Empezar
Domingo
Sábado
Viernes
TALLERISTAS
PONENTES
Domingo
Sábado
Viernes
TALLERISTAS
PONENTES
O1.
TALLERES "Diseña tu Euterpe"
O2.
TALLERES rotativos Performance
Domingo
Sábado
Viernes
TALLERISTAS
PONENTES
O1.
La partitura oculta
Carlos Alcázar
O5.
¿Qué me cuentas del lenguaje musical?
Luis Ponce de León
O6.
ORQUESTA MUSICAL, MOVIMIENTO, PERCUSIÓN Y VOZ IMPROVISACIÓN CON EL MÉTODO MUSIC FOR PEOPLE
Seve Velasco
O2.
Quien canta sus males espanta
Gemma Tatay
O3.
Game Over al aburrimiento: cómo convertir la teoría musical en un juego de aula
Rebeca Lozano
O7.
Música en infantil: "Había una vez....un viaje musical en infantil"
Carolina Ortiz
O4.
Folclorízate
Raúl Jaén
O8.
VOZ EN MOVIMIENTO. Del cuerpo a la voz, un recorrido práctico para el canto grupal en Educación Primaria
Raquel Pedreño
O9.
Recursos musicales por edades en aulavirtualmusica.com: cómo elegir, combinar y llevar al aula
Cristóbal Navarro y Sergi Rajadell
Nombre y Apellido
Domingo
Sábado
Viernes
TALLERISTAS
PONENTES
MULTINIVELAR
O1.
La partitura oculta
Carlos Alcazar
"La Partitura Oculta es una experiencia diseñada para quienes sienten que la música no solo se interpreta… sino que también se descubre. En este taller, nos adentraremos en una propuesta donde el aula se transforma en un espacio de exploración, misterio y toma de decisiones. Esta sesión plantea una misión que llevará a la interpretación musical, integrando dinámicas inspiradas en el juego y en los procesos motivacionales que lo hacen tan poderoso. A lo largo de la experiencia, los participantes se verán inmersos en un recorrido en el que nada aparece completo desde el inicio: la información se fragmenta, se reconstruye y adquiere sentido a medida que avanzamos. Cada pequeño descubrimiento no solo revela algo nuevo, sino que resignifica lo anterior, generando una sensación constante de progreso y curiosidad. A través de una narrativa y enfoques de ludificación, se articula una experiencia en la que será necesario implicarse activamente —tocar, cantar y bailar— para avanzar. Todo ello desde una fórmula vivencial donde la emoción y la colaboración se entrelazan, dando forma a un aprendizaje que se experimenta antes de analizarse. ¿Te atreves a jugar?"
Domingo
Sábado
Viernes
TALLERISTAS
PONENTES
O2.
Quien canta sus males espanta
Gemma Tatay
PRIMARIA
Partiendo de diversos procesos de aprendizaje, propongo el descubrimiento de un conjunto de canciones de diferentes nivel de dificultad.Se incorporarán acompañamientos con materiales variados, teatralizaciones y movimientos corporales, que facilitarán una mejor comprensión del significado del texto, de su estructura formal, del pulso rítmico interno y la mejora del resultado vocal en la interpretación de las canciones.
Si quiere traer las partituras y algún material para apuntar.
Domingo
Sábado
Viernes
TALLERISTAS
PONENTES
O3.
Game Over al aburrimiento: cómo convertir la teoría musical en un juego de aula
Rebeca Lozano
MULTINIVELAR
O1.
La partitura oculta
Nada específico, lo que consideren para anotar
¿Y si la teoría musical dejara de ser esa parte de la asignatura que tus alumnos no soportan… y se convirtiera en la que esperan con más ganas? En este taller no vas a sentarte a escuchar. Vas a jugar. Vas a competir. Vas a moverte, pensar bajo presión y descubrir en tu propia piel por qué el juego es una de las herramientas más potentes para enseñar Lenguaje Musical. Prepárate para una yincana musical inmersiva con cinco estaciones de juego donde las notas, los intervalos, los acordes, las escalas y las cadencias se transforman en retos físicos, estratégicos y cooperativos. Olvídate de las pantallas: aquí todo se toca, se lanza, se construye y se vive con el cuerpo. Tableros, dados, ruletas, objetos manipulativos y mucha adrenalina sonora. ¿Qué te llevarás? Cinco prototipos de juego inéditos, diseñados desde la investigación y validados en el aula real, listos para que los implementes desde el día siguiente en tus clases. Además, una guía de escalabilidad para adaptar cada recurso desde Primaria hasta Enseñanzas Profesionales de Conservatorio, porque un buen juego no tiene techo. ¿Para quién es? Para cualquier docente de música (conservatorio, escuela de música, Primaria, Secundaria) que quiera dejar de luchar contra la desmotivación y empezar a usar la ciencia del juego a su favor. No necesitas experiencia previa en gamificación, solo ganas de pasarlo bien y de llevarte herramientas reales. Respaldado por evidencia científica consolidada (teoría del Flow, Aprendizaje Basado en Juegos, Cognición Corporeizada, práctica de recuperación), este taller demuestra que aprender teoría musical puede ser tan emocionante como jugar, y que jugar puede ser la forma más eficaz de aprender. Ven preparado para moverte, reírte, equivocarte sin miedo y redescubrir la teoría musical como nunca te la habían enseñado.
