Museo del prado

Museo del prado

Una visita a la mitología clásica

entrar

¿Me acompañáis?

Vamos a recorrer algunas de las salas de pintura del prado donde pintores de otras épocas, sobretodo del renacimiento, nos deleitan no solo con su arte sino también con historias ocultas que me gustaría descubriros. No os las enseñaré todas, ni todos sus secretos porque el arte es algo que se disfruta en directo, si os animo a ir a verlas y adentraros en él.

Turno vencido por Eneas. Giordano

Subtítulo

Venus y Adonis. Veronese

Mercurio y Argos. Velázquez

La fragua de Vulcano. Velázquez

Saturno devorando a sus hijos. Goya

Las tres gracias. Rubens

Jasón con el vellocinio de oro. Quellinus

Sisifo. Tiziano

El juicio de Paris. Rubens

Gracias por la visita

Espero que os hayáis quedado con ganas de conocer más secretos que se guardan en mi interior.

Turno vencido por Eneas – Luca Giordano Mito: Se basa en la Eneida. Eneas, héroe troyano, lucha contra Turno por el control del Lacio y por Lavinia. Tras un combate brutal, Turno cae derrotado y suplica clemencia. Eneas duda, pero al ver el cinturón de Palante (amigo muerto), se llena de furia y lo mata. Es un momento de justicia vengativa y destino inevitable. Representa el triunfo del deber sobre la compasión. Autor + estilo Giordano fue un pintor barroco italiano, rapidísimo ejecutando (“Luca fa presto”). Su estilo es dinámico, colorista y teatral. Trabajó mucho en España. Anécdota: Era tan rápido pintando que sus clientes alucinaban… y cobraba igua

Tema Mitológico: Baco, dios del vino, visita a un grupo de campesinos para ofrecerles consuelo a través del alcohol. Velázquez rompe la tradición al situar a un dios joven e iluminado frente a mendigos de rostros curtidos y realistas. El cuadro es una parodia de la coronación heroica, donde la "divinidad" es simplemente el alivio temporal de las penas mundanas. Autor y Estilo: Diego Velázquez, maestro del Barroco español. Su estilo evoluciona de un realismo detallado a una "perspectiva aérea" donde la luz define el espacio. Utiliza una pincelada suelta y un naturalismo que dignifica lo cotidiano sin idealizarlo. Anécdota: Fue la primera obra mitológica de Velázquez. Los personajes que ríen a la derecha miran directamente al espectador, haciéndonos cómplices de la juerga.

Tema Mitológico: Venus, la diosa del amor, intenta retener a su amante Adonis antes de que este parta a cazar, presintiendo que morirá por el ataque de un jabalí. La escena muestra un momento de ternura melancólica, donde el amor se enfrenta a la inevitabilidad de la tragedia. Autor y Estilo: Paolo Veronese, maestro del Manierismo veneciano. Su estilo se caracteriza por el uso de colores luminosos (pasteles, plateados), arquitecturas teatrales y una elegancia cortesana que hace que los mitos parezcan fiestas de la aristocracia. Anécdota: Veronese era famoso por incluir animales en sus obras; aquí los perros de caza de Adonis no solo añaden realismo, sino que simbolizan la impaciencia del héroe por marcharse hacia su destino.

Tema Mitológico: Júpiter envía a Mercurio a matar al gigante de cien ojos, Argos, quien custodia a la ninfa Ío (convertida en vaca). Mercurio duerme al gigante tocando la flauta para luego decapitarlo. La obra destaca la astucia y la tensión del momento previo al asesinato, con una atmósfera densa y sombría. Autor y Estilo: Es de su etapa final. Aquí el estilo es casi pre-impresionista; las formas se deshacen en manchas de color y luz, logrando una atmósfera neblinosa que parece vibrar. Anécdota: El cuadro es muy alargado porque fue diseñado para rellenar un espacio específico (un sobreventana) en el Salón de los Espejos del Alcázar de Madrid.

