CRÓNICAS FLORALES DELA CIUDAD DE LOS REYES
MUESTRA PERSONAL DE ROCÍO PONCE
entrar
¿qué es crónicas florales ?
Esta exposición de Rocío Ponce Arenas propone una revisión crítica de los orígenes de la ciudad desde una mirada que no parte del monumento ni del archivo oficial, sino de la botánica, de lo femenino y de aquello que ha sido históricamente considerado marginal o secundario. Articula un relato donde el origen de la ciudad se entiende como proceso de mestizaje, conflicto y superposición, no como acto fundacional único.
Obras
Antes de ser ciudad, Lima fue paisaje. Antes de ser traza, fue alimento, río, loma y neblina. La obra de Rocío Ponce se sitúa en ese umbral: en el tiempo previo a la fundación oficial, en los pliegues dondela historia aún no se ha fijado como relato hegemónico y la memoria permanece dispersa en vestigios, cuerpos y plantas.
explora a detalle las piezas únicas
EXPLORA LAs series de la artista
SERIES
Flores de alimentos prehispánicos
Presencias
Especies
SERIES
Estampas
Manos con ramilletes
PIEZAS ÚNICAS
Huayna Capac
A partir de un fragmento de diseño del uncu de Huayna Capac visto en la obra Huayna Capac XIII Emperador, en el que aparece el ñucchu, la artista reinterpreta la imagen del gobernador peruano.
La obra completa, además de otras del Sur Andino, ha sido estudiada por Pedro Pablo Alayza
Beatriz Clara Coya
Inspirada en el traje de Beatriz Clara Coya, usado en su boda con Martín Oñes de Loyola, la artista retoma los símbolos de su vestimenta para replantear su figura. Las flores que lo adornan —entre ellas el ñucchu— refuerzan la naturaleza como signo de linaje y estatus, al igual que en la indumentaria atribuida a Huayna Cápac.
Genealogía Pizarro
La cruz que organiza la composición trasciende su dimensión religiosa y simboliza la unión —compleja y conflictiva— de dos culturas, marcando también el inicio de la evangelización católica y la instauración de una nueva devoción. Sobre esta estructura se cruzan el maíz y el trigo, alimentos fundamentales de dos mundos que se encontraron en el proceso de conquista.
Suchil (Mestizaje)
Este ramo reúne flores que representan linajes y tradiciones entrelazadas: la cantuta, vinculada a la realeza incaica; el clavel, característico de España; la flor de lis, asociada a la dinastía Borbón; y la flor de la pasión, relacionada con la orden jesuita. Cada especie se convierte así en signo de culturas que se cruzan y en metáfora de un árbol histórico cuyas raíces continúan extendiéndose hasta el presente.
Rosa
En esta obra, la artista superpone rosas sobre la imagen de Santa Rosa, enlazando la flor con la santidad, la protección y la defensa del territorio. La figura de la santa atraviesa distintos momentos históricos, activando un sentido de pertenencia y resistencia que se proyecta más allá de su dimensión religiosa.
Señor de los Milagros
La elección del lirio subraya el vínculo entre una especie introducida y una tradición profundamente arraigada en la historia de la Ciudad de los Reyes. Así, la obra enlaza naturaleza y fe, revelando cómo ciertos símbolos —florales y religiosos— han perdurado en el imaginario colectivo hasta la actualidad.
Taulichusco
Al no conservarse retrato alguno de la imagen de Taulichisco, el último curaca de Lima, la artista realiza un “retrato simbólico” a través de la transcripción manuscrita con tinta ferrogálica de su testamento sobre tela 100 % de algodón.
Lima
Para la artista, el espejo funciona como metáfora: pasado y presente se superponen, y la Lima imaginada del siglo XIX dialoga con la ciudad contemporánea, múltiple y caótica, donde naturaleza, cultura y memoria se entrelazan.
Escudo parlante
La obra tiene como referencia el escudo tallado en la pileta de laPlaza deArmas, alrededor de 1650. Este escudo presente a la fruta de lima, la cual es “un emblema parlante que alude al nombre de la ciudad y nos invita a ver cómo la naturaleza se cuela incluso en los símbolos de poder.
