Mike Kelley
go!
Índice
Sobre o artista
Biografia
Capa
Percurso artístico
Domínio conceptual
Bibliografia
Nascido em Detroit, 1954
Mike Kelley
Michael Kelley conhecido como Mike Kelley foi um artista americano cujo trabalho envolvia uma variedade de estilos e géneros como performance, instalação, desenho, pintura, vídeo, fotografia, obras sonoras, texto, escultura, banners têxteis, desenhos, assemblages e colagens.
Falecido em Los Angeles, 2012
Sobre o Artista
Movimentos artísticos
Legado
Carreira
Formação
+ info
+ info
+ info
+ info
Domínio Conceptual
Percurso Artístico
1987
1991
1995
2011
More Love Hours Than Can Ever Be Repaid and the wages of sin
A superfície da tela é coberta por uma profusão de peluches coloridos e mantas de tricô ou croché, densamente agrupados e projetados para fora. Kelley não designa a quem devem mais "horas de amor", mas simplesmente apresenta a condição de amar algo demais ou de receber pouco em troca como os objetos descartados que compõem a escultura.
Deodorized Central Mass with Satellites
Brinquedos agrupados em uma disposição em forma de célula composta por uma "massa central" e 13 "satélites". Estes estão rodeados por 10 esculturas abstratas e coloridas às quais o artista chamou de "desodorizadores" que libertam uma névoa com aroma de pinho no ar. Esta obra também representa a longa investigação do artista sobre as relações empáticas que formamos com objetos inanimados.
Educational Complex
Representa todas as escolas que Mike Kelley frequentou, assim como a casa onde cresceu com todas as partes de que já se esqueceu. Educational Complex é uma reconstrução do passado do artista na forma de um modelo arquitetónico de mesa.
Kandor 10B (Exploded Fortress of Solitude)
A série Kandors, iniciada por Kelley em 1999, consiste em representações esculturais de Kandor, o local de nascimento do Super-homem popular história do Super-homem narra as aventuras de um alienígena enviado à Terra ainda bebê para escapar da destruição total do seu planeta natal, Krypton.
Bibliografia
- “Wikipedia/Mike Kelley”. https://en.wikipedia.org/wiki/Mike_Kelley_(artist)#; acedido a 25/03/2026.
- “Mike Kelley foundation for the arts/Mike Kelley”. https://mikekelleyfoundation.org/; acedido a 25/03/2026.
- “artnet/Mike Kelley”. https://www.artnet.com/artists/mike-kelley/; acedido a 25/03/2026.
- Giard, Noémie (2013). “Centre Pompidou/Mike Kelley (the exhibition)” https://mediation.centrepompidou.fr/education/ressources/ENS-Mike-Kelley/index-en.html?utm#haut; acedido a 25/03/2026.
- “Wikipedia/Mike Kelley”. https://it.wikipedia.org/wiki/Mike_Kelley?utm; 25/03/2026.
- “The art story/Mike Kelley”. https://www.theartstory.org/artist/kelley-mike/?utm; acedido a 25/04/2026.
- Whitney Museum of American Art/More Love Hours Than Can Ever Be Repaid and The Wages of Sin. https://whitney.org/collection/works/7317; acedido a 25/03/2026.
- “Whitney Museum of American Art/Mike Kelley”. https://whitney.org/artists/3105; acedido a 25/03/2026.
- “Whitney Museum of American Art/Educational Complex”. https://whitney.org/collection/works/10293; acedido a 25/03/2026.
- “Moma/Massa central desodorizada com satélites”. https://www.moma.org/collection/works/166044; acedido a 25/03/2026.
- “Gagosian/Exploded Fortress of Solitude”. https://gagosian.com/exhibitions/2011/mike-kelley-exploded-fortress-of-solitude/; acedido a 25/03/2026.
Educational Complex
Feito em espuma pintada, fibra de vidro, madeira, acrílico e colchão.
Kandor 10B (exploded fortress of solitude)
A peça central, Kandor 10B (Fortaleza da Solidão Explodida), é uma pilha de pedras que forma uma caverna feito de rocha negra artificial e construída numa escala que convida o espectador a entrar na fortaleza proibida. No interior da caverna, encontra-se uma cidade-garrafa brilhante, de cor rosa. A mesma rocha negra forma plintos orgânicos que sustentam esculturas da cidade de Kandor, bem como uma série de elementos "satélites" que circulam e ecoam as muralhas destruídas de Kandor 10B.
