cognitivas. La metodología que emplean las actividades diseñadas de este trabajo se basa en el aprendizaje cooperativo y en la resolución de problemas, tanto de forma desenchufada como mediante circuitos gamificados en la plataforma Genially. En primer lugar, se ha realizado una selección de problemas Bebras secuenciados por orden de dificultad, por otro lado, se han traducido aquellas pruebas de otras nacionalidades, por último se ha realizado una adaptación para que los conceptos matemáticos se sustituyan por conceptos musicales. Estas actividades han adaptado las propuestas originales a contenidos que puedan complementarse con actividades relacionadas con la educación vocal, instrumental y corporal. Además, no requieren de recursos de alto coste y las actividades presentan las instrucciones necesarias para que el profesorado de música actúe como facilitador del proceso de aprendizaje sin requerir de formación específica en PC. Estas actividades se han llevado a la práctica en colegios públicos andaluces, donde el alumnado ha trabajado en pequeños grupos heterogéneos. La evidencia científica sobre este tipo de trabajos de campo demuestra, tras la realización de las actividades, un desarrollo del PC de forma significativa en los estudiantes de forma inclusiva, independientemente al género, contexto o distintas características psicosociales.
Domingo
Sábado
Viernes
TALLERISTAS
PONENTES
O2.
Alta sensibilidad y lenguajes artísticos
O1.
O3.
BSM de Albacete
Sanarte
Domingo
Sábado
Viernes
TALLERISTAS
PONENTES
SECUNDARIA
O1.
SANARTE: ESPACIOS DE APRENDIZAJE BASADOS EN EL TEATRO MUSICAL INCLUSIVO
Paula Vicente Álvarez, Elena Fernández Sánchez, Rosa Martínez Rodríguez, Antonia María Orrico Marín, Gracia Rodríguez Blanco, Paloma Rodríguez Posada, Inés Mª Segura Luque
SanArte surge como una colaboración entre cuatro centros españoles que presentan un proyecto a la convocatoria de ayudas a agrupaciones de centros educativos en 2023. Las profesoras que integran el proyecto trabajan en el ámbito artístico y tienen en cada uno de sus centros iniciativas destinadas al desarrollo del alumnado en la competencia en conciencia y expresión culturales. Así, el IES La Magdalena en Avilés (Asturias) tiene un grupo de teatro con gran arraigo en la comunidad educativa; el IES Miguel Hernández de Ocaña (Toledo, Castilla La Mancha) aporta una banda de música; el IES María Casares en Oleiros (A Coruña, Galicia) un coro; y el IES Miguel de Cervantes (Murcia) un proyecto de talleres de teatro, coro y agrupaciones musicales. Las profesoras que diseñan el proyecto quieren crear una gran compañía de artes escénicas entre los cuatro centros educativos cuyo producto final sea el montaje de una obra de teatro musical. Pero lo más importante no vendrá del resultado último, sino del proceso que se desarrollará para hacerlo, poniendo en valor el poder sanador del arte en cualquiera de sus manifestaciones y la ayuda que proporcionan el teatro y la música para la gestión de las emociones.
Domingo
Sábado
Viernes
TALLERISTAS
PONENTES
UNIVERSIDAD
O2.
Alta sensibilidad y lenguajes artísticos
Mª Soledad Ruiz y Fátima Martín
Alta Sensibilidad en el Alumnado de las escuelas de arte de Castilla-La Mancha: Conexiones y Alta Sensibilidad en el Alumnado de las escuelas de arte de Castilla-La Mancha.
Domingo
Sábado
Viernes
TALLERISTAS
PONENTES
PRIMARIA
O3.
BSM de Albacete
Luis Miguel Abello
La BSMA con sus más de 160 años de historia firmemente desea promover y difundir la Musica, impulsando acciones que la hagan asequible a todos los públicos. Integrada por casi 50 profesionales, entre músicos y personal de apoyo, queremos estar cerca de todos los colectivos de nuestra ciudad. Y siempre afrontar nuevos retos con alegría, cariño y cercanía.
