Sei personaggi in cerca d'autore
Edizione definitiva 1925 Luigi Pirandello
Federico Ermeti
Prefazione
"È da tanti anni a servizio della mia arte (ma come fosse da jeri): una servetta sveltissima e non per tanto nuova sempre del mestiere. Si chiama Fantasia."
INDICE
- Contesto storico-letterario
- Linguaggio dei Personaggi
- Fase teatrale di Pirandello
- Trama - Situazione iniziale
- Tematiche - Situazione iniziale
- Stile - Situazione iniziale
Contesto storico-letterario ••
L'opera viene pubblicata e rappresentata nel 1921 Un periodo di grande turbolenza per l'Europa e l'Italia
Contesto culturale-letterario
+ info
IL PENSIERO DI PIRANDELLO UMORISMO E RELATIVISMO
Espresso soprattutto nel saggio "L'umorismo" (1908)
- La "forma" e la "vita" - L'individuo è prigioniero della propria maschera
- Il relativismo: non esiste una verità assoluta
- L'umorismo: non è la semplice comicità, ma il "sentimento del contrario"
L'innovazione teatrale I "Sei personaggi" rappresentano una rivoluzione
- Rompono con la struttura tradizionale del dramma borghese ottocentesco
- Introducono il concetto di metateatro
- Anticipano il teatro dell'assurdo del secondo Novecento (Beckett, Ionesco)
LA LORO VICENDA Richiesta di mettere in scena la loro storia : Il Padre aveva allontanato la moglie. Anni dopo, il Padre incontra la Figliastra in una casa di appuntamenti, senza riconoscerla, rischiando una relazione con lei. La famiglia si ritrova poi a vivere insieme. La vicenda si conclude con la morte della Bambina, annegata, e il suicidio del Giovinetto.
CHI SONO I PERSONAGGI ?
LA SITUAZIONE INIZIALE
TEMATICHE PRINCIPALI
Il metateatro: il teatro nel teatro
Il rapporto tra realtà e finzione
La crisi dell'identità
Il relativismo della verità
Il rapporto tra personaggio e autore
Il dolore e la tragedia dell'esistenza
La critica al teatro borghese tradizionale
La comunicazione impossibile
La struttura metateatrale dell'opera
Metateatro
Livello 1 :
il teatro reale
Il termine indica quella forma di teatro che riflette su sé stesso. È un teatro che parla di teatro. Il prefisso greco "meta" significa "oltre" Pirandello non è il primo a usare questa tecnica ma è il primo a farne il cuore filosofico di un'intera opera.
Livello 2 :
la compagnia che prova
Livello 3 :
i sei personaggi
+ info
Metateatro
L'eredità metateatrale Influenza enorme sulla drammaturgia del Novecento:
- Samuel Beckett
- Bertolt Brecht
- Jean Genet
- Il postmodernismo letterario del secondo Novecento (Calvino, Borges)
Il fallimento della rappresentazione Momento metateatrale significativo è il tentativo di rappresentare la storia dei personaggi, e il fallimento. Quando gli attori cercano di interpretare i personaggi, questi ultimi protestano: la rappresentazione tradisce la loro essenza, la banalizza, la deforma.
Il finale come apoteosi metateatrale Dopo la morte della Bambina e il suicidio del Giovinetto, si scatena una confusione totale: Alcuni personaggi e attori credono che le morti siano vere. Altri credono che siano recitate. Il Capocomico, esasperato, chiude la seduta.
Il pubblico come quarto livello metateatrale:Un elemento spesso trascurato è il ruolo del pubblico nella struttura metateatrale dell'opera.
realtà e finzione
- Il pubblico stesso non sa più cosa è reale e cosa è recitato
- Pirandello suggerisce che la distinzione tra realtà e finzione è illusoria
- Non esiste una realtà oggettiva, ma solo versioni soggettive di essa
I sei personaggi sono fiction, eppure si presentano come i più reali. Gli attori sono persone reali, eppure sul palco diventano finzione.
