Processus de création duSonge
Présentation de la pièce
Songe est une adaptation du célèbre Songe d’une nuit d’été de William Shakespeare. L’histoire se déroule pendant une nuit étrange et magique, dans une forêt. Deux couples d’amoureux s’y retrouvent, mais leurs relations deviennent confuses à cause de sortilèges lancés par des créatures féeriques. Les personnages passent leur temps à se chercher, se perdre, tomber amoureux… puis changer d’avis, sous l’effet de la magie. Tout au long de cette nuit, les frontières entre rêve et réalité se brouillent : les identités se transforment, les rôles s’inversent et le monde devient instable.
Une pièce interprété par 11 comédiens qui représentent une jeunessez multiculturelle qui interroge le monde actuel et imagine une Europe plus ouverte et utopique.
Inspirations de la pièce :
La pièce c'est inspiré de deux pièces différentes l'une est Songe d'une nuit d'été de William Shakespeare et l'autre est Sans titre de Federico Garcia Lorca.
Marcial Di Fonzo Bo à décidé de mélanger ses deux pièces et univers en faisant croisé et/ou rencontrer les personnages entre eux. Je vous laisse découvrir en cliquant sur l'affiche l'univers de la pièce par ses deux inspirations et leurs personnages.
Sans titre (Le Songe de la vie) de Federico García Lorca est une pièce surréaliste restée inachevée après l'assassinat de l'auteur au début de la guerre civile espagnole. Des décennies plus tard, une partie de ces écrits réapparaît parmi lesquels le premier acte de cette pièce est la révolution qui frappe aux portes du théâtre et fait irruption sur la scène interrompant précisément une représentation du Songe d’une nuit d’été. Nous suivons donc la préparation des comédiens à jouer Songe d'une nuit d'été jusqu'à sa représentation à la fin de la pièce initial.
Les Artisants :
- Ce sont 5 comédiens - Multilanguisme : Français et Espagnol - Rencontre avec l'autre pièce par le biais de Dylan
Suivant
Dans le Songe, la relation entre Titania et Oberon est celle d’un couple royal en conflit. Par jalousie et désir de revanche, Oberon fait ensorceler Titania pour qu’elle tombe amoureuse du premier être qu’elle voit ce qui crée un épisode comique lorsqu’elle s’éprend de Nick Bottom (Dylan) transformé en âne. La plus part des tableaux sont en comédie musical intégrant donc chant et danse. C'est avec le personnage de Puck le serviteur d'Obéron qu'il y aura des fils rouge entre les différents univers et personnages car c'est lui qui ensorcellera Lysandre et Demetrius mais aussi Titania qui tombra amoureux de Bottom des artisants.
Le royaume des fées:
- Ce sont 4 comédiens et 6 danseurs - Multilanguisme : Français et Anglais - Tableaux chanté et chorégraphié
Précédent
Dans le Songe, les relations entre Hermia, Lysandre, Helena et Demetrius reposent sur un jeu amoureux complexe et conflictuel. Hermia et Lysandre s’aiment, mais Démétrius veut épouser Hermia, tandis qu’Helena aime Démétrius sans être aimée en retour. Leur fuite dans la forêt provoque une série de quiproquos amplifiés par la magie des fées à cause d’un philtre, Lysandre puis Démétrius tombent amoureux d’Helena, laissant Hermia désemparée et créant rivalités, jalousies et confusion. Marcial Di Fonzo Bo à voulue sur certain tableau jouer avec la cinématographie grâce à un écran qui appuyait le récit
Les Athéniens:
- Ce sont 4 comédiens - Multilanguisme : Français et Italien - Tableaux avec de la cinématographie
Nous dans le processus de création :
Quel à été le cadre de l'expérience ?
Comment ai-je vécu cette expérience du point de vue de la formation et du personnel ?
Ce qui a été difficile et les stratégies pour s'en sortir ?
Comment vous avez perçue la construction du spectacle dans sa globalité ? + Questions particulière
Comment les différents éléments sur lequels on s’est appuyé à permis de faire un récit d’expérience
Quel à été le cadre de l'expérience ?