Domingo
Sábado
Viernes
TALLERISTAS
PONENTES
PRIMARIA Y SECUNDARIA
O4.
Folclorízate
Raúl Jaén
Ropa cómoda, zapatillas de deporte
El taller será eminentemente práctico y consistirá en aprender uno o varios bailes tradicionales, así como conocer diferentes géneros del folclore regional y nacional (seguidilla, jota, malagueña,...), creando un baile final grupal
Domingo
Sábado
Viernes
TALLERISTAS
PONENTES
O5.
¿Qué me cuentas del lenguaje musical?
Luis Ponce de León
MULTINIVELAR
¿Cómo hacerse dueño del lenguaje musical? Eso mismo se preguntó el protagonista de nuestra historia. Acompáñale en su misión, descubriendo sonidos, cantando canciones, explorando los ingredientes de la música a través del movimiento y creando con tus compañeros y compañeras de viaje. ¿Qué te cuento? Pues que el solfeo… ¡no tiene nada de feo!
Materiales
Domingo
Sábado
Viernes
TALLERISTAS
PONENTES
O6.
ORQUESTA MUSICAL, MOVIMIENTO, PERCUSIÓN Y VOZ IMPROVISACIÓN CON EL MÉTODO MUSIC FOR PEOPLE
Seve Velasco
MULTINIVELAR
"Taller desde la visión del método de improvisación musical Music for People creado por los americanos David Darling, Bonnie Insull, y compartido a miles de personas en todo el mundo por Mary Knysh.La base de la filosofía de Music for People: Explorando la atención plena a través de la música: La atención plena es un tipo especial de atención caracterizada por actitudes de apertura, curiosidad y aceptación. Observamos nuestros pensamientos, sentimientos, sensaciones físicas y percepciones sensoriales mientras los experimentamos en el momento presente. La atención plena consiste en prestar una atención extraordinaria a las experiencias cotidianas. Crear música espontánea y auténtica puede llevarnos a un estado mental de concentración total y plena, lo que puede considerarse un estado activo de atención plena. La atención plena es una oportunidad para liberarnos de los pensamientos y mentalidades negativas, reiniciar y empezar de cero. Para la liberación comenzamos con una actitud de: Apertura: Un sonido de calidad. Sonido bello. Sonido auténtico. Curiosidad: Liberación al asombro y la maravilla. El silencio es tu amigo. Aceptación: No hay notas equivocadas. Canta lo que tocas y toca lo que cantas. La importancia del juego creativo: Neurocientíficos de Harvard en Boston, Massachusetts, han determinado que existen cuatro maneras de desarrollar un cerebro mejor a lo largo de la vida a través de la ""neuroplasticidad"", el crecimiento de las conexiones entre los hemisferios izquierdo y derecho del cerebro. Los cuatro elementos que tienen el efecto más importante son tocar música, el movimiento, el juego creativo (actitud infantil de juego e imaginación) y la experiencia numinosa (aquellas experiencias en las que nuestro sentido del yo se ve absorbido por algo más grande que nosotros mismos). El proceso creativo de transformación requiere conectar con nuestro mundo inspirador, dentro y fuera de nosotros siguiendo estos pasos: Escuchar, conectar, comunicar, colaborar, crear e inspirar.
Domingo
Sábado
Viernes
TALLERISTAS
PONENTES
O7.
Música en infantil: "Había una vez....un viaje musical en infantil"
Carolina Ortiz
INFANTIL
Materiales
"Este taller práctico está diseñado para transformar el aula de Infantil en un escenario de exploración sensorial y artística. Utilizando el cuento como hilo conductor, guiaremos al alumnado de 3 a 5 años por una experiencia integral donde la literatura y la música tradicional se entrelazan. A través de una metodología activa y lúdica, trabajaremos las siguientes dimensiones: 1º) Narración y Rutina: El cuento no solo se lee, se vive. Estableceremos una estructura clara que aporte seguridad al niño, conectando la historia con sus hábitos diarios. Usando la canción como recurso. 2º) Expresión Corporal y Movimiento: Traduciremos las acciones del relato en juegos motores y danzas sencillas. 3º) Canto e Instrumentación: Aprenderemos la canción vinculada a la trama del cuento y exploraremos el pulso y el ritmo con pequeña percusión. 4º) Comprensión lectora: a través del concurso, mejoraremos la comprensión lectora del cuento trabajado, para así ampliar la atención de nuestro alumnado. 5º) Musicograma con música tradicional: Fomentaremos la escucha activa mediante musicogramas adaptados a la música tradicional, facilitando la comprensión visual de la estructura e interpretando con pequeña percusión. 6º) Representación y Fichas: Finalizaremos con la expresión plástica y el trabajo en papel para asentar los conceptos clave de la sesión. Objetivo de la Situación de Aprendizaje: El taller busca que el niño/a no solo sea un espectador, sino el protagonista de su propio aprendizaje. Al finalizar, el alumnado habrá desarrollado capacidades de comprensión, musical, coordinación psicomotriz y sensibilidad estética, todo ello bajo el paraguas de nuestro patrimonio cultural musical. Donde la literatura será el hilo conductor que conectará todos estos elementos, produciendo así una dimensión integral del aprendizaje."
Domingo
Sábado
Viernes
TALLERISTAS
PONENTES
O8.