+ info
Nessuno di loro mente: ognuno dice la sua verità. Ma le verità sono incompatibili tra loro. Pirandello ci mostra che la realtà è sempre filtrata dalla soggettività di chi la vive.
relativismo
Uno dei temi filosofici più profondi dell'opera è il relativismo Non esiste una verità assoluta, ma tante verità quante sono le persone che la vivono.
+ info
La crisi dell'identità
Pirandello introduce concetto della maschera: l'individuo recita un ruolo imposto dalla società, ma questo ruolo non corrisponde alla sua vera essenza interiore. L'identità è quindi una costruzione artificiale, non una realtà autentica.
I personaggi pirandelliani sono intrappolati in una crisi d'identità profonda, che riflette la condizione dell'uomo moderno Ogni personaggio è fisso nella sua natura Gli esseri umani, al contrario, cambiano continuamente, ma sono prigionieri delle maschere sociali che indossano.
+ info
comunicazione impossibile
Un altro tema centrale è l'incomunicabilità tra gli esseri umani I personaggi non riescono a comprendersi davvero: Il Padre non riesce a farsi capire dalla Figliastra.
Ogni tentativo di comunicazione fallisceperché ognuno è chiuso nella propria soggettività Questo tema anticipa molte opere del Teatro dell'assurdo
+ info
personaggio e autore
L'autore non è Onnipotente: i personaggi possono sfuggirgli di mano. Pirandello riflette così sul processo creativo e sul rapporto tra arte e vita.
- Chi dà vita a un personaggio?
- L'autore che lo crea, o il personaggio stesso che esiste indipendentemente da lui?
I sei personaggi sostengono di avere una vita propria, autonoma rispetto all'autore che li ha abbandonati.
+ info
Il dolore e la tragedia
Questo dolore non trova riscatto né soluzione: è un dolore eterno e immutabile, proprio perché i personaggi sono fissi nella loro condizione e non possono cambiare il loro destino.
Al di là delle riflessioni filosofiche e teatrali, l'opera ha un nucleo profondamente tragico:La storia dei sei personaggi è una storia di dolore, colpa e vergogna.
+ info
critica teatro tradizionale
Pirandello suggerisce che le forme teatrali convenzionali sono inadeguate a esprimere la realtà dell'uomo moderno
Critica al teatro convenzionale dell'epoca:Il Capocomico e gli attori rappresentano il teatro tradizionale I sei personaggi, con la loro storia autentica e dolorosa, mettono in discussione la capacità del teatro tradizionale di rappresentare la vera complessità della vita.
Analisi STILISTICA
FIGURE RETORICHE
SINTASSI
TONO
STILE
+ info
+ info
+ info
+ info
Linguaggio dei Personaggi
situazione iniziale - Narrazione
La situazione si trasforma radicalmente.La loro apparizione è descritta con grande cura. I sei personaggi sono:
- Il Padre: uomo di mezza età, tormentato e riflessivo
- La Madre: donna sofferente, vestita a lutto
- La Figliastra: giovane donna dal comportamento provocatorio e aggressivo
- Il Figlio: giovane uomo distaccato e chiuso
- Il Giovinetto: adolescente silenzioso e cupo
- La Bambina: figura silenziosa e inquietante
La loro irruzione interrompe bruscamente la prova, creando sconcerto e irritazione nella compagnia
Il sipario si alza su un palcoscenico spoglio e disadorno, nella sua nudità essenziale. Questa scelta non è casuale. Lo spettatore si trova subito in una posizione di disagio.
Una compagnia di attori sta provando Il gioco delle parti. Il Capocomico dirige la prova con tono professionale e pragmatico, interessato agli aspetti tecnici della messa in scena. Gli attori sono presentati con nomi generici. Essi incarnano il teatro come istituzione, come convenzione, come mestiere.
