MUSEO DEL ARTE CLASICO(Grecia y roma)
Siglo 7 a.c al 4 d.c
SALA PRINCIPAL
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las obras del arte clasicas de Grecia y roma
SALA 2
SALA 3
del Siglo 7 a.c al 4 d.c
El arte clásico de la antigua Grecia y Roma (siglo VII a.C. al IV d.C.) se caracterizó por la búsqueda de la belleza, la proporción y la armonía. En Grecia alcanzó su máximo desarrollo con obras como el Partenón, destacando la idealización del cuerpo humano. En Roma, el arte se enfocó más en el realismo y la utilidad, como se observa en el Coliseo. Los romanos tomaron influencia griega pero la adaptaron a sus necesidades prácticas y políticas. Este periodo sentó las bases del arte occidental y su influencia perdura hasta la actualidad.
SALA 1
Sala 1
ARTE GRIEGO ARCAICO
1/5
Introducción y Orígenes
En esta etapa inicia el arte griego. Las obras muestran rigidez, simetría y una fuerte influencia egipcia. Las figuras son frontales y poco expresivas, pero marcan el comienzo de la representación humana en el arte occidental.
Kouros de Anavyssos
Anfora de Dipylon
es una obra maestra del estilo geométrico griego, hallada en la necrópolis de Dipylon en Atenas, Destaca por su complejidad decorativa y la representación de rituales fúnebres, mostrando figuras humanas en un duelo que refleja el lujo funerario de la época.Atribuida al Maestro de Dipylon.
escultura griega de mármol de 1.95 m, conservada en el Museo Arqueológico Nacional de Atenas. Representa a un joven guerrero (Kroisos) en estilo arcaico con influencias egipcias: frontalidad, rigidez, pierna izquierda adelantada, puños cerrados y sonrisa enigmática
Sala 1
ARTE GRIEGO ARCAICO
2/5
Introducción y Orígenes
Dama de Auxerre
Hera de Samos
Autor desconocido (Estilo Dedálico) es una escultura griega realizada en piedra caliza, de pequeño tamaño, que originalmente estaba pintada, perteneciente al periodo arcaico. Se encuentra en el Museo del Louvre, en París. La obra data del siglo VII a
Atribuida a Cheramyes, realizada hacia el 570–560 a.C. Es una escultura tipo kore que fue esculpida por algún artista de los talleres de la Isla de Samos, en la Antigua Grecia.
Sala 1
ARTE GRIEGO ARCAICO
3/5
Introducción y Orígenes
Kore de Euthydikos
Atribuida al escultor Euthydikos, realizada hacia el 490–480 a.C. La Kore de Eutídico es una estatua griega de tipo kore en mármol de Paros, de la época arcaica,La escultura, una ofrenda votiva dedicada a Atenea, fue hallada entre las ruinas de la Acrópolis de Atenas, (Grecia)
5/5
¡Esas son todas las obras de arte griego de Introducción y Orígenes!
CONTINUAR
Sala 1
Grecia Arcaica (siglos VII–VI a.C.)
Madurez y Esplendor
1/5
La expansión del arte arcaico. Aquí observamos cómo los griegos empezaron a decorar sus templos y a perfeccionar la narrativa en sus vasijas, contando historias de héroes y dioses.
El moscoforo
Frontón de Artemisa en Corfú
Autor desconocido, realizada hacia el 590–580 a.C. Relieve arquitectónico que decoraba la fachada de un templo; utilizaba figuras como la Medusa para asustar a los malos espíritus y proteger el recinto sagrado.
Autor desconocido (Taller Ático), realizada hacia el 570–560 a.C. Escultura de un hombre cargando un ternero para el sacrificio; es una pieza clave para entender la relación entre el fiel y la divinidad a través del exvoto.
Sala 1
Grecia Arcaica (siglos VII–VI a.C.)