VOZ EN MOVIMIENTO. Del cuerpo a la voz, un recorrido práctico para el canto grupal en Educación Primaria
Raquel Pedreño
PRIMARIA
"Voz en movimiento” es un taller de 1h 30min en el que se propone un viaje breve que invita a redescubrir la voz desde el cuerpo y la escucha colectiva. Pasaremos por la relajación, el movimiento, el juego vocal y la improvisación, para ver cómo desde el placer y el juego, la voz encuentra su espacio de. forma natural, construyendo confianza y presencia sonora entre los participantes. La culminación en el aprendizaje de una canción, dará sentido y valor al recorrido propuesto, recordándonos el cantar en el aula como una experiencia colectiva, viva y de alto valor educativo.
Portátil/tablet
Domingo
Sábado
Viernes
TALLERISTAS
PONENTES
O9.
Recursos musicales por edades en aulavirtualmusica.com: cómo elegir, combinar y llevar al aula
Cristóbal Navarro y Sergi Rajadell
MULTINIVELAR
Taller vivencial donde el asistente explora los recursos musicales disponibles en aulavirtualmusica.com y aprende a convertirlos en una secuencia didáctica corta, con criterios de selección, adaptación por niveles y evaluación simple (checklist o rúbrica exprés). Cada participante saldrá con una propuesta lista para aplicar y una plantilla reutilizable.
Demo
Móvil o Tablet
Carolina Ortiz
Maestra de Educación Musical con plaza de funcionaria de carrera desde 2015 y experiencia docente iniciada en 2010. Soy Licenciada en Guitarra Clásica por el Conservatorio Superior de Música de Sevilla, lo que me permite aportar una sólida base técnica a mi labor pedagógica. Desde el curso 2018, me especializo en la educación musical en la etapa de Infantil, desarrollando un proyecto propio que considero el pilar fundamental para el éxito en Primaria. A través de este programa, trabajo áreas cruciales como la escucha activa, la psicomotricidad, el canto y la iniciación al instrumental Orff. Mi enfoque pedagógico entiende la música como un eje vertebrador del currículo, promoviendo un aprendizaje significativo y el desarrollo integral del alumnado mediante la estimulación de la coordinación y la comprensión emocional y artística. Competencia Digital Docente CDD B2 (2024). Formación Académica -Maestra de Educación Musical en Primaria (Universidad de Sevilla) -Grado Superior de Música, especialidad Guitarra Clásica CSM Manuel Castillo (Sevilla).
Cristóbal Navarro y Sergi Rajadell
Cristóbal Navarro y Sergi Rajadell son músicos y docentes especializados en educación musical, creadores de la metodología Aulavirtualmusica.com. Cristóbal Navarro es profesor de lenguaje musical con una amplia trayectoria en la enseñanza en escuelas de música y conservatorios. Su experiencia en el aula le ha permitido desarrollar un enfoque didáctico centrado en la comprensión práctica del lenguaje musical, integrando recursos pedagógicos innovadores y adaptados a las necesidades reales del alumnado. Sergi Rajadell es músico, compositor y director. Su perfil combina la actividad artística con una fuerte implicación en la innovación educativa y el uso de la tecnología aplicada a la enseñanza musical. Ha impulsado proyectos pedagógicos basados en la práctica colectiva, la creatividad y la integración de herramientas digitales en el aula.
Ambos cuentan con más de ocho años de experiencia en el desarrollo e implementación de metodologías educativas en lenguaje musical, y han trabajado conjuntamente en la creación de un sistema estructurado, progresivo y digital que actualmente se utiliza en numerosos centros educativos. Su objetivo común es mejorar el aprendizaje musical desde una perspectiva práctica, motivadora y adaptada a los retos educativos actuales.
Raque Pedreño
"Maestra especialista en Educación Musical, licenciada en Historia y Ciencias de la música, con Grado Profesional de piano, y amplia formación en canto, así como en pedagogía musical. Cuenta con más de 25 años de experiencia docente en escuelas de música, institutos de secundaria, educación infantil y educación primaria, etapa en la que ejerce actualmente en Barcelona. Desarrolla su práctica pedagógica desde una visión holística del aprendizaje musical, integrando cuerpo, emoción y vivencia. Desde el 2018 forma parte del equipo docente de la escuela Congrés-Indians (Barcelona). Así mismo compagina la docencia con la formación continuada a otros docentes y con diferentes proyectos relacionados con el canto."
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¿Sientes que a tu texto todavía le falta algo? Dale animación para atrapar tu audiencia.
