ONCE UPON- DefinitiuMaig26

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Stories that Connect

A MOOC Based on Arts and Storytellingfor Inclusive Youth Work

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Registration

Welcome to the course. To get started, it is very important that you register. At the end of the course, you will find a new evaluation form that you must complete in order to receive your certificate. Your certificate will be sent to the email address provided by September 2026 at the latest.

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Introduction

In Stories that Connect, you will be invited to explore how non‑formal education, artistic practice, and storytelling can help you create inclusive, meaningful, and emotionally safe learning environments for diverse and migrant young people. Throughout this self‑paced MOOC, you will discover how stories, creativity, and group processes can strengthen young people’s sense of belonging, support their emotional wellbeing, and promote social inclusion. You will learn how non‑formal education provides flexible, participatory, and experiential ways for young people to learn, express themselves, and build agency—an approach that becomes especially valuable when working with youth navigating migration, identity transitions, or challenging emotional experiences such as migratory grief or trauma. You will explore essential concepts of psychological and emotional wellbeing and understand why culturally sensitive, emotionally safe environments are crucial for supporting migrant youth. In the 2nd module on artistic storytelling, you will examine how socially engaged art and critical visual practices can be used as powerful storytelling tools. Through case studies such as Bouchra Khalili’s The Mapping Journey Project and Azra Akšamija’s The Memory Matrix, you will analyse how artistic decisions shape agency, visibility, and ethical responsibility. You will also learn how to use artistic methods to help participants share stories safely and on their own terms. Finally, you will dive into storytelling as a social and civic practice. You will explore how narratives shape social reality, how stereotypes and “single stories” influence perception, and how you can guide young people to move from lived experiences to meaningful, empowering stories. You will gain concrete methods to facilitate story circles, create brave spaces, support voluntary sharing, and design counter‑narratives that challenge racism and promote inclusion. Across all modules, you will develop the reflexive, ethical, and facilitation skills needed to design youth‑centered processes that uplift young people’s voices while safeguarding their dignity, agency, and emotional safety. Ultimately, you will learn how to use storytelling not only as a communication tool, but as a transformative practice capable of building connection, fostering empathy, and strengthening more inclusive communities.

contents

Index

Module 1- Non-formal educational processes and emotional wellbeing

Module 2- Art as a tool for Storytelling

Module 3- Storytelling for diversity & anti-racism

Welcome

Non-formal educational processes and emotional wellbeing

Module 1 by Fundesplai

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Index

1.1 Foundations of Non‑Formal Education

1.2 Understanding Psychological and Emotional Wellbeing

1.3 Creating Inclusive and Emotionally Group Processes in Diverse Youth Settings

section 1

Foundations of Non‑Formal Education

What is Non‑Formal Education?

Non‑formal education refers to structured learning processes that are intentional, participatory, and flexible, but which take place outside formal schooling environments. It is designed to promote agency, critical thinking, creativity, and social participation through experiential activities and group work. Non‑formal education plays a crucial role in fostering social inclusion, building life skills, and empowering young people — especially those navigating migration, cultural transitions, or vulnerable contexts.

Key characteristics

Core and values

1. Participation and agency Young people are not passive recipients; they co‑create the learning process, contribute ideas, and take decisions that shape group activities. 2. Learning by doing Activities prioritise experience over instruction, encouraging experimentation, problem‑solving, and personal expression. 3. Inclusion and equity The facilitator actively removes barriers so that every participant can engage meaningfully, regardless of background, language, or ability. 4. Reflection as transformation Guided reflection helps participants connect experiences to emotions, identities, and social realities, making learning deeper and more personal. 5. Ethics and respect for lived experiences The process emphasises safeguarding, confidentiality, consent, and sensitivity toward personal narratives.

Why Non‑Formal Education Matters in Culturally Diverse Youth Settings

Building trust and belonging Non‑formal methods create environments where young people feel safe to share, collaborate, and explore their identities without judgement. Supporting emotional wellbeing Gentle, structured activities help youth process experiences, regulate emotions, and build coping strategies—critical in contexts involving migration or displacement. Fostering intercultural understanding Through group dialogue, cooperative tasks, and creative expression, participants learn from each other’s perspectives and challenge stereotypes. Strengthening competencies for social participation Non‑formal education equips youth with communication, teamwork, empathy, and leadership skills that are essential for active citizenship.

Non formal education

section 2

Understanding Psychological and Emotional Wellbeing

Rights, equal opportunities and equity in mental health

In 2006, the United Nations General Assembly (UN) adopted the International Convention on the Rights of Persons with Disabilities, also known as the New York Convention. The main goal of this agreement is to ensure that people with disabilities, including those with severe and long-term mental disorders, can fully exercise all their human rights and freedoms. This involves ensuring their rights are respected just like anyone else’s and that they can actively participate in society. The New York Convention is based on respect for individuals' independence, their capacity to make decisions autonomously, the importance of a gender perspective, and the comprehensive development of children with disabilities. This treaty highlights the need to adopt a new perspective on disability, calling for essential changes to eliminate social barriers that interrelate with individual limitations and form the core of the disability concept. Advocating for the rights of people with mental health issues is a responsibility of society as a whole, especially the legal sectors and care services. Promoting good practices in this area is essential. To achieve a community with good mental health, it is crucial to guarantee the rights of all its members, as recovery depends on these rights. This should be the goal of societies.

Convention

If you're curious, read the text of the Convention

Mental health

The mental health of culturally diverse and migrant young people is a matter of critical importance in today’s societies. The migration process—whether voluntary or forced—often involves significant changes, transitions, and stressors that can deeply influence emotional and psychological wellbeing. Young people may face challenges such as adapting to a new cultural environment, navigating language barriers, dealing with separation from family or community, or managing uncertainty about their future. It is essential that these young people feel safe and comfortable talking about their lifes, and that they know support is available in forms that respect their cultural identities and lived experiences. This includes access to culturally sensitive mental and emotional healthcare services, community‑based support groups, and youth workers trained to understand the specific needs of migrant and multicultural populations.

Mental health

Basic notions

Basic notions

crosswords

We present you with seven basic concepts. Click on each word to learn more and on each number to find it in the word search (if you haven't found it before)

Mental health

Stigma

Mental disorder

Prevention

Risk factor

Well-being

Psychotherapy

Emotions

Emotions are part of our lives, we feel them constantly even if we are not always aware of what we feel or how they affect our way of acting, thinking... Once this reaction/disturbance occurs, the body has an automatic evaluation system, like an airport scanner, that assesses whether this event can benefit or harm our well-being, meaning whether there is a danger that our well-being might be affected or not. This emotional response has three components:

• The neurophysiological component: The body responds to any emotion (positive or negative): tingling in the stomach, sweating, rapid heartbeat... In the case of negative emotions, it assesses whether the emergency is severe, activating escape mechanisms if you cannot confront the danger, or fight if you believe you can overcome it.
• The behavioural component: It involves the external expression of the emotion, verbal or non-verbal such as facial expressions, tone of voice, body posture... This component can be educated to help control it.
• The cognitive component: It is the conscious awareness of what is happening, of the emotion we are experiencing. It represents the conscious appraisal (this appraisal can also be educated).

Mental health

"A complex state of the organism characterised by excitation or disturbance that predisposes an organised response, emotions are generated as a response to an external or internal event."

Basic notions

Primary emotions

Different studies and authors propose the classification of emotions into primary and secondary. Primary emotions are those that are more essential and universal. Next, we present the first classification:

ANGER

SADNESS

HAPPINESS

FEAR

It predisposes us to loss of attention to what is happening and to grief. It generates a decrease in energy and enthusiasm for vital activities. It encourages introspection and reflection.

It predisposes us towards fighting or defending. We have specific reactions for preparing for battle: clenching teeth, tightening fists...

It predisposes us to fleeing or fighting. A general paralysis may occur, making us consider running away, hiding, or attacking.

It predisposes us to face any task, providing rest, enthusiasm, and readiness for action.

video

Basic notions

Secondary emotions

Secondary emotions are those that develop from primary emotions. Since they are more complex, a person needs a certain level of cognitive development to process them. These start to develop around 2-3 years old. They are emotions that arise in a context of interpersonal relationships, that is, they develop from experience. Therefore, they are conditioned by learning and socialisation processes. Robert Plutchik represented how the combination of basic emotions generates secondary emotions. For this, he created a very explanatory graphic called the wheel of emotions.

Basic notions

Secondary emotions

play

LOVE

OPTIMISM

ALARM

DISAPPOINTMENT

SUBMISSION

REMORSE

MISTRUST

GUILT

PRIDE

AGGRESSION

CURIOSITY

ENVY

ANXIETY

PESSIMISM

CYNICISM

Migratory Grief: Psychological Impact of Loss and Transition

Migratory grief refers to the multiple losses experienced during the migration process—loss of home, culture, family ties, language, routines, and social status. Unlike other forms of grief, it is ongoing, often resurfacing during adaptation challenges.

Influence on identity formation

Chronic and recurrent nature

Multiple layers of loss

Emotional symptoms

Psychological Conditions Common Among Migrant and Refugee Youth

Migrant young people may experience specific psychological reactions linked to trauma, loss, and chronic stress. These conditions are not universal but appear more frequently due to the complexity of the migration experience.1. Post‑traumatic Stress Disorder (PTSD) Caused by exposure to traumatic events before, during, or after migration. Symptoms: intrusive memories, nightmares, hypervigilance, avoidance, emotional numbness. 2. Migratory grief A type of chronic grief caused by the loss of home, culture, relationships, social identity, and future expectations. Unlike traditional grief, migratory grief is multidimensional and can persist or reappear long after relocation 3. Anxiety and depression linked to chronic stress Acculturation, discrimination, uncertainty about legal status, and social isolation can strengthen anxiety or depressive symptoms. 4. Impacts on identity and self‑esteem Navigating two or more cultural worlds may generate identity confusion or feelings of not belonging anywhere. Chronic stress undermines confidence and emotional regulation.

Psychological Conditions Common Among Migrant and Refugee Youth

Mental Health and migrations

section 3

Creating Inclusive and Emotionally Group Processes in Diverse Youth Settings

Why the Group Process Matters

Working with culturally diverse and migrant youth requires intentional and sensitive facilitation. Group processes become safer and more meaningful when young people feel respected, understood and able to participate without fear of judgement. Key rationales

• Diverse youth may bring different communication styles, cultural norms, and expectations about participation.
• Past experiences of discrimination or traumatic events can affect trust, engagement, and sense of belonging.
• Emotionally safe environments encourage creativity, self-expression, and deeper learning.
• Inclusive facilitation ensures that every voice is heard, reducing power imbalances and promoting mutual respect.

Building Inclusion in Diverse Groups

Inclusion is not accidental—it's something facilitators actively design and model. Co-create group agreements Invite participants to define how they want to work together: listening rules, confidentiality, respect, turn-taking. Use culturally sensitive communication Avoid assumptions; check understanding; allow multiple languages; use visuals and demonstrations. Multiple ways to participate Offer speaking, writing, drawing, movement-based or small‑group options to reduce pressure and accommodate different comfort levels. Balance participation Notice who tends to speak more or less. Gently invite quieter participants while ensuring no one feels forced to share personal stories. Acknowledge diversity in the room Normalize different backgrounds, experiences, and emotions; integrate cultural strengths and practices when possible.

Creating Emotional Safety in Group Processes

Emotional safety allows young people to explore identity, express themselves and learn without fear of harm. Given what research shows about the specific psychological characteristics of many migrant and culturally diverse youth—such as experiences of loss, uncertainty, migratory grief or trauma exposure—it becomes even more essential to ensure that group processes are designed as emotionally safe spaces. These settings help protect participants from re‑activation of distress, support trust‑building, and create the conditions for meaningful participation, empowerment and wellbeing. Predictability and structure Clear session flow, simple instructions, and transparent goals reduce anxiety and create a sense of security. Voluntary sharing Participants should choose what to disclose. Never pressure them to talk about personal or painful experiences Sensitive facilitation Observe non-verbal cues; slow down the pace if someone seems overwhelmed; offer grounding techniques when needed. Trauma‑informed mindset Assume some participants may have lived through adversity. Create activities that are engaging but low-risk at the start. Collective closure End each session with a check‑out or reflective activity to help participants regulate emotions and transition out of the space.

Emotional safety

Welcome

Art as a Tool for Storytelling

Module 2 by Visual Voices

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Index

2.1 Introduction to Critical Socially Engaged Art

2.2 Ethics in Artistic Practice

2.3 Positionality & Responsibility

2.4 Safeguarding in artistic storytelling

section 1

Introduction to Critical Socially Engaged Art

What is Socially Engaged Art

Socially Engaged Art (SEA) is often used interchangeably with the terms Community Based Art and Relational Art. It refers to artistic practices where:

• the process is part of the artwork
• people are not only audiences, but participants
• non-artists actively shape meaning
• relationships and context matter

SEA is often used in community-based work, migration and refugee contexts, education and civic engagement In these practices, the artist often acts as initiator, facilitator and co-learner Socially engaged art shifts attention from what art represents to how art is made with others.

Why theory matters ?

Community workshop, Nurtane Karagil, 2024, cc Visual Voices

Key characteristics

Across different theories, SEA refers to practice that is:

• Process-based rather than object-based;
• Collaborative rather than authorial;
• Context-specific rather than universal;
• Ethically demanding rather than neutral.

Suzanne Lacy, The Circle and the Square, Brierfield, United Kingdom, 2015-2017. Photo credit of group by Graham Kay

Nicolas Bourriaud

Art as a Social Encounter

Nicolas Bourriaud is a French curator and art theorist, former director of the Palais de Tokyo, Paris. In Relational Aesthetics (1998), Nicolas Bourriaud introduces the concept of relational aesthetics to describe contemporary art practices that produce social situations and encounters, framing interaction and participation as artistic material, and laying the groundwork for later socially engaged and participatory approaches. In relational aesthetics:

• art is experienced as a shared moment;
• meaning emerges through participation;
• the artwork is a social experience.

Bourriaud's work marked a major shift from: art as object → to art as experience Later practices would build on this idea by asking: Who participates? Under what conditions? And with what responsibilities?

Further readings

Nicolas Bouriaud portrait, (c) Luisalvaz, Creative Commons Attribution-Share Alike 4.0 International

Nicolas Bourriaud

Art as a Social Encounter

Nicolas Bouriaud portrait, (c) Luisalvaz, Creative Commons Attribution-Share Alike 4.0 International

Suzanne Lacy

community engagement

Suzanne Lacy is an artist, educator, and theorist; Professor Emerita at the University of Southern California (USC); pioneer of feminist and community-based art. In Mapping the Terrain: New Genre Public Art (1995), Suzanne Lacy expands participatory and relational approaches by defining artistic practices that work collaboratively with specific communities and address concrete social conditions, positioning social impact and civic engagement as integral components of public art. In New Genre Public Art:

• communities are collaborators, not subjects
• artistic value includes social impact
• art functions as both artistic practice AND civic intervention

Lacy’s work moves from: temporary encounters → to long-term community engagement

Further readings

Suzanne Lacy portrait, PC: Susan Guzman, (c) Suzanne Lacy, Used with permission

Suzanne Lacy

community engagement

Suzanne Lacy portrait, (c) Suzanne Lacy, Used with permission

Grant Kester

Ethical co-creation

Grant Kester is an art historian and theorist; Professor of Art History in the Department of Visual Arts at the University of California San Diego (UCSD). In Conversation Pieces (2004), Grant Kester further develops socially engaged practice through the concept of dialogical art, emphasizing dialogue, listening, and sustained exchange as the basis for artistic meaning, and foregrounding ethical responsibility and co-produced knowledge in long-term collaborations with participants. In dialogical art:

• meaning is co-produced, not delivered;
• ethics are embedded in relationships, not just outcomes;
• participants are not sources of content they are co-producers of meaning.

Further readings

Grant Kester portrait, pc: Ricardo De Lima, (c) Grant Kester, Used with permission

Grant Kester

Ethical co-creation

Grant Kester portrait, pc: Ricardo De Lima, (c) Grant Kester, Used with permission

How these theories build on each other

These theories form a progression, not a contradiction:

• Bourriaud introduces the idea of art as social encounter;
• Lacy focus on art as community collaboration and civic practice;
• Kester emphasises art as an ethical practice foregrounder in a dialogical relationship.

Together, they help us understand why socially engaged art:

• involves non-artists as co-producers;
• requires ethical responsibility;
• can be both powerful and challenging in vulnerable contexts.