Madurez y Esplendor
2/5
Vaso François
Kouros de Tenea
Autor desconocido (Escuela de Corinto), realizada hacia el 560 a.C. Estatua funeraria que muestra un avance en la proporción; sus formas son más suaves y elegantes, reflejando el ideal de belleza de la aristocracia griega de la época.
Hecho por el alfarero Ergotimos y pintado por Kleitias, realizado hacia el 570 a.C. Gran crátera de figuras negras que funciona como una "enciclopedia" mitológica; contiene cientos de figuras que narran leyendas griegas para educar a quienes la usaban.
Sala 1
Grecia Arcaica (siglos VII–VI a.C.)
Madurez y Esplendor
3/5
El Jinete Rampin
Tesoro de los Sifnios
Autor desconocido (Taller Ático), realizada hacia el 550 a.C. Estatua ecuestre de un noble victorioso; se utilizaba para conmemorar triunfos en juegos panhelénicos y muestra el inicio de la relación entre el hombre y el animal en el arte.
Autores desconocidos, realizada hacia el 530–525 a.C. Relieves arquitectónicos detallados; se desarrollaron para decorar edificios sagrados y narrar batallas entre dioses y gigantes (Gigantomaquia).
Sala 1
Grecia Arcaica (siglos VII–VI a.C.)
Madurez y Esplendor
4/5
Kore de la Caléndula
Autor desconocido, realizada hacia el 500–490 a.C. Una de las "muchachas" de la Acrópolis; se utilizaba para embellecer los santuarios y destaca por conservar restos de policromía (pintura) original.
Sala 1
Grecia Arcaica (siglos VII–VI a.C.)
Madurez y Esplendor
5/5
¡Esas son todas las obras de arte griego de Madurez y Esplendor!
CONTINUAR
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SALA 2
SALA 1: ARTE GRIEGO ARCAICO SALA 2: Grecia Clásica (siglo V a.C.) SALA 3: Grecia Clásica Tardía (siglo IV a.C.) SALA 4: Roma Republicana (siglos V–IV a.C.)
SALA 3
SALA 1
Sala 2
Grecia Clásica (siglo V a.C.)
1/5
En esta sala entramos en la "Edad de Oro", donde el arte alcanza la armonía total. Se establecen cánones matemáticos para el cuerpo humano y aparece el contrapposto, eliminando la rigidez en favor de un movimiento natural y sereno.
El Discóbolo
Hecho por Mirón, realizado hacia el 450 a.C. Representación de un atleta en el momento de máximo esfuerzo; se creó para capturar el movimiento congelado y la armonía del cuerpo humano en tensión.
sala 2
Grecia Clásica (siglo V a.C.)
2/5
Atenea Partenos (Fidias)
El Doríforo (Policleto)
Hecho por Policleto, realizado hacia el 450–440 a.C. Escultura que personifica el "Canon"; se utilizaba como modelo matemático de proporciones perfectas donde cada parte del cuerpo se relaciona con el todo.
Hecha por Fidias, realizada hacia el 447–438 a.C. Gigantesca estatua que residía en el Partenón; servía como símbolo del poder político y religioso de Atenas, construida originalmente en oro y marfil.
sala 2
Grecia Clásica (siglo V a.C.)
3/5
Guerreros de Riace
Atribuidos a Fidias o Policleto el Viejo, realizados hacia el 460–450 a.C.Estatuas de bronce rescatadas del mar; demuestran el dominio absoluto del metal y el realismo anatómico detallado, incluyendo venas y pestañas.
Sala 2
Grecia Clásica (siglo V a.C.)
4/5
Auriga de Delfos
Friso de las Panateneas
Atribuido a Pitágoras de Regio o Sótades, realizado hacia el 474 a.C. Parte de un grupo escultórico que celebraba una victoria en las carreras de carros; destaca por su mirada serena y el dominio del drapeado en la túnica.
Diseñado por Fidias realizado hacia el 447–432 a.C. Relieves arquitectónicos detallados; se desarrollaron para decorar edificios sagrados y narrar batallas entre dioses y gigantes (Gigantomaquia).
