L'art dans la culture - Laurent Cournarie
mais en image !
SOLUtion
« En multipliant sa reproduction, elle met à la place de son unique existence son existence en série. »
Benjamin
« le n’importe quoi désigne positivement le nouveau régime de l’art »
Thierry de Duve
Robert Morris Sans titre. Poutres en L, 1965
Morris est une figure majeure du minimalisme américain des années 1960.Formes simples, géométriques, industrielles. Absence d’expression personnelle : pas de narration, pas de symbolisme. Les trois formes sont objectivement identiques, mais paraissent différentes selon leur position. L’œuvre montre que notre perception dépend du point de vue et de l’espace. La sculpture ne se limite pas à l’objet : elle inclut le spectateur et son déplacement. Contrairement à la sculpture traditionnelle (socle, centre, frontalité), les poutres occupent l’espace de manière neutre.L’œuvre insiste sur :- la relation au sol- la relation au mur- la circulation du public
Kosuth, Une et trois chaises, 1965
Kosuth confronte trois formes d’existence d’un même objet :- l’objet matériel (la chose)- son image (la représentation visuelle)- sa définition (le langage) L’œuvre appartient à l’art conceptuel : ce qui compte n’est pas la beauté ou la fabrication, mais l’idée. La chaise pourrait être remplacée par une autre : l’œuvre n’est pas l’objet, mais le concept. Dans les années 1960, de nombreux artistes rejettent la peinture expressive et le marché de l’art. Kosuth affirme que l’art est une analyse du langage et des systèmes de signification.
Warhol, Trente fois valent mieux qu'une, 1963
Warhol répète la même image 30 fois. Cette multiplication enlève à l’œuvre son caractère sacré et unique. La Mona Lisa, symbole du chef-d’œuvre, devient une image ordinaire, presque publicitaire. Grâce à la sérigraphie, Warhol supprime la trace personnelle du peintre. Contrairement à l’expressionnisme abstrait, il adopte une esthétique froide et mécanique, proche des procédés industriels. Le titre (Trente fois valent mieux qu’une) ironise sur la logique marchande : plus il y a d’exemplaires, plus cela “vaut”. L’œuvre questionne la valeur artistique à l’ère de la reproduction de masse.
Georg Baselitz, Les filles d'Olmo II, 1981
Baselitz retourne ses figures pour rompre avec la représentation traditionnelle. L’inversion empêche une lecture narrative immédiate : le spectateur doit se concentrer sur la peinture elle-même (couleur, matière, geste). Bien que figuratif, le style est volontairement rude et déformé. Les corps semblent lourds, presque archaïques, ce qui crée une tension entre présence humaine et abstraction. Dans les années 1980, Baselitz s’impose comme une figure majeure du néo-expressionnisme allemand. Son œuvre dialogue avec l’histoire allemande et la mémoire collective, souvent de manière indirecte et symbolique.
L'art dans la culture - Laurent Cournarie
Maé Monsarrat
Created on March 14, 2026
Start designing with a free template
Discover more than 1500 professional designs like these:
View
Momentum: Employee Introduction Presentation
View
Momentum: Onboarding Presentation
View
Dynamic Visual Presentation
View
Corporate Christmas Presentation
View
Customer Service Manual
View
Business Results Presentation
View
Meeting Plan Presentation
Explore all templates
Transcript
L'art dans la culture - Laurent Cournarie
mais en image !
SOLUtion
« En multipliant sa reproduction, elle met à la place de son unique existence son existence en série. »
Benjamin
« le n’importe quoi désigne positivement le nouveau régime de l’art »
Thierry de Duve
Robert Morris Sans titre. Poutres en L, 1965
Morris est une figure majeure du minimalisme américain des années 1960.Formes simples, géométriques, industrielles. Absence d’expression personnelle : pas de narration, pas de symbolisme. Les trois formes sont objectivement identiques, mais paraissent différentes selon leur position. L’œuvre montre que notre perception dépend du point de vue et de l’espace. La sculpture ne se limite pas à l’objet : elle inclut le spectateur et son déplacement. Contrairement à la sculpture traditionnelle (socle, centre, frontalité), les poutres occupent l’espace de manière neutre.L’œuvre insiste sur :- la relation au sol- la relation au mur- la circulation du public
Kosuth, Une et trois chaises, 1965
Kosuth confronte trois formes d’existence d’un même objet :- l’objet matériel (la chose)- son image (la représentation visuelle)- sa définition (le langage) L’œuvre appartient à l’art conceptuel : ce qui compte n’est pas la beauté ou la fabrication, mais l’idée. La chaise pourrait être remplacée par une autre : l’œuvre n’est pas l’objet, mais le concept. Dans les années 1960, de nombreux artistes rejettent la peinture expressive et le marché de l’art. Kosuth affirme que l’art est une analyse du langage et des systèmes de signification.
Warhol, Trente fois valent mieux qu'une, 1963
Warhol répète la même image 30 fois. Cette multiplication enlève à l’œuvre son caractère sacré et unique. La Mona Lisa, symbole du chef-d’œuvre, devient une image ordinaire, presque publicitaire. Grâce à la sérigraphie, Warhol supprime la trace personnelle du peintre. Contrairement à l’expressionnisme abstrait, il adopte une esthétique froide et mécanique, proche des procédés industriels. Le titre (Trente fois valent mieux qu’une) ironise sur la logique marchande : plus il y a d’exemplaires, plus cela “vaut”. L’œuvre questionne la valeur artistique à l’ère de la reproduction de masse.
Georg Baselitz, Les filles d'Olmo II, 1981
Baselitz retourne ses figures pour rompre avec la représentation traditionnelle. L’inversion empêche une lecture narrative immédiate : le spectateur doit se concentrer sur la peinture elle-même (couleur, matière, geste). Bien que figuratif, le style est volontairement rude et déformé. Les corps semblent lourds, presque archaïques, ce qui crée une tension entre présence humaine et abstraction. Dans les années 1980, Baselitz s’impose comme une figure majeure du néo-expressionnisme allemand. Son œuvre dialogue avec l’histoire allemande et la mémoire collective, souvent de manière indirecte et symbolique.