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Rebeca Lozano
"Rebeca Lozano Cabañero inicia sus estudios musicales en la Societat Musical L’ Amistat y continúa con las enseñanzas profesionales en el Conservatorio Profesional de Música Mestre Molins de Quart de Poblet (Valencia), donde obtiene el Premio Extraordinario Fin de Grado en la especialidad de saxofón. Una vez finalizadas dichas enseñanzas, realiza los estudios superiores en el Conservatorio Superior de Música Joaquín Rodrigo de Valencia, en la especialidad de Pedagogía Musical. Posteriormente amplía su formación académica cursando el Máster Universitario en Musicoterapia en la Universidad Internacional de La Rioja, y el Máster Universitario en Pedagogía Musical en la misma universidad. En el curso académico 2024/2025 accede a los estudios de Doctorado en la Universidad de Sevilla, en la especialidad de Educación Musical, encontrándose actualmente cursando su segundo año. Presenta su Trabajo Fin de Título “Hábitos de estudio musical: estrategias, métodos y técnicas más utilizadas en las enseñanzas elementales, profesionales y superiores de música”, en las Jornadas de Psicología y Artes Escénicas de la UNED, siendo
seleccionado por unanimidad por el jurado, lo que le permite participar en el congreso como ponente. En cuanto a su trayectoria profesional, ha trabajado en diferentes escuelas de música de la Comunidad Valenciana y desde el curso 2021 desarrolla su labor docente como profesora de Lenguaje Musical, Educación Auditiva, Informática Musical y Coro en las enseñanzas elementales y profesionales de música en conservatorios como: Conservatorio Oficial de Música Tomás Bote Lavado de Almendralejo (Badajoz), Conservatorio Profesional de Música José Peris Lacasa de Alcañiz (Teruel) y Conservatorio Profesional de Música de Tarazona (Zaragoza). En la actualidad, desempeña su actividad profesional en el Conservatorio Oficial de Música Luis Gordillo de Montijo (Badajoz), acumulando ya una trayectoria de diez años dedicados de manera continuada a la enseñanza musical."
Carlos Alcázar
Carlos Alcázar Rodríguez-Patiño, natural de Daimiel (Ciudad Real), es divulgador musical, creador de contenido, docente de música e ingeniero en informática. En febrero de 2019 crea Música Encriptada, un proyecto de difusión de la educación musical que se combina con la tecnología, el juego y la creatividad. Ha realizado un centenar de formaciones dirigidas al profesorado en las que han participado más de 2.000 docentes. Entre ellas destacan el IX Congreso “Con Euterpe”, el III Congreso Internacional de Educación e Investigación Musical de Badajoz y las tres ediciones del Congreso “Nuevas Oportunidades para la Educación Musical” de Murcia, así como seminarios internacionales en México y Nicaragua. Sus formaciones sobre pedagogía musical activa, ludificación, proyectos STEAM y TIC en el aula son reconocidas por su dinamismo y carácter participativo. Es ganador del Premio EDE 2024 al Mejor Educador Digital de España en la categoría de Música, del Premio Europa Multicultural 2026 a la Excelencia Cultural y Educativa y del Premio KidFestival 2026 al Mejor Creador de Contenido Audiovisual Infantil y Juvenil.
Ha desarrollado más de 350 recursos para el aula entre los que destaca el Escape Room en el Teatro de la Zarzuela, traducido a siete idiomas, y el proyecto “Zarzuela en el Aula”, por encargo del coliseo madrileño. Su labor como comunicador se ve reforzada con el nombramiento como Embajador de Genially y de Makey Makey, así como por la creación de una comunidad internacional de más de 150.000 seguidores y más de 1.000.000 de visitas a su web, cuyos materiales son utilizados por centros educativos de todo el mundo."
Luis Ponce de León
Ha ejercido como docente en la Universidad Autónoma de Madrid (Didáctica de la expresión musical), Conservatorio Arturo Soria (Lenguaje Musical), Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, UCM, EnClavedeSí, Universidad Nebrija y UNIR. Es doctor en ciencias de la educación, profesor superior de piano y solfeo, máster en musicoterapia, BA (Hons) Humanities with Music e ingeniero de telecomunicación. Amplía su formación en pedagogía musical dentro y fuera de España (Instituto Kodály, diplomado en Educación Musical Willems, certificación en Orff Schulwerk en EE.UU., Rítmica Dalcroze). Compagina su actividad docente con la interpretación musical y escénica, la composición y la investigación. Es autor de publicaciones relacionadas con la música y su didáctica, entre ellas la colección Música… ¡y acción! para la iniciación al lenguaje musical.
Raúl Jaén
"Profesor Asociado y Doctorando por la Facultad de Educación UCLM Suficiencia Investigadora por la Universidad de León Máster por la UNIR Profesor de Educación Física en Secundaria Ponente y Tutor en cursos de formación docente CRFP"
Seve Velasco
"Soy formador certificado de Music for People en España. Certificación impartida por Mary Knysh en colaboración con la asociación Educarte en Roma, formación reconocida por el Ministerio de Educación de Italia. Estudié el Máster en Musicoterapia ESMUC y, en los últimos diez años, he participado en diversas formaciones especializadas en facilitación, educación musical e intervención terapéutica a través de la música junto a referentes internacionales como Mary Knysh, Stefano Baroni, Arthur Hull, Jane Bentley, Paul John Dear, Simon Procter, Christine Stevens, Guem, Mary Tolena, Ray Watters y Albert Hera, entre otros. Mi experiencia profesional incluye más de quince años desarrollando programas de percusión en centros educativos, donde cada año participan miles de alumnos. Desde 2017, desarrollo mi labor como facilitador de programas rítmicos y musicales en ámbitos educativos, corporativos, culturales y de inclusión, así como en el campo de la musicoterapia, a través del proyecto Som Percussió.
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Gemma Tatay
"Nacida en Barcelona, tiene el título superior de teoría y solfeo por el Conservatori del Liceu y es diplomada en Magisterio Musical por la Universitat de Barcelona. Ha estudiado dirección de coros en diversos cursos superiores. Ha sido maestra de Magisterio Musical en la Universitat de Barcelona i ha impartido cursos de formación para maestros y directores de coro a diferentes entidades i universidades de Cataluña y España. Ha dirigido el Cor Ariadna de l’Agrupació Cor Madrigal, el Cor Tessàlia, preparadora de los Mesías participativos y directora de diversos coros infantiles. Actualmente es maestra de música de Primaria y Secundaria en la escuela Mestral de sant Feliu de Llobregat y codirectora del Cor Mitjans de l'Orfeó Català.