Sala 2
Grecia Clásica (siglo V a.C.)
5/5
¡ esas son todas las obras de arte de esta sala!
CONTINUAR
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Grecia: Los Maestros del Ideal
SALA 2
SALA 3
- Fidias (s. V a.C.): El gran supervisor de la Acrópolis. Esculpió lo divino y lo monumental, como la gigante Atenea del Partenón. - Policleto (s. V a.C.): El teórico de la belleza. Creó el "Canon", la fórmula matemática para lograr el cuerpo humano perfecto. - Pericles (s. V a.C.): El político visionario. Impulsó la reconstrucción de Atenas, convirtiéndola en la capital del arte mundial. - Praxíteles (s. IV a.C.): El escultor de la elegancia. Introdujo la suavidad, las curvas pronunciadas y el primer desnudo femenino.
SALA 1
Sala 3
Grecia Clásica Tardía (siglo IV a.C.)
1/3
Aquí el arte se vuelve más emocional y estilizado. Los dioses muestran sentimientos, actitudes cotidianas y curvas más elegantes (curva praxiteliana).
Apoxiomeno (Lisipo)
El Hermes con el niño Dioniso (Praxíteles)
Hecho por Lisipo, realizado hacia el 330–320 a.C. Estatua de un atleta limpiándose el sudor; introdujo un nuevo canon de belleza con cuerpos más altos y cabezas más pequeñas para dar mayor elegancia.
Hecho por Praxíteles, realizado hacia el 343 a.C. Obra que introduce la "curva praxiteliana"; muestra a los dioses en actitudes relajadas y cotidianas, alejándose de la rigidez heroica anterior.
Sala 3
Grecia Clásica Tardía (siglo IV a.C.)
3/3
Meleagro (Escopas)
Atenea de Varvakeion
Autor desconocido diseño de mediados del siglo V a.C. Versión a escala de la gran estatua de Fidias; se utilizaba para que los ciudadanos pudieran tener réplicas del arte monumental en espacios más reducidos.
Hecho por Escopas, realizado hacia el 340 a.C. Escultura que destaca por el "pathos" o expresión de angustia; se centraba en transmitir las emociones internas del héroe a través de la mirada profunda.
Sala 3
Aquí puedes poner un título destacado
¡Has encontrado todas las obras de arte de esta sala!
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Sala 3
Grecia Clásica Tardía (siglo IV a.C.)
2/3
El Efebo de Anticitera
Afrodita de Cnido
es una escultura atribuida al escultor Praxíteles, realizada en torno al 360 a.C., ejecutada en mármol de paros. Fue encargada por la ciudad de Cnido y se colocó en un templo circular. Fue la primera escultura griega que representa la figura femenina desnuda en tamaño real.
Hecha por Praxíteles, realizada hacia el 343 a.C. Es una escultura de mármol que muestra la famosa "curva praxiteliana", una postura en forma de "S" que dota a la figura de una elegancia relajada y naturalista, alejándose de la rigidez heroica del siglo anterior.
SALA 4
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sabias que...
SALA 2
SALA 3
Mientras los griegos sufrían para sostener techos pesados con muchas columnas, los romanos perfeccionaron el Opus Caementicium (hormigón). Gracias a esto pudieron crear la cúpula del Panteón, que fue la más grande del mundo por más de 1,300 años. Usaban ceniza volcánica para que el cemento fraguara incluso bajo el agua.
SALA 1
Roma Republicana (siglos V–IV a.C.)
La civilización romana destacó por su gran desarrollo en el arte, la arquitectura y la ingeniería, los cuales reflejaban su organización social, poder político y vida cotidiana. A través de diversas construcciones y representaciones, los romanos lograron dejar un legado duradero que influyó en culturas posteriores. A continuación, se presentan algunos ejemplos representativos de estas manifestaciones.
Roma Republicana (siglos V–IV a.C.)