A série Kandors, iniciada por Kelley em 1999, consiste em representações esculturais de Kandor, o local de nascimento do Superman. A popular história do Superman narra as aventuras de um alienígena enviado à Terra ainda bebê para escapar da destruição total de seu planeta natal, Krypton. No entanto, descobre-se que Kandor não foi, de fato, destruído. Encolhido e aprisionado por um vilão, a cidade futurista foi posteriormente resgatada pelo Super-homem e protegida sob uma redoma de vidro no seu santuário, a Fortaleza da Solidão. Durante um quarto de século Kandor e os seus habitantes em miniatura sobreviveram sob os cuidados do Super-homem sustentados por tanques de atmosfera, constituindo constante lembrança do seu passado perdido e uma metáfora da sua desconexão psíquica com o planeta que o acolheu. Kelley dedicou as suas investigações formais a problemas esculturais monumentais, retratando a Fortaleza da Solidão do Super-homem como uma espécie de bunker em ruínas. A peça central, "Kandor 10B (Fortaleza da Solidão Explodida)", é uma pilha de pedras e lajes escuras que formam uma caverna com um saguão semelhante a uma pedreira, feita de rocha negra artificial e construída numa uma escala que convida o espectador a entrar na fortaleza proibida. No interior da caverna, encontra-se uma cidade-garrafa brilhante, de cor rosa. A mesma rocha negra forma plintos orgânicos que sustentam esculturas da cidade de Kandor, bem como uma série de elementos "satélites" que a rodeiam e refletem as muralhas destruídas de Kandor 10B. Os satélites combinam com partes de corpos metálicos esculpidos que remetem para fragmentos de esculturas clássicas, e outros materiais, evocando memoriais de guerra públicos e edificações semelhantes.
Deodorized Central Mass with Satellites
Feito a partir de peluches costurados sobre estruturas de madeira e arame com material de embalagem de isopor, corda de nylon, polias, ferragens de aço e placas de suspensão, fibra de vidro, tinta automotiva e desinfetante.
Representa todas as escolas que Mike Kelley frequentou, assim como a casa onde cresceu incluindoas partes de que já se esqueceu. "Educational Complex" é uma reconstrução do passado do artista na forma de um modelo arquitetónico de mesa. Educational Complex representa um regresso ao passado como uma proposta subjetiva, talvez impossível. Como o próprio artista estimou, os espaços que ele retratou de memória representam apenas uma pequena fração das estruturas reais em que se baseiam. Segundo Kelley, Educational Complex foi criado para evocar não apenas as suas próprias memórias, mas também questões sociais mais amplas relacionadas com a infância. Como ele comentou, "foi feito diretamente em resposta à crescente paixão do público por questões de Síndrome da Memória Reprimida e abuso infantil e a popularização de terapia que se baseava na ideia de que certos eventos traumáticos são reprimidos e só removidos depois por meio da terapia"
Kelley inspirou-se em questões filosóficas, psicanálise e literatura, misturou cultura popular e contracultura tudo com uma forte dose de humor negro e ironia. Ele explorou tabus principalmente relacionados à infância, educação e sexualidade. Questões relativas à memória, tanto individual quanto coletiva, tornaram-se cada vez mais presentes nas suas obras. Desta forma ligadas por elementos autobiográficos e notícias algumas da suas obras abordaram a questão de memórias reprimidas relacionadas a traumas
More love hours than can ever be repaid and the wages of sin
A obra consiste numa tela horizontal com cerca de 2,1 metros de largura por 1,8 metros de altura. A superfície da tela está coberta por uma profusão de peluches coloridos e mantas de tricô ou croché, densamente agrupados e que se projetam da superfície. A tela é predominantemente composta por tons de castanho, azui, verde e amarelo suaves, com toques de vermelho, rosa e branco.
Em 1987, Mike Kelley começou a criar esculturas com peluches, que ele descrevia como "o modelo perfeito de criança para um adulto": fofos, limpos, assexuados. No entanto, os peluches de Kelley, comprados em vendas de garagem eram descartados e sujos pelo uso. Aparentemente irrecuperáveis, eles são monumentos de humor negro à inocência perdida e ao trauma reprimido. Foi uma das últimas obras de Kelley a apresentar peluches. Os brinquedos estão agrupados em uma disposição celular composta por uma "massa central" e 13 "satélites". Para evitar provocar uma resposta emocional ou sentimental nos espectadores, Kelley costurou os animais com o rosto voltado para dentro. Eles estão cercados por 10 esculturas abstratas e coloridas às quais o artista chamou de "desodorizadores" que libertam uma névoa com aroma de pinho no ar. Ao contrastar as consequências degradantes do consumo excessivo com as formas elegantes e minimalistas do modernismo, Kelley desafia as hierarquias entre a alta arte e a cultura dominante, bem como entre a higiene obsessiva e a decadência moral. Esta obra também representa a longa investigação do artista sobre as relações empáticas que formamos com objetos inanimados.