This theoretical grounding prepares us to examine real artistic projects and the ethical choices embedded in them.

What is Critical/ Political Art

Critical (or political / public-interest) art refers to artistic practices that focus on:

• power relations;
• inequality and injustice;
• dominant narratives and ideologies;
• public discourse.

It is concerned less with participation and more with critique. Key distinction: Critical art does not need to be participatory. It can be artist-led, representational or symbolic, research-based, discursive or archival. What defines critical art is not community participation but what is questioned, exposed, or disrupted. To understand this approach, we turn to two key theorists of critical and political art.

Eisa Baddour, Syria “Waste of home’ video installation duration 00:04:00, (c) Eisa Badour, Used with permission.

Chantal Mouffe

Agonism

Chantal Mouffe is a Political theorist, Professor Emerita at the University of Westminster, working at the intersection of democratic theory, politics, and cultural practice. In Agonistics (2013), Chantal Mouffe develops a theory of critical political art grounded in the concept of agonism, arguing that artistic practices can create public spaces of dissent that expose power relations, challenge dominant consensus, and make social conflict visible as a productive condition of democratic life. Applied to art, this means:

• critical art creates spaces of dissent;
• it challenges dominant narratives rather than resolving them;
• it makes power relations visible and debatable;

Political art does not aim to solve conflict it aims to stage, expose, and sustain it within the public sphere.

Further readings

Chantal Mouffe portrait, (c) Stephan Röhl, Creative Commons Attribution-Share Alike 2.0 Generic license.

Chantal Mouffe

Agonism

Chantal Mouffe portrait, (c) Stephan Röhl, Creative Commons Attribution-Share Alike 2.0 Generic license.

Claire Bishop

SEA Critique

Claire Bishop is a professor of art history at the City Universtiy of New York (CUNY). In Artificial Hells (2012), Claire Bishop challenges the idea that participatory practices in the arts are automatically critical, and argues that critical artistic work shall be evaluated by how it exposes power relations and sustains critical tension. Bishop suggests that critical art is to be assessed by:

• what forms of power it exposes;
• what contradictions it reveals;
• what tensions it sustains.

Her work helps distinguish between participatory art and critically engaged art.

Further readings

Claire Bishop portrait, pc: Sarah Blesener (c) Claire Bishop, Used with permission.

Claire Bishop

SEA Critique

Claire Bishop portrait, pc: Sarah Blesener (c) Claire Bishop, Used with permission.

section 2

Ethics in Artistic Practice

Ethics of encounter

Working with personal and collective storytelling in migration contexts means working with:

• lived experience shaped by displacement
• legal and social precarity
• unequal power relations

This can be challenging. Ethics of encounter provides the framework to examine: Who is affected? How? With what consequences?

Andriana Lagoudes, Invisible Work, Building Community- Art for Social Action (c) Andriana Lagoudes, Used with permission.

Ethics of encounter

Andriana Lagoudes, Invisible Work, Building Community- Art for Social Action (c) Andriana Lagoudes, Used with permission.

Do no harm Principle

Do no harm is a fundamental ethical guideline. It is historically associated with the Hippocratic tradition in medicine, which established that professionals must prioritise the safety, dignity, and wellbeing of those they serve. The concept of harm has since expanded across multiple disciplines, including bioethics, education, environmental practice, digital and internet ethics. Today, harm is understood as extending beyond physical injury. Ethical harm may include damage to personal dignity, community reputation, psychological wellbeing, cultural identity, or social and legal security. This broader understanding is particularly relevant when working with vulnerable communities, where exposure, misrepresentation, or forced disclosure can produce long-term consequences.

Do no harm in the arts

Nothing in your artistic process should create emotional, social, legal, or psychological harm to participants. In artistic storytelling in migration contexts, harm can occur through:

• pressure to disclose personal histories
• retraumatisation
• loss of anonymity
• public exposure affecting asylum processes

Good intentions or political urgency do not justify processes or outputs that can directly or indirectly cause harm.

Risks in artistic storytelling

Psychological and Emotional Risk

Legal Risk and Exposure

The Risk of Aestheticising Suffering

Social and Community Risks

Do no harm Principle

The Risk of Aestheticising Suffering

section 3

Positionality & Responsibility

Case Studies

In the previous sections, we explored:

• SEA as a practice grounded in process, collaboration, and ethical responsibility
• critical art as a practice concerned with exposing power relations and dominant narratives
• the ethics of working with displaced communities

In this section, we examine how these concepts take form in artistic practice with 2 art projects that discuss migration and displacement through personal and collective storytelling:

• The Mapping Journey Project (2008–2011), Bouchra Khalili
• Memory Matrix, Dr Azra Aksamija

Both projects engage carefully with lived experience, make deliberate artistic and ethical choices, and show how storytelling can function simultaneously as a site of agency, protection, and critique.

Bouchra Khalili, The Mapping Journey Project (2008–2011), still from videoDr Azra Aksamija, Memory Matrix: Palmyra Arch, 2017, (c) Azra Aksamija, Used with permission

The Mapping Journey Project (2008–2011), Bouchra Khalili

The "Mapping Journey Project", (2008–2011) is a series of video works by Bouchra Khalili that documents the stories of eight individuals who were forced by political and economic circumstances to a precarious journey across borders throughout the Mediterranean basin. Khalili encountered the participants informally in transit hubs across Europe, North Africa, and the Middle East. Her practice does not involve casting or conventional interviews. Instead, she engages in long periods of listening, allowing collaborators to devise and perform their own narration. Each video consists of a single, uninterrupted static shot: a map placed on a table, a hand holding a permanent marker, and the real-time drawing of migration routes that often took years to complete. The participants’ voices narrate their journeys, while their faces remain unseen. The work was exhibited as part of Citizens and Borders (2016), a series of projects at the Museum of Modern Art, NY that offered a critical perspective on histories of migration, territory, and displacement. Shown together, the videos form an alternative geopolitical map narrated by those who experienced these journeys firsthand, refusing the forms of visibility imposed by surveillance regimes, border control systems, and mass media. Through this formal restraint, the project develops a critical and ethical approach to questions of citizenship, community, and political agency.

The Artist

Memory Matrix, Dr Azra Aksamija

The "Memory Matrix" is conceived as a temporary monument in a continuous process of building and dismantling, questioning dominant ideas of preservation and monumentality in times of war. Rather than treating heritage as something static to be safeguarded by institutions, the project explores the ethics of preservation through experiments in future heritage creation, asking how communities under threat can document and transmit their histories beyond physical destruction. The work is materially composed of border fences carrying over 20,000 small fluorescent Plexiglas elements, or “pixels.” Each pixel is laser-cut with an outline representing vanished or endangered material and immaterial heritage from different parts of the world. The data and design of each pixel are produced by participants in workshops held across contested cultural territories. Through these collaborations between students, artists, scientists, and innovators, the project advances cultural heritage not as a fixed legacy of the past, but as a collective, living practice oriented toward peaceful coexistence. Each individual pixel is linked to a unique entry in the globally distributed Bitcoin blockchain, where it functions as cryptographically encoded, virtually indestructible evidence of a community’s heritage. As a research project, The Memory Matrix investigates how technologies of decentralisation can be used by communities affected by war to document and safeguard cultural memory beyond the reach of physical violence. The pixels are arranged into three-dimensionally distributed panels that together form a larger anamorphic image: the Arch of Triumph at Palmyra, a UNESCO World Heritage Site. The image is not immediately visible. It emerges only through the movement of the viewer and through the interaction of light and wind, deliberately critiquing the circulation of mediated images of destruction that have been used as weapons of war.

The Artist

Ethics in Artistic Practice

The case studies raise fundamental questions: How do artistic choices shape power, visibility, and vulnerability? How can storytelling be both critical and protective? What responsibilities arise when working with lived experience? We will examine these questions through the lens of ethics of encounter leveraging the 2 case studies as ongoing reference points.

Who Benefits ?

One of the central questions in socially engaged artistic storytelling is:Who benefits from the project, and in what ways? Collective storytelling projects operate at the intersection of artistic production, social engagement, and public representation. While they can create meaningful artistic outputs and professional opportunities for artists, ethical practice requires examining whether participants themselves are meaningfully prioritised within the project’s outcomes. Ethical artistic storytelling requires assessing both direct and indirect benefits to participants.

DIRECT BENEFITS FOR PARTICIPANTS

INDIRECT BENEFITS FOR PARTICIPANTS

CASE STUDY APPLICATIONS

The Mapping Journey Project (2008–2011), Bouchra Khalili

Memory Matrix, Dr Azra Aksamija

Direct benefits: Providing participants with a protected and mediated way to engage with personal and collective memory through symbolic visual expression. The project creates conditions for participants to engage with cultural heritage without exposing personal biographies or traumatic testimony. Indirect benefits: Preservation of threatened cultural heritage through bottom-up documentation, allowing communities affected by war to contribute to long-term cultural preservation beyond institutional preservation systems. In this way, participants contribute to safeguarding heritage as active knowledge producers.

Direct benefits: Participants narrating their journeys in their own voices and controlling how their stories are told. The absence of interviews or editorial framing allows participants to structure their narratives independently. Indirect benefits: Presenting migration as lived experience rather than as statistical or sensationalised media representation. By refusing dominant visual conventions of refugee imagery, the project allows participants to contribute to reshaping geopolitical narratives.

Artistic Visibility vs Participant Wellbeing

Socially engaged art literature consistently warns that artistic storytelling projects risk prioritising artistic visibility, exhibition success, and professional recognition over participant wellbeing. When artistic outcomes become the primary measure of success, participants may be reduced to sources of content, experience, or authenticity. This can lead to extractive practices in which artists gain cultural capital, institutional recognition, or funding opportunities while participants carry emotional, social, or legal risk without proportional benefit. The ethical framework developed in Aksamija’s work emphasises that socially engaged artistic processes must be evaluated not only through artistic quality or public visibility but through their capacity to redistribute agency, knowledge production, and cultural authorship. Ethical projects do not treat participant involvement as material for artistic production. Instead, they recognise participants as collaborators whose wellbeing, dignity, and long-term safety shape the structure of the project.

Motives & Benefits

The Risk of Aestheticising Suffering

Power & Representation

In migration contexts, stories are often told about people rather than with them. As youth workers, our role is not to “give voice”, young people already have voices. Our role is to:

• Create safe and equitable spaces
• Support co-creation and shared ownership
• Ensure consent and agency
• Challenge tokenism and performative inclusion

Storytelling becomes ethical when power is acknowledged and redistributed.

Not all stories are heard equally. Narratives circulate within systems of power. Some voices are amplified. Others are ignored, filtered, or silenced. Ask yourself:

• Who decides which stories are told?
• Who controls how they are framed?
• Who benefits from these representations?
• Who is excluded or misrepresented?

Ethical storytelling principles

The principles reflected in Aksamija’s research and artistic pedagogy emphasise that ethical storytelling facilitation involves:

• making hierarchical relationships visible
• actively designing processes that redistribute decision-making power.
• recognising participants as knowledge holders rather than subjects of representation
• ensuring that project design responds to participants’ specific realities, vulnerabilities, and aspirations.

CASE STUDY APPLICATIONS

The Mapping Journey Project (2008–2011), Bouchra Khalili

Memory Matrix, Dr Azra Aksamija

Further readings

Positionality

The Risk of Aestheticising Suffering

section 4

Safeguarding in the arts

Safeguarding methods

Safeguarding involves intentionally creating storytelling structures that allow participants to control how their experiences become visible, meaningful, and safe. Powerful ways in which artistic practice safeguards identity is through the use of creative mediation tools, including fiction, metaphor, symbolism, abstraction, composite storytelling, object-based or spatial storytelling. These tools allow participants to communicate experiences and meanings without exposing identifiable personal details. In such cases, artistic form becomes a protective layer that allows stories to be shared while reducing legal, emotional, and social risk. Meaning is transferred through imagination, symbolic association, and collective resonance rather than through direct disclosure.

CASE STUDY APPLICATIONS

The Mapping Journey Project (2008–2011), Bouchra Khalili

Memory Matrix, Dr Azra Aksamija

Safeguarding Matrix

Safeguarding identity exists on a spectrum rather than as a fixed rule. Ethical storytelling requires facilitators and artists to continuously reflect on questions such as:

• Does the chosen storytelling form increase participant agency or primarily serve audience expectations?
• Does the narrative present participants as complex subjects or reduce them to experiences of suffering?
• Are participants fully informed about long-term consequences of visibility?
• Are artistic tools being used to protect participants while preserving the integrity of their stories?

Ultimately, safeguarding identity means designing storytelling environments in which participants retain control over how, when, and whether their identities become visible, while artistic tools function as ethical mediators between lived experience and public representation.

Decision tree exercise

This exercise is meant to be navigated step by step. You should read each option before moving on. SCENARIO INTRODUCTION You are facilitating a collective storytelling project with young migrants and refugees. The project involves creative storytelling that may be shared publicly at the end.

“This is your story. If you want to share it publicly, that is your right.”

You affirm autonomy but do not address risk, long-term consequences, or power imbalance. The participant may not be fully aware of how public storytelling can affect asylum procedures, family safety, or future opportunities. Learning note: Autonomy without informed context can unintentionally create harm.

Step 1

“I’m not comfortable with this. For safety reasons, participants must remain anonymous.”

You reduce risk but remove agency. Participants may feel silenced, infantilised, or excluded from meaningful authorship. Learning note Protection without agency can reproduce hierarchical dynamics.

One participant tells you that they want to share their full name, face, and personal migration story publicly. They say that visibility feels important to them and that they want to be seen and heard. You must decide how to respond.

“Let’s talk together about what visibility could mean for you, both now and in the future, and explore different ways you might want to share your story.”

This is the preferred pathway. Learning principle Safeguarding as a co-designed process.

Encourage full visibility as an empowering act.

Step 2

You may unintentionally prioritise symbolic empowerment over material safety.

Explain potential legal, social, and digital risks, and introduce alternative artistic strategies such as fiction, symbolism, or partial disclosure.

You ask the participant why visibility matters to them. They respond: “Hiding my name feels like hiding who I am. I don’t want to feel erased.” How do you proceed?

Strong safeguarding practice.

Suggest postponing the decision until later in the project, allowing time for reflection.

Also strong safeguarding practice.

Proceed immediately with full public sharing.

Step 3

RISKConsent may not be sufficiently informed or reversible.

After discussing risks, the participant still feels drawn to public visibility. What is your next step?

Option B Design staged visibility options, for example: – private sharing in the group – semi-public presentation without identifying details – delayed decision on full public exposure

This is the preferred design-based response. Learning principle Consent as an ongoing, revisable process.

Welcome

Storytelling for diversity & anti-racism

Module 3 by Popoli Insieme ODV

begin➛

Index

3.1 Foundations

3.2 Supporting the creation of personal stories

3.3 Ethics and Care

3.4 Countering racism

3.5 Facilitator responsabilty

3.6 Popoli Insieme best practices

section 1

FOUNDATIONS

What is Social Storytelling?

Social storytelling is a facilitated and structured process in which individuals reflect on, shape, and share personal narratives in a way that promotes awareness, connection, and social change. It is creating space for voices, safely, ethically, and collaboratively.

It supports participants to

Social storytelling is

It is NOT

How stories shape social reality

Stories do not simply reflect reality. They actively participate in constructing it. When certain stories are repeated over time, they become dominant narratives. When complexity disappears, humanity disappears Storytelling becomes a tool for reshaping social reality, not just describing it.

Dominant narratives

In migration contexts, dominant narratives often

Through intentional storytelling, youth workers can

Framework: From Experience to Meaning

Facilitators help young people move from raw events to personal insight. Without structure, storytelling may remain descriptive. With structure, it becomes transformative. A guided storytelling process follows four stages: Experience, Reflection,Identity, Transformative Story

As you watch the selected clip, reflect on this key question:

Adichie argues that stereotypes are not necessarily false, they are incomplete.When only one narrative circulates:

• Complexity disappears
• Individuals are reduced to labels
• Power imbalances are reinforced
• Opportunities may be limited by perception

Guided reflection

Stories and Empathy

Stories engage both emotion and cognition. Unlike statistics, stories:

• Create emotional proximity
• Humanize abstract issues
• Allow listeners to identify with lived experience
• Reduce perceived social distance

However, storytelling in anti-racism work must go beyond emotional impact. It should:

• Encourage reflection, not pity
• Promote awareness of systemic factors
• Support responsibility and action
• Foster dialogue, not passive consumption

Feeling moved is the beginning, not the goal.

section 2

Supporting the creation of personal stories

The Story Circle

A Story Circle is a structured group setting where participants share personal reflections in a facilitated and respectful environment. Its purpose is not performance, but connection.