I sei personaggi si presentano come creature abbandonate dal loro autore. La loro richiesta al Capocomico è di mettere in scena la loro storia.
situazione iniziale - TemAtiche
I sei personaggi esistono, ma la loro esistenza è monca, priva di compimento. Non sono personaggi di un'opera finita, non sono esseri umani reali: sono qualcosa di intermedio, di indefinito, di profondamente inquietante.
Il tema dell'identità incompiuta
I personaggi rappresentano la vita nella sua forma più caotica. Il teatro rappresenta invece la "forma". Il conflitto tra questi due poli è irrisolvibile.
Il tema del conflitto tra vita e forma
I personaggi, pur essendo fiction, hanno una realtà più profonda degli attori, perché la loro natura è fissa , mentre gli attori cambiano e indossano maschere diverse.
Il tema della realtà e della finzione
Ha una valenza esistenziale profonda: rispecchia la condizione dell'uomo moderno, che si sente abbandonato e vaga alla ricerca di una forma che dia significato alla propria esistenza.
Il tema dell'abbandono e della ricerca
situazione iniziale - stile
IL CONTRASTO STILISTICO TRA I DUE GRUPPI
IL RITMO DELLA SITUAZIONE INIZIALE
LE DIDASCLIE COME STRUMENTO STILISTICO
LA FUNZIONE DELL'INCIPIT
+ info
+ info
+ info
+ info
GraziePer L'attenzione
Collaboratori: Giorgio Lorenzo
Il tono dell'opera è variabile e stratificato, e cambia a seconda dei personaggi e delle situazioni.Tono Filosofico e Meditativo - PadreTono Drammatico e Patetico - MadreTono Sarcastico e Amaro - Figliastra Tono Burocratico e Pratico - Capocomico Tono dell'Assurdo - Momenti di discussione
Sed ut perspiciatis unde omnis iste natus error sit voluptatem accusantium doloremque laudantium, totam rem aperiam, eaque ipsa. Inventore veritatis et quasi architecto beatae vitae dicta sunt explicabo. Nemo enim ipsam voluptatem quia voluptas sit aspernatur aut odit aut fugit, sed quia consequuntur magni dolores eos qui ratione voluptatem sequi nesciunt. Neque porro quisquam est, qui dolorem ipsum quia dolor sit amet, consectetur, adipisci velit, sed quia non numquam eius modi tempora incidunt ut labore et dolore magnam aliquam quaerat voluptatem. Ut enim ad minima veniam, quis nostrum exercitationem ullam corporis suscipit laboriosam, nisi ut aliquid ex.
Consectetur adipiscing elit
Lorem ipsum dolor
Lorem ipsum dolor sit amet, consectetur adipiscing elit, sed do eiusmod tempor incididunt ut labore et dolore magna aliqua. Lorem ipsum dolor sit amet, consectetur adipiscing elit, sed do eiusmod tempor incididunt ut labore. Lorem ipsum dolor sit amet, consectetur adipiscing elit, sed do eiusmod tempor incididunt ut labore et dolore magna aliqua. Lorem ipsum dolor sit amet, consectetur adipiscing elit, sed do.
- Gli attori parlano un linguaggio quotidiano, professionale, a tratti banale. Le loro battute sono brevi, pragmatiche, prive di profondità filosofica. Il loro registro linguistico è quello del mestiere teatrale, con i suoi tecnicismi e le sue convenzioni.
- I personaggi, fin dal loro primo apparire, parlano un linguaggio più denso, più carico, più ricco di implicazioni. Le loro battute sono più lunghe, più articolate, più tormentate.
Questo contrasto stilistico non è solo formale: rispecchia la differenza ontologica tra i due gruppi.
