PRESENTACIÓN
12 Principios
de la animación
resumen
Los doce principios de la animación fueron creados en la década de 1930 por “Nine Old Men” de
Disney, nueve animadores fueron los primeros animadores de los estudios y juntos establecieron
los conceptos o principios con los cuales enseñarían a los nuevos animadores la manera en que los
estudios Disney trabajaban
índice
12 principios de la animación de disney
3 - Puesta en escena
1 - Squash and stretch
2 - Anticipación
6 - Slow in and slow out
4 - Acción directa y pose a pose
5 - follow throught and over
7 - Arcos
9 - Timing
8 - acción secundaria
12 - Personalidad o apariencia
10 - exageración
11 - dibujos sólidos
1 - aplastar y estirar
La perfección de la animación de Disney estaría incompleta sin el principio de estiramiento y compresión . Esta técnica fundamental consiste en estirar y comprimir la forma de un personaje para crear la ilusión de peso y volumen, logrando así movimientos realistas y creíbles.
2 - Anticipación
La anticipación cautiva al espectador ante una acción que está por ocurrir, mediante una breve pausa antes del acto. Recordemos que, en la famosa película de Disney « El Rey León », Simba se detiene antes de saltar sobre un abismo. Este momento de vacilación mantiene al espectador en vilo y genera expectación por la acción que está por venir. La anticipación es una técnica poderosa para captar la atención del público durante un tiempo determinado.
3 - Puesta en escena
La puesta en escena implica la disposición de los objetos según las necesidades de la escena. Es fundamental presentar una escena de manera que se pueda visualizar lo que sucede. Los aspectos clave de la puesta en escena son la composición, la iluminación y los ángulos de cámara.
4 - Acción directa y pose a pose
La animación directa consiste en dibujar secuencialmente fotogramas de animación, mientras que la animación pose a pose implica crear primero los fotogramas clave y luego rellenar los movimientos intermedios del personaje. Ambas técnicas son pioneras y tienen sus ventajas y desventajas, y los animadores disfrutan trabajando con ambas.
5 - Seguimiento y acciones superpuestas
Tanto las acciones de seguimiento como las superpuestas muestran cómo las partes de un objeto se mueven independientemente unas de otras. Durante la carrera de un personaje, el cabello y la ropa seguirán moviéndose incluso después de que se haya detenido.
6 - Entrar despacio y salir despacio.
La aceleración y desaceleración graduales permiten comprender cómo un objeto se acelera y desacelera. En la vida real, las cosas no se detienen ni se reanudan instantáneamente; la animación debe reflejar esto a la perfección. Este principio también se aplica para crear una sensación de peso e impulso.
7 - arcos
Según los 12 principios de animación de Disney, los arcos se representan creando movimientos de personajes que siguen una curva en lugar de una línea recta. Esta idea es fundamental para producir un movimiento fluido, realista y orgánico .
8 - Acción Secundaria
El principio de acción secundaria consiste en animar los movimientos auxiliares de un personaje para lograr una animación más realista e impactante. Esta idea es crucial, ya que aporta profundidad y complejidad a la animación. Cuando otro elemento de la escena se mezcla con la acción principal, se habla de acción secundaria.
9 - Momento oportuno
El elemento principal es la importancia del ritmo, ya que define la cadencia de la escena y la forma en que los personajes se mueven e interactúan con otros objetos.
¿Recuerdas la escena en la que Blancanieves baila con los animales a un ritmo determinado, diseñado para coincidir con el compás de la música, creando una coreografía fluida y perfecta, en la clásica película de Disney " Blancanieves y los siete enanitos "? ¡Es un ejemplo perfecto de sincronización!
10 - Exageración
La exageración es una estrategia eficaz para enfatizar movimientos específicos de los personajes, de modo que el observador los perciba con mucha claridad.
Es posible que notes que el animador hace que los brazos y las piernas de un personaje se muevan con mayor intensidad o agranda sus rasgos faciales para representar las emociones intensas que experimenta cuando está enojado. La exageración contribuye a crear una impresión más dramática y puede aumentar el atractivo general de la animación.
11. Dibujo sólido
Los personajes y los entornos pueden ser representaciones geométricas impecables utilizando el sólido principio de dibujo de Disney como base firme. La anatomía, la forma, el peso y el equilibrio de los personajes animados son técnicas artísticas fundamentales que los animadores deben dominar si quieren convertirse en gurús de la animación . El dibujo sólido les permite diseñar obras maestras con apariencias realistas y una auténtica humanidad.
12 - Atractivo del carácter
Crear personajes animados impecables exige un gran atractivo a través del diseño, los matices de personalidad y los movimientos realistas. Jugar con los movimientos de los personajes y usar expresiones faciales sutiles para transmitir emociones y personalidad es fundamental para un experto. Un animador hábil logra dotar a los personajes de una profunda resonancia emocional, lo que resulta en una audiencia muy involucrada. En resumen, crear animaciones exige un equilibrio magistral entre diseño, movimiento y emoción.
¡Actividad!