Le cadre de l'expérience s'inscrit dans le cours de processus de création lors de ma troisième année de ma licence d'art du spectacle. Par le biais du partenariat entre l'Université Catholique de l'Ouest d'Angers et Le Quai, le directeur Maricial Di Fonzo Bo a accepté qu'on puisse suivre le processus de création de sa nouvelle pièce Le Songe en résidence dans les locaux du Quai. Voici le déroulement de notre expérience : - Tout d'abord, avant de faire la première rencontre, nous avons lu le texte de Songe de Marcial mais aussi la pièce de Songe d'une nuit d'été de Shakspeare afin de pouvoir comprendre le récit initial mais aussi de voir les différences avec l'adaptation. - Ensuite, nous avons eu notre première rencontre le 12 janvier, une semaine après leur début de résidence. On s'est réunis, fait une interview avec Marcial et l'après-midi la troupe se divisait en trois groupes, le premier pour travailler sur la première scène des artisants, le deuxième pour les chorégraphies et le troisième pour la musique et le chant. Alors nous aussi, en tant qu'observateur, on s'est divisé en trois groupes et j'ai personnellement été observé les artisans. Pour celle-ci, nous étions dans la salle de répétition avec une partie du décor. Nous y sommes retournés pour observer l'avancée deux autres fois en février et début mars dans la salle de représentation le T900 avec le décor complet. - Enfin, nous avons terminé le processus la veille de leur première pour regarder la générale et le lendemain la première le 5 mars.
Comment ai-je vécu cette expérience du point de vue de la formation et du personnel ?
Cette expérience a enrichi ma curiosité et connaissances sur le déroulement des processus de création. Au début j'avais peur de ne pas réussir à me sentir à l'aise avec la posture d'observatrice car c'était comme si je rentrais dans une sphère privée où je n'ai pas ma place. Pourtant j'ai réussi à m'y sentir à l'aise car on a eu de la chance que le metteur en scène Marcial nous a accueillies chaleureusement et que les comédiens n'étaient bloqués à notre présence. Professionnellement cela m'a permis de savoir que la recherche sur le terrain peut vraiment être très intéressante et que c'est une position qui me plaît. J'ai également développé certaines capacités comme savoir analyser chaque petit détail sur scène, dans les jeux, et tout est intéressant. Grâce à ses analyses, j'ai pu apprendre à savoir trier les informations, garder celle dont j'ai le plus besoin et savoir faire des liens entre elles.
Ce qui a été difficile et les stratégies pour s'en sortir ?
Mes plus grandes difficultés lors du suivi de processus de création étaient : - La prise d'informations : J'avais du mal à me concentrer pendant toute la répétition et à réussir à capter chaque détail surtout ceux qui m'intéressaient particulièrement. Ce qui a été compliqué, c'est lorsque tu essaies d'écouter une conversation mais que tout autour il y a du bruit, d'autres personnes qui parlent et donc parfois tu peines à entendre le sujet de la conversation ou alors tu perds le fil. Cela m'est arrivé et c'est assez frustrant car il te manque des petits bouts de conversation pour pouvoir finir ses notes ou comprendre le sujet. Et enfin le multilinguisme n'aidait pas à ma compréhension car il m'est arrivé de perdre toute concentration car je ne comprenais plus. Pour résoudre les difficultés sur la concentration à prendre des informations malgré le bruit, je me suis mise dans une bulle où je me forçais à couper de l'extérieur pour essayer de comprendre chaque syllabes qui sortait de leurs bouches. Enfin, sur le manque de compréhension par les différentes langues, lorsque je ne comprenais plus, j'essayais de prendre les informations par le biais du corps ou expression du visage qui m'indiquait sur la conversation. - Ma place dans le processus de création : Il m'arrivait parfois de me sentir de trop lors des répétitions ou des bilans des metteurs en scène sur les comédiens car j'avais toujours peur de les gêner. Là où j'ai eu le plus ce ressenti, c'est lors de la générale où, par le stress de l'équipe, l'ambiance était différente mais qu'ils essayaient tous de le dissimuler pour nous. Enfin, pour résoudre cette difficulté, je me disais que de toute manière je suis ici, donc autant assumer ma présence tout en gardant ma place et profiter de cette expérience.
Comment vous avez perçue la construction du spectacle dans sa globalité ?