Supera questa visione: per lui la realtà oggettiva non esiste,perché ogni individuo la percepisce in modo soggettivo
Verismo
Già messo al centro la crisi dell'io e la sfiducia nella ragione. Autori come Baudelaire, Wilde e D'Annunzio
Decadentismo
Pirandello,pur non appartenendo alle avanguardie, condivide la volontà di rompere le forme tradizionali
Avanguardie
- Ossimoro: la realtà è insieme vera e falsa, i personaggi sono insieme vivi e morti, reali e fittizi
- Antitesi : realtà/finzione, vita/forma, verità/illusione, personaggio/attore
- Ironia :
I personaggi fittizi sono più reali di quelli reali
- Paradosso : personaggi immaginari che cercano un autore, esseri di carta che si proclamano più reali degli esseri umani
- Metonimia e sineddoche : il palcoscenico diventa il simbolo della vita come rappresentazione
- Metafora : tutta la vita umana è una recita
- Anafora
- Ellissi è frequente nei dialoghi più concitati
Incipit teatrale tra i più originali e significativi del Novecento. La scelta di aprire l'opera con un palcoscenico spoglio durante una prova è una dichiarazione programmatica:
- Rifiuta l'illusione teatrale tradizionale
- Stabilisce il carattere metateatrale dell'opera
- Crea nel pubblico uno stato di disorientamento
- Introduce il tema della incompletezza e della provvisorietà
- L'Italia era appena uscita dalla Prima Guerra Mondiale (1914-1918)
- Periodo di instabilità politica e sociale
- Il positivismo ottocentesco era ormai in piena crisi.
Sed ut perspiciatis unde omnis iste natus error sit voluptatem accusantium doloremque laudantium, totam rem aperiam, eaque ipsa. Inventore veritatis et quasi architecto beatae vitae dicta sunt explicabo. Nemo enim ipsam voluptatem quia voluptas sit aspernatur aut odit aut fugit, sed quia consequuntur magni dolores eos qui ratione voluptatem sequi nesciunt. Neque porro quisquam est, qui dolorem ipsum quia dolor sit amet, consectetur, adipisci velit, sed quia non numquam eius modi tempora incidunt ut labore et dolore magnam aliquam quaerat voluptatem. Ut enim ad minima veniam, quis nostrum exercitationem ullam corporis suscipit laboriosam, nisi ut aliquid ex.
Consectetur adipiscing elit
Lorem ipsum dolor
Lorem ipsum dolor sit amet, consectetur adipiscing elit, sed do eiusmod tempor incididunt ut labore et dolore magna aliqua. Lorem ipsum dolor sit amet, consectetur adipiscing elit, sed do eiusmod tempor incididunt ut labore. Lorem ipsum dolor sit amet, consectetur adipiscing elit, sed do eiusmod tempor incididunt ut labore et dolore magna aliqua. Lorem ipsum dolor sit amet, consectetur adipiscing elit, sed do.
Pirandello Presentazione
Federico Ermeti
Created on May 7, 2026
Sei personaggi in cerca d'autore
Start designing with a free template
Discover more than 1500 professional designs like these:
View
Pastel Color Presentation
View
Visual Presentation
View
Relaxing Presentation
View
Modern Presentation
View
Colorful Presentation
View
Modular Structure Presentation
View
Chromatic Presentation
Explore all templates
Transcript
Sei personaggi in cerca d'autore
Edizione definitiva 1925 Luigi Pirandello
Federico Ermeti
Prefazione
"È da tanti anni a servizio della mia arte (ma come fosse da jeri): una servetta sveltissima e non per tanto nuova sempre del mestiere. Si chiama Fantasia."
