Діалоги з Мельпоменою

27 березня - Всесвітній день театру

Діалоги з Мельпоменою

Віртуальна виставка нових надходжень до бібліотеки-філії № 2 (б-р І. Шамо 18/2)

Філософія театру / Лесь Курбас ; упорядник Микола Лабінський ; післямови М. Москаленко, Д. Лабінська. – Харків : Основи, 2022. – 920 сторінок. «Філософія театру» Леся Курбаса є перевиданням книги, що побачила світ у 2001 році у видавництві «Основи» за редакції Миколи Лабінського та Михайла Москаленка. Книга містить найповнішу на сьогодні збірку текстів Леся Курбаса: лекцій з режисури та практики сцени, протоколів засідань «Березолю», театрознавчих статей тощо. Книга надає читачам унікальну можливість зануритися у світ думок та концепцій визначного режисера, актора і драматурга, що сприятиме глибшому розумінню його творчості та внеску у розвиток українського театру.

Роберт Вілсон ізсередини / Марина Абрамович та інші. – Київ : ArtHuss, 2025. – 335 сторінок. Це глибоке й багатогранне дослідження творчого світу одного з найвпливовіших режисерів сучасності - Роберта Вілсона – новатора у сфері театру та візуального мистецтва. Він здобув світову славу завдяки експериментальним виставам, у яких поєднує мінімалізм, точну роботу зі світлом, повільний ритм і гіпнотичну атмосферу. Серед його найвідоміших проєктів – опера «Айнштайн на пляжі», створена у співпраці з композитором Філіпом Глассом. У виданні зібрані інтерв’ю, рефлексії та розмови із кураторами, художниками, музикантами та колегами режисера.

Театр і його двійник : до 125-річчя з дня народження / Антонет Арто ; перекладач Роман Осадчук. – Київ : Видавництво Жупанського, 2021. – 276 сторінок.До уваги українського читача вперше пропонується збірка вибраних творів французького письменника-авангардиста, реформатора театру й філософа Антонена Арто (1896–1948). Концепція театру жорстокости, викладена Арто у збірці есеїв «Театр і його Двійник», – не просто ще одна методологія авангардного театру. Рамки тут значно ширші. Двійником театру Арто бачить такі, здавалось би, несумісні явища, як чума, алхімія, метафізика і жорстокість, яка в Арто має космічні виміри і є своєрідним життєвим принципом. Арто закликає поставити під сумнів вузькі уявлення про культуру й, звертаючись, зокрема, до традицій східного театру, спробувати відшукати істинну, магічну культуру, яка відповідатиме справжній поезії та квінтесенції реального життя.

Майстерство актора. Мімограмота / Степан Бондарчук ; упорядник М. Шкарабан ; Мистецьке об’єднання «Хвиля». – 2-ге видання. – Харків : Видавець Олександр Савчук, 2025. – 264 сторінки. Книжка «Майстерство актора. Мімограмота» авторства Степана Бондарчука, учня та соратника Леся Курбаса, – це перше з видань проєкту «Сценознавство», який має на меті републікацію невідомих, маловідомих або призабутих праць, присвячених методології роботи над виставою та роллю. «Мімограмота», окрім театрознавчого аналізу, містить також практичні поради та приклади щодо поведінки актора на сцені, зокрема базові принципи руху і жесту. Видання може бути корисним як навчальний посібник для теоретиків і практиків сценічного мистецтва, режисерів, викладачів і студентів.

«Театр імпровізації» Анатолія Черкова. Шлях / Тетяна Кінзерська. – Київ : Адеф-Україна, 2024. – 105 сторінок. Киянин Анатолій Георгійович ЧЕРКОВ (15.05.1946 - 29.01.2024) - киянин, театрознавець, театральний педагог, актор і режисер, автор концепції театру конструктивної поліфонічної імпровізації, один з лідерів студійного руху та театрального авангарду 1970-х - 1990-х років. Його активна театральна діяльність почала розгортатися у 1980-і роки. А. Черков створив навчальний курс виховання актора - «Пошук шляху...». Ним розроблено три ігрові моделі «ТЕАТРУ ІМПРОВІЗАЦІЇ», які доповнюють одну: «Театр конструктивної поліфонічної імпровізації», «Драматургічний театр вільного акторського розташування», «Театр асоціативних знакових структур». На різних етапах творчого шляху А. Черкова в його студії формувалися митці, які присутні в сучасному мистецькому просторі. Книжка розрахована на широке коло театралів.

Театр майбутнього – траєкторія кванту. Порядок, відкритий для випадковості (театрознавство інших вимірів) / Неллі Корнієнко. – Київ : Дух і літера, 2025. – 464 сторінки. Монографія розвиває ідеї нового, ініційованого автором напряму – синергетики художньої культури (театру). Досліджуються відкриті нелінійні системи, що працюють на засадах самоорганізації і саморозвитку. Вперше в театрознавстві аналізуються проблеми «діалогу» театру і квантового світу. Розглядаються такі питання, як художня реальність і морфогенетичні поля; феномен «невидимого» та енергія думки, яка творить реальність; суб'єктні стратегії мистецтва для нових європейських суспільств тощо. Авторка на базі художніх практик пропонує ефективні сценарії розвитку суспільств – від консюмеритства до цивілізації та культури альтруїзму.