Core principles:

• Participation is voluntary, silence is respected
• Confidentiality is clearly agreed upon
• Listening is active, attentive, and non-judgmental
• No one is pressured to disclose personal trauma
• Stories belong to the storyteller

The facilitator’s role is to hold the space, not dominate it. Safety is the foundation of authentic storytelling. Without safety, stories become defensive or performative.

Building Personal Stories

Creating Brave Spaces

Creative Entry Points

A safe space protects participants from harm. A brave space acknowledges that growth may involve discomfort.

Not all storytelling begins with words. Creative prompts allow participants to explore meaning in accessible and inclusive ways.

Finding the Core Message

Practitioner Reflection

Activity: Object Narrative

A powerful story is focused and intentional.

Choose an object that represents resilience in your life.

Facilitation is relational work.

section 3

ETHICS & CARE

Safeguarding & Emotional Safety

Avoiding Exploitative Narratives

Scenario Reflection

Consent protects dignity and autonomy. When participants truly understand their choices, consent becomes empowerment.

Participants must know

Consent is not a form. It is a process

section 4

COUNTERING RACISM

COUNTERING RACISM

Designing Alternative Narratives

Decoding Hate Narratives

Counter-narratives are not just “opposite opinions.”

Harmful narratives do not appear randomly. They follow patterns.

Digital Advocacy

Activity: Flip the Script

Video Reflection

A powerful story is focused and intentional.

Choose an object that represents resilience in your life.

Facilitation is relational work.

section 5

Facilitator responsability

FACILITATOR RESPONSIBILITY

Facilitating Difficult Conversations

Holding the Space

Reflective Practice

Facilitation is not neutral.

In storytelling work, the facilitator does not control the content, but shapes the environment.

Conversations about migration and racism can trigger tension.

section 6

POPOLI INSIEME BEST PRACTICES

POPOLI INSIEME BEST PRACTICES

Case Study: Finestre - Storie di Rifugiati

Finestre – Storie di Rifugiati is an educational project in which refugee participants share structured personal narratives with students in schools. Unlike spontaneous testimony,the emphasis is not on trauma, but on dignity, identity and perspective. Why it matters: It demonstrates how storytelling can become a tool for anti-racism education when properly facilitated and ethically framed.

this model includes:

is a best practice because

Click here to see more information

POPOLI INSIEME BEST PRACTICES

Case Study: Di-segni di Pace

Di-Segni di Pace is a participatory art-based project developed by Popoli Insieme that brings together young people from different cultural backgrounds to reflect on peace, rights, and belonging through visual storytelling. Why it matters:

• It demonstrates how storytelling can move beyond testimony and become collaborative meaning-making.
• Visual storytelling reduces language barriers and allows participation across diverse literacy levels.

In this project

is a best practice because

Click here to see more information

Additional Existing Methodologies

Message in a Bottle

Human Library

Measuring Impact

Impact can be identified through:

• Participant reflections (written or oral)
• Group discussions and feedback circles
• Observable shifts in language and perspective
• Increased participation and civic engagement
• Willingness to challenge stereotypes

In storytelling-based work, change may not be immediate.

Practical Evaluation Tools:

• Reflection journals
• Pre- and post-session attitude questions
• Facilitator observation notes
• Anonymous feedback forms
• Follow-up interviews

Qualitative tools matter in storytellng work because they capture meaning, not just numbers

Conclusion

Storytelling becomes transformative when:

Used responsibly and intentionally, storytelling is not just communication, it is a civic practice. It builds bridges between migrant youth and the wider community. It challenges stereotypes. It supports belonging. And it reminds us that every person carries more than one story.

FINAL

You must complete the following evaluation in order to finish the course and receive your certificate (your certificate will be sent to the email address you provided by September 2026 at the latest).

Evaluation

Benvenuto

Storie che connettono

Un MOOC basato su Arte e Narrazioneper un lavoro giovanile inclusivo

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Inscrizione

Benvenuto al corso. Per iniziare è molto importante registrarsi. Alla fine del corso troverai un nuovo modulo di valutazione che dovrai compilare per ottenere il tuo certificato. Il tuo certificato ti verrà inviato all'indirizzo email indicato entro settembre 2026 al più tardi.

INSCRIZIONE

Introduzione

In Storie che Connettono, verrai invitato a esplorare come l'educazione non formale, la pratica artistica e il racconto possono aiutarti a creare ambienti di apprendimento inclusivi, significativi e emotivamente sicuri per giovani migranti. Durante questo MOOC auto-gestito, scoprirai come le storie, la creatività e i processi di gruppo possano rafforzare il senso di appartenenza dei giovani, supportare il loro benessere emotivo e promuovere l'inclusione sociale. Imparerai come l'educazione non formale offre modi flessibili, partecipativi ed esperienziali per i giovani di imparare, esprimersi e costruire autonomia—un approccio che diventa particolarmente prezioso quando si lavora con giovani che affrontano migrazione, transizioni di identità o esperienze emotive difficili come il dolore migratorio o il trauma. Esplorerai concetti essenziali di benessere psicologico ed emotivo e capirai perché ambienti culturalmente sensibili e emotivamente sicuri sono fondamentali per supportare i giovani migranti. Nel secondo modulo sulla narrazione artistica, esaminerai come l'arte socialmente impegnata e le pratiche visive critiche possano essere usate come potenti strumenti di narrazione. Attraverso studi di caso come The Mapping Journey Project di Bouchra Khalili e The Memory Matrix di Azra Akšamija, analizzerai come le decisioni artistiche plasmino l'autonomia, la visibilità e la responsabilità etica. Imparerai anche come usare metodi artistici per aiutare i partecipanti a condividere storie in modo sicuro e secondo le proprie condizioni. Infine, ti immergerai nella narrazione come pratica sociale e civica. Esplorerai come le narrazioni modellano la realtà sociale, come gli stereotipi e le “storie singole” influenzano la percezione, e come puoi guidare i giovani a passare da esperienze vissute a storie significative e di empowerment. Otterrai metodi concreti per facilitare cerchi di narrazione, creare spazi coraggiosi, supportare la condivisione volontaria e progettare contro-narrazioni che sfidano il razzismo e promuovono l'inclusione. In tutti i moduli, svilupperai competenze riflessive, etiche e di facilitazione necessarie per progettare processi centrati sui giovani che elevino le voci dei giovani, tutelando la loro dignità, autonomia e sicurezza emotiva. In definitiva, imparerai come usare la narrazione non solo come strumento di comunicazione, ma come pratica trasformativa capace di costruire connessioni, promuovere l'empatia e rafforzare comunità più inclusive.

contenuti

Indice

Modulo 1 - Processi educativi non formali e benessere emotivo

Modulo 2 - Arte come strumento per raccontare storie

Modulo 3 - Raccontare storie per diversità e anti-razzismo

Benvenuto

Processi educativi non formali e benessere emotivo

Modulo 1 di Fundesplai

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Indice

1.1 Fondamenti dell'educazione non formale

1.2 Comprendere il benessere psicologico ed emotivo

1.3 Creare processi di gruppo inclusivi ed emotivi in contesti giovanili diversificati

sezione 1

Fondamenti di Educazione Non Formale

Cos'è l'istruzione non formale?

L'istruzione non formale si riferisce a processi di apprendimento strutturati che sono intenzionali, partecipativi e flessibili, ma che avvengono al di fuori degli ambienti scolastici formali. È progettata per promuovere l'autonomia, il pensiero critico, la creatività e la partecipazione sociale attraverso attività esperienziali e lavori di gruppo. L'istruzione non formale svolge un ruolo cruciale nel favorire l'inclusione sociale, nel sviluppare competenze di vita e nel dare potere ai giovani — soprattutto a quelli che affrontano migrazione, transizioni culturali o contesti vulnerabili.

Caratteristiche principali

Core e valori

1. Partecipazione e agency I giovani non sono destinatari passivi; co-creano il processo di apprendimento, contribuiscono con idee e prendono decisioni che plasmano le attività di gruppo. 2. Imparare facendo Le attività privilegiano l'esperienza rispetto all'istruzione, incoraggiando sperimentazione, risoluzione dei problemi e espressione personale. 3. Inclusione ed equità Il facilitatore rimuove attivamente le barriere affinché ogni partecipante possa impegnarsi in modo significativo, indipendentemente da background, lingua o capacità. 4. Riflessione come trasformazione La riflessione guidata aiuta i partecipanti a collegare le esperienze alle emozioni, identità e realtà sociali, rendendo l'apprendimento più profondo e personale. 5. Etica e rispetto per le esperienze vissute Il processo enfatizza la tutela, la riservatezza, il consenso e la sensibilità verso le narrazioni personali.

Perché l'educazione non formale è importante nei contesti giovanili culturalmente diversificati

Costruire fiducia e senso di appartenenza I metodi non formali creano ambienti in cui i giovani si sentono sicuri di condividere, collaborare ed esplorare le proprie identità senza giudizio. Supportare il benessere emotivo Attività gentili e strutturate aiutano i giovani a elaborare le esperienze, regolare le emozioni e sviluppare strategie di coping—critiche in contesti di migrazione o sfollamento. Promuovere la comprensione interculturale Attraverso il dialogo di gruppo, compiti cooperativi e espressione creativa, i partecipanti imparano dalle prospettive degli altri e sfidano gli stereotipi. Rafforzare le competenze per la partecipazione sociale L’educazione non formale dota i giovani di competenze comunicative, di lavoro di squadra, empatia e leadership, essenziali per una cittadinanza attiva.

Educazione non formale

sezione 2

Comprendere il benessere psicologico ed emotivo

Diritti, pari opportunità ed equità in salute mentale

Nel 2006, l'Assemblea Generale delle Nazioni Unite (ONU) adottò la Convenzione Internazionale sui Diritti delle Persone con Disabilità, nota anche come Convenzione di New York. L'obiettivo principale di questo accordo è garantire che le persone con disabilità, comprese quelle con disturbi mentali gravi e a lungo termine, possano esercitare pienamente tutti i loro diritti umani e libertà. Ciò comporta garantire che i loro diritti siano rispettati come quelli di chiunque altro e che possano partecipare attivamente alla società. La Convenzione di New York si basa sul rispetto dell'indipendenza degli individui, della loro capacità di prendere decisioni in modo autonomo, sull'importanza di una prospettiva di genere e sullo sviluppo completo dei bambini con disabilità. Questo trattato evidenzia la necessità di adottare una nuova prospettiva sulla disabilità, chiamando a cambiamenti essenziali per eliminare le barriere sociali che si interrelano con le limitazioni individuali e costituiscono il nucleo del concetto di disabilità. Difendere i diritti delle persone con problemi di salute mentale è una responsabilità della società nel suo complesso, in particolare dei settori legali e dei servizi di assistenza. Promuovere buone pratiche in questo settore è essenziale. Per raggiungere una comunità con buona salute mentale, è fondamentale garantire i diritti di tutti i suoi membri, poiché il recupero dipende da questi diritti. Questo dovrebbe essere l'obiettivo delle società.

Convenzione

Se sei curioso, leggi il testo della Convenzione

Salute mentale

La salute mentale di giovani con background culturali diversi e giovani migranti è di importanza critica nelle società di oggi. Il processo di migrazione—sia volontario che forzato—spesso comporta cambiamenti significativi, transizioni e stress che possono influenzare profondamente il benessere emotivo e psicologico. I giovani possono affrontare sfide come adattarsi a un nuovo ambiente culturale, navigare tra barriere linguistiche, affrontare la separazione dalla famiglia o dalla comunità, o gestire l’incertezza sul loro futuro. È essenziale che questi giovani si sentano sicuri e a proprio agio nel parlare delle loro vite, e che sappiano che il supporto è disponibile in forme che rispettano le loro identità culturali e le esperienze vissute. Ciò include l’accesso a servizi di assistenza mentale ed emotiva culturalmente sensibili, gruppi di supporto comunitari e operatori giovanili formati per comprendere le esigenze specifiche delle popolazioni migranti e multiculturali.

Salute mentale

Nozioni di base

Nozioni di base

cruciverba

Ti presentiamo sette concetti di base. Clicca su ogni parola per saperne di più e su ogni numero per trovarlo nella ricerca di parole (se non l'hai ancora trovato)

Salute mentale

Stigma

Disturbo mentale

Prevenzione

Fattore di rischio

Benessere

Psicoterapia

Emozioni

Le emozioni fanno parte della nostra vita, le sentiamo costantemente anche se non siamo sempre consapevoli di cosa proviamo o di come influenzano il nostro modo di agire, pensare... Una volta che questa reazione/disturbo si verifica, il corpo ha un sistema di valutazione automatico, come uno scanner aeroportuale, che valuta se questo evento può beneficiare o danneggiare il nostro benessere, cioè se c'è un pericolo che il nostro benessere possa essere influenzato o meno. Questa risposta emotiva ha tre componenti:

• La componente neurofisiologica: Il corpo risponde a qualsiasi emozione (positiva o negativa): formicolio allo stomaco, sudorazione, battito cardiaco accelerato... Nel caso di emozioni negative, valuta se l'emergenza è grave, attivando meccanismi di fuga se non si può affrontare il pericolo, o di lotta se si crede di poterlo superare.
• La componente comportamentale: Coinvolge l'espressione esterna dell'emozione, verbale o non verbale come espressioni facciali, tono di voce, postura del corpo... Questa componente può essere educata per aiutare a controllarla.
• La componente cognitiva: È la consapevolezza cosciente di ciò che sta accadendo, dell'emozione che stiamo vivendo. Rappresenta la valutazione consapevole (questa valutazione può anche essere educata).

Salute mentale

"Uno stato complesso dell'organismo caratterizzato da eccitazione o disturbo che predispone una risposta organizzata, le emozioni sono generate come risposta a un evento esterno o interno."

Nozioni di base

Emozioni primarie

Studi e autori diversi propongono la classificazione delle emozioni in primarie e secondarie. Le emozioni primarie sono quelle più essenziali e universali. Successivamente, presentiamo la prima classificazione:

TRISTEZZA

RABBIA

FELICITÀ

PAURA

Ci predispone alla perdita di attenzione a ciò che accade e al dolore. Genera una diminuzione di energia ed entusiasmo per le attività vitali. Favorisce l'introspezione e la riflessione.

Ci predispone a combattere o difendersi. Abbiamo reazioni specifiche per prepararci alla battaglia: digrignare i denti, stringere i pugni...

Ci predispone a fuggire o combattere. Può verificarsi una paralisi generale, che ci porta a considerare di scappare, nasconderci o attaccare.

Ci predispone ad affrontare qualsiasi compito, offrendo riposo, entusiasmo e prontezza all'azione.

video

Nozioni di base

Emozioni secondarie

Le emozioni secondarie sono quelle che si sviluppano a partire dalle emozioni primarie. Poiché sono più complesse, una persona ha bisogno di un certo livello di sviluppo cognitivo per elaborarle. Queste iniziano a svilupparsi intorno ai 2-3 anni. Sono emozioni che sorgono in un contesto di relazioni interpersonali, cioè si sviluppano dall'esperienza. Pertanto, sono condizionate dai processi di apprendimento e socializzazione. Robert Plutchik rappresentò come la combinazione di emozioni di base genera emozioni secondarie. Per questo, creò un grafico molto esplicativo chiamato la ruota delle emozioni.

Nozioni di base

Emozioni secondarie

gioca

AMORE

OTTIMISMO

ALLARME

DELUSIONE

SOTTOMISSIONE

RIMORSO

SOSPETTO

COLPA

ORGOGGIO

AGGRESSIONE

CURIOSITÀ

INVIDIA

ANSIA

PESSIMISMO

CINISMO

Lutto migratorio: impatto psicologico della perdita e della transizione

Il lutto migratorio si riferisce alle molteplici perdite vissute durante il processo di migrazione: perdita della casa, della cultura, dei legami familiari, della lingua, delle routine e dello status sociale. A differenza di altre forme di lutto, è continuo, spesso riemerge durante le sfide di adattamento.