Plano de Lima
La artista reinterpreta el trazado urbano mediante el bordado de especies botánicas, integrando naturaleza y cartografía en una misma superficie. El gesto de bordar introduce una dimensión íntima y manual sobre el orden geométrico del plano, transformando el documento en un territorio vivo. La ciudad se presenta así no solo como espacio arquitectónico, sino como entramado orgánico donde memoria, paisaje e historia se entrelazan.
Cajón de Casimiro Gómez Ortega
Esta instalación reflexiona sobre los sistemas históricos de circulación del conocimiento científico y el traslado de especies botánicas durante el periodo ilustrado, poniendo en diálogo pasado y presente a través de objetos, textos y plantas vivas. La instalación parte de la recreación del cajón diseñado por Casimiro Gómez Ortega, pieza fundamental en los sistemas ilustrados de transporte y conservación de especies botánicas. La reconstrucción fue realizada por Marco y Yusei Nakandakari, devolviendo materialidad a un dispositivo histórico vinculado a la circulación de plantas en el siglo XVIII .
Gómez Ortega dejó instrucciones detalladas de la construcción de estos cajones en el libroInstrucción sobre el modo más seguro y económico de transportar plantas vivas
CONTACTO
@rocioponce_estudio
+51 999 097 905
roponcea@gmail.com
cRÉDITOS
Artista Rocío Ponce
Trabajo curatorial Eleine Rodriguez
Museografía Jessica Clemente
Audio Joaquin Aspillaga
Exhibición virtual Estudios Indianos Martina Vinatea Daphne Cornejo Ivonne Macazana Enrique Urteaga Adriana Maza Rios
Agradecimientos de la artista para el equipo de la Galería Municipal Pancho Fierro
Los hermanos Pizarro han dejado su legado histórico en distintos archivos documentales
Retratos
En esta serie de retratos o presencias, la artista reflexiona sobre una práctica común en la tradición pictórica: la realización de retratos después de la muerte del personaje representado.
Francisca Pizarro
Francisco Pizarro
Especies
En la serie Especies, la artista explora el simbolismo histórico, cultural y político de diversas flores y plantas vinculadas al mundo virreinal y a la construcción de identidad en el Perú.
Conoce un poco más sobre historia de Amarilis
Manos con ramilletes
En la serie Manos con ramilletes, la artista se inspira en ilustraciones de Murua para proponer una lectura íntima de la historia a través del gesto de sostener flores. Cada ramo funciona como un retrato simbólico que entrelaza memoria, identidad y territorio.
El ramillete dedicado a Inés Muñoz reúne las especies cuya introducción se le atribuye (trigo y olivo) e incorpora el texto de su obra póstuma, estableciendo un diálogo entre memoria, imagen y botánica.
Inspirada en la Frutera de Ignacio Merino
Estampas
Inspirada en La Tapada de Pancho Fierro
En estas obras, la artista recrea imágenes inspiradas en escenas de Francisco“Pancho” Fierro, Ignacio Merino y Paul Bonnaffé, donde la figura femenina ocupa un lugar central
La frutera
Inspirada en La Misturera de Pancho Fierro
La tapada
La misturera
Un registro pictórico del uso de la papa en la alimentación prehispánica puede ser encontrado en los dibujos del cronista Guamán Poma de Ayala
Flores de alimentos prehispánicos
Guamán Poma de Ayala, en su Nueva crónica y buen gobierno, deja registro del cultivo de maíz por las poblaciones prehispánicas
Son flores de alimentos que sostuvieron la alimentación de los primeros pobladores del valle. Son vestigios de un paisaje perdido, una Lima antes de Lima.Las flores que dieron fruto a los alimentos de la Lima prehispánica, aparecen sobre fondo negro, como un eco de un tiempo nocturno y olvidado.