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TALLERES rotativos Performance
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La partitura oculta
Carlos Alcázar
O5.
¿Qué me cuentas del lenguaje musical?
Luis Ponce de León
O6.
ORQUESTA MUSICAL, MOVIMIENTO, PERCUSIÓN Y VOZ IMPROVISACIÓN CON EL MÉTODO MUSIC FOR PEOPLE
Seve Velasco
O2.
Quien canta sus males espanta
Gemma Tatay
O3.
Game Over al aburrimiento: cómo convertir la teoría musical en un juego de aula
Rebeca Lozano
O7.
Música en infantil: "Había una vez....un viaje musical en infantil"
Carolina Ortiz
O4.
Folclorízate
Raúl Jaén
O8.
VOZ EN MOVIMIENTO. Del cuerpo a la voz, un recorrido práctico para el canto grupal en Educación Primaria
Raquel Pedreño
O9.
Recursos musicales por edades en aulavirtualmusica.com: cómo elegir, combinar y llevar al aula
Cristóbal Navarro y Sergi Rajadell
Nombre y Apellido
Domingo
Sábado
Viernes
TALLERISTAS
PONENTES
MULTINIVELAR
O1.
La partitura oculta
Carlos Alcazar
"La Partitura Oculta es una experiencia diseñada para quienes sienten que la música no solo se interpreta… sino que también se descubre. En este taller, nos adentraremos en una propuesta donde el aula se transforma en un espacio de exploración, misterio y toma de decisiones. Esta sesión plantea una misión que llevará a la interpretación musical, integrando dinámicas inspiradas en el juego y en los procesos motivacionales que lo hacen tan poderoso. A lo largo de la experiencia, los participantes se verán inmersos en un recorrido en el que nada aparece completo desde el inicio: la información se fragmenta, se reconstruye y adquiere sentido a medida que avanzamos. Cada pequeño descubrimiento no solo revela algo nuevo, sino que resignifica lo anterior, generando una sensación constante de progreso y curiosidad. A través de una narrativa y enfoques de ludificación, se articula una experiencia en la que será necesario implicarse activamente —tocar, cantar y bailar— para avanzar. Todo ello desde una fórmula vivencial donde la emoción y la colaboración se entrelazan, dando forma a un aprendizaje que se experimenta antes de analizarse. ¿Te atreves a jugar?"
Domingo
Sábado
Viernes
TALLERISTAS
PONENTES
O2.
Quien canta sus males espanta
Gemma Tatay
PRIMARIA
Partiendo de diversos procesos de aprendizaje, propongo el descubrimiento de un conjunto de canciones de diferentes nivel de dificultad.Se incorporarán acompañamientos con materiales variados, teatralizaciones y movimientos corporales, que facilitarán una mejor comprensión del significado del texto, de su estructura formal, del pulso rítmico interno y la mejora del resultado vocal en la interpretación de las canciones.
Si quiere traer las partituras y algún material para apuntar.
Domingo
Sábado
Viernes
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PONENTES
O3.
Game Over al aburrimiento: cómo convertir la teoría musical en un juego de aula
Rebeca Lozano
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O1.
La partitura oculta
Nada específico, lo que consideren para anotar
¿Y si la teoría musical dejara de ser esa parte de la asignatura que tus alumnos no soportan… y se convirtiera en la que esperan con más ganas? En este taller no vas a sentarte a escuchar. Vas a jugar. Vas a competir. Vas a moverte, pensar bajo presión y descubrir en tu propia piel por qué el juego es una de las herramientas más potentes para enseñar Lenguaje Musical. Prepárate para una yincana musical inmersiva con cinco estaciones de juego donde las notas, los intervalos, los acordes, las escalas y las cadencias se transforman en retos físicos, estratégicos y cooperativos. Olvídate de las pantallas: aquí todo se toca, se lanza, se construye y se vive con el cuerpo. Tableros, dados, ruletas, objetos manipulativos y mucha adrenalina sonora. ¿Qué te llevarás? Cinco prototipos de juego inéditos, diseñados desde la investigación y validados en el aula real, listos para que los implementes desde el día siguiente en tus clases. Además, una guía de escalabilidad para adaptar cada recurso desde Primaria hasta Enseñanzas Profesionales de Conservatorio, porque un buen juego no tiene techo. ¿Para quién es? Para cualquier docente de música (conservatorio, escuela de música, Primaria, Secundaria) que quiera dejar de luchar contra la desmotivación y empezar a usar la ciencia del juego a su favor. No necesitas experiencia previa en gamificación, solo ganas de pasarlo bien y de llevarte herramientas reales. Respaldado por evidencia científica consolidada (teoría del Flow, Aprendizaje Basado en Juegos, Cognición Corporeizada, práctica de recuperación), este taller demuestra que aprender teoría musical puede ser tan emocionante como jugar, y que jugar puede ser la forma más eficaz de aprender. Ven preparado para moverte, reírte, equivocarte sin miedo y redescubrir la teoría musical como nunca te la habían enseñado.
Domingo
Sábado
Viernes
TALLERISTAS
PONENTES
PRIMARIA Y SECUNDARIA
O4.