INDICE
Contesto storico-letterario ••
L'opera viene pubblicata e rappresentata nel 1921 Un periodo di grande turbolenza per l'Europa e l'Italia
Contesto culturale-letterario
+ info
IL PENSIERO DI PIRANDELLO UMORISMO E RELATIVISMO
Espresso soprattutto nel saggio "L'umorismo" (1908)
- La "forma" e la "vita" - L'individuo è prigioniero della propria maschera
- Il relativismo: non esiste una verità assoluta
- L'umorismo: non è la semplice comicità, ma il "sentimento del contrario"
L'innovazione teatrale I "Sei personaggi" rappresentano una rivoluzioneLA LORO VICENDA Richiesta di mettere in scena la loro storia : Il Padre aveva allontanato la moglie. Anni dopo, il Padre incontra la Figliastra in una casa di appuntamenti, senza riconoscerla, rischiando una relazione con lei. La famiglia si ritrova poi a vivere insieme. La vicenda si conclude con la morte della Bambina, annegata, e il suicidio del Giovinetto.
CHI SONO I PERSONAGGI ?
LA SITUAZIONE INIZIALE
TEMATICHE PRINCIPALI
Il metateatro: il teatro nel teatro
Il rapporto tra realtà e finzione
La crisi dell'identità
Il relativismo della verità
Il rapporto tra personaggio e autore
Il dolore e la tragedia dell'esistenza
La critica al teatro borghese tradizionale
La comunicazione impossibile
La struttura metateatrale dell'opera
Metateatro
Livello 1 :
il teatro reale
Il termine indica quella forma di teatro che riflette su sé stesso. È un teatro che parla di teatro. Il prefisso greco "meta" significa "oltre" Pirandello non è il primo a usare questa tecnica ma è il primo a farne il cuore filosofico di un'intera opera.
Livello 2 :
la compagnia che prova
Livello 3 :
i sei personaggi
+ info
Metateatro
L'eredità metateatrale Influenza enorme sulla drammaturgia del Novecento:
Il fallimento della rappresentazione Momento metateatrale significativo è il tentativo di rappresentare la storia dei personaggi, e il fallimento. Quando gli attori cercano di interpretare i personaggi, questi ultimi protestano: la rappresentazione tradisce la loro essenza, la banalizza, la deforma.
Il finale come apoteosi metateatrale Dopo la morte della Bambina e il suicidio del Giovinetto, si scatena una confusione totale: Alcuni personaggi e attori credono che le morti siano vere. Altri credono che siano recitate. Il Capocomico, esasperato, chiude la seduta.
Il pubblico come quarto livello metateatrale:Un elemento spesso trascurato è il ruolo del pubblico nella struttura metateatrale dell'opera.
realtà e finzione
I sei personaggi sono fiction, eppure si presentano come i più reali. Gli attori sono persone reali, eppure sul palco diventano finzione.
+ info
Nessuno di loro mente: ognuno dice la sua verità. Ma le verità sono incompatibili tra loro. Pirandello ci mostra che la realtà è sempre filtrata dalla soggettività di chi la vive.
relativismo
Uno dei temi filosofici più profondi dell'opera è il relativismo Non esiste una verità assoluta, ma tante verità quante sono le persone che la vivono.
+ info
La crisi dell'identità
Pirandello introduce concetto della maschera: l'individuo recita un ruolo imposto dalla società, ma questo ruolo non corrisponde alla sua vera essenza interiore. L'identità è quindi una costruzione artificiale, non una realtà autentica.
I personaggi pirandelliani sono intrappolati in una crisi d'identità profonda, che riflette la condizione dell'uomo moderno Ogni personaggio è fisso nella sua natura Gli esseri umani, al contrario, cambiano continuamente, ma sono prigionieri delle maschere sociali che indossano.
+ info
comunicazione impossibile
Un altro tema centrale è l'incomunicabilità tra gli esseri umani I personaggi non riescono a comprendersi davvero: Il Padre non riesce a farsi capire dalla Figliastra.
Ogni tentativo di comunicazione fallisceperché ognuno è chiuso nella propria soggettività Questo tema anticipa molte opere del Teatro dell'assurdo
+ info
personaggio e autore
L'autore non è Onnipotente: i personaggi possono sfuggirgli di mano. Pirandello riflette così sul processo creativo e sul rapporto tra arte e vita.
- L'autore che lo crea, o il personaggio stesso che esiste indipendentemente da lui?