CRÓNICAS FLORALES DE LA CIUDAD DE LOS REYES
Estudios Indianos
Created on April 27, 2026
Start designing with a free template
Discover more than 1500 professional designs like these:
View
Practical Microsite
View
Essential Microsite
View
Akihabara Microsite
View
Essential CV
View
Akihabara Resume
View
Momentum: Manager Guide
View
Momentum: First Operational Steps
Explore all templates
Transcript
CRÓNICAS FLORALES DELA CIUDAD DE LOS REYES
MUESTRA PERSONAL DE ROCÍO PONCE
entrar
¿qué es crónicas florales ?
Esta exposición de Rocío Ponce Arenas propone una revisión crítica de los orígenes de la ciudad desde una mirada que no parte del monumento ni del archivo oficial, sino de la botánica, de lo femenino y de aquello que ha sido históricamente considerado marginal o secundario. Articula un relato donde el origen de la ciudad se entiende como proceso de mestizaje, conflicto y superposición, no como acto fundacional único.
Obras
Antes de ser ciudad, Lima fue paisaje. Antes de ser traza, fue alimento, río, loma y neblina. La obra de Rocío Ponce se sitúa en ese umbral: en el tiempo previo a la fundación oficial, en los pliegues dondela historia aún no se ha fijado como relato hegemónico y la memoria permanece dispersa en vestigios, cuerpos y plantas.
explora a detalle las piezas únicas
EXPLORA LAs series de la artista
SERIES
Flores de alimentos prehispánicos
Presencias
Especies
SERIES
Estampas
Manos con ramilletes
PIEZAS ÚNICAS
Huayna Capac
A partir de un fragmento de diseño del uncu de Huayna Capac visto en la obra Huayna Capac XIII Emperador, en el que aparece el ñucchu, la artista reinterpreta la imagen del gobernador peruano.
La obra completa, además de otras del Sur Andino, ha sido estudiada por Pedro Pablo Alayza
Beatriz Clara Coya
Inspirada en el traje de Beatriz Clara Coya, usado en su boda con Martín Oñes de Loyola, la artista retoma los símbolos de su vestimenta para replantear su figura. Las flores que lo adornan —entre ellas el ñucchu— refuerzan la naturaleza como signo de linaje y estatus, al igual que en la indumentaria atribuida a Huayna Cápac.
Genealogía Pizarro
La cruz que organiza la composición trasciende su dimensión religiosa y simboliza la unión —compleja y conflictiva— de dos culturas, marcando también el inicio de la evangelización católica y la instauración de una nueva devoción. Sobre esta estructura se cruzan el maíz y el trigo, alimentos fundamentales de dos mundos que se encontraron en el proceso de conquista.
Suchil (Mestizaje)
Este ramo reúne flores que representan linajes y tradiciones entrelazadas: la cantuta, vinculada a la realeza incaica; el clavel, característico de España; la flor de lis, asociada a la dinastía Borbón; y la flor de la pasión, relacionada con la orden jesuita. Cada especie se convierte así en signo de culturas que se cruzan y en metáfora de un árbol histórico cuyas raíces continúan extendiéndose hasta el presente.
Rosa
En esta obra, la artista superpone rosas sobre la imagen de Santa Rosa, enlazando la flor con la santidad, la protección y la defensa del territorio. La figura de la santa atraviesa distintos momentos históricos, activando un sentido de pertenencia y resistencia que se proyecta más allá de su dimensión religiosa.
Señor de los Milagros
La elección del lirio subraya el vínculo entre una especie introducida y una tradición profundamente arraigada en la historia de la Ciudad de los Reyes. Así, la obra enlaza naturaleza y fe, revelando cómo ciertos símbolos —florales y religiosos— han perdurado en el imaginario colectivo hasta la actualidad.
Taulichusco
Al no conservarse retrato alguno de la imagen de Taulichisco, el último curaca de Lima, la artista realiza un “retrato simbólico” a través de la transcripción manuscrita con tinta ferrogálica de su testamento sobre tela 100 % de algodón.
Lima
Para la artista, el espejo funciona como metáfora: pasado y presente se superponen, y la Lima imaginada del siglo XIX dialoga con la ciudad contemporánea, múltiple y caótica, donde naturaleza, cultura y memoria se entrelazan.