Carattere cronico e ricorrente

Influenza sulla formazione dell'identità

Diversi livelli di perdita

Sintomi emotivi

Condizioni Psicologiche Comuni tra i Giovani Migranti e Rifugiati

I giovani migranti possono sperimentare reazioni psicologiche specifiche legate a traumi, perdita e stress cronico. Queste condizioni non sono universali ma appaiono più frequentemente a causa della complessità dell'esperienza migratoria.1. Disturbo da Stress Post-Traumatico (PTSD) Causato dall'esposizione a eventi traumatici prima, durante o dopo la migrazione. Sintomi: ricordi intrusivi, incubi, ipervigilanza, evitamento, intorpidimento emotivo. 2. Dolore migratorio Un tipo di dolore cronico causato dalla perdita di casa, cultura, relazioni, identità sociale e aspettative future. A differenza del dolore tradizionale, il dolore migratorio è multidimensionale e può persistere o riapparire a lungo dopo il trasferimento 3. Ansia e depressione legate allo stress cronico L'acculturazione, la discriminazione, l'incertezza sullo stato legale e l'isolamento sociale possono rafforzare i sintomi di ansia o depressione. 4. Impatti sull'identità e sull'autostima Navigare tra due o più mondi culturali può generare confusione identitaria o sentimenti di non appartenere a nessun luogo. Lo stress cronico mina la fiducia e la regolazione emotiva.

Condizioni psicologiche comuni tra i giovani migranti e rifugiati

Salute mentale e migrazioni

sezione 3

Creare processi di gruppo inclusivi ed emotivamente coinvolgenti in contesti giovanili eterogenei

Perché il processo di gruppo è importante

Lavorare con giovani con background culturali diversi e giovani migranti richiede una facilitazione intenzionale e sensibile. I processi di gruppo diventano più sicuri e significativi quando i giovani si sentono rispettati, compresi e in grado di partecipare senza paura di giudizi. Motivi principali

• I giovani diversi possono portare stili di comunicazione differenti, norme culturali e aspettative sulla partecipazione.
• Le esperienze passate di discriminazione o eventi traumatici possono influenzare la fiducia, l'impegno e il senso di appartenenza.
• Ambienti emotivamente sicuri favoriscono la creatività, l'auto-espressione e un apprendimento più profondo.
• Una facilitazione inclusiva garantisce che ogni voce venga ascoltata, riducendo gli squilibri di potere e promuovendo il rispetto reciproco.

Promuovere l'inclusione in gruppi eterogenei

L'inclusione non è casuale, è qualcosa che i facilitatori progettano e modellano attivamente. Creare accordi di gruppo condivisi Invitare i partecipanti a definire come vogliono lavorare insieme: regole di ascolto, riservatezza, rispetto, rotazione. Utilizzare una comunicazione sensibile alle differenze culturali Evitare supposizioni; verificare la comprensione; consentire più lingue; usare visuali e dimostrazioni. Diversi modi di partecipare Offrire opzioni di parlare, scrivere, disegnare, movimento o in piccoli gruppi per ridurre la pressione e adattarsi a diversi livelli di comfort. Equilibrare la partecipazione Notare chi tende a parlare di più o di meno. Invitare gentilmente i partecipanti più silenziosi assicurando che nessuno si senta costretto a condividere storie personali. Riconoscere la diversità nella stanza Normalizzare background, esperienze ed emozioni diverse; integrare punti di forza e pratiche culturali quando possibile.

Creare sicurezza emotiva nei processi di gruppo

La sicurezza emotiva consente ai giovani di esplorare la propria identità, esprimersi e imparare senza timore di subire danni. Alla luce di quanto emerge dalle ricerche sulle caratteristiche psicologiche specifiche di molti giovani migranti e provenienti da contesti culturali diversi — quali esperienze di perdita, incertezza, lutto migratorio o esposizione a traumi — diventa ancora più fondamentale garantire che i processi di gruppo siano concepiti come spazi emotivamente sicuri. Questi ambienti aiutano a proteggere i partecipanti dal riattivarsi di distress, supportano la costruzione della fiducia e creano le condizioni per una partecipazione significativa, empowerment e benessere. Prevedibilità e struttura Un percorso chiaro, istruzioni semplici e obiettivi trasparenti riducono l'ansia e infondono un senso di sicurezza. Condivisione volontaria I partecipanti dovrebbero scegliere cosa condividere. Mai esercitare pressione affinché parlino di esperienze personali o dolorose Facilitazione sensibile Osserva segnali non verbali; rallenta il ritmo se qualcuno sembra sopraffatto; offri tecniche di ancoraggio quando necessario. Approccio informato sul trauma Supponi che alcuni partecipanti possano aver vissuto avversità. Crea attività coinvolgenti ma a basso rischio all'inizio. Chiusura collettiva Termina ogni sessione con un'attività di check-out o riflessione per aiutare i partecipanti a regolare le emozioni e uscire dallo spazio.

Sicurezza emotiva

Benvenuto

Arte come Strumento per Raccontare

Modulo 2 di Visual Voices

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Indice

2.1 Introduzione all'Arte Critica e Impegnata Socialmente

2.2 Etica nella Pratica Artistica

2.3 Posizionamento & Responsabilità

2.4 Salvaguardia nella narrazione artistica

sezione 1

Introduzione all'Arte Sociale Critica

Cos'è l'Arte Socialmente Impegnata

L'arte socialmente impegnata (SEA) viene spesso usata in modo intercambiabile con i termini Arte Basata sulla Comunità e Arte Relazionale. Si riferisce a pratiche artistiche in cui:

• il processo fa parte dell'opera d'arte
• le persone non sono solo pubblico, ma partecipanti
• anche chi non è un artista contribuisce attivamente a dare un senso alle cose
• le relazioni e il contesto sono importanti

SEA viene spesso usata in lavori basati sulla comunità, contesti di migrazione e rifugiati, educazione e coinvolgimento civico In queste pratiche, l'artista funge spesso da promotore, facilitatore e co-discente L'arte socialmente impegnata sposta l'attenzione da ciò che l'arte rappresenta a come l'arte viene creata con gli altri.

Perché la teoria è importante ?

Laboratorio comunitario, Nurtane Karagil, 2024, cc Visual Voices

Caratteristiche chiave

In diverse teorie, il SEA si riferisce a una pratica che è: - basata sui processi piuttosto che sugli oggetti; - collaborativa piuttosto che autoriale; - specifica al contesto piuttosto che universale; - eticamente impegnativa piuttosto che neutrale.

Suzanne Lacy, Il cerchio e il quadrato, Brierfield, Regno Unito, 2015-2017. Credito fotografico del gruppo di Graham Kay

Nicolas Bourriaud

Arte come Incontro Sociale

Nicolas Bourriaud è un curatore e teorico dell'arte francese, ex direttore del Palais de Tokyo di Parigi. Nel suo libro Estetica relazionale (1998), Nicolas Bourriaud introduce il concetto di estetica relazionale per descrivere le pratiche artistiche contemporanee che generano situazioni sociali e incontri, considerando l'interazione e la partecipazione come materiale artistico e gettando le basi per i successivi approcci socialmente impegnati e partecipativi. In estetiche relazionali:

• l'arte è vissuta come un momento condiviso;
• il significato emerge attraverso la partecipazione;
• l'opera d'arte è un'esperienza sociale.

Il lavoro di Bourriaud segnò un cambiamento importante da: l'arte come oggetto → a l'arte come esperienza Le pratiche successive avrebbero sviluppato questa idea chiedendosi: Chi partecipa? In quali condizioni? E con quali responsabilità?

Ulteriori letture

Ritratto di Nicolas Bouriaud, (c) Luisalvaz, Creative Commons Attribution-Share Alike 4.0 International

Nicolas Bourriaud

Arte come incontro sociale

Ritratto di Nicolas Bouriaud, (c) Luisalvaz, Creative Commons Attribution-Share Alike 4.0 International

Suzanne Lacy

coinvolgimento della comunità

Suzanne Lacy è un'artista, educatrice e teorica; Professoressa Emerita all'Università della California del Sud (USC); pioniera dell'arte femminista e basata sulla comunità. In Mapping the Terrain: New Genre Public Art (1995), Suzanne Lacy amplia gli approcci partecipativi e relazionali definendo pratiche artistiche che operano in collaborazione con comunità specifiche e affrontano condizioni sociali concrete, ponendo l’impatto sociale e l’impegno civico come componenti integranti dell’arte pubblica. In New Genre Public Art:

• le comunità sono collaboratori, non soggetti
• il valore artistico include l'impatto sociale
• l'arte funziona sia come pratica artistica CHE come intervento civico

Il lavoro di Lacy si sposta da: incontri temporanei → coinvolgimento comunitario a lungo termine

Further readings

Suzanne Lacy portrait, PC: Susan Guzman

Suzanne Lacy

coinvolgimento della comunità

ritratto di Suzanne Lacy, (c) Suzanne Lacy

Grant Kester

Co-creazione etica

Grant Kester è uno storico e teorico dell'arte; Professore di Storia dell'Arte nel Dipartimento di Arti Visive all'Università della California San Diego (UCSD). In Conversation Pieces (2004), Grant Kester approfondisce la pratica artistica socialmente impegnata attraverso il concetto di arte dialogica, ponendo l’accento sul dialogo, sull’ascolto e sullo scambio continuo come fondamento del significato artistico, e mettendo in primo piano la responsabilità etica e la conoscenza co-prodotta nell’ambito di collaborazioni a lungo termine con i partecipanti. Nell'arte dialogica:

• il significato viene co-creato, non trasmesso
• l'etica è incorporata nelle relazioni, non solo nei risultati;
• i partecipanti non sono fonti di contenuto, sono co-produttori di significato.

Ulteriori letture

Ritratto di Grant Kester, pc: Ricardo De Lima, (c) Grant Kester, Usato con permesso

Grant Kester

Co-creazione etica

Ritratto di Grant Kester, pc: Ricardo De Lima, (c) Grant Kester, Usato con permesso

In che modo queste teorie si integrano a vicenda

Queste teorie formano una progressione, non una contraddizione:

• Bourriaud introduce l'idea dell'arte come incontro sociale;
• Lacy si concentra sull'arte come collaborazione comunitaria e pratica civica;
• Kester sottolinea che l'arte è una pratica etica che pone in primo piano il rapporto dialogico.

Insieme, ci aiutano a capire perché l'arte socialmente impegnata:

• coinvolge non artisti come co-produttori;
• richiede responsabilità etica;
• può essere potente e sfidante in contesti vulnerabili.

Queste basi teoriche ci preparano ad analizzare progetti artistici concreti e le scelte etiche che ne sono insite.

Cos'è l'Arte Critica/ Politica

L'arte critica (o politica / di interesse pubblico) si riferisce a pratiche artistiche che si concentrano su:

• relazioni di potere;
• disuguaglianza e ingiustizia;
• narrazioni e ideologie dominanti;
• discorso pubblico.

È meno incentrata sulla partecipazione e più sulla critica. Distinzione chiave: L'arte critica non deve necessariamente essere partecipativa. Può essere guidata dall'artista, figurativa o simbolica, basata sulla ricerca, discorsiva o archivistica. Ciò che definisce l'arte critica non è la partecipazione della comunità, bensì ciò che viene messo in discussione, messo a nudo o sconvolto. Per comprendere questo approccio, ci rivolgiamo a due importanti teorici dell'arte critica e politica.

Eisa Baddour, Siria “Waste of home” installazione video durata 00:04:00, (c) Eisa Badour, Usato con permesso.

Chantal Mouffe

Agonismo

Chantal Mouffe è una teorica politica, Professoressa Emerita all'Università di Westminster, che lavora all'intersezione tra teoria democratica, politica e pratica culturale. In Agonistics (2013), Chantal Mouffe sviluppa una teoria dell’arte politica critica fondata sul concetto di agonismo, sostenendo che le pratiche artistiche possono creare spazi pubblici di dissenso che mettono a nudo i rapporti di potere, mettono in discussione il consenso dominante e rendono visibile il conflitto sociale come condizione produttiva della vita democratica. Le conseguenze di queste teoria applicate all'arte:

• l'arte critica crea spazi di dissenso;
• sfida le narrazioni dominanti piuttosto che risolverle;
• rende visibili e discutibili le relazioni di potere;

L'arte applicata alla politica non mira a risolvere il conflitto, ma a metterlo in scena, esporlo e/o validarlo all'interno della sfera pubblica.

Ulteriori informazioni

Ritratto di Chantal Mouffe, (c) Stephan Röhl, licenza Creative Commons Attribution-Share Alike 2.0 Generic.

Chantal Mouffe

Agonismo

ritratto di Chantal Mouffe, (c) Stephan Röhl, licenza Creative Commons Attribuzione-Condividi allo stesso modo 2.0 Generico.

Claire Bishop

SEA Critique

Claire Bishop è professoressa di storia dell'arte alla City University di New York (CUNY). In Artificial Hells (2012), Claire Bishop mette in discussione l’idea secondo cui le pratiche partecipative nelle arti siano automaticamente critiche, e sostiene che l’opera artistica critica debba essere valutata in base al modo in cui mette in luce i rapporti di potere e di come mantenga viva la tensione critica. Bishop suggerisce che l'arte critica debba essere valutata da:

• quali forme di potere mette in luce;
• quali contraddizioni rivela;
• quali tensioni valida.

Il suo lavoro aiuta a distinguere tra arte partecipativa e arte criticamente impegnata.

Ulteriori informazioni

Ritratto di Claire Bishop, pc: Sarah Blesener (c) Claire Bishop, Usato con permesso.

Claire Bishop

Critica SEA

Ritratto di Claire Bishop, pc: Sarah Blesener (c) Claire Bishop, Usato con permesso.

sezione 2

Etica nella pratica artistica

Etica dell'incontro

Lavorare con la narrazione personale e collettiva nei contesti di migrazione significa lavorare con:

• esperienza di vita plasmata dallo spostamento
• precaria legalità e sociale
• relazioni di potere diseguali

Tucco ciò può risultare impegnativo. L'etica dell'incontro fornisce il quadro per indagare: Chi è coinvolto? Come? Con quali conseguenze?

Andriana Lagoudes, Lavoro Invisibile, Costruire Comunità - Arte per l'Azione Sociale (c) Andriana Lagoudes, Usato con permesso.

Etica dell'incontro

Andriana Lagoudes, Lavoro Invisibile, Costruire Comunità - Arte per l'Azione Sociale (c) Andriana Lagoudes, Usato con permesso.

Principio di non nuocere

Non nuocere è una linea guida etica fondamentale. È storicamente associato alla tradizione medica di Ippocrate, che ha stabilito che i professionisti devono dare priorità alla sicurezza, dignità e benessere di coloro che aiutano. Il concetto di danno si è successivamente ampliato attraverso molte discipline, tra cui bioetica, educazione, pratiche ambientali ed etica digitale. Oggi, il danno è inteso come qualcosa che va oltre la lesione fisica. Il danno etico può includere danni alla dignità personale, alla reputazione, al benessere psicologico, all'identità culturale o alla sicurezza sociale e legale. La conoscenza più approfondita di questi concetti è particolarmente rilevante quando si lavora con comunità vulnerabili, dove l'esposizione, la falsa rappresentazione o la divulgazione forzata possono produrre conseguenze a lungo termine.

Il principio di "non nuocere" nelle arti

Niente nel processo artistico dovrebbe creare danno emotivo, sociale, legale o psicologico ai partecipanti. Nella narrazione artistica in contesti di migrazione, il danno può verificarsi attraverso:

• pressione a divulgare storie personali
• ri-traumatizzazione
• perdita dell'anonimato
• esposizione pubblica che influenza i processi di asilo

Buone intenzioni o urgenza politica non giustificano processi o risultati che possono causare direttamente o indirettamente un danno alla persona.

Rischi nella narrazione artistica

Rischio psicologico ed emotivo

Rischio legale e esposizione mediatica

Il rischio di idealizzare la sofferenza

Rischi sociali e comunitari

Principio di non nuocere

Il rischio di estetizzare la sofferenza

sezione 3

Posizionamento & Responsabilità

Casi studio

Nelle sezioni precedenti, abbiamo esplorato:

• SEA come pratica basata su metodo, collaborazione e responsabilità etica
• arte critica come pratica interessata a rivelare le relazioni di potere e le narrazioni dominanti
• l'etica di lavorare con comunità con background migratorio

In questa sezione, esaminiamo come questi concetti si concretizzano nella pratica artistica con 2 progetti artistici che discutono di migrazione e dislocazione attraverso narrazioni personali e collettive:

• Il progetto Mapping Journey (2008–2011), Bouchra Khalili
• Memory Matrix, Dr Azra Aksamija

Entrambi i progetti sono coinvolti con l'esperienza vissuta, fanno scelte artistiche ed etiche deliberate e mostrano come la narrazione possa funzionare allo stesso tempo come un luogo di rappresentanza, ma anche di protezione e critica.