J'ai perçu la construction du spectacle tel un puzzle car à chacune de nos venues lors des répétitions, on avait beau avoir déjà vu certaines scènes lorsqu'on les revoyait quelques jours plus tard, la trame principale restait mais plusieurs choses se rajoutaient de l'initiative du metteur en scène ou des comédiens. Cela menait à des tableaux perfectionnés et construits avec comme base parfois de l'improvisation. J'ai trouvé que la base de l'évolution de la pièce était grâce à la bonne entente des comédiens et à la facilité de jouer entre eux malgré la barrière de la langue. Suite à mon observation et mes notes, je me suis plus axée sur deux questions. L'une est sur l'insertion du cinéma et de l'écran dans le jeu et la mise en scène, et la deuxième question sera sur le jeu et le multilanguisme.
Suivant
La cinématographie intégré dans la mise en scène et le jeu d'acteur :
Le choix de Marcial d'intégrer du cinéma dans une pièce de théâtre m'a beaucoup plu car ce n'est pas ce que je préfère, mais ici il a été très bien utilisé. L'écran et les projections apparaissent lors des scènes des Athéniens afin de raconter la fuite dans la forêt et l'ensorcellement des deux hommes. Les plans ont été tournés dans le sud de la France, apportant visuellement un cadre proche de la Grèce et immersif dans la sensation de peur et désorientation de la forêt. Nous avons su qu'ils ont tourné les scènes en septembre, donc bien avant le début de la résidence, cela a permis aux comédiens de se plonger dans le personnage au préalable. Le comédien Nathan nous a dit dans son interview que le fait d'avoir tourné les scènes au préalable et vu la narration sous un ordre cinématographique en premier lui a beaucoup déterminé son jeu sur scène par la suite.
Suivant
1/2
La cinématographie intégré dans la mise en scène et le jeu d'acteur :
Le fait d'ajouter un écran, du son et une projection en direct avec parfois du jeu à côté a son lot d'inconvénients car lors de mes observations, il est pas mal arrivé d'avoir eu des problèmes techniques. C'est un dispositif qui demande beaucoup de préparations de l'équipe car il demande une technique sons, lumière et vidéo, il faut que tout soit synchronisé tout en suivant le jeu d'acteur sur scène, ce qui n'a pas toujours été le cas. Surtout que le plus souvent ils l'enchaînaient sur la scène jouer, donc s'il y avait des choses à reprendre dans le jeu des comédiens, ils recommençaient l'installation de l'écran, etc., ce qui demande la présence de la technique pendant un long moment.
En point positif sur l'intégration de la cinématographie, c'est de voir autrement la langue shakespearienne, de la voir sous des angles de vue de caméra, cela apporte une nouvelle dynamique et plus accessible et immersive. En point négatif, ce serait sur la différence assez flagrante du jeu entre l'écran et sur le plateau. Chez certains cela les gênait cette différence de jeu et donc de perception du personnage, mais personnellement je rejoins l'avis de Nathan, c'est que cela est intéressant car apporte de nouvelles couleurs aux personnages.
Suivant
2/2
Le multilanguisme et le jeu d'acteur :
Le mélange des langues est assez central dans la pièce, mais l'est d'autant plus dans les scènes des artisans où le jeu d'acteur, les personnages et la construction des scènes sont basé dessus. On le remarque avec la toute première scène des artisans lorsqu'il y a l'attribution des rôles, le public se retrouve face à deux personnes qui parlent français, deux autres Catalans et l'un qui fait les deux, celui de Miguel qui joue le metteur en scène, qui permet de faire la traduction entre les personnages mais également pour le public. Il est le fil rouge de la scène car lorsqu'il parle avec ses amis catalan, on remarque déjà la préparation à la scène finale donc la révolution, mettant le public au même niveau que les deux autres personnages français dans le flou de la situation et la compréhension.
Pour la construction de la pièce, Miguel et Dylan nous ont avoué en interview que la différence de langue a été d'abord compliquée, mais ensuite les gens qui viennent d'Espagne apprennent le français et les gens qui sont de France apprennent l'espagnol. Cela crée une identité culturelle plurielle au sein de la troupe. De plus, c'est une difficulté qui les a rapprochés de la pièce d'origine de Shakspeare car il y a trois mondes et langues différents qui finissent par créer un langage universel comme pour eux. Leur scène s'est beaucoup faite sur la base de l'improvisation, ils ont donc réussi à prendre du plaisir et apporter cette touche d'humour et de légèreté à la pièce tout en gardant le texte de Lorca.