Акторно-мережевий театр : театральна режисура в контексті акторно-мережевої теорії Бруно Латура та ризоми Жиля Делеза / Олена Негреску. – Вінниця : Твори, 2025. – 354 сторінки. Монографія присвячена розвитку дивиргентного мислення у театральних режисерів-початківців, залученню формальних методів семіотичного аналізу текстів для театру, та щепленню елементів європейської театральної філософії до сценічного мистецтва України, що є одним з напрямків деколонізації української культури від наслідків імперсько-радянсько впливу. Монографія буде корисною науковцям, викладачам, здобувачам освіти, а також широкому колу осіб, які цікавляться питаннями практичної театральної режисури.

Образно-технологічні засоби презентації сценічних мистецтв : сторінки історії : монографія / Катерина Юдова-Романова. – Київ : Ліра-К, 2020. – 359 сторінок. У монографії узагальнені наукові дослідження та практичний досвід створення у сценічних мистецтвах просторової образності шляхом використання технологічних засобів. Розглядаючи сценічний простір як певну локацію, в межах якої відбувається матеріалізація задуму сценічного дійства, авторка комплексно в історичному контексті від витоків до теперішнього часу наскрізно досліджує еволюцію технічних засобів організації та оформлення цього простору. Авторка аналізує, систематизує та характеризує можливості використання новітніх, зокрема, мультимедійних технологій у сценічних мистецтвах. Розглянуто широкий спектр сучасних технічних засобів художнього оформлення сценічного простору: світлові, голографічні, пневматичні, піротехнічні, ольфакторні прилади, системи звукозабезпечення, модульні сценічні конструкції та покриття, генератори сценічних ефектів та ін. Книга розрахована на театрознавців, викладачів вищих навчальних закладів мистецької освіти, студентів, практиків сцени та широке коло шанувальників сценічних мистецтв.

Український театральний костюм XX–XXI століть. Ескізи = Ukrainian Theatrical Costume of the XXth-XXIst Centuries. Sketches / упорядники Олена Ковальчук та інші. – 2-ге видання, виправлене. – Харків : Видавець Олександр Савчук ; Львів : Галерея сценографії ; Київ : Музей театрального, музичного та кіномистецтва України, 2024. – 127 сторінок. Цей художній альбом презентує різноманіття та розвиток театрального костюма та графіки впродовж 100 років на прикладі ескізів найяскравіших художників-сценографів України. Значна частина представлених у виданні робіт зберігається у фондах Музею театрального, музичного та кіномистецтва України, який славиться своєю величезною колекцією української сценографії. Деякі ескізи публікуються вперше, інші ж є добре впізнаваними «візитівками» українського мистецтва.

Варіативне кіно : режисура екранних творів з сюжетами, що змінюються : навчальний посібник / Іван Канівець. – Київ : Видавець Олег Філюк, 2025. – 240 сторінок. Пропонується новий погляд на варіативність як на можливість існування екранного твору у кількох варіантах, що є новою технологією режисури в образотворчих мистецтвах. В рамках цієї інтерпретації, варіативність може використовуватись з метою розширення можливостей з формування драматургічного конфлікту, поглиблення характерів героїв екранних творів, відкриття нових рис художніх образів. Розглянута можливість впливу варіативності на жанрові ознаки екранного твору. Показано тенденції еволюції варіативності від моменту появи і до сьогодення. Рекомендовано як навчальний посібник з режисури кіно та телебачення у вищих навчальних закладах, оскільки містить методичні вказівки до роботи над сучасними кіно- і телепроектами.

Кадр за кадром : візуалізація від концепту до екрана / Стівен Д. Кац. – Київ : Видавництво «ArtHuss», 2024. – 400 сторінок. Це світовий бестселер з кінорежисури. Нове видання – спеціальна оновлена доповнена версія до 25-річчя з виходу книги. Книга детально пояснює процес створення кінокадрів, починаючи від концепції та сценарію до фінального монтажу. Тут представлено понад 800 фото та ілюстрацій серед яких розкадрування видатних фільмів, як-от: «Громадянин Кейн», «Той, що біжить по лезу», «Дедпул», «Королівство повного місяця». Кацу вдається поєднати теорію з практикою, пропонуючи численні приклади, ілюстрації та діаграми, що допомагають читачам зрозуміти основи кіномистецтва. «Кадр за кадром» є незамінним ресурсом для тих, хто вивчає кіно, професійних кінематографістів і всіх, хто прагне поглибити свої знання і майстерність візуального сторітелінгу

Дякуємо за увагу! До зустрічі в бібліотеці!