Bouchra Khalili, Il progetto Mapping Journey (2008–2011), estratto dal videoDr Azra Aksamija, Memory Matrix: Arco di Palmira, 2017, (c) Azra Aksamija, Usato con permesso

Il Progetto Mapping Journey (2008–2011), Bouchra Khalili

Il "Progetto del Viaggio di Mappatura", (2008–2011) è una serie di opere video di Bouchra Khalili che documentano le storie di otto individui costretti da circostanze politiche ed economiche a intraprendere un viaggio incerto attraverso le frontiere attraverso tutto il bacino del Mediterraneo. Khalili ha incontrato i partecipanti in modo informale, nei punti di transito di Europa, Nord Africa e Medio Oriente. La sua pratica non prevede casting o interviste convenzionali. Si dedica invece a lunghi periodi di ascolto, permettendo ai partecipanti di ideare e interpretare la propria narrazione. Ogni video consiste di un singolo, ininterrotto piano fisso di una mappa posizionata su un tavolo, una mano che tiene un pennarello e disegna in tempo reale le rotte migratorie, che spesso richiedevano anni per essere completate. Le voci dei partecipanti narrano i loro viaggi, mentre i loro volti rimangono invisibili. L'opera è divenuta parte di Citizen nd Borders (2016), una serie di progetti esposti al Museum of Modern Art di New York che offriva una prospettiva critica sulle storie di migrazione, territorio e spostamento. Mostrati insieme, i video formano una mappa geopolitica alternativa narrata da coloro che hanno vissuto in prima persona questi viaggi, rifiutando le forme di visibilità imposte dai regimi di sorveglianza, dai sistemi di controllo delle frontiere e dai media di massa. Attraverso questa restrizione formale, il progetto sviluppa un approccio critico ed etico alle questioni di cittadinanza, comunità e azione politica.

Sull'artista

Memory Matrix, Dr Azra Aksamija

La "Memory Matrix" è concepita come un monumento temporaneo in un processo continuo di costruzione e smantellamento, che mette in discussione le idee dominanti di conservazione e monumentalità in tempi di guerra. Piuttosto che trattare il patrimonio come qualcosa di statico che le istituzioni devono salvaguardare, il progetto esplora l'etica della conservazione sperimentando la creazione del patrimonio futuro, chiedendo come le comunità minacciate possano documentare e trasmettere le proprie storie, superando la distruzione fisica. L'opera è materialmente composta da recinzioni di confine con appesi oltre 20.000 piccoli elementi fluorescenti in Plexiglas, o “pixel”. Ogni pixel è tagliato al laser con un contorno che rappresenta un patrimonio materiale e immateriale scomparso o in pericolo, proveniente da diverse parti del mondo. I dati e il design di ogni pixel sono prodotti da partecipanti a workshop tenuti in territori culturali contesi. Attraverso queste collaborazioni tra studenti, artisti, scienziati e innovatori, il progetto promuove il patrimonio culturale non come un'eredità fissa del passato, ma come una pratica collettiva e vivente orientata alla convivenza pacifica. Ogni singolo pixel è collegato a una voce unica nella blockchain Bitcoin distribuita a livello globale, dove funziona come prova crittograficamente codificata, virtualmente indistruttibile, del patrimonio di una comunità. Come progetto di ricerca, The Memory Matrix indaga come le tecnologie di decentralizzazione possano essere utilizzate dalle comunità colpite dalla guerra per documentare e salvaguardare la memoria culturale in una modalità che vada oltre la portata della violenza fisica. I pixel sono disposti in pannelli distribuiti tridimensionalmente nello spazio che insieme formano un'immagine più grande: l'Arco di Trionfo di Palmira, un sito patrimonio mondiale dell'UNESCO. L'immagine non è immediatamente visibile: emerge solo attraverso il movimento dello spettatore e l'interazione di luce e vento, criticando in questo modo la circolazione di immagini di distruzione usate come armi di guerra.

Sull'artista

Etica nella Pratica Artistica

I casi studio presentati sollevano domande fondamentali: Come le scelte artistiche plasmano il potere, la visibilità e la vulnerabilità? Come può la narrazione essere sia critica che protettiva? Quali responsabilità sorgono quando si lavora con esperienze vissute? Esamineremo queste domande attraverso la lente dell'etica dell'incontro, utilizzando i 2 casi studio come punti di riferimento.

Chi ne beneficia?

Una delle domande centrali nel racconto artistico impegnato socialmente è:Chi beneficia del progetto, e in che modo? I progetti di narrazione collettiva operano all'intersezione tra produzione artistica, impegno sociale e rappresentazione pubblica. Pur potendo creare risultati artistici significativi e opportunità professionali per gli artisti, la pratica etica richiede di esaminare se anche ai partecipanti viene data la priorità nei risultati del progetto. La narrazione artistica etica richiede di valutare sia i benefici diretti che quelli indiretti per i partecipanti.

BENEFICI DIRETTI PER I PARTECIPANTI

BENEFICI INDIRETTI PER I PARTECIPANTI

ESEMPI DI CASI STUDIO

Il progetto Mapping Journey (2008–2011), Bouchra Khalili

Memory Matrix, Dott.ssa Azra Aksamija

Benefici indiretti: Fornire ai partecipanti un modo protetto e mediato per interagire con la memoria personale e collettiva attraverso l'espressione visiva simbolica. Il progetto crea condizioni affinché i partecipanti possano interagire con il patrimonio culturale senza esporre biografie personali o testimonianze traumatiche. Benefici indiretti: Preservazione del patrimonio culturale minacciato attraverso della documentazione bottom-up, consentendo alle comunità colpite dalla guerra di contribuire alla conservazione culturale a lungo termine oltre i sistemi di conservazione istituzionali. In questo modo, i partecipanti contribuiscono a salvaguardare il patrimonio come produttori attivi di conoscenza.

Benefici diretti: I partecipanti narrano i loro percorsi con le proprie voci e controllano come vengono raccontate le loro storie. L'assenza di interviste o inquadrature editoriali permette ai partecipanti di strutturare le proprie narrazioni in modo indipendente. Benefici indiretti: Presentare la migrazione come esperienza vissuta piuttosto che come rappresentazione mediatica statistica o sensazionalistica. Rifiutando le convenzioni visive dominanti dell'immaginario dei rifugiati, il progetto permette ai partecipanti di contribuire a rimodellare le narrazioni geopolitiche.

Visibilità artistica vs Benessere dei partecipanti

La letteratura artistica impegnata socialmente avverte costantemente che i progetti di narrazione artistica rischiano di privilegiare la visibilità artistica, il successo delle mostre e il riconoscimento professionale rispetto al benessere dei partecipanti. Quando i risultati artistici diventano la misura principale del successo, i partecipanti possono essere ridotti a fonti di contenuto, esperienza o autenticità. Ciò può portare a pratiche per cui gli artisti ottengono capitale culturale, riconoscimento istituzionale o opportunità di finanziamento mentre i partecipanti si assumono rischi emotivi, sociali o legali senza benefici proporzionati. Il quadro etico sviluppato nel lavoro di Aksamija sottolinea che i processi artistici impegnati socialmente devono essere valutati non solo attraverso la qualità artistica o la visibilità pubblica, ma attraverso la loro capacità di ridistribuire la capacità di fare scelte, di produrre conoscenza e di condividere l'autorialità culturale. I progetti etici non trattano il coinvolgimento dei partecipanti come materiale per la produzione artistica. Invece, riconoscono i partecipanti come collaboratori la cui salute, dignità e sicurezza a lungo termine modellano la struttura del progetto.

Motivi & Benefici

Il rischio di estetizzare la sofferenza

Potere & Rappresentanza

Ne contesti di migrazione, le storie vengono spesso raccontate sulle persone piuttosto che con loro. Come operatori giovanili, il nostro ruolo non è “dare voce”: i giovani hanno già voce. Il nostro ruolo è:

• Creare spazi sicuri ed equi
• Supportare la co-creazione e la proprietà condivisa
• Garantire consenso e autonomia
• Sfidare il tokenismo e l'inclusione performativa

Il racconto diventa etico quando il potere viene riconosciuto e redistribuito.

Non tutte le storie sono ascoltate allo stesso modo. Le narrazioni circolano all’interno di sistemi di potere. Alcune voci vengono amplificate. Altre vengono ignorate, filtrate o silenziate. Chiediti:

• Chi decide quali storie vengono raccontate?
• Chi controlla come vengono inquadrate?
• Chi beneficia di queste rappresentazioni?
• Chi è escluso o mal rappresentato?

Principi etici della narrazione

I principi riflessi nella ricerca e pedagogia artistica di Aksamija sottolineano che per facilitare la narrazione etica occorre:

• rendere visibili le relazioni gerarchiche
• progettare attivamente processi che ridistribuiscono il potere decisionale.
• riconoscere i partecipanti come detentori di conoscenza piuttosto che soggetti di rappresentazione
• garantire che la progettazione del progetto risponda alle realtà, vulnerabilità e aspirazioni specifiche dei partecipanti.

APPLICAZIONI STUDI DI CASO

Il progetto Mapping Journey (2008–2011), Bouchra Khalili

Memory Matrix, Dott.ssa Azra Aksamija

Ulteriori letture

Positionalità

Il rischio di estetizzare la sofferenza

sezione 4

Salvaguardia nelle arti

Metodi di tutela

Tutelare implica creare intenzionalmente strutture narrative che consentano ai partecipanti di controllare come le loro esperienze diventano visibili, significative e sicure. Modalità efficaci con cui la pratica artistica tutela l'identità sono attraverso l'uso di strumenti di mediazione creativa, tra cui finzione, metafora, simbolismo, astrazione, narrazione composita, narrazione basata su oggetti o spaziale. Questi strumenti permettono ai partecipanti di comunicare esperienze e significati senza esporre dettagli personali identificabili. In tali casi, la forma artistica diventa uno strato protettivo che consente di condividere storie riducendo rischi legali, emotivi e sociali. Il significato viene trasferito attraverso l'immaginazione, l'associazione simbolica e la risonanza collettiva piuttosto che attraverso la divulgazione diretta.

APPLICAZIONI STUDI DI CASO

Il progetto Mapping Journey (2008–2011), Bouchra Khalili

Memory Matrix, Dr Azra Aksamija

Ambiente di tutela

La tutela dell'identità esiste su uno spettro piuttosto che come una regola fissa. La narrazione etica richiede che facilitatori e artisti riflettano continuamente su domande come:

• La forma di narrazione scelta aumenta l'autonomia dei partecipanti o serve principalmente le aspettative del pubblico?
• La narrazione presenta i partecipanti come soggetti complessi o li riduce a esperienze di sofferenza?
• I partecipanti sono pienamente informati sulle conseguenze a lungo termine della visibilità?
• Gli strumenti artistici vengono usati per proteggere i partecipanti preservando l'integrità delle loro storie?

In definitiva, la tutela dell'identità significa progettare ambienti narrativi in cui i partecipanti mantengono il controllo su come, quando e se le loro identità diventano visibili, mentre gli strumenti artistici funzionano come mediatori etici tra esperienza vissuta e rappresentazione pubblica.

Esercizio dell' albero decisionale

Questo esercizio è pensato per essere affrontato passo dopo passo. Dovresti leggere ogni opzione prima di passare avanti. INTRODUZIONE ALLO SCENARIO Stai facilitando un progetto di narrazione collettiva con giovani migranti e rifugiati. Il progetto coinvolge narrazioni creative che possono essere condivise pubblicamente alla fine.

«Questa è la tua storia. Se vuoi condividerla pubblicamente, questo è il tuo diritto.»

Affermi la sua autonomia ma non affronti il rischio, le conseguenze a lungo termine o lo squilibrio di potere. Il partecipante potrebbe non essere pienamente consapevole di come la narrazione pubblica possa influenzare le procedure di asilo, la sicurezza della famiglia o le opportunità future. Nota di apprendimento: l'autonomia senza un contesto informato può involontariamente creare danno.

Fase 1

«Non sono tranquillo con questa decisione. Per motivi di sicurezza, i partecipanti devono rimanere anonimi.»

Riduci il rischio ma rimuovi l'autonomia. I partecipanti potrebbero sentirsi silenziati, infantilizzati o esclusi da una partecipazione significativa. Nota di apprendimento: agire forme di protezione senza lasciare possibilità di scelta può riprodurre dinamiche gerarchiche.

Un partecipante ti dice che vuole condividere il suo nome completo, volto e storia personale di migrazione pubblicamente. Dicono che la visibilità è importante per loro e che vogliono essere visti e ascoltati. Devi decidere come rispondere.

«Parliamo insieme di cosa potrebbe significare la visibilità per te, sia ora che in futuro, ed esploriamo diversi modi in cui potresti voler condividere la tua storia.»

Questo è il percorso da preferire. Principio di apprendimento La tutela come processo co-progettato.

Incoraggia la piena visibilità come atto di empowerment.

Fase 2

Potresti involontariamente dare priorità all'empowerment simbolico rispetto alla sicurezza materiale.

Spiega i potenziali rischi legali, sociali e digitali, e introduci strategie artistiche alternative come finzione, simbolismo o divulgazione parziale.

Chiedi al partecipante perché la visibilità è importante per lui. Rispondono: “Nascondere il mio nome sembra nascondere chi sono. Non voglio sentirmi cancellato.” Come procedi?

Pratica di salvaguardia forte.

Suggerisci di posticipare la decisione a un momento successivo del progetto, concedendo tempo per la riflessione.

Anche questa è una pratica di salvaguardia forte.

Procedi immediatamente con la condivisione pubblica completa.

Fase 3

RISCHIOIl consenso potrebbe non essere sufficientemente informato o reversibile.

Dopo aver discusso i rischi, il partecipante si sente comunque attratto dalla visibilità pubblica. Qual è il tuo prossimo passo?

Opzione B Progetta possibilità di visibilità pianificate, ad esempio: – condivisione privata nel gruppo – presentazione semi-pubblica senza dettagli identificativi – decisione ritardata sull'esposizione pubblica completa

Questa è la risposta da preferire, basata sulla progettazione. Principio di apprendimento Consenso come processo continuo e reversibile.

Benvenuto

Storytelling: diversità & anti-razzismo

Modulo 3 di Popoli Insieme ODV

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Indice

3.1 Fondamenta

3.2 Supportare la creazione di storie personali

3.3 Etica e Cura

3.4 Contrasto al razzismo

3.5 Responsabilità del facilitatore

3.6 Migliori pratiche di Popoli Insieme

Introduzione

Approccio pedagogico

Influenza delle storie:

Quando gli stereotipi vengono ripetuti, diventano narrazioni dominanti. Le narrazioni dominanti modellano atteggiamenti, politiche e comportamenti sociali. Quando le storie vengono raccontate con intenzione, cura e autenticità, possono:

Il racconto non è solo comunicazione. È un atto sociale e civico. Questo modulo ti fornisce strumenti pratici per usare il racconto in modo responsabile, etico e strategico nel lavoro con i giovani, trasformando narrazioni personali in motori di inclusione e anti-razzismo.

Questo modulo è progettato per l'apprendimento online autodidattico. Costruisce competenza attraverso una sequenza di brevi input concettuali, analisi di casi applicati e verifiche strutturate della conoscenza. Ogni segmento include brevi letture, prompt di riflessione guidata e attività a scelta multipla/scenario che aiutano gli studenti a esercitarsi nella valutazione del rischio, del beneficio, del potere e delle strategie di tutela in contesti narrativi reali. Ulteriori letture e video sono forniti in punti chiave per supportare uno studio più approfondito e lo sviluppo professionale.

Risultati di apprendimento

Dopo questo modulo, sarai in grado di:

• Comprendere il racconto come una pratica sociale
• Facilitare il racconto personale sicuro e strutturato

• Riconoscere le dinamiche di potere e rappresentanza
• Evitare narrazioni opportuniste
• Progettare contro-narrazioni per sfidare il razzismo

sezione 1

FONDAMENTA

Cos'è lo Storytelling sociale?