12 Principios
Juan Luis Lopez Hernandez
Created on April 14, 2026
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PRESENTACIÓN
12 Principios
de la animación
resumen
Los doce principios de la animación fueron creados en la década de 1930 por “Nine Old Men” de Disney, nueve animadores fueron los primeros animadores de los estudios y juntos establecieron los conceptos o principios con los cuales enseñarían a los nuevos animadores la manera en que los estudios Disney trabajaban
índice
12 principios de la animación de disney
3 - Puesta en escena
1 - Squash and stretch
2 - Anticipación
6 - Slow in and slow out
4 - Acción directa y pose a pose
5 - follow throught and over
7 - Arcos
9 - Timing
8 - acción secundaria
12 - Personalidad o apariencia
10 - exageración
11 - dibujos sólidos
1 - aplastar y estirar
La perfección de la animación de Disney estaría incompleta sin el principio de estiramiento y compresión . Esta técnica fundamental consiste en estirar y comprimir la forma de un personaje para crear la ilusión de peso y volumen, logrando así movimientos realistas y creíbles.
2 - Anticipación
La anticipación cautiva al espectador ante una acción que está por ocurrir, mediante una breve pausa antes del acto. Recordemos que, en la famosa película de Disney « El Rey León », Simba se detiene antes de saltar sobre un abismo. Este momento de vacilación mantiene al espectador en vilo y genera expectación por la acción que está por venir. La anticipación es una técnica poderosa para captar la atención del público durante un tiempo determinado.
3 - Puesta en escena
La puesta en escena implica la disposición de los objetos según las necesidades de la escena. Es fundamental presentar una escena de manera que se pueda visualizar lo que sucede. Los aspectos clave de la puesta en escena son la composición, la iluminación y los ángulos de cámara.
4 - Acción directa y pose a pose
La animación directa consiste en dibujar secuencialmente fotogramas de animación, mientras que la animación pose a pose implica crear primero los fotogramas clave y luego rellenar los movimientos intermedios del personaje. Ambas técnicas son pioneras y tienen sus ventajas y desventajas, y los animadores disfrutan trabajando con ambas.
5 - Seguimiento y acciones superpuestas
Tanto las acciones de seguimiento como las superpuestas muestran cómo las partes de un objeto se mueven independientemente unas de otras. Durante la carrera de un personaje, el cabello y la ropa seguirán moviéndose incluso después de que se haya detenido.
6 - Entrar despacio y salir despacio.
La aceleración y desaceleración graduales permiten comprender cómo un objeto se acelera y desacelera. En la vida real, las cosas no se detienen ni se reanudan instantáneamente; la animación debe reflejar esto a la perfección. Este principio también se aplica para crear una sensación de peso e impulso.
7 - arcos
Según los 12 principios de animación de Disney, los arcos se representan creando movimientos de personajes que siguen una curva en lugar de una línea recta. Esta idea es fundamental para producir un movimiento fluido, realista y orgánico .
8 - Acción Secundaria
El principio de acción secundaria consiste en animar los movimientos auxiliares de un personaje para lograr una animación más realista e impactante. Esta idea es crucial, ya que aporta profundidad y complejidad a la animación. Cuando otro elemento de la escena se mezcla con la acción principal, se habla de acción secundaria.
9 - Momento oportuno
El elemento principal es la importancia del ritmo, ya que define la cadencia de la escena y la forma en que los personajes se mueven e interactúan con otros objetos. ¿Recuerdas la escena en la que Blancanieves baila con los animales a un ritmo determinado, diseñado para coincidir con el compás de la música, creando una coreografía fluida y perfecta, en la clásica película de Disney " Blancanieves y los siete enanitos "? ¡Es un ejemplo perfecto de sincronización!
10 - Exageración
La exageración es una estrategia eficaz para enfatizar movimientos específicos de los personajes, de modo que el observador los perciba con mucha claridad. Es posible que notes que el animador hace que los brazos y las piernas de un personaje se muevan con mayor intensidad o agranda sus rasgos faciales para representar las emociones intensas que experimenta cuando está enojado. La exageración contribuye a crear una impresión más dramática y puede aumentar el atractivo general de la animación.
11. Dibujo sólido
Los personajes y los entornos pueden ser representaciones geométricas impecables utilizando el sólido principio de dibujo de Disney como base firme. La anatomía, la forma, el peso y el equilibrio de los personajes animados son técnicas artísticas fundamentales que los animadores deben dominar si quieren convertirse en gurús de la animación . El dibujo sólido les permite diseñar obras maestras con apariencias realistas y una auténtica humanidad.
12 - Atractivo del carácter
Crear personajes animados impecables exige un gran atractivo a través del diseño, los matices de personalidad y los movimientos realistas. Jugar con los movimientos de los personajes y usar expresiones faciales sutiles para transmitir emociones y personalidad es fundamental para un experto. Un animador hábil logra dotar a los personajes de una profunda resonancia emocional, lo que resulta en una audiencia muy involucrada. En resumen, crear animaciones exige un equilibrio magistral entre diseño, movimiento y emoción.
¡Actividad!