I sei personaggi sostengono di avere una vita propria, autonoma rispetto all'autore che li ha abbandonati.+ info
Il dolore e la tragedia
Questo dolore non trova riscatto né soluzione: è un dolore eterno e immutabile, proprio perché i personaggi sono fissi nella loro condizione e non possono cambiare il loro destino.
Al di là delle riflessioni filosofiche e teatrali, l'opera ha un nucleo profondamente tragico:La storia dei sei personaggi è una storia di dolore, colpa e vergogna.
+ info
critica teatro tradizionale
Pirandello suggerisce che le forme teatrali convenzionali sono inadeguate a esprimere la realtà dell'uomo moderno
Critica al teatro convenzionale dell'epoca:Il Capocomico e gli attori rappresentano il teatro tradizionale I sei personaggi, con la loro storia autentica e dolorosa, mettono in discussione la capacità del teatro tradizionale di rappresentare la vera complessità della vita.
Analisi STILISTICA
FIGURE RETORICHE
SINTASSI
TONO
STILE
+ info
+ info
+ info
+ info
Linguaggio dei Personaggi
situazione iniziale - Narrazione
La situazione si trasforma radicalmente.La loro apparizione è descritta con grande cura. I sei personaggi sono:
- Il Padre: uomo di mezza età, tormentato e riflessivo
- La Madre: donna sofferente, vestita a lutto
- La Figliastra: giovane donna dal comportamento provocatorio e aggressivo
- Il Figlio: giovane uomo distaccato e chiuso
- Il Giovinetto: adolescente silenzioso e cupo
- La Bambina: figura silenziosa e inquietante
La loro irruzione interrompe bruscamente la prova, creando sconcerto e irritazione nella compagniaIl sipario si alza su un palcoscenico spoglio e disadorno, nella sua nudità essenziale. Questa scelta non è casuale. Lo spettatore si trova subito in una posizione di disagio.
Una compagnia di attori sta provando Il gioco delle parti. Il Capocomico dirige la prova con tono professionale e pragmatico, interessato agli aspetti tecnici della messa in scena. Gli attori sono presentati con nomi generici. Essi incarnano il teatro come istituzione, come convenzione, come mestiere.
I sei personaggi si presentano come creature abbandonate dal loro autore. La loro richiesta al Capocomico è di mettere in scena la loro storia.
situazione iniziale - TemAtiche
I sei personaggi esistono, ma la loro esistenza è monca, priva di compimento. Non sono personaggi di un'opera finita, non sono esseri umani reali: sono qualcosa di intermedio, di indefinito, di profondamente inquietante.
Il tema dell'identità incompiuta
I personaggi rappresentano la vita nella sua forma più caotica. Il teatro rappresenta invece la "forma". Il conflitto tra questi due poli è irrisolvibile.
Il tema del conflitto tra vita e forma
I personaggi, pur essendo fiction, hanno una realtà più profonda degli attori, perché la loro natura è fissa , mentre gli attori cambiano e indossano maschere diverse.
Il tema della realtà e della finzione
Ha una valenza esistenziale profonda: rispecchia la condizione dell'uomo moderno, che si sente abbandonato e vaga alla ricerca di una forma che dia significato alla propria esistenza.