Suivant
1/2
Le multilanguisme et le jeu d'acteur :
La scène des artisans est la première que j'ai pu observer, donc seulement une semaine après le début de leur résidence. Je voyais déjà que l'improvisation les aidait à se mettre en jeu sans pour autant que l'un prenne plus de décision que l'autre. Après avoir vu cette scène trois semaines plus tard, la progression était immense, les bases étaient toujours là mais la connexion entre les personnages était plus naturelle et fluide, l'improvisation des premières semaines étaient mêlée au jeu et apportait cette touche comique sans en faire trop dans la scène. La barrière de la langue ne posait plus de problème contrairement à la première où notamment Dylan et Miguel cherchaient beaucoup à manier les deux langues ensemble.
2/2
Comment les différents éléments sur lequels on s’est appuyé à permis de faire un récit d’expérience
Afin de faire ce récit d'expérience sur le processus de création du Songe de Marcial Di Fonzo Bo, nous avons pu nous appuyer sur différents éléments pour récolter le plus d'informations. Tout d'abord, il y avait nos présences lors des répétitions où nous avons pu avoir une prise de notes en direct des scènes, ensuite on a pu assister au retour du metteur en scène sur les comédiens, techniciens, production... Et enfin on a pu faire des interviews, d'abord celle avec Marcial le premier jour mais aussi lors de notre dernier avec les comédiens et la co-metteuse en scène Iris Lauant. Ces interviews ont pu compléter nos notes mais aussi de nous permettre de voir leurs points de vue sur la construction de la pièce, la mise en scène, les liens entre comédiens, l'allience entre jeu et cinéma, l'intégration de chant et danse...
Merci
Toutes les photos à part les affiches des inspirations appartienne à Christophe Raynaud Delage
FLEURY Perrine
Processus de création du Songe
Perrine Fleury
Created on April 20, 2026
Start designing with a free template
Discover more than 1500 professional designs like these:
View
Memories Presentation
View
Animated Chalkboard Presentation
View
Chalkboard Presentation
View
Witchcraft Presentation
View
Sketchbook Presentation
View
Vaporwave presentation
View
Animated Sketch Presentation
Explore all templates
Transcript
Processus de création duSonge
Présentation de la pièce
Songe est une adaptation du célèbre Songe d’une nuit d’été de William Shakespeare. L’histoire se déroule pendant une nuit étrange et magique, dans une forêt. Deux couples d’amoureux s’y retrouvent, mais leurs relations deviennent confuses à cause de sortilèges lancés par des créatures féeriques. Les personnages passent leur temps à se chercher, se perdre, tomber amoureux… puis changer d’avis, sous l’effet de la magie. Tout au long de cette nuit, les frontières entre rêve et réalité se brouillent : les identités se transforment, les rôles s’inversent et le monde devient instable.
Une pièce interprété par 11 comédiens qui représentent une jeunessez multiculturelle qui interroge le monde actuel et imagine une Europe plus ouverte et utopique.
Inspirations de la pièce :
La pièce c'est inspiré de deux pièces différentes l'une est Songe d'une nuit d'été de William Shakespeare et l'autre est Sans titre de Federico Garcia Lorca.
Marcial Di Fonzo Bo à décidé de mélanger ses deux pièces et univers en faisant croisé et/ou rencontrer les personnages entre eux. Je vous laisse découvrir en cliquant sur l'affiche l'univers de la pièce par ses deux inspirations et leurs personnages.
Sans titre (Le Songe de la vie) de Federico García Lorca est une pièce surréaliste restée inachevée après l'assassinat de l'auteur au début de la guerre civile espagnole. Des décennies plus tard, une partie de ces écrits réapparaît parmi lesquels le premier acte de cette pièce est la révolution qui frappe aux portes du théâtre et fait irruption sur la scène interrompant précisément une représentation du Songe d’une nuit d’été. Nous suivons donc la préparation des comédiens à jouer Songe d'une nuit d'été jusqu'à sa représentation à la fin de la pièce initial.