Tema Mitológico: Apolo, el dios sol, entra en la herrería de Vulcano para contarle que su esposa, Venus, le es infiel con Marte. La obra captura el "momento del chisme": la sorpresa de Vulcano y la incredulidad de sus ayudantes. Velázquez transforma un drama olímpico en una escena de taller donde el asombro es puramente humano. Autor y Estilo: En este cuadro destaca su dominio del desnudo masculino y el estudio de los reflejos metálicos bajo la luz del fuego y la luz divina de Apolo. Anécdota: Velázquez la pintó en Roma. Para las figuras de los cíclopes (ayudantes de Vulcano), utilizó modelos reales en lugar de seguir los cánones de belleza clásica italiana.

Tema Mitológico: Basado en el mito de Cronos, quien devora a sus hijos para evitar ser destronado por uno de ellos. Representa la crueldad del tiempo que todo lo consume y la locura del poder. La imagen es de una violencia brutal: Saturno no se traga al hijo entero (como dicta el mito), sino que lo despedaza con saña. Autor y Estilo: Francisco de Goya, en su etapa de las Pinturas Negras. Su estilo es expresionista avant la lettre, con colores oscuros, pinceladas frenéticas y una carga emocional aterradora que rompe con cualquier regla académica. Anécdota: Goya la pintó en las paredes de su propia casa. No fue transferida a lienzo hasta 50 años después de su muerte, por lo que el mundo nunca supo de su existencia mientras él vivía.

Tema Mitológico: Representa a las hijas de Júpiter: Eufrosina, Talía y Aglae, que simbolizan la alegría, la belleza y la fecundidad. En la obra, aparecen entrelazadas en una danza circular que representa la armonía y el ciclo de la generosidad (dar, recibir y devolver). Autor y Estilo: Aquí el estilo de Rubens alcanza su cima en la representación de la carne rosada y los volúmenes redondeados, celebrando la exuberancia de la vida. Anécdota: El cuadro era tan personal para Rubens que lo guardó en su casa hasta que murió. Su viuda quiso quemarlo por considerarlo "demasiado lúbrico", pero el rey Felipe IV lo compró para salvarlo..

Tema Mitológico: La obra representa el clímax de la expedición de los Argonautas: Jasón logra arrebatar el vellocino de oro (la piel de un carnero alado divino) que estaba custodiado por un dragón que nunca dormía en la Cólquida. El héroe aparece en el momento de la victoria, sosteniendo el trofeo dorado mientras el dragón yace derrotado a sus pies. El mito simboliza la superación de pruebas imposibles, el valor heroico y la obtención de un poder o legitimidad real a través del esfuerzo y la ayuda de la hechicera Medea. Autor y Estilo: Pintor flamenco del Barroco, fue uno de los colaboradores más cercanos y brillantes de Rubens, cuya influencia es evidente en su obra. Su estilo se caracteriza por una pincelada fluida, un gran dominio de las anatomías heroicas y un colorido vibrante Anécdota: El diseño original de la escena fue un boceto rápido de Rubens, fue Quellinus quien realizó el lienzo final a gran escala. Esto era una práctica común en la época: el "maestro" daba la idea y el "alumno aventajado" ejecutaba la obra maestra

Tema Mitológico: Sísifo fue castigado por los dioses a empujar una enorme roca hasta la cima de una montaña, solo para verla rodar hacia abajo y tener que empezar de nuevo eternamente. Es el símbolo del esfuerzo inútil y la lucha incansable contra un destino absurdo y pesado. Autor y Estilo: Tiziano Vecellio, máximo exponente de la Escuela Veneciana. Su estilo se basa en el predominio del color sobre el dibujo y el uso de veladuras para crear texturas realistas en la piel y el paisaje. Anécdota: Forma parte de la serie "Las Furias" encargada por María de Hungría. El cuerpo de Sísifo está tan musculado y retorcido que se cree que Tiziano quiso demostrar que podía competir con la fuerza de Miguel Ángel.

Tema Mitológico: El pastor Paris debe elegir quién es la diosa más bella entre Juno, Minerva y Venus. Cada una le ofrece un premio, pero él elige a Venus, quien le promete el amor de la mujer más hermosa (Helena de Troya), desencadenando así la guerra de Troya. Autor y Estilo: Peter Paul Rubens, gran maestro del Barroco flamenco. Se caracteriza por el dinamismo, el uso de colores vibrantes y, sobre todo, por sus figuras humanas opulentas y llenas de vitalidad. Anécdota: La figura de Venus (la del centro) es un retrato de la segunda esposa de Rubens, Hélène Fourment, considerada por el propio pintor como el ideal de belleza.