La civilización romana es uno de los pilares fundamentales de la cultura occidental. Su historia se extiende por más de mil años, desde una pequeña aldea en el centro de Italia hasta convertirse en un imperio que rodeó todo el mar Mediterráneo, al que llamaron Mare Nostrum
Volver a empezar
¡GRACIAS!
Bustos romanos
Se utilizaban para difundir o perpetuar la imágen de un emperador, noble o líder importante y como memoria funeraria para las familias acaudaladas, que generalmente lo acompañaban de una inscripción. Se desarrollaron principalmente entre el siglo II a.C. y el siglo IV d.C. Se usaba mármol y bronce.
Augusto de Prima Porta
Retrato del primer emperador que mezcla el idealismo griego con la propaganda romana; servía para mostrar al líder como un comandante victorioso y casi divino.El Augusto de Prima Porta es una célebre escultura de mármol del siglo I d.C. (hacia 20 a.C.) que representa al primer emperador romano, Octavio Augusto, como un líder idealizado y cuasidivino
El Orador
Marco Tulio Cicerón (106-43 a.C.) es reconocido como el mayor orador, político y estilista de la prosa latina de la República romana. Famoso por su elocuencia y defensa de la República, desarticuló la conspiración de Catilina.
Ara Pacis (Altar de la Paz)
Mandado a construir por el Senado, realizado entre el 13 y el 9 a.C. altar y monumento dedicado a la diosa romana Pax erigido por el senado romano para celebrar las victoriosas campañas de Augusto en Galia e Hispania y la paz impuesta luego de su retorno triunfal. Sus relieves detallan procesiones reales de la familia imperial, uniendo la historia cotidiana con el destino sagrado de Roma.
Calzadas romanas
Construidas a partir del año 312 a.C. Las calzadas romanas incluían puentes, túneles, viaductos y muchos otros trucos arquitectónicos y de ingeniería. Ayudaba en a la libre circulación de ejércitos, personas y mercancías por todo el imperio. Las vías se realizaban a través de graba compactada con agua y con un rodillo de piedra que se pasab
Foro romano
A partir del siglo Vll a.C. fue el escenario de una batalla entre romanos y sabinos en la segunda mitad del siglo VIII a. C. El Foro se convirtió en el centro público de la ciudad, el lugar de sus actividades religiosas, políticas, comerciales y jurídicas más importantes. Hecho de piedra y mármol.
las obras del arte clasicas de Grecia y roma
Oscar Rodrigo
Created on March 19, 2026
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MUSEO DEL ARTE CLASICO(Grecia y roma)
Siglo 7 a.c al 4 d.c
SALA PRINCIPAL
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las obras del arte clasicas de Grecia y roma
SALA 2
SALA 3
del Siglo 7 a.c al 4 d.c
El arte clásico de la antigua Grecia y Roma (siglo VII a.C. al IV d.C.) se caracterizó por la búsqueda de la belleza, la proporción y la armonía. En Grecia alcanzó su máximo desarrollo con obras como el Partenón, destacando la idealización del cuerpo humano. En Roma, el arte se enfocó más en el realismo y la utilidad, como se observa en el Coliseo. Los romanos tomaron influencia griega pero la adaptaron a sus necesidades prácticas y políticas. Este periodo sentó las bases del arte occidental y su influencia perdura hasta la actualidad.
SALA 1
Sala 1
ARTE GRIEGO ARCAICO
1/5
Introducción y Orígenes
En esta etapa inicia el arte griego. Las obras muestran rigidez, simetría y una fuerte influencia egipcia. Las figuras son frontales y poco expresivas, pero marcan el comienzo de la representación humana en el arte occidental.