Les Artisants :
- Ce sont 5 comédiens - Multilanguisme : Français et Espagnol - Rencontre avec l'autre pièce par le biais de Dylan
Suivant
Dans le Songe, la relation entre Titania et Oberon est celle d’un couple royal en conflit. Par jalousie et désir de revanche, Oberon fait ensorceler Titania pour qu’elle tombe amoureuse du premier être qu’elle voit ce qui crée un épisode comique lorsqu’elle s’éprend de Nick Bottom (Dylan) transformé en âne. La plus part des tableaux sont en comédie musical intégrant donc chant et danse. C'est avec le personnage de Puck le serviteur d'Obéron qu'il y aura des fils rouge entre les différents univers et personnages car c'est lui qui ensorcellera Lysandre et Demetrius mais aussi Titania qui tombra amoureux de Bottom des artisants.
Le royaume des fées:
- Ce sont 4 comédiens et 6 danseurs - Multilanguisme : Français et Anglais - Tableaux chanté et chorégraphié
Précédent
Dans le Songe, les relations entre Hermia, Lysandre, Helena et Demetrius reposent sur un jeu amoureux complexe et conflictuel. Hermia et Lysandre s’aiment, mais Démétrius veut épouser Hermia, tandis qu’Helena aime Démétrius sans être aimée en retour. Leur fuite dans la forêt provoque une série de quiproquos amplifiés par la magie des fées à cause d’un philtre, Lysandre puis Démétrius tombent amoureux d’Helena, laissant Hermia désemparée et créant rivalités, jalousies et confusion. Marcial Di Fonzo Bo à voulue sur certain tableau jouer avec la cinématographie grâce à un écran qui appuyait le récit
Les Athéniens:
- Ce sont 4 comédiens - Multilanguisme : Français et Italien - Tableaux avec de la cinématographie
Nous dans le processus de création :
Quel à été le cadre de l'expérience ?
Comment ai-je vécu cette expérience du point de vue de la formation et du personnel ?
Ce qui a été difficile et les stratégies pour s'en sortir ?
Comment vous avez perçue la construction du spectacle dans sa globalité ? + Questions particulière
Comment les différents éléments sur lequels on s’est appuyé à permis de faire un récit d’expérience
Quel à été le cadre de l'expérience ?
Le cadre de l'expérience s'inscrit dans le cours de processus de création lors de ma troisième année de ma licence d'art du spectacle. Par le biais du partenariat entre l'Université Catholique de l'Ouest d'Angers et Le Quai, le directeur Maricial Di Fonzo Bo a accepté qu'on puisse suivre le processus de création de sa nouvelle pièce Le Songe en résidence dans les locaux du Quai. Voici le déroulement de notre expérience : - Tout d'abord, avant de faire la première rencontre, nous avons lu le texte de Songe de Marcial mais aussi la pièce de Songe d'une nuit d'été de Shakspeare afin de pouvoir comprendre le récit initial mais aussi de voir les différences avec l'adaptation. - Ensuite, nous avons eu notre première rencontre le 12 janvier, une semaine après leur début de résidence. On s'est réunis, fait une interview avec Marcial et l'après-midi la troupe se divisait en trois groupes, le premier pour travailler sur la première scène des artisants, le deuxième pour les chorégraphies et le troisième pour la musique et le chant. Alors nous aussi, en tant qu'observateur, on s'est divisé en trois groupes et j'ai personnellement été observé les artisans. Pour celle-ci, nous étions dans la salle de répétition avec une partie du décor. Nous y sommes retournés pour observer l'avancée deux autres fois en février et début mars dans la salle de représentation le T900 avec le décor complet. - Enfin, nous avons terminé le processus la veille de leur première pour regarder la générale et le lendemain la première le 5 mars.
Comment ai-je vécu cette expérience du point de vue de la formation et du personnel ?
Cette expérience a enrichi ma curiosité et connaissances sur le déroulement des processus de création. Au début j'avais peur de ne pas réussir à me sentir à l'aise avec la posture d'observatrice car c'était comme si je rentrais dans une sphère privée où je n'ai pas ma place. Pourtant j'ai réussi à m'y sentir à l'aise car on a eu de la chance que le metteur en scène Marcial nous a accueillies chaleureusement et que les comédiens n'étaient bloqués à notre présence. Professionnellement cela m'a permis de savoir que la recherche sur le terrain peut vraiment être très intéressante et que c'est une position qui me plaît. J'ai également développé certaines capacités comme savoir analyser chaque petit détail sur scène, dans les jeux, et tout est intéressant. Grâce à ses analyses, j'ai pu apprendre à savoir trier les informations, garder celle dont j'ai le plus besoin et savoir faire des liens entre elles.