Lo storytelling sociale è un processo facilitato e strutturato in cui gli individui riflettono, modellano e condividono narrazioni personali in modo da promuovere consapevolezza, connessione e cambiamento sociale. È creare uno spazio per le voci, che sia sicuro, etico e collaborativo.

Supporta i partecipanti a

Lo storytelling sociale è

NON è

Come le storie plasmano la realtà sociale

Le storie non riflettono semplicemente la realtà. Partecipano attivamente alla sua costruzione. Quando alcune storie vengono ripetute nel tempo, diventano narrazioni dominanti. Quando la complessità scompare, scompare l'umanità Il racconto diventa uno strumento per rimodellare la realtà sociale, non solo per descriverla.

Narrazioni dominanti

In contesti migratori, le narrazioni dominanti spesso

Attraverso il racconto intenzionale, i giovani operatori possono:

Una cornice: dall'Esperienza al Significato

I facilitatori aiutano i giovani a passare da eventi grezzi a intuizioni personali. Senza struttura, il racconto può rimanere descrittivo. Con la struttura, diventa trasformativo. Un processo di narrazione guidata segue quattro fasi: Esperienza, Riflessione,Identità, Storia Trasformativa

Power and Representation

Nei contesti di migrazione, le storie vengono spesso raccontate sui giovani piuttosto che con loro. Come operatori giovanili, il nostro ruolo non è “dare voce”: i giovani hanno già voce. Il nostro ruolo è:

• Creare spazi sicuri ed equi
• Supportare la co-creazione e la proprietà condivisa
• Garantire consenso e autonomia
• Sfidare il tokenismo e l'inclusione performativa

La narrazione diventa etica quando il potere viene riconosciuto e ridistribuito.

Potere e Rappresentazione

Non tutte le storie sono ascoltate allo stesso modo. Le narrazioni circolano all’interno dei sistemi di potere. Alcune voci sono amplificate. Altre vengono ignorate, filtrate o messe a tacere. Chiediti:

• Chi decide quali storie vengono raccontate?
• Chi controlla come vengono inquadrate?
• Chi beneficia di queste rappresentazioni?
• Chi è escluso o mal rappresentato?

Mentre guardi la clip, rifletti su questa domanda chiave:

Adichie sostiene che gli stereotipi non sono necessariamente falsi, sono incompleti.Quando circola solo una narrazione:

• La complessità scompare
• Gli individui sono ridotti a etichette
• Gli squilibri di potere vengono rafforzati
• Le opportunità possono essere limitate dalla percezione

Riflessione guidata

Storie ed Empatia

Le storie coinvolgono sia l'emozione che la cognizione. A differenza delle statistiche, le storie:

• Creano prossimità emotiva
• Umanizzano questioni astratte
• Permettono agli ascoltatori di identificarsi con l'esperienza vissuta
• Riducano la distanza sociale percepita

Tuttavia, la narrazione in lavori anti-razzismo deve andare oltre l'impatto emotivo. Dovrebbe:

• Incoraggiare la riflessione, non la pietà
• Promuovere la consapevolezza dei fattori sistemici
• Sostenere responsabilità e azione
• Favorire il dialogo, non il consumo passivo

Sentirsi commossi è l'inizio, non l'obiettivo.

sezione 2

Supportare la creazione di storie personali

Il Cerchio di Storie

Un Cerchio di Storie è un ambiente strutturato in cui i partecipanti condividono riflessioni personali in modo facilitato e rispettoso. Il suo scopo non è la performance, ma la connessione.

Principi fondamentali:

• La partecipazione è volontaria, il silenzio è rispettato
• La riservatezza è chiaramente concordata
• L'ascolto è attivo, attento e senza giudizio
• Nessuno è costretto a rivelare traumi personali
• Le storie appartengono al narratore

Il ruolo del facilitatore è di mantenere lo spazio, non di dominarlo. La sicurezza è la base di una narrazione autentica. Senza sicurezza, le storie diventano difensive o performative.

Costruire Storie Personali

Creare Spazi di Coraggio

Punti di Inizio Creativi

Uno spazio sicuro protegge i partecipanti dal danno. Uno spazio di coraggio riconosce che la crescita può comportare disagio.

Non tutte le narrazioni iniziano con le parole. Gli stimoli creativi permettono ai partecipanti di esplorare il significato in modi accessibili e inclusivi.

Trovare il Messaggio Centrale

Attività: Narrazione di Oggetti

Riflessione del facilitatore

La facilitazione è un lavoro relazionale.

Una storia potente è finalizzata e intenzionale.

Scegli un oggetto che rappresenti la resilienza nella tua vita.

sezione 3

ETICA & CURA

Salvaguardia & Sicurezza emotiva

Evitare narrazioni sfruttatrici

Riflessione sullo scenario

Il consenso protegge dignità e autonomia. Quando i partecipanti comprendono veramente le loro scelte, il consenso diventa empowerment.

I partecipanti devono sapere

Il consenso non è una forma. È un processo

sezione 4

CONTRASTARE IL RAZZISMO

CONTRASTARE IL RAZZISMO

Progettare narrazioni alternative

Decodificare le narrazioni d'odio

Le contro-narrazioni non sono solo "opinioni opposte".

Le narrazioni dannose non appaiono casualmente. Seguono schemi.

Advocacy digitale

Attività: Flip the Script

Riflessione video

Una storia potente è finalizzata e intenzionale.

Scegli un oggetto che rappresenti la resilienza nella tua vita.

La facilitazione è un lavoro relazionale.

Sezione 5

Responsabilità del facilitatore

RESPONSABILITÀ DEL FACILITATORE

Facilitare conversazioni difficili

Mantenere lo spazio

Pratica riflessiva

La facilitazione non è neutra.

Nel lavoro di narrazione, il facilitatore non controlla il contenuto, ma plasma l'ambiente.

Le conversazioni su migrazione e razzismo possono scatenare tensioni.

sezione 6

BEST PRACTICES POPOLI INSIEME

PRATICHE MIGLIORI POPOLI INSIEME

Caso studio: Finestre - Storie di Rifugiati

Finestre – Storie di Rifugiati è un progetto educativo in cui i partecipanti rifugiati condividono narrazioni personali strutturate con gli studenti nelle scuole. A differenza della testimonianza spontanea, l'accento non è sul trauma, ma sulla dignità, identità e prospettiva. Perché è importante: Dimostra come il racconto possa diventare uno strumento per l'educazione all'anti-razzismo quando adeguatamente facilitato ed eticamente inquadrato.

questo modello include:

è una buona pratica perché

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PRATICHE MIGLIORI DI POPOLI INSIEME

Caso studio: Di-segni di Pace

Di-Segni di Pace è un progetto partecipativo basato sull'arte sviluppato da Popoli Insieme che riunisce giovani di diversi background culturali per riflettere sulla pace, i diritti e l'appartenenza attraverso la narrazione visiva. Perché è importante:

• Dimostra come la narrazione può andare oltre la testimonianza e diventare un processo collaborativo di creazione di significato.
• La narrazione visiva riduce le barriere linguistiche e permette la partecipazione attraverso diversi livelli di alfabetizzazione.

In questo progetto

è una buona pratica perché

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Altre Metodologie Esistenti

Messaggio in una Bottiglia

Biblioteca Umana

Misurare l'impatto

L'impatto può essere identificato attraverso:

• Riflessioni dei partecipanti (scritte o orali)
• Discussioni di gruppo e cerchi di feedback
• Cambiamenti osservabili nel linguaggio e nella prospettiva
• Aumento della partecipazione e dell'impegno civico
• Disponibilità a sfidare gli stereotipi

Nel lavoro basato sulla narrazione, il cambiamento potrebbe non essere immediato.

Strumenti pratici di valutazione:

• Diari di riflessione
• Domande sull'atteggiamento prima e dopo la sessione
• Note di osservazione del facilitatore
• Moduli di feedback anonimi
• Interviste di follow-up

Gli strumenti qualitativi sono importanti nel lavoro di narrazione perché catturano il significato, non solo i numeri

Conclusione

Il racconto diventa trasformativo quando:

Usato responsabilmente e intenzionalmente, il racconto non è solo comunicazione, è una pratica civica. Costruisce ponti tra i giovani migranti e la comunità più ampia. Sfida gli stereotipi. Supporta l'appartenenza. E ci ricorda che ogni persona porta con sè più di una storia.

FINE

Devi compilare la seguente valutazione per completare il corso e ricevere il tuo certificato (il tuo certificato verrà inviato all'indirizzo email indicato entro settembre 2026 al più tardi).

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Benvingut

Històries que Connecten

Un MOOC Basat en Arts i Narrativaper a Treball Juvenil Inclusiu

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Benvingut al curs. Per començar és molt important que et registris. En acabar el curs trobaràs un nou formulari de valoració i que serà el que hauràs de completar per a obtenir el teu certificat. El teu certificat t'arribarà al mail indicat al setembre de 2026 com a màxim.

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Introducció

A Històries que Connecten, se't convidarà a explorar com l'educació no formal, la pràctica artística i la narració poden ajudar-te a crear entorns d'aprenentatge inclusius, significatius i emocionalment segurs per a joves diversos i migrants. Al llarg d'aquest MOOC autogestionat, descobriràs com les històries, la creativitat i els processos grupals poden enfortir el sentit d'adhesió dels joves, recolzar el seu benestar emocional i promoure la inclusió social. Aprendràs com l'educació no formal ofereix formes flexibles, participatives i experiencials perquè els joves aprenguin, s'expressin i construeixin autonomia—un enfocament que esdevé especialment valuós quan es treballa amb joves que naveguen per la migració, transicions d'identitat o experiències emocionals desafiadores com el dol migratori o el trauma. Exploraràs conceptes essencials del benestar psicològic i emocional i entendràs per què els entorns culturalment sensibles i emocionalment segurs són crucials per donar suport als joves migrants. En el mòdul artístic, examinaràs com l'art socialment compromès i les pràctiques visuals crítiques poden ser utilitzades com a eines poderoses de narració. A través d'estudis de cas com The Mapping Journey Project de Bouchra Khalili i The Memory Matrix d'Azra Akšamija, analitzaràs com les decisions artístiques modelen l'autonomia, la visibilitat i la responsabilitat ètica. També aprendràs com utilitzar tècniques creatives—simbolisme, abstracció, visibilitat mediada—per ajudar els participants a compartir històries de manera segura i segons els seus propis termes. Finalment, aprofundiràs en la narració com a pràctica social i cívica. Exploraràs com les narratives modelen la realitat social, com els estereotips i les “històries úniques” influeixen en la percepció, i com pots guiar els joves a passar d'experiències viscudes a històries significatives i empoderadores. Observaràs mètodes concrets per facilitar cercles d'històries, crear espais valents, recolzar la compartició voluntària i dissenyar contra-narratives que desafien el racisme i promouen la inclusió. A través de tots els mòduls, desenvoluparàs habilitats reflexives, ètiques i de facilitació necessàries per dissenyar processos centrats en els joves que elevin les veus dels joves mentre protegeixen la seva dignitat, autonomia i seguretat emocional. Finalment, aprendràs com utilitzar la narració com a eina de comunicació i com a pràctica transformadora capaç de construir connexió, fomentar l'empatia i enfortir comunitats més inclusives.

continguts

Índex

Mòdul 1- Processos educatius no formals i benestar emocional

Mòdul 2- L'art com a eina per a la narració d'històries

Mòdul 3- Narració d'històries per a la diversitat i l'anti-racisme

Benvingut

Procés educatius no formals i benestar emocional

Mòdul 1 per Fundesplai

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Índex

1.1 Fonaments de l'educació no formal

1.2 Comprendre el benestar psicològic i emocional

1.3 Creació de processos grupals inclusius i emocionals en entorns diversos de joves

secció 1

Fonaments de l'educació no formal

Què és l'educació no formal?

L'educació no formal fa referència a processos d'aprenentatge estructurats que són intencionats, participatius i flexibles, però que tenen lloc fora dels entorns escolars formals. Està dissenyada per promoure l'agència, el pensament crític, la creativitat i la participació social a través d'activitats experiencials i treball en grup. L'educació no formal juga un paper crucial en fomentar la inclusió social, construir habilitats de vida i empoderar els joves — especialment aquells que naveguen per la migració, transicions culturals o contextos vulnerables.

Característiques clau

Nucli i valors

1. Participació i agent Els joves no són receptors passius; co-creen el procés d'aprenentatge, contribueixen amb idees i prenen decisions que modelen les activitats de grup. 2. Aprendre fent Les activitats prioritzen l'experiència sobre la instrucció, fomentant l'experimentació, la resolució de problemes i l'expressió personal. 3. Inclusió i equitat El facilitador elimina activament les barreres perquè cada participant pugui implicar-se de manera significativa, independentment de l'origen, la llengua o la capacitat. 4. Reflexió com a transformació La reflexió guiada ajuda els participants a connectar les experiències amb les emocions, les identitats i les realitats socials, fent que l'aprenentatge sigui més profund i personal. 5. Ètica i respecte per les experiències viscudes El procés posa èmfasi en la protecció, la confidencialitat, el consentiment i la sensibilitat envers les narratives personals.

Per què l'educació no formal és important en entorns de joves culturalment diversos

Construir confiança i pertinença Els mètodes no formals creen entorns on els joves se senten segurs per compartir, col·laborar i explorar les seves identitats sense judicis. Suport al benestar emocional Activitats suaus i estructurades ajuden els joves a processar experiències, regular emocions i construir estratègies d'afrontament—crítiques en contextos d'immigració o desplaçament. Fomentar la comprensió intercultural A través del diàleg en grup, tasques cooperatives i expressió creativa, els participants aprenen de les perspectives dels altres i desafien estereotips. Enfortir les competències per a la participació social L'educació no formal dota els joves de habilitats de comunicació, treball en equip, empatia i lideratge que són essencials per a una ciutadania activa.

Educació no formal

secció 2

Comprendre el benestar psicològic i emocional

Drets, oportunitats iguals i equitat en salut mental

El 2006, l'Assemblea General de les Nacions Unides (ONU) va adoptar la Convenció Internacional sobre els Drets de les Persones amb Discapacitat, també coneguda com a Convenció de Nova York. El principal objectiu d'aquest acord és garantir que les persones amb discapacitat, incloses aquelles amb trastorns mentals greus i de llarg termini, puguin exercir plenament tots els seus drets humans i llibertats. Això implica garantir que els seus drets siguin respectats com els de qualsevol altra persona i que puguin participar activament en la societat. La Convenció de Nova York es basa en el respecte per la independència de les persones, la seva capacitat per prendre decisions de manera autònoma, la importància d'una perspectiva de gènere i el desenvolupament integral dels nens amb discapacitat. Aquest tractat destaca la necessitat d'adoptar una nova perspectiva sobre la discapacitat, fent una crida a canvis essencials per eliminar les barreres socials que s'interrelacionen amb les limitacions individuals i que formen el nucli del concepte de discapacitat. Advocar pels drets de les persones amb problemes de salut mental és una responsabilitat de tota la societat, especialment dels sectors legals i dels serveis de cura. Promoure bones pràctiques en aquest àmbit és essencial. Per aconseguir una comunitat amb bona salut mental, és crucial garantir els drets de tots els seus membres, ja que la recuperació depèn d'aquests drets. Aquest hauria de ser l'objectiu de les societats.

Convenció

Si tens curiositat, llegeix el text de la Convenció

Salut mental

La salut mental de joves culturalment diversos i migrants és de gran importància en les societats actuals. El procés de migració—ja sigui voluntari o forçat—sovint implica canvis, transicions i factors d’estrès que poden influir profundament en el benestar emocional i psicològic. Els joves poden enfrontar-se a desafiaments com adaptar-se a un nou entorn cultural, navegar per barreres idiomàtiques, afrontar la separació de la família o la comunitat, o gestionar la incertesa sobre el seu futur. És essencial que aquests joves siguin segurs i còmodes parlant de les seves vides, i que sàpiguen que el suport està disponible en formes que respecten les seves identitats culturals i experiències viscudes. Això inclou l’accés a serveis de salut mental i emocional culturalment sensibles, grups de suport comunitaris, i treballadors joves formats per entendre les necessitats específiques de poblacions migrants i multicultural.