Il tema dell'abbandono e della ricerca
situazione iniziale - stile
IL CONTRASTO STILISTICO TRA I DUE GRUPPI
IL RITMO DELLA SITUAZIONE INIZIALE
LE DIDASCLIE COME STRUMENTO STILISTICO
LA FUNZIONE DELL'INCIPIT
+ info
+ info
+ info
+ info
GraziePer L'attenzione
Collaboratori: Giorgio Lorenzo
Il tono dell'opera è variabile e stratificato, e cambia a seconda dei personaggi e delle situazioni.Tono Filosofico e Meditativo - PadreTono Drammatico e Patetico - MadreTono Sarcastico e Amaro - Figliastra Tono Burocratico e Pratico - Capocomico Tono dell'Assurdo - Momenti di discussione
Sed ut perspiciatis unde omnis iste natus error sit voluptatem accusantium doloremque laudantium, totam rem aperiam, eaque ipsa. Inventore veritatis et quasi architecto beatae vitae dicta sunt explicabo. Nemo enim ipsam voluptatem quia voluptas sit aspernatur aut odit aut fugit, sed quia consequuntur magni dolores eos qui ratione voluptatem sequi nesciunt. Neque porro quisquam est, qui dolorem ipsum quia dolor sit amet, consectetur, adipisci velit, sed quia non numquam eius modi tempora incidunt ut labore et dolore magnam aliquam quaerat voluptatem. Ut enim ad minima veniam, quis nostrum exercitationem ullam corporis suscipit laboriosam, nisi ut aliquid ex.
Consectetur adipiscing elit
Lorem ipsum dolor
Lorem ipsum dolor sit amet, consectetur adipiscing elit, sed do eiusmod tempor incididunt ut labore et dolore magna aliqua. Lorem ipsum dolor sit amet, consectetur adipiscing elit, sed do eiusmod tempor incididunt ut labore. Lorem ipsum dolor sit amet, consectetur adipiscing elit, sed do eiusmod tempor incididunt ut labore et dolore magna aliqua. Lorem ipsum dolor sit amet, consectetur adipiscing elit, sed do.
- Gli attori parlano un linguaggio quotidiano, professionale, a tratti banale. Le loro battute sono brevi, pragmatiche, prive di profondità filosofica. Il loro registro linguistico è quello del mestiere teatrale, con i suoi tecnicismi e le sue convenzioni.
- I personaggi, fin dal loro primo apparire, parlano un linguaggio più denso, più carico, più ricco di implicazioni. Le loro battute sono più lunghe, più articolate, più tormentate.
Questo contrasto stilistico non è solo formale: rispecchia la differenza ontologica tra i due gruppi.Supera questa visione: per lui la realtà oggettiva non esiste,perché ogni individuo la percepisce in modo soggettivo
Verismo
Già messo al centro la crisi dell'io e la sfiducia nella ragione. Autori come Baudelaire, Wilde e D'Annunzio
Decadentismo
Pirandello,pur non appartenendo alle avanguardie, condivide la volontà di rompere le forme tradizionali
Avanguardie
Incipit teatrale tra i più originali e significativi del Novecento. La scelta di aprire l'opera con un palcoscenico spoglio durante una prova è una dichiarazione programmatica:
Sed ut perspiciatis unde omnis iste natus error sit voluptatem accusantium doloremque laudantium, totam rem aperiam, eaque ipsa. Inventore veritatis et quasi architecto beatae vitae dicta sunt explicabo. Nemo enim ipsam voluptatem quia voluptas sit aspernatur aut odit aut fugit, sed quia consequuntur magni dolores eos qui ratione voluptatem sequi nesciunt. Neque porro quisquam est, qui dolorem ipsum quia dolor sit amet, consectetur, adipisci velit, sed quia non numquam eius modi tempora incidunt ut labore et dolore magnam aliquam quaerat voluptatem. Ut enim ad minima veniam, quis nostrum exercitationem ullam corporis suscipit laboriosam, nisi ut aliquid ex.
Consectetur adipiscing elit
Lorem ipsum dolor
Lorem ipsum dolor sit amet, consectetur adipiscing elit, sed do eiusmod tempor incididunt ut labore et dolore magna aliqua. Lorem ipsum dolor sit amet, consectetur adipiscing elit, sed do eiusmod tempor incididunt ut labore. Lorem ipsum dolor sit amet, consectetur adipiscing elit, sed do eiusmod tempor incididunt ut labore et dolore magna aliqua. Lorem ipsum dolor sit amet, consectetur adipiscing elit, sed do.