Ce qui a été difficile et les stratégies pour s'en sortir ?
Mes plus grandes difficultés lors du suivi de processus de création étaient : - La prise d'informations : J'avais du mal à me concentrer pendant toute la répétition et à réussir à capter chaque détail surtout ceux qui m'intéressaient particulièrement. Ce qui a été compliqué, c'est lorsque tu essaies d'écouter une conversation mais que tout autour il y a du bruit, d'autres personnes qui parlent et donc parfois tu peines à entendre le sujet de la conversation ou alors tu perds le fil. Cela m'est arrivé et c'est assez frustrant car il te manque des petits bouts de conversation pour pouvoir finir ses notes ou comprendre le sujet. Et enfin le multilinguisme n'aidait pas à ma compréhension car il m'est arrivé de perdre toute concentration car je ne comprenais plus. Pour résoudre les difficultés sur la concentration à prendre des informations malgré le bruit, je me suis mise dans une bulle où je me forçais à couper de l'extérieur pour essayer de comprendre chaque syllabes qui sortait de leurs bouches. Enfin, sur le manque de compréhension par les différentes langues, lorsque je ne comprenais plus, j'essayais de prendre les informations par le biais du corps ou expression du visage qui m'indiquait sur la conversation. - Ma place dans le processus de création : Il m'arrivait parfois de me sentir de trop lors des répétitions ou des bilans des metteurs en scène sur les comédiens car j'avais toujours peur de les gêner. Là où j'ai eu le plus ce ressenti, c'est lors de la générale où, par le stress de l'équipe, l'ambiance était différente mais qu'ils essayaient tous de le dissimuler pour nous. Enfin, pour résoudre cette difficulté, je me disais que de toute manière je suis ici, donc autant assumer ma présence tout en gardant ma place et profiter de cette expérience.
Comment vous avez perçue la construction du spectacle dans sa globalité ?
J'ai perçu la construction du spectacle tel un puzzle car à chacune de nos venues lors des répétitions, on avait beau avoir déjà vu certaines scènes lorsqu'on les revoyait quelques jours plus tard, la trame principale restait mais plusieurs choses se rajoutaient de l'initiative du metteur en scène ou des comédiens. Cela menait à des tableaux perfectionnés et construits avec comme base parfois de l'improvisation. J'ai trouvé que la base de l'évolution de la pièce était grâce à la bonne entente des comédiens et à la facilité de jouer entre eux malgré la barrière de la langue. Suite à mon observation et mes notes, je me suis plus axée sur deux questions. L'une est sur l'insertion du cinéma et de l'écran dans le jeu et la mise en scène, et la deuxième question sera sur le jeu et le multilanguisme.
Suivant
La cinématographie intégré dans la mise en scène et le jeu d'acteur :
Le choix de Marcial d'intégrer du cinéma dans une pièce de théâtre m'a beaucoup plu car ce n'est pas ce que je préfère, mais ici il a été très bien utilisé. L'écran et les projections apparaissent lors des scènes des Athéniens afin de raconter la fuite dans la forêt et l'ensorcellement des deux hommes. Les plans ont été tournés dans le sud de la France, apportant visuellement un cadre proche de la Grèce et immersif dans la sensation de peur et désorientation de la forêt. Nous avons su qu'ils ont tourné les scènes en septembre, donc bien avant le début de la résidence, cela a permis aux comédiens de se plonger dans le personnage au préalable. Le comédien Nathan nous a dit dans son interview que le fait d'avoir tourné les scènes au préalable et vu la narration sous un ordre cinématographique en premier lui a beaucoup déterminé son jeu sur scène par la suite.