Salut mental

mots encreuats

Et presentem set conceptes bàsics. Clica a cada paraula per conèixer més i a cada número per trobar-lo a la sopa de lletres (si no l'has trobat tu abans)

Salut mental

Estigma

Trastorn mental

Prevenció

Factor de risc

Benestar

Psicoteràpia

Emocions

Les emocions formen part de les nostres vides, les sentim constantment encara que no sempre som conscients de què sentim o com afecten la nostra manera d’actuar, pensar... Un cop aquest reacció/disturbanci ocorre, el cos disposa d’un sistema d’avaluació automàtic, com un escàner d’aeroport, que avaluï si aquest esdeveniment pot beneficiar o perjudicar el nostre benestar, és a dir, si hi ha un perill que el nostre benestar pugui veure’s afectat o no. Aquesta resposta emocional té tres components:

• El component neurofisiològic: El cos respon a qualsevol emoció (positiva o negativa): formigueig a l’estómac, suor, batec ràpid... En el cas d’emocions negatives, avaluï si l’emergència és greu, activant mecanismes d’escapament si no pot enfrontar-se al perill, o lluitar si creu que pot superar-lo.
• El component conductual: Implica l’expressió externa de l’emoció, verbal o no verbal com expressions facials, to de veu, postura corporal... Aquest component pot ser educat per ajudar a controlar-lo.
• El component cognitiu: És la consciència de què està passant, de l’emoció que estem experimentant. Representa l’avaluació conscient (aquesta avaluació també pot ser educada).

Salut mental

"Un estat complex de l’organisme caracteritzat per excitació o alteració que predisposa una resposta organitzada, les emocions es generen com a resposta a un esdeveniment extern o intern."

Noions bàsiques

Emocions primàries

Diversos estudis i autors proposen la classificació d'emocions en primàries i secundàries. Les emocions primàries són aquelles que són més essencials i universals. A continuació, presentem la primera classificació:

IRA

TRISTESA

FELICITAT

POR

Ens predisposa a la pèrdua d'atenció a allò que està passant i al dol. Genera una disminució d'energia i entusiasme per a les activitats vitals. Fomenta la introspecció i la reflexió.

Ens predisposa a lluitar o defensar-nos. Tenim reaccions específiques per preparar-nos per a la batalla: apretar les dents, tancar els punys...

Ens predisposa a fugir o lluitar. Pot ocórrer una paràlisi general, fent que considerem fugir, amagar-nos o atacar.

Ens predisposa a enfrontar qualsevol tasca, proporcionant descans, entusiasme i disposició per a l'acció.

vídeo

Noccions bàsiques

Emocions secundàries

Les emocions secundàries són aquelles que es desenvolupen a partir de les emocions primàries. Com que són més complexes, una persona necessita un cert nivell de desenvolupament cognitiu per processar-les. Aquestes comencen a desenvolupar-se al voltant dels 2-3 anys. Són emocions que apareixen en un context de relacions interpersonals, és a dir, que es desenvolupen a partir de l'experiència.Per tant, estan condicionades pels processos d'aprenentatge i socialització. Robert Plutchik va representar com la combinació d'emocions bàsiques genera emocions secundàries. Per a això, va crear un gràfic molt explicatiu anomenat la roda de les emocions.

Noions bàsiques

Emocions secundàries

jugar

AMOR

OPTIMISME

ALERTA

DESIL·LUSIÓ

SUBMISSIÓ

REMORDIMENT

DESCONFiança

CULPA

ORGULL

AGRESSIÓ

CURIOSITAT

ENYOR

ANXIETAT

PESIMISME

CINISME

Dolor migratori: Impacte psicològic de la pèrdua i la transició

El dolor migratori fa referència a les múltiples pèrdues experimentades durant el procés de migració—pèrdua de la llar, cultura, vincles familiars, llengua, rutines i estatus social. A diferència d'altres formes de dolor, és continu i sovint ressorgeix durant els desafiaments d'adaptació.

Múltiples capes de pèrdua

Naturalesa crònica i recurrent

Síntomes emocionals

Influència en la formació d'identitat

Condicions psicològiques comunes entre joves migrants i refugiats

Els joves migrants poden experimentar respostes psicològiques específiques relacionades amb el trauma, la pèrdua i l'estrès crònic. Aquestes condicions no són universals, però apareixen amb més freqüència a causa de la complexitat de l'experiència migratòria.1. Trastorn de stress posttraumàtic (TEPT) Causat per l'exposició a esdeveniments traumàtics abans, durant o després de la migració. Símptomes: records intrusius, malsons, hiperactivitat, evitació, entumiment emocional. 2. Dol migratori Un tipus de dolor crònic causat per la pèrdua de la llar, la cultura, les relacions, la identitat social i les expectatives de futur. A diferència del dolor tradicional, el dolor migratori és multidimensional i pot persistir o reaparèixer molt després de la reubicació. 3. Ansietat i depressió relacionades amb l'estrès crònic L'aculturació, la discriminació, la incertesa sobre l'estatus legal i l'aïllament social poden enfortir els símptomes d'ansietat o depressió. 4. Impactes en la identitat i l'autoestima Navegar entre dues o més cultures pot generar confusió d'identitat o sentiments de no pertànyer a cap lloc. L'estrès crònic minva la confiança i la regulació emocional.

Condicions psicològiques comunes entre joves migrants i refugiats

Salut mental i migracions

secció 3

Creació de processos de grup inclusius i emocionals en entorns diversos de joves

Per què importa el procés de grup

Treballar amb joves culturalment diversos i migrants requereix una facilitació intencionada i sensible. Els processos de grup són més segurs i significatius quan els joves se senten respectats, entenent-se i capaços de participar sense por de jutjar. Raons claus

• Els joves diversos poden aportar estils de comunicació diferents, normes culturals i expectatives sobre la participació.
• Les experiències passades de discriminació o esdeveniments traumàtics poden afectar la confiança, la implicació i el sentiment d’afiliació.
• Els entorns emocionalment segurs fomenten la creativitat, l’autoexpressió i un aprenentatge més profund.
• Una facilitació inclusiva assegura que cada veu sigui escoltada, reduint desequilibris de poder i promovent el respecte mutu.

Construint inclusió en grups diversos

La inclusió no és accidental—és és alguna cosa que els facilitadors dissenyen i modelen activament. Co-crea acords de grup Convida els participants a definir com volen treballar junts: regles d'escolta, confidencialitat, respecte, torn de paraula. Utilitza una comunicació culturalment sensible Evita suposicions; comprova la comprensió; permet múltiples idiomes; utilitza visuals i demostracions. Múltiples formes de participar Ofereix opcions per parlar, escriure, dibuixar, moure's o en petits grups per reduir la pressió i adaptar-se a diferents nivells de comoditat. Equilibra la participació Observa qui tendeix a parlar més o menys. Convida suaument els participants més silenciosos mentre assegures que ningú se senti obligat a compartir històries personals. Reconèixer la diversitat a la sala Normalitza diferents orígens, experiències i emocions; integra fortaleses i pràctiques culturals quan sigui possible.

Creant seguretat emocional en els processos de grup

La seguretat emocional permet als joves explorar la seva identitat, expressar-se i aprendre sense por de danys. Donat el que la investigació mostra sobre les característiques psicològiques específiques de molts joves migrants i culturalment diversos—com ara experiències de pèrdua, incertesa, dol migratori o exposició a trauma—és encara més essencial garantir que els processos de grup estiguin dissenyats com a espais emocionalment segurs. Aquests entorns ajuden a protegir els participants de la reactivació de l'angoixa, a fomentar la confiança i a crear les condicions per a una participació significativa, l'empoderament i el benestar. Previsibilitat i estructura Un flux de sessió clar, instruccions senzilles i objectius transparents redueixen l'ansietat i creen un sentit de seguretat. Compartició voluntària Els participants haurien de triar què volen revelar. Mai els pressionis per parlar d'experiències personals o doloroses Facilitació sensible Observa les senyals no verbals; redueix el ritme si algú sembla aclaparat; ofereix tècniques d'enraonament quan sigui necessari. Mentalitat informada pel trauma Suposa que alguns participants poden haver viscut adversitats. Crea activitats que siguin atractives però de baix risc al principi. Tancament col·lectiu Acaba cada sessió amb una activitat de revisió o reflexió per ajudar els participants a regular les emocions i a fer la transició fora de l'espai.

Seguretat emocional

Benvingut

Art com a Eina per a la Narració

Mòdul 2 per a Visual Voices

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Índex

2.1 Introducció a l'Art Socialment Compromès i Crític

2.2 Ètica en la Pràctica Artística

2.3 Poder, Benefici i Responsabilitat Estructural

2.4 Facilitant la Visibilitat, l'Acció i la Protecció

secció 1

Introducció a Art Socialment Compromès & Art Polític

continua ➛

Què és l'Art Socialment Implicat

Per què la teoria importa

L'Art Socialment Implicat (SEA) s'utilitza sovint de manera interchangeable amb els termes Art Comunitari i Art Relacional. Es refereix a pràctiques artístiques on:

• el procés forma part de l'obra d'art
• les persones no són només audiència, sinó participants
• els no artistes modelen activament el significat
• les relacions i el context són importants

SEA s'utilitza sovint en:

• treball comunitari
• contextos de migració i refugi
• educació i compromís cívic

En aquestes pràctiques, l'artista sovint actua com iniciador, facilitador i co-aprenent L'art socialment implicat desplaça l'atenció del que representa l'art a com es fa l'art amb altres.

Taller comunitari, Nurtane Karagil, Reconciliació Queer, 2024, cc Veus visuals

Característiques clau

A través de diferents teories, l'art socialment compromès fa referència a la pràctica que és:

• Basada en processos més que en objectes;
• Col·laborativa més que autoral;
• Contextual més que universal;
• Èticament exigent més que neutral.

Nicolas Bourriaud

L'art com a trobada social

Nicolas Bourriaud és un comissari d'art i teòric de l'art francès, exdirector del Palais de Tokyo, París. En Estètica Relacional (1998), Nicolas Bourriaud introdueix el concepte d'estètica relacional per descriure pràctiques artístiques contemporànies que produeixen situacions i trobades socials, enmarcant la interacció i la participació com a material artístic, i establint les bases per a enfocaments més tardans socialment compromesos i participatius. En l'estètica relacional:

• l'art es viu com un moment compartit
• el significat emergeix a través de la participació
• l'obra d'art és una experiència social

L'obra de Bourriaud va marcar un canvi important de: l'art com a objecte → cap a l'art com a experiència Pràctiques posteriors construirien sobre aquesta idea preguntant-se: Qui participa? En quines condicions? I amb quines responsabilitats?

Lectures addicionals

Retrat de Nicolas Bouriaud, (c) Luisalvaz, Creative Commons Attribution-Share Alike 4.0 International

Nicolas Bourriaud

L'art com a trobada social

Retrat de Nicolas Bouriaud, (c) Luisalvaz, Creative Commons Attribution-Share Alike 4.0 International

Suzanne Lacy

community engagement

Suzanne Lacy és una artista, educadora i teòrica; Professora Emèrita a la Universitat del Sud de Califòrnia (USC); pionera de l'art feminista i comunitari. A Mapping the Terrain: New Genre Public Art (1995), Suzanne Lacy amplia els enfocaments participatius i relacionals definint pràctiques artístiques que treballen col·laborativament amb comunitats específiques i aborden condicions socials concretes, posicionant l'impacte social i la participació cívica com a components integrals de l'art públic. En New Genre Public Art:

• les comunitats són col·laboradores, no subjectes
• el valor artístic inclou impacte social
• l'art funciona com pràctica artística I intervenció cívica

El treball de Lacy passa de: troballes temporals → a compromís comunitari a llarg termini

Further readings

Suzanne Lacy portrait, (c) Suzanne Lacy

Suzanne Lacy

participació comunitària

Suzanne Lacy, The Circle and the Square, Brierfield, Regne Unit (2015–2017), Imatge fixa del vídeo (c) Suzanne Lacy

Grant Kester

Co-creació ètica

Grant Kester és un historiador i teòric de l'art; Professor d'Història de l'Art al Departament d'Arts Visuals de la Universitat de Califòrnia a San Diego (UCSD). A Conversation Pieces (2004), Grant Kester desenvolupa encara més la pràctica socialment compromesa a través del concepte d'art dialogal, destacant el diàleg, l'escolta i l'intercanvi sostingut com a base del significat artístic, i posant èmfasi en la responsabilitat ètica i el coneixement co-produït en col·laboracions a llarg termini amb els participants. En l'art dialogal:

• el significat es co-produeix, no es lliura
• l'ètica està incorporada en les relacions, no només en els resultats
• els participants no són fonts de contingut, sinó co-productors de significat

Lectures addicionals

Retrat de Grant Kester, pc: Ricardo De Lima, (c) Grant Kester, Usat amb permís

Grant Kester

Co-creació ètica

Retrat de Grant Kester, pc: Ricardo De Lima, (c) Grant Kester, Utilitzat amb permís

Com construeixen aquestes teories unes sobre les altres

Aquestes teories formen una progressió, no una contradicció:

• Bourriaud introdueix la idea de l'art com a trobada social
• Lacy se centra en l'art com a col·laboració comunitària i pràctica cívica
• Kester destaca l'art com a pràctica ètica foregrounder en una relació dialògica

Junts, ens ajuden a entendre per què l'art socialment compromès:

• involucra no artistes com a coproductors
• requereix responsabilitat ètica
• pot ser tant potent com desafiant en contextos vulnerables

Aquest fonament teòric ens prepara per examinar projectes artístics reals i les decisions ètiques que hi estan integrades.

Què és l'Art Crític/ Polític

L'art crític (o polític / d'interès públic) fa referència a pràctiques artístiques que se centren en:

• relacions de poder
• desigualtat i injustícia
• narratives i ideologies dominants
• discurs públic

L'art crític es preocupa menys per la participació i més per la crítica. Diferenciació clau: L'art crític no necessita ser participatiu. Pot ser dirigit per l'artista, representacional o simbòlic, basat en la recerca, discursiu o arxivístic. El que defineix l'art crític no és la participació comunitària sinó el que es qüestiona, exposa o interromp. Per entendre aquest enfocament, ens dirigim a dos teòrics clau de l'art crític i polític.

Eisa Baddour, Síria “Residència de vídeo ‘Desgast de casa’ durada 00:04:00, (c) Eisa Badour, Usat amb permís.

Chantal Mouffe

Agonisme

Chantal Mouffe és una teòrica política, Professora Emèrita a la Universitat de Westminster, treballant a l'intersecció de la teoria democràtica, la política i la pràctica cultural. A Agonistics (2013), Chantal Mouffe desenvolupa una teoria de l'art polític crític basada en el concepte d'agonisme, argumentant que les pràctiques artístiques poden crear espais públics de dissidència que exposen les relacions de poder, desafien el consens dominant i fan visible el conflicte social com a condició productiva de la vida democràtica. Aplicat a l'art, això significa:

• l'art crític crea espais de dissidència
• desafia els relats dominants en lloc de resoldre'ls
• fa visible i debatable les relacions de poder

L'art polític no pretén resoldre el conflicte, sinó que pretén escenificar-lo, exposar-lo i mantenir-lo dins de l'àmbit públic.

Lectures addicionals

Retrat de Chantal Mouffe, (c) Stephan Röhl, llicència Creative Commons Attribution-Share Alike 2.0 Genèric.

Chantal Mouffe

Agonisme

Retrat de Chantal Mouffe, (c) Stephan Röhl, llicència Creative Commons Attribution-Share Alike 2.0 Genèric.

Claire Bishop

Critica SEA

Claire Bishop és professora d'història de l'art a la Universitat de la Ciutat de Nova York (CUNY). En Els inferns artificials (2012), Claire Bishop desafia la idea que les pràctiques participatives en les arts són automàticament crítiques, i argumenta que la feina artística crítica s'ha d'avaluar per com exposa les relacions de poder i manté la tensió crítica. Bishop suggereix que l'art crític s'ha d'avaluar per:

• les formes de poder que exposa
• les contradiccions que revela
• les tensions que manté

La seva obra ajuda a distingir entre art participatiu i art críticament compromès.

Lectures addicionals

Retrat de Claire Bishop, pc: Sarah Blesener (c) Claire Bishop, Utilitzat amb permís.