Folclorízate
Raúl Jaén
Ropa cómoda, zapatillas de deporte
El taller será eminentemente práctico y consistirá en aprender uno o varios bailes tradicionales, así como conocer diferentes géneros del folclore regional y nacional (seguidilla, jota, malagueña,...), creando un baile final grupal
Domingo
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Viernes
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PONENTES
O5.
¿Qué me cuentas del lenguaje musical?
Luis Ponce de León
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¿Cómo hacerse dueño del lenguaje musical? Eso mismo se preguntó el protagonista de nuestra historia. Acompáñale en su misión, descubriendo sonidos, cantando canciones, explorando los ingredientes de la música a través del movimiento y creando con tus compañeros y compañeras de viaje. ¿Qué te cuento? Pues que el solfeo… ¡no tiene nada de feo!
Materiales
Domingo
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Viernes
TALLERISTAS
PONENTES
O6.
ORQUESTA MUSICAL, MOVIMIENTO, PERCUSIÓN Y VOZ IMPROVISACIÓN CON EL MÉTODO MUSIC FOR PEOPLE
Seve Velasco
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"Taller desde la visión del método de improvisación musical Music for People creado por los americanos David Darling, Bonnie Insull, y compartido a miles de personas en todo el mundo por Mary Knysh.La base de la filosofía de Music for People: Explorando la atención plena a través de la música: La atención plena es un tipo especial de atención caracterizada por actitudes de apertura, curiosidad y aceptación. Observamos nuestros pensamientos, sentimientos, sensaciones físicas y percepciones sensoriales mientras los experimentamos en el momento presente. La atención plena consiste en prestar una atención extraordinaria a las experiencias cotidianas. Crear música espontánea y auténtica puede llevarnos a un estado mental de concentración total y plena, lo que puede considerarse un estado activo de atención plena. La atención plena es una oportunidad para liberarnos de los pensamientos y mentalidades negativas, reiniciar y empezar de cero. Para la liberación comenzamos con una actitud de: Apertura: Un sonido de calidad. Sonido bello. Sonido auténtico. Curiosidad: Liberación al asombro y la maravilla. El silencio es tu amigo. Aceptación: No hay notas equivocadas. Canta lo que tocas y toca lo que cantas. La importancia del juego creativo: Neurocientíficos de Harvard en Boston, Massachusetts, han determinado que existen cuatro maneras de desarrollar un cerebro mejor a lo largo de la vida a través de la ""neuroplasticidad"", el crecimiento de las conexiones entre los hemisferios izquierdo y derecho del cerebro. Los cuatro elementos que tienen el efecto más importante son tocar música, el movimiento, el juego creativo (actitud infantil de juego e imaginación) y la experiencia numinosa (aquellas experiencias en las que nuestro sentido del yo se ve absorbido por algo más grande que nosotros mismos). El proceso creativo de transformación requiere conectar con nuestro mundo inspirador, dentro y fuera de nosotros siguiendo estos pasos: Escuchar, conectar, comunicar, colaborar, crear e inspirar.
Domingo
Sábado
Viernes
TALLERISTAS
PONENTES
O7.
Música en infantil: "Había una vez....un viaje musical en infantil"
Carolina Ortiz
INFANTIL
Materiales
"Este taller práctico está diseñado para transformar el aula de Infantil en un escenario de exploración sensorial y artística. Utilizando el cuento como hilo conductor, guiaremos al alumnado de 3 a 5 años por una experiencia integral donde la literatura y la música tradicional se entrelazan. A través de una metodología activa y lúdica, trabajaremos las siguientes dimensiones: 1º) Narración y Rutina: El cuento no solo se lee, se vive. Estableceremos una estructura clara que aporte seguridad al niño, conectando la historia con sus hábitos diarios. Usando la canción como recurso. 2º) Expresión Corporal y Movimiento: Traduciremos las acciones del relato en juegos motores y danzas sencillas. 3º) Canto e Instrumentación: Aprenderemos la canción vinculada a la trama del cuento y exploraremos el pulso y el ritmo con pequeña percusión. 4º) Comprensión lectora: a través del concurso, mejoraremos la comprensión lectora del cuento trabajado, para así ampliar la atención de nuestro alumnado. 5º) Musicograma con música tradicional: Fomentaremos la escucha activa mediante musicogramas adaptados a la música tradicional, facilitando la comprensión visual de la estructura e interpretando con pequeña percusión. 6º) Representación y Fichas: Finalizaremos con la expresión plástica y el trabajo en papel para asentar los conceptos clave de la sesión. Objetivo de la Situación de Aprendizaje: El taller busca que el niño/a no solo sea un espectador, sino el protagonista de su propio aprendizaje. Al finalizar, el alumnado habrá desarrollado capacidades de comprensión, musical, coordinación psicomotriz y sensibilidad estética, todo ello bajo el paraguas de nuestro patrimonio cultural musical. Donde la literatura será el hilo conductor que conectará todos estos elementos, produciendo así una dimensión integral del aprendizaje."
Domingo
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O8.