Kelley não específica a quem devem ser dedicadas mais "horas de amor", mas simplesmente apresenta a condição de amar algo demais ou de receber pouco em troca como os objetos descartados que compõem a escultura. O título também evoca associações de culpa, como o tempo e os cuidados que os pais e familiares investem em objetos artesanais (bonecos, mantas, etc) criando uma "dívida emocional" impossível de pagar assim questionando a ideia de amor infinito dentro da família. Inspirando-se nas grandes pinturas de Jackson Pollock como modelo composicional, Kelley transformou os objetos artesanais numa massa de afeto não correspondido que vai além da reciprocidade humana. Da mesma forma a coleção de velas derretidas na obra relacionada "The Wages of Sin" torna-se um altar ao poder da angústia adolescente e implica o rito de passagem de uma criança para o mundo adulto do trabalhon e dívida.
Mike Kelley
Nicole Costa 11 M
Created on March 19, 2026
Start designing with a free template
Discover more than 1500 professional designs like these:
View
Smart Presentation
View
Practical Presentation
View
Essential Presentation
View
Akihabara Presentation
View
Flow Presentation
View
Terrazzo Presentation
View
Dynamic Visual Presentation
Explore all templates
Transcript
Mike Kelley
go!
Índice
Sobre o artista
Biografia
Capa
Percurso artístico
Domínio conceptual
Bibliografia
Nascido em Detroit, 1954
Mike Kelley
Michael Kelley conhecido como Mike Kelley foi um artista americano cujo trabalho envolvia uma variedade de estilos e géneros como performance, instalação, desenho, pintura, vídeo, fotografia, obras sonoras, texto, escultura, banners têxteis, desenhos, assemblages e colagens.
Falecido em Los Angeles, 2012
Sobre o Artista
Movimentos artísticos
Legado
Carreira
Formação
+ info
+ info
+ info
+ info
Domínio Conceptual
Percurso Artístico
1987
1991
1995
2011
More Love Hours Than Can Ever Be Repaid and the wages of sin
A superfície da tela é coberta por uma profusão de peluches coloridos e mantas de tricô ou croché, densamente agrupados e projetados para fora. Kelley não designa a quem devem mais "horas de amor", mas simplesmente apresenta a condição de amar algo demais ou de receber pouco em troca como os objetos descartados que compõem a escultura.
Deodorized Central Mass with Satellites
Brinquedos agrupados em uma disposição em forma de célula composta por uma "massa central" e 13 "satélites". Estes estão rodeados por 10 esculturas abstratas e coloridas às quais o artista chamou de "desodorizadores" que libertam uma névoa com aroma de pinho no ar. Esta obra também representa a longa investigação do artista sobre as relações empáticas que formamos com objetos inanimados.
Educational Complex
Representa todas as escolas que Mike Kelley frequentou, assim como a casa onde cresceu com todas as partes de que já se esqueceu. Educational Complex é uma reconstrução do passado do artista na forma de um modelo arquitetónico de mesa.
Kandor 10B (Exploded Fortress of Solitude)
A série Kandors, iniciada por Kelley em 1999, consiste em representações esculturais de Kandor, o local de nascimento do Super-homem popular história do Super-homem narra as aventuras de um alienígena enviado à Terra ainda bebê para escapar da destruição total do seu planeta natal, Krypton.
Bibliografia
Educational Complex
Feito em espuma pintada, fibra de vidro, madeira, acrílico e colchão.
Kandor 10B (exploded fortress of solitude)
A peça central, Kandor 10B (Fortaleza da Solidão Explodida), é uma pilha de pedras que forma uma caverna feito de rocha negra artificial e construída numa escala que convida o espectador a entrar na fortaleza proibida. No interior da caverna, encontra-se uma cidade-garrafa brilhante, de cor rosa. A mesma rocha negra forma plintos orgânicos que sustentam esculturas da cidade de Kandor, bem como uma série de elementos "satélites" que circulam e ecoam as muralhas destruídas de Kandor 10B.
A série Kandors, iniciada por Kelley em 1999, consiste em representações esculturais de Kandor, o local de nascimento do Superman. A popular história do Superman narra as aventuras de um alienígena enviado à Terra ainda bebê para escapar da destruição total de seu planeta natal, Krypton. No entanto, descobre-se que Kandor não foi, de fato, destruído. Encolhido e aprisionado por um vilão, a cidade futurista foi posteriormente resgatada pelo Super-homem e protegida sob uma redoma de vidro no seu santuário, a Fortaleza da Solidão. Durante um quarto de século Kandor e os seus habitantes em miniatura sobreviveram sob os cuidados do Super-homem sustentados por tanques de atmosfera, constituindo constante lembrança do seu passado perdido e uma metáfora da sua desconexão psíquica com o planeta que o acolheu. Kelley dedicou as suas investigações formais a problemas esculturais monumentais, retratando a Fortaleza da Solidão do Super-homem como uma espécie de bunker em ruínas. A peça central, "Kandor 10B (Fortaleza da Solidão Explodida)", é uma pilha de pedras e lajes escuras que formam uma caverna com um saguão semelhante a uma pedreira, feita de rocha negra artificial e construída numa uma escala que convida o espectador a entrar na fortaleza proibida. No interior da caverna, encontra-se uma cidade-garrafa brilhante, de cor rosa. A mesma rocha negra forma plintos orgânicos que sustentam esculturas da cidade de Kandor, bem como uma série de elementos "satélites" que a rodeiam e refletem as muralhas destruídas de Kandor 10B. Os satélites combinam com partes de corpos metálicos esculpidos que remetem para fragmentos de esculturas clássicas, e outros materiais, evocando memoriais de guerra públicos e edificações semelhantes.