Escudo parlante
La obra tiene como referencia el escudo tallado en la pileta de laPlaza deArmas, alrededor de 1650. Este escudo presente a la fruta de lima, la cual es “un emblema parlante que alude al nombre de la ciudad y nos invita a ver cómo la naturaleza se cuela incluso en los símbolos de poder.
Plano de Lima
La artista reinterpreta el trazado urbano mediante el bordado de especies botánicas, integrando naturaleza y cartografía en una misma superficie. El gesto de bordar introduce una dimensión íntima y manual sobre el orden geométrico del plano, transformando el documento en un territorio vivo. La ciudad se presenta así no solo como espacio arquitectónico, sino como entramado orgánico donde memoria, paisaje e historia se entrelazan.
Cajón de Casimiro Gómez Ortega
Esta instalación reflexiona sobre los sistemas históricos de circulación del conocimiento científico y el traslado de especies botánicas durante el periodo ilustrado, poniendo en diálogo pasado y presente a través de objetos, textos y plantas vivas. La instalación parte de la recreación del cajón diseñado por Casimiro Gómez Ortega, pieza fundamental en los sistemas ilustrados de transporte y conservación de especies botánicas. La reconstrucción fue realizada por Marco y Yusei Nakandakari, devolviendo materialidad a un dispositivo histórico vinculado a la circulación de plantas en el siglo XVIII .
Gómez Ortega dejó instrucciones detalladas de la construcción de estos cajones en el libroInstrucción sobre el modo más seguro y económico de transportar plantas vivas
CONTACTO
@rocioponce_estudio
+51 999 097 905
roponcea@gmail.com
cRÉDITOS
Artista Rocío Ponce
Trabajo curatorial Eleine Rodriguez
Museografía Jessica Clemente
Audio Joaquin Aspillaga
Exhibición virtual Estudios Indianos Martina Vinatea Daphne Cornejo Ivonne Macazana Enrique Urteaga Adriana Maza Rios
Agradecimientos de la artista para el equipo de la Galería Municipal Pancho Fierro
Los hermanos Pizarro han dejado su legado histórico en distintos archivos documentales
Retratos
En esta serie de retratos o presencias, la artista reflexiona sobre una práctica común en la tradición pictórica: la realización de retratos después de la muerte del personaje representado.
Francisca Pizarro
Francisco Pizarro
Especies
En la serie Especies, la artista explora el simbolismo histórico, cultural y político de diversas flores y plantas vinculadas al mundo virreinal y a la construcción de identidad en el Perú.
Conoce un poco más sobre historia de Amarilis
Manos con ramilletes
En la serie Manos con ramilletes, la artista se inspira en ilustraciones de Murua para proponer una lectura íntima de la historia a través del gesto de sostener flores. Cada ramo funciona como un retrato simbólico que entrelaza memoria, identidad y territorio.
El ramillete dedicado a Inés Muñoz reúne las especies cuya introducción se le atribuye (trigo y olivo) e incorpora el texto de su obra póstuma, estableciendo un diálogo entre memoria, imagen y botánica.
Inspirada en la Frutera de Ignacio Merino
Estampas
Inspirada en La Tapada de Pancho Fierro
En estas obras, la artista recrea imágenes inspiradas en escenas de Francisco“Pancho” Fierro, Ignacio Merino y Paul Bonnaffé, donde la figura femenina ocupa un lugar central
La frutera
Inspirada en La Misturera de Pancho Fierro
La tapada
La misturera
Un registro pictórico del uso de la papa en la alimentación prehispánica puede ser encontrado en los dibujos del cronista Guamán Poma de Ayala
Flores de alimentos prehispánicos
Guamán Poma de Ayala, en su Nueva crónica y buen gobierno, deja registro del cultivo de maíz por las poblaciones prehispánicas
Son flores de alimentos que sostuvieron la alimentación de los primeros pobladores del valle. Son vestigios de un paisaje perdido, una Lima antes de Lima.Las flores que dieron fruto a los alimentos de la Lima prehispánica, aparecen sobre fondo negro, como un eco de un tiempo nocturno y olvidado.