Suivant
1/2
La cinématographie intégré dans la mise en scène et le jeu d'acteur :
Le fait d'ajouter un écran, du son et une projection en direct avec parfois du jeu à côté a son lot d'inconvénients car lors de mes observations, il est pas mal arrivé d'avoir eu des problèmes techniques. C'est un dispositif qui demande beaucoup de préparations de l'équipe car il demande une technique sons, lumière et vidéo, il faut que tout soit synchronisé tout en suivant le jeu d'acteur sur scène, ce qui n'a pas toujours été le cas. Surtout que le plus souvent ils l'enchaînaient sur la scène jouer, donc s'il y avait des choses à reprendre dans le jeu des comédiens, ils recommençaient l'installation de l'écran, etc., ce qui demande la présence de la technique pendant un long moment.
En point positif sur l'intégration de la cinématographie, c'est de voir autrement la langue shakespearienne, de la voir sous des angles de vue de caméra, cela apporte une nouvelle dynamique et plus accessible et immersive. En point négatif, ce serait sur la différence assez flagrante du jeu entre l'écran et sur le plateau. Chez certains cela les gênait cette différence de jeu et donc de perception du personnage, mais personnellement je rejoins l'avis de Nathan, c'est que cela est intéressant car apporte de nouvelles couleurs aux personnages.
Suivant
2/2
Le multilanguisme et le jeu d'acteur :
Le mélange des langues est assez central dans la pièce, mais l'est d'autant plus dans les scènes des artisans où le jeu d'acteur, les personnages et la construction des scènes sont basé dessus. On le remarque avec la toute première scène des artisans lorsqu'il y a l'attribution des rôles, le public se retrouve face à deux personnes qui parlent français, deux autres Catalans et l'un qui fait les deux, celui de Miguel qui joue le metteur en scène, qui permet de faire la traduction entre les personnages mais également pour le public. Il est le fil rouge de la scène car lorsqu'il parle avec ses amis catalan, on remarque déjà la préparation à la scène finale donc la révolution, mettant le public au même niveau que les deux autres personnages français dans le flou de la situation et la compréhension.
Pour la construction de la pièce, Miguel et Dylan nous ont avoué en interview que la différence de langue a été d'abord compliquée, mais ensuite les gens qui viennent d'Espagne apprennent le français et les gens qui sont de France apprennent l'espagnol. Cela crée une identité culturelle plurielle au sein de la troupe. De plus, c'est une difficulté qui les a rapprochés de la pièce d'origine de Shakspeare car il y a trois mondes et langues différents qui finissent par créer un langage universel comme pour eux. Leur scène s'est beaucoup faite sur la base de l'improvisation, ils ont donc réussi à prendre du plaisir et apporter cette touche d'humour et de légèreté à la pièce tout en gardant le texte de Lorca.
Suivant
1/2
Le multilanguisme et le jeu d'acteur :
La scène des artisans est la première que j'ai pu observer, donc seulement une semaine après le début de leur résidence. Je voyais déjà que l'improvisation les aidait à se mettre en jeu sans pour autant que l'un prenne plus de décision que l'autre. Après avoir vu cette scène trois semaines plus tard, la progression était immense, les bases étaient toujours là mais la connexion entre les personnages était plus naturelle et fluide, l'improvisation des premières semaines étaient mêlée au jeu et apportait cette touche comique sans en faire trop dans la scène. La barrière de la langue ne posait plus de problème contrairement à la première où notamment Dylan et Miguel cherchaient beaucoup à manier les deux langues ensemble.
2/2
Comment les différents éléments sur lequels on s’est appuyé à permis de faire un récit d’expérience
Afin de faire ce récit d'expérience sur le processus de création du Songe de Marcial Di Fonzo Bo, nous avons pu nous appuyer sur différents éléments pour récolter le plus d'informations. Tout d'abord, il y avait nos présences lors des répétitions où nous avons pu avoir une prise de notes en direct des scènes, ensuite on a pu assister au retour du metteur en scène sur les comédiens, techniciens, production... Et enfin on a pu faire des interviews, d'abord celle avec Marcial le premier jour mais aussi lors de notre dernier avec les comédiens et la co-metteuse en scène Iris Lauant. Ces interviews ont pu compléter nos notes mais aussi de nous permettre de voir leurs points de vue sur la construction de la pièce, la mise en scène, les liens entre comédiens, l'allience entre jeu et cinéma, l'intégration de chant et danse...
Merci
Toutes les photos à part les affiches des inspirations appartienne à Christophe Raynaud Delage
FLEURY Perrine