Deodorized Central Mass with Satellites
Feito a partir de peluches costurados sobre estruturas de madeira e arame com material de embalagem de isopor, corda de nylon, polias, ferragens de aço e placas de suspensão, fibra de vidro, tinta automotiva e desinfetante.
Representa todas as escolas que Mike Kelley frequentou, assim como a casa onde cresceu incluindoas partes de que já se esqueceu. "Educational Complex" é uma reconstrução do passado do artista na forma de um modelo arquitetónico de mesa. Educational Complex representa um regresso ao passado como uma proposta subjetiva, talvez impossível. Como o próprio artista estimou, os espaços que ele retratou de memória representam apenas uma pequena fração das estruturas reais em que se baseiam. Segundo Kelley, Educational Complex foi criado para evocar não apenas as suas próprias memórias, mas também questões sociais mais amplas relacionadas com a infância. Como ele comentou, "foi feito diretamente em resposta à crescente paixão do público por questões de Síndrome da Memória Reprimida e abuso infantil e a popularização de terapia que se baseava na ideia de que certos eventos traumáticos são reprimidos e só removidos depois por meio da terapia"
Kelley inspirou-se em questões filosóficas, psicanálise e literatura, misturou cultura popular e contracultura tudo com uma forte dose de humor negro e ironia. Ele explorou tabus principalmente relacionados à infância, educação e sexualidade. Questões relativas à memória, tanto individual quanto coletiva, tornaram-se cada vez mais presentes nas suas obras. Desta forma ligadas por elementos autobiográficos e notícias algumas da suas obras abordaram a questão de memórias reprimidas relacionadas a traumas
More love hours than can ever be repaid and the wages of sin
A obra consiste numa tela horizontal com cerca de 2,1 metros de largura por 1,8 metros de altura. A superfície da tela está coberta por uma profusão de peluches coloridos e mantas de tricô ou croché, densamente agrupados e que se projetam da superfície. A tela é predominantemente composta por tons de castanho, azui, verde e amarelo suaves, com toques de vermelho, rosa e branco.
Em 1987, Mike Kelley começou a criar esculturas com peluches, que ele descrevia como "o modelo perfeito de criança para um adulto": fofos, limpos, assexuados. No entanto, os peluches de Kelley, comprados em vendas de garagem eram descartados e sujos pelo uso. Aparentemente irrecuperáveis, eles são monumentos de humor negro à inocência perdida e ao trauma reprimido. Foi uma das últimas obras de Kelley a apresentar peluches. Os brinquedos estão agrupados em uma disposição celular composta por uma "massa central" e 13 "satélites". Para evitar provocar uma resposta emocional ou sentimental nos espectadores, Kelley costurou os animais com o rosto voltado para dentro. Eles estão cercados por 10 esculturas abstratas e coloridas às quais o artista chamou de "desodorizadores" que libertam uma névoa com aroma de pinho no ar. Ao contrastar as consequências degradantes do consumo excessivo com as formas elegantes e minimalistas do modernismo, Kelley desafia as hierarquias entre a alta arte e a cultura dominante, bem como entre a higiene obsessiva e a decadência moral. Esta obra também representa a longa investigação do artista sobre as relações empáticas que formamos com objetos inanimados.
Kelley não específica a quem devem ser dedicadas mais "horas de amor", mas simplesmente apresenta a condição de amar algo demais ou de receber pouco em troca como os objetos descartados que compõem a escultura. O título também evoca associações de culpa, como o tempo e os cuidados que os pais e familiares investem em objetos artesanais (bonecos, mantas, etc) criando uma "dívida emocional" impossível de pagar assim questionando a ideia de amor infinito dentro da família. Inspirando-se nas grandes pinturas de Jackson Pollock como modelo composicional, Kelley transformou os objetos artesanais numa massa de afeto não correspondido que vai além da reciprocidade humana. Da mesma forma a coleção de velas derretidas na obra relacionada "The Wages of Sin" torna-se um altar ao poder da angústia adolescente e implica o rito de passagem de uma criança para o mundo adulto do trabalhon e dívida.