Escribe untitular genial
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Inma Ortega Aznar y Araia Galiana Montoliu
Araia Galiana Montoliu (Valencia 1972). Es licenciada en Ciencias Económicas y Profesora Superior de Arpa. Catedrática de música, compagina la docencia con la interpretación y composición para el arpa. Inma Ortega Aznar (Valencia 1977). Licenciada en Pedagogía y Profesora Superior de Clarinete. Es profesora de Música y compagina su labor docente con la interpretación bandística y el canto coral. Ejercen la docencia en el IES Malilla de Valencia desde 2004 y actualmente trabajan conjuntamente en el Proyecto “Música en Femení”
Silvia Gómez Martínez
Silvia Gómez Martínez es fundadora y directora de la Escuela Mamamusica, doctoranda por la Universidad de Sevilla y titulada superior con formación especializada en pedagogía y estimulación temprana. Su trayectoria une una sólida base académica y artística con la gestión directiva y la investigación-acción sobre el vínculo familia-escuela. Actualmente, lidera proyectos de innovación educativa que integran a más de 150 familias en experiencias de creatividad y práctica artística comunitaria.
Jorge Jiménez
Educador musical especializado en proceso creativo Orff Schulwerk (San Francisco Orff Levels) y profesional de Educación Musical en objetos sonoros en aulas. Responsable de Aula de Música Machado (Soria). Coleccionista de Playmobil y cacharros musicales.
Alba Añó Villar
Graduada en Magisterio Primaria con mención en Educación Musical, destacando con premio extraordinario y graduada superior en Interpretación, en la especialidad de Piano. Actualmente es maestra en el cuerpo docente de la Generalitat Valenciana y combina su labor docente con estudios superiores en Pedagogía del Piano y un doctorado en Educación. Ha participado en proyectos artísticos innovadores y ha sido reconocida por sus buenas prácticas educativas en la Comunitat Valenciana. Andrea Francés Salas es pedagoga, bailarina y docente especializada en Danza Contemporánea, graduada en Pedagogía de la Danza y en Enseñanzas Profesionales de Danza Contemporánea en Alicante. Doctora cum laude en Ciencias del Deporte aplicadas a la danza por la UCAM, cuenta con un Máster en Gestión Cultural, formación en Mindfulness y más de diez años de experiencia en danza y artes escénicas. Actualmente es docente en el Conservatorio Profesional de Danza de Alicante y pertenece al Grupo de Investigación de Artes Escénicas de la Facultad de Deportes de la Universidad Católica San Antonio de Murcia, España. "
Andrea Francés Salas
María Mercedes Castillo Fernández
Maestra y licenciada con una extensa formación en didáctica del flamenco junto a los máximos pedagogos del panorama nacional. Experta en currículo y DUA, su trayectoria directiva avala el éxito de proyectos de gran relevancia como «Flamencos de Azahar». Actualmente destaca por su labor en la integración innovadora de las matemáticas y la música.
Carmen Sepulveda Durán Doctora por la Universidad de Córdoba cuya tesis se especializa en el pensamiento computacional en educación musical. Licenciada en piano y graduada en educación primaria con la mención de educación especial. Forma parte del grupo de investigación: Educación mediática y Tic (SEJ-623). Sus líneas de investigación se centran en el aprendizaje del pensamiento computacional a través de las actividades desenchufadas. Azahara Arévalo Galán Profesora del Departamento de Educación de la Universidad de Córdoba con acreditación contratada doctor, maestra de música en el CEIP ""San Lorenzo"" (Córdoba). Doctora en música, licenciada en piano y musicología. Forma parte del grupo de investigación: Educación mediática y Tic (SEJ-623). Sus líneas de investigación se centran en la prensa histórica musical, la música popular, el pensamiento computacional y la robótica desde la educación musical, las metodologías activas de inclusión educativa y la educación coral. Paloma Felicidad Corredor y Ana Rossi son graduadas en educación primaria en la especialidad de educación musical. Este curso trabajan en el proyecto de investigación: Desarrollo del pensamiento computacional y matemático: de lo desenchufado a lo digital desde las bases del desafío de bebras.