Kouros de Anavyssos
Anfora de Dipylon
es una obra maestra del estilo geométrico griego, hallada en la necrópolis de Dipylon en Atenas, Destaca por su complejidad decorativa y la representación de rituales fúnebres, mostrando figuras humanas en un duelo que refleja el lujo funerario de la época.Atribuida al Maestro de Dipylon.
escultura griega de mármol de 1.95 m, conservada en el Museo Arqueológico Nacional de Atenas. Representa a un joven guerrero (Kroisos) en estilo arcaico con influencias egipcias: frontalidad, rigidez, pierna izquierda adelantada, puños cerrados y sonrisa enigmática
Sala 1
ARTE GRIEGO ARCAICO
2/5
Introducción y Orígenes
Dama de Auxerre
Hera de Samos
Autor desconocido (Estilo Dedálico) es una escultura griega realizada en piedra caliza, de pequeño tamaño, que originalmente estaba pintada, perteneciente al periodo arcaico. Se encuentra en el Museo del Louvre, en París. La obra data del siglo VII a
Atribuida a Cheramyes, realizada hacia el 570–560 a.C. Es una escultura tipo kore que fue esculpida por algún artista de los talleres de la Isla de Samos, en la Antigua Grecia.
Sala 1
ARTE GRIEGO ARCAICO
3/5
Introducción y Orígenes
Kore de Euthydikos
Atribuida al escultor Euthydikos, realizada hacia el 490–480 a.C. La Kore de Eutídico es una estatua griega de tipo kore en mármol de Paros, de la época arcaica,La escultura, una ofrenda votiva dedicada a Atenea, fue hallada entre las ruinas de la Acrópolis de Atenas, (Grecia)
5/5
¡Esas son todas las obras de arte griego de Introducción y Orígenes!
CONTINUAR
Sala 1
Grecia Arcaica (siglos VII–VI a.C.)
Madurez y Esplendor
1/5
La expansión del arte arcaico. Aquí observamos cómo los griegos empezaron a decorar sus templos y a perfeccionar la narrativa en sus vasijas, contando historias de héroes y dioses.
El moscoforo
Frontón de Artemisa en Corfú
Autor desconocido, realizada hacia el 590–580 a.C. Relieve arquitectónico que decoraba la fachada de un templo; utilizaba figuras como la Medusa para asustar a los malos espíritus y proteger el recinto sagrado.
Autor desconocido (Taller Ático), realizada hacia el 570–560 a.C. Escultura de un hombre cargando un ternero para el sacrificio; es una pieza clave para entender la relación entre el fiel y la divinidad a través del exvoto.
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Grecia Arcaica (siglos VII–VI a.C.)
Madurez y Esplendor
2/5
Vaso François
Kouros de Tenea
Autor desconocido (Escuela de Corinto), realizada hacia el 560 a.C. Estatua funeraria que muestra un avance en la proporción; sus formas son más suaves y elegantes, reflejando el ideal de belleza de la aristocracia griega de la época.
Hecho por el alfarero Ergotimos y pintado por Kleitias, realizado hacia el 570 a.C. Gran crátera de figuras negras que funciona como una "enciclopedia" mitológica; contiene cientos de figuras que narran leyendas griegas para educar a quienes la usaban.
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Grecia Arcaica (siglos VII–VI a.C.)
Madurez y Esplendor
3/5
El Jinete Rampin
Tesoro de los Sifnios
Autor desconocido (Taller Ático), realizada hacia el 550 a.C. Estatua ecuestre de un noble victorioso; se utilizaba para conmemorar triunfos en juegos panhelénicos y muestra el inicio de la relación entre el hombre y el animal en el arte.
Autores desconocidos, realizada hacia el 530–525 a.C. Relieves arquitectónicos detallados; se desarrollaron para decorar edificios sagrados y narrar batallas entre dioses y gigantes (Gigantomaquia).
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Grecia Arcaica (siglos VII–VI a.C.)
Madurez y Esplendor
4/5
Kore de la Caléndula
Autor desconocido, realizada hacia el 500–490 a.C. Una de las "muchachas" de la Acrópolis; se utilizaba para embellecer los santuarios y destaca por conservar restos de policromía (pintura) original.