VOZ EN MOVIMIENTO. Del cuerpo a la voz, un recorrido práctico para el canto grupal en Educación Primaria
Raquel Pedreño
PRIMARIA
"Voz en movimiento” es un taller de 1h 30min en el que se propone un viaje breve que invita a redescubrir la voz desde el cuerpo y la escucha colectiva. Pasaremos por la relajación, el movimiento, el juego vocal y la improvisación, para ver cómo desde el placer y el juego, la voz encuentra su espacio de. forma natural, construyendo confianza y presencia sonora entre los participantes. La culminación en el aprendizaje de una canción, dará sentido y valor al recorrido propuesto, recordándonos el cantar en el aula como una experiencia colectiva, viva y de alto valor educativo.
Portátil/tablet
Domingo
Sábado
Viernes
TALLERISTAS
PONENTES
O9.
Recursos musicales por edades en aulavirtualmusica.com: cómo elegir, combinar y llevar al aula
Cristóbal Navarro y Sergi Rajadell
MULTINIVELAR
Taller vivencial donde el asistente explora los recursos musicales disponibles en aulavirtualmusica.com y aprende a convertirlos en una secuencia didáctica corta, con criterios de selección, adaptación por niveles y evaluación simple (checklist o rúbrica exprés). Cada participante saldrá con una propuesta lista para aplicar y una plantilla reutilizable.
Demo
Móvil o Tablet
Carolina Ortiz
Maestra de Educación Musical con plaza de funcionaria de carrera desde 2015 y experiencia docente iniciada en 2010. Soy Licenciada en Guitarra Clásica por el Conservatorio Superior de Música de Sevilla, lo que me permite aportar una sólida base técnica a mi labor pedagógica. Desde el curso 2018, me especializo en la educación musical en la etapa de Infantil, desarrollando un proyecto propio que considero el pilar fundamental para el éxito en Primaria. A través de este programa, trabajo áreas cruciales como la escucha activa, la psicomotricidad, el canto y la iniciación al instrumental Orff. Mi enfoque pedagógico entiende la música como un eje vertebrador del currículo, promoviendo un aprendizaje significativo y el desarrollo integral del alumnado mediante la estimulación de la coordinación y la comprensión emocional y artística. Competencia Digital Docente CDD B2 (2024). Formación Académica -Maestra de Educación Musical en Primaria (Universidad de Sevilla) -Grado Superior de Música, especialidad Guitarra Clásica CSM Manuel Castillo (Sevilla).
Cristóbal Navarro y Sergi Rajadell
Cristóbal Navarro y Sergi Rajadell son músicos y docentes especializados en educación musical, creadores de la metodología Aulavirtualmusica.com. Cristóbal Navarro es profesor de lenguaje musical con una amplia trayectoria en la enseñanza en escuelas de música y conservatorios. Su experiencia en el aula le ha permitido desarrollar un enfoque didáctico centrado en la comprensión práctica del lenguaje musical, integrando recursos pedagógicos innovadores y adaptados a las necesidades reales del alumnado. Sergi Rajadell es músico, compositor y director. Su perfil combina la actividad artística con una fuerte implicación en la innovación educativa y el uso de la tecnología aplicada a la enseñanza musical. Ha impulsado proyectos pedagógicos basados en la práctica colectiva, la creatividad y la integración de herramientas digitales en el aula.
Ambos cuentan con más de ocho años de experiencia en el desarrollo e implementación de metodologías educativas en lenguaje musical, y han trabajado conjuntamente en la creación de un sistema estructurado, progresivo y digital que actualmente se utiliza en numerosos centros educativos. Su objetivo común es mejorar el aprendizaje musical desde una perspectiva práctica, motivadora y adaptada a los retos educativos actuales.
Raque Pedreño
"Maestra especialista en Educación Musical, licenciada en Historia y Ciencias de la música, con Grado Profesional de piano, y amplia formación en canto, así como en pedagogía musical. Cuenta con más de 25 años de experiencia docente en escuelas de música, institutos de secundaria, educación infantil y educación primaria, etapa en la que ejerce actualmente en Barcelona. Desarrolla su práctica pedagógica desde una visión holística del aprendizaje musical, integrando cuerpo, emoción y vivencia. Desde el 2018 forma parte del equipo docente de la escuela Congrés-Indians (Barcelona). Así mismo compagina la docencia con la formación continuada a otros docentes y con diferentes proyectos relacionados con el canto."
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Rebeca Lozano
"Rebeca Lozano Cabañero inicia sus estudios musicales en la Societat Musical L’ Amistat y continúa con las enseñanzas profesionales en el Conservatorio Profesional de Música Mestre Molins de Quart de Poblet (Valencia), donde obtiene el Premio Extraordinario Fin de Grado en la especialidad de saxofón. Una vez finalizadas dichas enseñanzas, realiza los estudios superiores en el Conservatorio Superior de Música Joaquín Rodrigo de Valencia, en la especialidad de Pedagogía Musical. Posteriormente amplía su formación académica cursando el Máster Universitario en Musicoterapia en la Universidad Internacional de La Rioja, y el Máster Universitario en Pedagogía Musical en la misma universidad. En el curso académico 2024/2025 accede a los estudios de Doctorado en la Universidad de Sevilla, en la especialidad de Educación Musical, encontrándose actualmente cursando su segundo año. Presenta su Trabajo Fin de Título “Hábitos de estudio musical: estrategias, métodos y técnicas más utilizadas en las enseñanzas elementales, profesionales y superiores de música”, en las Jornadas de Psicología y Artes Escénicas de la UNED, siendo
seleccionado por unanimidad por el jurado, lo que le permite participar en el congreso como ponente. En cuanto a su trayectoria profesional, ha trabajado en diferentes escuelas de música de la Comunidad Valenciana y desde el curso 2021 desarrolla su labor docente como profesora de Lenguaje Musical, Educación Auditiva, Informática Musical y Coro en las enseñanzas elementales y profesionales de música en conservatorios como: Conservatorio Oficial de Música Tomás Bote Lavado de Almendralejo (Badajoz), Conservatorio Profesional de Música José Peris Lacasa de Alcañiz (Teruel) y Conservatorio Profesional de Música de Tarazona (Zaragoza). En la actualidad, desempeña su actividad profesional en el Conservatorio Oficial de Música Luis Gordillo de Montijo (Badajoz), acumulando ya una trayectoria de diez años dedicados de manera continuada a la enseñanza musical."