Juan Pablo Martínez Lazo
Licenciado en Artes Musicales (U.Valparaíso) , Musicoterapeuta (U.de Chile y U. de Barcelona). Especializado en estrategias de evaluación e intervención en la infancia y adolescencia. Musicoterapeuta co-fundador de la Asociación Escola Sensible de Barcelona.
Carlos Alcázar
Carlos Alcázar Rodríguez-Patiño, natural de Daimiel (Ciudad Real), es divulgador musical, creador de contenido, docente de música e ingeniero en informática. En febrero de 2019 crea Música Encriptada, un proyecto de difusión de la educación musical que se combina con la tecnología, el juego y la creatividad. Ha realizado un centenar de formaciones dirigidas al profesorado en las que han participado más de 2.000 docentes. Entre ellas destacan el IX Congreso “Con Euterpe”, el III Congreso Internacional de Educación e Investigación Musical de Badajoz y las tres ediciones del Congreso “Nuevas Oportunidades para la Educación Musical” de Murcia, así como seminarios internacionales en México y Nicaragua. Sus formaciones sobre pedagogía musical activa, ludificación, proyectos STEAM y TIC en el aula son reconocidas por su dinamismo y carácter participativo. Es ganador del Premio EDE 2024 al Mejor Educador Digital de España en la categoría de Música, del Premio Europa Multicultural 2026 a la Excelencia Cultural y Educativa y del Premio KidFestival 2026 al Mejor Creador de Contenido Audiovisual Infantil y Juvenil.
Ha desarrollado más de 350 recursos para el aula entre los que destaca el Escape Room en el Teatro de la Zarzuela, traducido a siete idiomas, y el proyecto “Zarzuela en el Aula”, por encargo del coliseo madrileño. Su labor como comunicador se ve reforzada con el nombramiento como Embajador de Genially y de Makey Makey, así como por la creación de una comunidad internacional de más de 150.000 seguidores y más de 1.000.000 de visitas a su web, cuyos materiales son utilizados por centros educativos de todo el mundo."
Rafael Roselló Raga
Maestro de Educación Musical de la Generalitat Valenciana, graduado en Magisterio por la Universitat de València y con Máster en Musicoterapia por la Universidad Católica de València. Compagina la docencia con la composición y la interpretación instrumental, colaborando con diferentes orquestas nacionales e internacionales. Desarrolla proyectos de innovación educativa vinculados a la música y las artes en el aula.
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Iñaki Sánchez Santianes
Maestro de Música en el Colegio Público Ventanielles de Oviedo. Titulado Superior de Fagot y
Laura Isabel Corral
Actualmente maestra de música y directora del CEIP Los Doce Linajes de Soria. Licenciada en psicología. Título profesional de piano. Experiencia como asesora de música del CFIE y profesora universitaria en didáctica de la educación musical..
Ana Isla Cacho
Cantante profesional y maestra de música en el CEIP Fuente del Rey (Soria), componente del Dúo Musical @sarayana.soria ganador del Festival escolar de la canción escolar de Castilla y León. Licenciada en Historia y ciencias de la Música.
José Pastor Arnau
Músico, pedagogo, musicoterapeuta y doctor en el programa de investigación y desarrollo (UCV), ejerce su labor docente como profesor de música en el CEIP Serrería de Valencia. Hasta la fecha, sus líneas de investigación se han centrado en el diseño, aplicación y evaluación de programas de educación emocional a través de la música y en la creación de nuevos entornos de aprendizaje mediante actividades basadas en la creación artística.
Paula Vicente Álvarez, Elena Fernández Sánchez, Rosa Martínez Rodríguez, Antonia María Orrico Marín, Gracia Rodríguez Blanco, Paloma Rodríguez Posada, Inés Mª Segura Luque
Profesoras de Música, Lengua y Literatura y Educación Plástica con proyectos artísticos y musicales desarrollados en cada uno de sus centros: grupo de teatro, coros, orquesta.