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SALA 1: ARTE GRIEGO ARCAICO SALA 2: Grecia Clásica (siglo V a.C.) SALA 3: Grecia Clásica Tardía (siglo IV a.C.) SALA 4: Roma Republicana (siglos V–IV a.C.)
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Grecia Clásica (siglo V a.C.)
1/5
En esta sala entramos en la "Edad de Oro", donde el arte alcanza la armonía total. Se establecen cánones matemáticos para el cuerpo humano y aparece el contrapposto, eliminando la rigidez en favor de un movimiento natural y sereno.
El Discóbolo
Hecho por Mirón, realizado hacia el 450 a.C. Representación de un atleta en el momento de máximo esfuerzo; se creó para capturar el movimiento congelado y la armonía del cuerpo humano en tensión.
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2/5
Atenea Partenos (Fidias)
El Doríforo (Policleto)
Hecho por Policleto, realizado hacia el 450–440 a.C. Escultura que personifica el "Canon"; se utilizaba como modelo matemático de proporciones perfectas donde cada parte del cuerpo se relaciona con el todo.
Hecha por Fidias, realizada hacia el 447–438 a.C. Gigantesca estatua que residía en el Partenón; servía como símbolo del poder político y religioso de Atenas, construida originalmente en oro y marfil.
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Grecia Clásica (siglo V a.C.)
3/5
Guerreros de Riace
Atribuidos a Fidias o Policleto el Viejo, realizados hacia el 460–450 a.C.Estatuas de bronce rescatadas del mar; demuestran el dominio absoluto del metal y el realismo anatómico detallado, incluyendo venas y pestañas.
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4/5
Auriga de Delfos
Friso de las Panateneas
Atribuido a Pitágoras de Regio o Sótades, realizado hacia el 474 a.C. Parte de un grupo escultórico que celebraba una victoria en las carreras de carros; destaca por su mirada serena y el dominio del drapeado en la túnica.
Diseñado por Fidias realizado hacia el 447–432 a.C. Relieves arquitectónicos detallados; se desarrollaron para decorar edificios sagrados y narrar batallas entre dioses y gigantes (Gigantomaquia).
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¡ esas son todas las obras de arte de esta sala!
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Grecia: Los Maestros del Ideal
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- Fidias (s. V a.C.): El gran supervisor de la Acrópolis. Esculpió lo divino y lo monumental, como la gigante Atenea del Partenón. - Policleto (s. V a.C.): El teórico de la belleza. Creó el "Canon", la fórmula matemática para lograr el cuerpo humano perfecto. - Pericles (s. V a.C.): El político visionario. Impulsó la reconstrucción de Atenas, convirtiéndola en la capital del arte mundial. - Praxíteles (s. IV a.C.): El escultor de la elegancia. Introdujo la suavidad, las curvas pronunciadas y el primer desnudo femenino.
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1/3
Aquí el arte se vuelve más emocional y estilizado. Los dioses muestran sentimientos, actitudes cotidianas y curvas más elegantes (curva praxiteliana).
Apoxiomeno (Lisipo)
El Hermes con el niño Dioniso (Praxíteles)
Hecho por Lisipo, realizado hacia el 330–320 a.C. Estatua de un atleta limpiándose el sudor; introdujo un nuevo canon de belleza con cuerpos más altos y cabezas más pequeñas para dar mayor elegancia.
Hecho por Praxíteles, realizado hacia el 343 a.C. Obra que introduce la "curva praxiteliana"; muestra a los dioses en actitudes relajadas y cotidianas, alejándose de la rigidez heroica anterior.
Sala 3
Grecia Clásica Tardía (siglo IV a.C.)
3/3
Meleagro (Escopas)
Atenea de Varvakeion
Autor desconocido diseño de mediados del siglo V a.C. Versión a escala de la gran estatua de Fidias; se utilizaba para que los ciudadanos pudieran tener réplicas del arte monumental en espacios más reducidos.
