12 principios de animación

Sugiere elasticidad y peso mediante la deformación controlada de las formas durante el movimiento, manteniendo su volumen general constante.

Prepara al espectador para una acción importante (un salto, un golpe, una mirada) mediante un movimiento previo en sentido contrario o una pausa significativa.

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1. Squash and stretch (aplaste y estiramiento)

2. Anticipation (anticipación)

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Dos métodos de animación: uno improvisado, cuadro por cuadro, y otro basado en poses clave que se interpolan después; en stop motion suelen combinarse según la complejidad de la acción.

Organiza la composición, la iluminación y el movimiento para que la acción principal sea clara, evitando distracciones y confusiones en el encuadre.

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3. Staging (puesta en escena)

4. Straight a head action y pose to pose

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Ares Pintle

Partes del cuerpo, vestuario u objetos continúan su movimiento después de que el cuerpo principal se ha detenido, y no todo se mueve al mismo tiempo, generando naturalidad.

Las acciones raramente inician o terminan de forma brusca; se concentran más dibujos (o fotografías) al inicio y al final del movimiento para simular aceleraciones y frenadas progresivas.

5. Follow-through y overlapping action (arrastre y superposición)

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6. Slow in & slow out (aceleración y desaceleración)

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El movimiento orgánico suele seguir trayectorias curvas; planear los desplazamientos de un personaje u objeto en arcos suaves evita movimientos mecánicos y rígidos.

Son movimientos complementarios (un gesto de manos, una respiración, un cambio de mirada) que enriquecen la acción principal sin competir con ella.

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8. Secondary action (acción secundaria)

7. Arcs (arcos)

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Ares Pintle

Amplifica gestos, poses o deformaciones más allá del realismo para enfatizar ideas, emociones o chistes visuales, manteniendo coherencia interna con el estilo del proyecto.

Se refiere a la cantidad de cuadros que se destinan a una acción; más cuadros implican movimientos más lentos, menos cuadros implican movimientos más rápidos, lo que afecta el peso percibido y el tono expresivo

9. Timing (tiempo)

10. Exaggeration (exageración)

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Implica entender volumen, perspectiva y peso, aunque se trabaje con puppets físicos: pensar en términos tridimensionales ayuda a iluminar y encuadrar de manera consistente.

No se refiere a belleza convencional, sino a claridad y fuerza del diseño; personajes, objetos y movimientos deben resultar visualmente interesantes y legibles para el público.

11. Solid drawing (dibujo sólido) / construcción sólida

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12. Appeal (atractivo)

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Ares Pintle