Carlos Alcázar
Carlos Alcázar Rodríguez-Patiño, natural de Daimiel (Ciudad Real), es divulgador musical, creador de contenido, docente de música e ingeniero en informática. En febrero de 2019 crea Música Encriptada, un proyecto de difusión de la educación musical que se combina con la tecnología, el juego y la creatividad. Ha realizado un centenar de formaciones dirigidas al profesorado en las que han participado más de 2.000 docentes. Entre ellas destacan el IX Congreso “Con Euterpe”, el III Congreso Internacional de Educación e Investigación Musical de Badajoz y las tres ediciones del Congreso “Nuevas Oportunidades para la Educación Musical” de Murcia, así como seminarios internacionales en México y Nicaragua. Sus formaciones sobre pedagogía musical activa, ludificación, proyectos STEAM y TIC en el aula son reconocidas por su dinamismo y carácter participativo. Es ganador del Premio EDE 2024 al Mejor Educador Digital de España en la categoría de Música, del Premio Europa Multicultural 2026 a la Excelencia Cultural y Educativa y del Premio KidFestival 2026 al Mejor Creador de Contenido Audiovisual Infantil y Juvenil.
Ha desarrollado más de 350 recursos para el aula entre los que destaca el Escape Room en el Teatro de la Zarzuela, traducido a siete idiomas, y el proyecto “Zarzuela en el Aula”, por encargo del coliseo madrileño. Su labor como comunicador se ve reforzada con el nombramiento como Embajador de Genially y de Makey Makey, así como por la creación de una comunidad internacional de más de 150.000 seguidores y más de 1.000.000 de visitas a su web, cuyos materiales son utilizados por centros educativos de todo el mundo."
Luis Ponce de León
Ha ejercido como docente en la Universidad Autónoma de Madrid (Didáctica de la expresión musical), Conservatorio Arturo Soria (Lenguaje Musical), Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, UCM, EnClavedeSí, Universidad Nebrija y UNIR. Es doctor en ciencias de la educación, profesor superior de piano y solfeo, máster en musicoterapia, BA (Hons) Humanities with Music e ingeniero de telecomunicación. Amplía su formación en pedagogía musical dentro y fuera de España (Instituto Kodály, diplomado en Educación Musical Willems, certificación en Orff Schulwerk en EE.UU., Rítmica Dalcroze). Compagina su actividad docente con la interpretación musical y escénica, la composición y la investigación. Es autor de publicaciones relacionadas con la música y su didáctica, entre ellas la colección Música… ¡y acción! para la iniciación al lenguaje musical.
Raúl Jaén
"Profesor Asociado y Doctorando por la Facultad de Educación UCLM Suficiencia Investigadora por la Universidad de León Máster por la UNIR Profesor de Educación Física en Secundaria Ponente y Tutor en cursos de formación docente CRFP"
Seve Velasco
"Soy formador certificado de Music for People en España. Certificación impartida por Mary Knysh en colaboración con la asociación Educarte en Roma, formación reconocida por el Ministerio de Educación de Italia. Estudié el Máster en Musicoterapia ESMUC y, en los últimos diez años, he participado en diversas formaciones especializadas en facilitación, educación musical e intervención terapéutica a través de la música junto a referentes internacionales como Mary Knysh, Stefano Baroni, Arthur Hull, Jane Bentley, Paul John Dear, Simon Procter, Christine Stevens, Guem, Mary Tolena, Ray Watters y Albert Hera, entre otros. Mi experiencia profesional incluye más de quince años desarrollando programas de percusión en centros educativos, donde cada año participan miles de alumnos. Desde 2017, desarrollo mi labor como facilitador de programas rítmicos y musicales en ámbitos educativos, corporativos, culturales y de inclusión, así como en el campo de la musicoterapia, a través del proyecto Som Percussió.
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Gemma Tatay
"Nacida en Barcelona, tiene el título superior de teoría y solfeo por el Conservatori del Liceu y es diplomada en Magisterio Musical por la Universitat de Barcelona. Ha estudiado dirección de coros en diversos cursos superiores. Ha sido maestra de Magisterio Musical en la Universitat de Barcelona i ha impartido cursos de formación para maestros y directores de coro a diferentes entidades i universidades de Cataluña y España. Ha dirigido el Cor Ariadna de l’Agrupació Cor Madrigal, el Cor Tessàlia, preparadora de los Mesías participativos y directora de diversos coros infantiles. Actualmente es maestra de música de Primaria y Secundaria en la escuela Mestral de sant Feliu de Llobregat y codirectora del Cor Mitjans de l'Orfeó Català.