Hecho por Escopas, realizado hacia el 340 a.C. Escultura que destaca por el "pathos" o expresión de angustia; se centraba en transmitir las emociones internas del héroe a través de la mirada profunda.
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El Efebo de Anticitera
Afrodita de Cnido
es una escultura atribuida al escultor Praxíteles, realizada en torno al 360 a.C., ejecutada en mármol de paros. Fue encargada por la ciudad de Cnido y se colocó en un templo circular. Fue la primera escultura griega que representa la figura femenina desnuda en tamaño real.
Hecha por Praxíteles, realizada hacia el 343 a.C. Es una escultura de mármol que muestra la famosa "curva praxiteliana", una postura en forma de "S" que dota a la figura de una elegancia relajada y naturalista, alejándose de la rigidez heroica del siglo anterior.
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Mientras los griegos sufrían para sostener techos pesados con muchas columnas, los romanos perfeccionaron el Opus Caementicium (hormigón). Gracias a esto pudieron crear la cúpula del Panteón, que fue la más grande del mundo por más de 1,300 años. Usaban ceniza volcánica para que el cemento fraguara incluso bajo el agua.
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Roma Republicana (siglos V–IV a.C.)
La civilización romana destacó por su gran desarrollo en el arte, la arquitectura y la ingeniería, los cuales reflejaban su organización social, poder político y vida cotidiana. A través de diversas construcciones y representaciones, los romanos lograron dejar un legado duradero que influyó en culturas posteriores. A continuación, se presentan algunos ejemplos representativos de estas manifestaciones.
Roma Republicana (siglos V–IV a.C.)
La civilización romana es uno de los pilares fundamentales de la cultura occidental. Su historia se extiende por más de mil años, desde una pequeña aldea en el centro de Italia hasta convertirse en un imperio que rodeó todo el mar Mediterráneo, al que llamaron Mare Nostrum
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¡GRACIAS!
Bustos romanos
Se utilizaban para difundir o perpetuar la imágen de un emperador, noble o líder importante y como memoria funeraria para las familias acaudaladas, que generalmente lo acompañaban de una inscripción. Se desarrollaron principalmente entre el siglo II a.C. y el siglo IV d.C. Se usaba mármol y bronce.
Augusto de Prima Porta
Retrato del primer emperador que mezcla el idealismo griego con la propaganda romana; servía para mostrar al líder como un comandante victorioso y casi divino.El Augusto de Prima Porta es una célebre escultura de mármol del siglo I d.C. (hacia 20 a.C.) que representa al primer emperador romano, Octavio Augusto, como un líder idealizado y cuasidivino
El Orador
Marco Tulio Cicerón (106-43 a.C.) es reconocido como el mayor orador, político y estilista de la prosa latina de la República romana. Famoso por su elocuencia y defensa de la República, desarticuló la conspiración de Catilina.
Ara Pacis (Altar de la Paz)
Mandado a construir por el Senado, realizado entre el 13 y el 9 a.C. altar y monumento dedicado a la diosa romana Pax erigido por el senado romano para celebrar las victoriosas campañas de Augusto en Galia e Hispania y la paz impuesta luego de su retorno triunfal. Sus relieves detallan procesiones reales de la familia imperial, uniendo la historia cotidiana con el destino sagrado de Roma.
Calzadas romanas
Construidas a partir del año 312 a.C. Las calzadas romanas incluían puentes, túneles, viaductos y muchos otros trucos arquitectónicos y de ingeniería. Ayudaba en a la libre circulación de ejércitos, personas y mercancías por todo el imperio. Las vías se realizaban a través de graba compactada con agua y con un rodillo de piedra que se pasab
Foro romano
A partir del siglo Vll a.C. fue el escenario de una batalla entre romanos y sabinos en la segunda mitad del siglo VIII a. C. El Foro se convirtió en el centro público de la ciudad, el lugar de sus actividades religiosas, políticas, comerciales y jurídicas más importantes. Hecho de piedra y mármol.