Claire Bishop

Crítica SEA

Retrat de Claire Bishop, pc: Sarah Blesener (c) Claire Bishop, Utilitzat amb permís.

secció 2

Ètica en la narració artística

Ètica de l'encontre

Treballar amb la narració personal i col·lectiva en contextos de migració significa treballar amb:

• experiència viscuda modelada per desplaçament
• precari social i legal
• relacions de poder desiguals

Això pot ser un repte. En la pràctica de la recerca, les propostes en aquesta àrea de treball s'avaluïn per garantir la responsabilitat i la bona pràctica per part d'un comitè d'ètica. En l'ajuda humanitària, els professionals estan vinculats per codis de conducta formals. En les arts, no hi ha cap mecanisme de responsabilitat establert. Això significa que els artistes, facilitadors i treballadors joves han de verificar-se activament i de manera contínua. L'ètica de l'encontre proporciona el marc per examinar: Qui s'afecta? Com? Amb quines conseqüències?

Ètica de l'encontre

Principi de no fer mal

Una directriu ètica fonamental. Històricament s'associa a la tradició hippocràtica en medicina, que va establir que els professionals que treballen amb subjectes humans han de prioritzar la seguretat, la dignitat i el benestar d'aquells a qui serveixen. El concepte de dany s'ha ampliat des de llavors a múltiples disciplines, incloent bioètica, educació, pràctica ambiental, ètica digital i d'internet. Avui, el dany s'entén com una extensió més enllà de la lesió física. El dany ètic pot incloure dany a la dignitat personal, la reputació de la comunitat, el benestar psicològic, la identitat cultural o la seguretat social i legal. Aquesta comprensió més àmplia és particularment rellevant quan es treballa amb comunitats vulnerables, on l'exposició, la mala representació o la divulgació forçada poden produir conseqüències a llarg termini.

No fer mal en les arts

Res de l'procés artístic ha de crear dany emocional, social, legal o psicològic als participants. En la narració artística en contextos de migració, el dany pot ocórrer a través de:

• pressió per revelar històries personals
• retraumatització
• pèrdua d'anonimat
• exposició pública que afecta els processos d'asil

Les bones intencions o la urgència política no justifiquen processos o resultats que puguin causar dany de manera directa o indirecta.

Riscos en la narració artística

Risc psicològic i emocional

Risc legal i exposició

El risc d'estetitzar el patiment

Riscos socials i comunitaris

Principi de no fer mal

El risc d'estetitzar el patiment

secció 3

Potència, Benefici, i Responsabilitat Estructural

El Projecte de Viatge de Mapeig (2008–2011), Bouchra Khalili

El Projecte de Viatge de Mapeig (2008–2011) és una sèrie d'obres de vídeo de Bouchra Khalili que documenta les històries de vuit persones que van ser forçades per circumstàncies polítiques i econòmiques a un viatge precari a través de les fronteres a tot el Mediterrani. Khalili va trobar-se amb els participants de manera informal en centres de transició a Europa, Nord d'Àfrica i Orient Mitjà. La seva pràctica no implica casting ni entrevistes convencionals. En canvi, participa en llargues períodes d'escolta, permetent als col·laboradors dissenyar i interpretar la seva pròpia narració. Cada vídeo consisteix en una única presa estàtica i sense interrupcions: un mapa col·locat sobre una taula, una mà que sosté un marcador permanent, i el dibuix en temps real de rutes de migració que sovint van trigar anys a completar-se. Les veus dels participants narren els seus viatges, mentre que els seus rostres romanen invisibles. L'obra es va exhibir com a part de Citizens and Borders (2016), una sèrie de projectes al Museu d'Art Modern de Nova York que oferien una perspectiva crítica sobre les històries de la migració, el territori i el desplaçament. Mostrades conjuntament, les vídeos formen un mapa geopolític alternatiu narrat per aquells que van viure directament aquests viatges, rebutjant les formes de visibilitat imposades pels règims de vigilància, els sistemes de control fronterer i els mitjans de comunicació de masses. A través d'aquesta restricció formal, el projecte desenvolupa un enfocament crític i ètic sobre les qüestions de ciutadania, comunitat i l'agència política.

L'artista

Matriu de la Memòria, Dra. Azra Aksamija

La Matriu de la Memòria es concep com un monument temporal en un procés continu de construcció i desmuntatge, qüestionant les idees dominants de preservació i monumentalitat en temps de guerra. En lloc de tractar el patrimoni com alguna cosa estàtica que s'ha de protegir per les institucions, el projecte explora l'ètica de la preservació a través d'experiments en la creació de patrimoni futur, preguntant com les comunitats amenaçades poden documentar i transmetre les seves històries més enllà de la destrucció física. La feina està materialment composta per tanques frontereres que porten més de 20.000 petits elements fluorescents de Plexiglàs, o “pixels”. Cada pixel està tallat amb un contorn que representa patrimoni material i immaterial desaparegut o amenaçat de diferents parts del món. Les dades i el disseny de cada pixel són produïts per participants en tallers realitzats en territoris culturals en conflicte. A través d'aquestes col·laboracions entre estudiants, artistes, científics i innovadors, el projecte avança el patrimoni cultural no com un llegat fix del passat, sinó com una pràctica col·lectiva i viva orientada cap a la coexistència pacífica. Cada pixel individual està enllaçat a una entrada única en la cadena de blocs Bitcoin distribuïda globalment, on funciona com a prova criptogràfica codificada, virtualment indestructible, del patrimoni d'una comunitat. Com a projecte de recerca, La Matriu de la Memòria investiga com les tecnologies de descentralització poden ser utilitzades per comunitats afectades per la guerra per documentar i protegir la memòria cultural més enllà de l'abast de la violència física. Els pixels s'organitzen en panells distribuïts en tres dimensions que formen conjuntament una imatge anamòrfica més gran: l'Arc de Triomf a Palmira, un lloc Patrimoni Mundial de la UNESCO. La imatge no és immediatament visible. Sorgeix només a través del moviment de l'espectador i de la interacció de la llum i el vent, criticant deliberadament la circulació d'imatges mediades de destrucció que s'han utilitzat com a armes de guerra.

L'artista

Qui beneficia de la narració col·lectiva?

Una de les preguntes centrals en la narració artística socialment compromesa és:Qui beneficia del projecte, i de quina manera? Els projectes de narració col·lectiva operen a l’intersecció de la producció artística, l’engagement social i la representació pública. Tot i que poden crear produccions artístiques significatives i oportunitats professionals per als artistes, la pràctica ètica requereix examinar si els participants són realment prioritzats dins dels resultats del projecte. La narració artística ètica requereix avaluar tant els beneficis directes com els indirectes per als participants.

BENEFICIS DIRECTES PER ALS PARTICIPANTS

BENEFICIS INDIRECTES PER ALS PARTICIPANTS

APLICACIONS DE CAS D'ESTUDI

El projecte El Viatge de la Cartografia (2008–2011), Bouchra Khalili

Memòria de la Matriu, Dra. Azra Aksamija

A la Memòria de la Matriu, els beneficis directes inclouen proporcionar als participants una manera protegida i mediada d'interactuar amb la memòria personal i col·lectiva a través de l'expressió visual simbòlica. El projecte crea condicions perquè els participants s'impliquin amb el patrimoni cultural sense exposar biografies personals o testimonis traumàtics. Els beneficis indirectes inclouen la preservació del patrimoni cultural amenaçat mitjançant la documentació de baix cap a dalt, permetent que les comunitats afectades per la guerra contribueixin a la preservació cultural a llarg termini més enllà dels sistemes de preservació institucional. D'aquesta manera, els participants contribueixen a protegir el patrimoni com a productors actius de coneixement.

En el projecte El Viatge de la Cartografia, els beneficis directes inclouen que els participants narrin els seus viatges amb les seves pròpies veus i controlin com es compten les seves històries. L'absència d'entrevistes o marcs editorials permet als participants estructurar les seves narratives de manera independent. Els beneficis indirectes emergeixen a través de l'impacte crític del projecte en la comprensió pública de la migració, presentant la migració com una experiència viscuda en lloc de com una representació estadística o sensacionalista als mitjans. En rebutjar les convencions visuals dominants de les imatges de refugiats, el projecte permet als participants contribuir a reconfigurar les narratives geopolítiques.

Visibilitat artística vs benestar dels participants

La literatura d'art socialment compromesa avisa constantment que els projectes narratius artístics corren el risc de prioritzar la visibilitat artística, l'èxit en exposicions i el reconeixement professional per sobre del benestar dels participants. Quan els resultats artístics es converteixen en la mesura principal de l'èxit, els participants poden ser reduïts a fonts de contingut, experiència o autenticitat. Això pot conduir a pràctiques extractives en què els artistes guanyen capital cultural, reconeixement institucional o oportunitats de finançament mentre els participants assumeixen riscos emocionals, socials o legals sense benefici proporcional. El marc ètic desenvolupat en l'obra d'Aksamija destaca que els processos artístics socialment compromesos s'han d'avaluar no només per la qualitat artística o la visibilitat pública, sinó per la seva capacitat de redistribuir l'agència, la producció de coneixement i l'autoria cultural. Els projectes ètics no tracten la participació com a material per a la producció artística. En canvi, reconeixen els participants com a col·laboradors, la qualitat de vida, la dignitat i la seguretat a llarg termini dels quals han de modelar l'estructura del projecte.

Motius i beneficis

El risc d'estetitzar el patiment

Power and Representation

Poder i representació

En els contextos de migració, sovint es parlen històries sobre joves en lloc de amb ells. Com a treballadors joves, el nostre paper no és “donar veu”, els joves ja tenen veus. El nostre paper és:

• Crear espais segurs i equitatius
• Suport a la co-creació i la propietat compartida
• Garantir el consentiment i l'agència
• Rebutjar el tokenisme i la inclusió performativa

La narració d'històries esdevé ètica quan s'accepta i redistribueix el poder.

No totes les històries són escoltades de manera igual. Les narratives circulen dins de sistemes de poder. Algunes veus són amplificades. Altres són ignorades, filtrades o silenciades. Pregunteu-vos:

• Qui decideix quines històries es compten?
• Qui controla com són enmarcades?
• Qui en treu benefici d'aquestes representacions?
• Qui està exclòs o mal representat?

Principis ètics de narració artística

Els principis reflectits en la recerca i pedagogia artística d'Aksamija destaquen que la facilitació de la narració ètica implica:

• fer visibles les relacions jeràrquiques
• dissenyar activament processos que redistribueixin el poder de presa de decisions.
• reconeixement dels participants com a portadors de coneixement més que com a subjectes de la representació
• garantir que el disseny del projecte respongui a les realitats, vulnerabilitats i aspiracions específiques dels participants.

APLICACIONS DE CAS D'ESTUDI

El projecte de la Ruta de Mapeig (2008–2011), Bouchra Khalili

Matriz de la Memòria, Dra. Azra Aksamija

Lectures addicionals

secció 4

Disseny Visibilitat, Agència i Protecció

Mitjans artístics per protegir la identitat

La pràctica artística socialment compromesa contemporània entén cada vegada més la protecció com un procés dissenyat. Basant-se en l'enfocament ètic del disseny reflectit en l'obra d'Azra Aksamija, la protecció implica crear intencionadament estructures de narració que permetin als participants controlar com les seves experiències esdevenen visibles, significatives i segures. Les maneres potents en què la pràctica artística protegeix la identitat són a través de l'ús d'eines de mediació creativa, incloent ficció, metàfora, simbolisme, abstracció, narració composta, narració basada en objectes o espais. Aquestes eines permeten als participants comunicar experiències i significats sense exposar detalls personals identificables. En aquests casos, la forma artística esdevé una capa protectora que permet compartir històries mentre redueix el risc legal, emocional i social. El significat es transmet a través de la imaginació, l'associació simbòlica i la ressonància col·lectiva en lloc de la divulgació directa.

APLICACIONS D'ESTUDIS DE CAS

El projecte Mapping Journey (2008–2011), Bouchra Khalili

Matriz de la Memòria, Dr. Azra Aksamija

Posició i privilegi

Els facilitadors que treballen amb comunitats de migrants i refugiats mai no són observadors neutrals. La seva posició influència com es dissenyen, comuniquen i circulen els projectes. La posició fa referència a com la posició social, cultural, política i econòmica d'una persona modela la seva perspectiva, autoritat i accés als recursos. Fins i tot quan els facilitadors, o en el cas dels nostres estudis de cas, artistes comparteixen experiències relacionades amb la migració o el desplaçament, sovint romanen les diferències jeràrquiques. Tots dos estudis de cas il·lustren dinàmiques de posició complexes. Els artistes aporten experiència viscuda relacionada amb el desplaçament, però també operen dins d'infraestructures artístiques i acadèmiques professionals que ofereixen formes de protecció i visibilitat a les quals els participants potser no tenen accés. Les diferències jeràrquiques poden incloure diferències en l'estatus de ciutadania, llibertat de moviment, reconeixement professional, accés a finançament institucional i estabilitat laboral a llarg termini. Aquestes diferències influeixen en qui controla el marc del projecte, qui en treu benefici de l'autoria i qui assumeix el risc quan les històries entren en circulació pública. La pràctica artística socialment compromesa requereix reconèixer que els impactes negatius dels projectes de narració sovint són desproporcionats, afectant més intensament els participants que els artistes o facilitadors. Els participants poden enfrontar-se a conseqüències legals, estigma social, exposició emocional o risc familiar, mentre que els artistes poden obtenir reconeixement, oportunitats d'exposició o avançament acadèmic. Ignorar aquestes desigualtats estructurals pot reproduir desequilibris de poder ja existents fins i tot dins de projectes destinats a promoure la justícia social.

Posició

El risc d'estetitzar el patiment

Enfocaments de protecció i visibilitat

La protecció de la identitat, per tant, existeix en un espectre més que com una regla fixa. La narració ètica requereix que els facilitadors i artistes reflexionin contínuament sobre preguntes com:

• La forma de narració escollida augmenta l'autonomia dels participants o serveix principalment a les expectatives de l'audiència?
• La narrativa presenta els participants com a subjectes complexos o els redueix a experiències de sofriment?
• Els participants estan totalment informats sobre les conseqüències a llarg termini de la visibilitat?
• S'estan utilitzant eines artístiques per protegir els participants mentre es preserva la integritat de les seves històries?

En última instància, la protecció de la identitat significa dissenyar entorns de narració en què els participants mantenen el control sobre com, quan i si les seves identitats esdevenen visibles, mentre que les eines artístiques funcionen com a mediadors ètics entre l'experiència viscuda i la representació pública.

Exercici: arbre de decisió

Aquest exercici està pensat per ser navegant pas a pas. Heu de llegir cada opció abans de passar a la següent. INTRODUCCIÓ AL ESCENARI Esteu facilitant un projecte de narració col·lectiva amb joves migrants i refugiats. El projecte implica una narració creativa que pot ser compartida públicament al final.

“Aquesta és la teva història. Si vols compartir-la públicament, aquest és el teu dret.”

Tu afirmes l'autonomia però no abordes el risc, les conseqüències a llarg termini ni el desequilibri de poder. El participant pot no ser completament conscient de com la narració pública pot afectar els procediments d'asil, la seguretat familiar o les oportunitats futures. Nota d'aprenentatge: L'autonomia sense un context informat pot crear danys involuntaris.

Pas 1

“No em sento còmode amb això. Per motius de seguretat, els participants han de romandre anònims.”

Redueixes el risc però elimines l'agència. Els participants poden sentir-se silenciats, infantilitzats o exclosos de la autoria significativa. Nota d'aprenentatge La protecció sense l'agència pot reproduir dinàmiques jeràrquiques.

Un participant et diu que vol compartir el seu nom complet, cara i història personal de migració públicament. Diu que la visibilitat és important per a ells i que vol ser vist i escoltat. Has de decidir com respondre.

“Parlem junts sobre què podria significar la visibilitat per a tu, tant ara com en el futur, i explorem diferents maneres de compartir la teva història.”

Aquest és el camí preferit. Principi d'aprenentatge Protecció com a procés co-dissenyat.

Fomenta la visibilitat completa com a acte d'empoderament.

Pas 2

Potser prioritizes de manera no intencionada l'empoderament simbòlic per sobre de la seguretat material.

Explica els riscos legals, socials i digitals potencials, i introdueix estratègies artístiques alternatives com la ficció, el simbolisme o la divulgació parcial.

Preguntes a la participant per què la visibilitat és important per a ella. Responen: “Amagar el meu nom sembla amagar qui sóc. No vull sentir-me esborrada.” Com procediries?

Pràctica de protecció forta.

Sugereix ajornar la decisió fins a més endavant en el projecte, permetent temps per a la reflexió.

També pràctica de protecció forta.

Procedir immediatament amb la compartició pública completa.

Pas 3

Risc El consentiment pot no estar suficientment informat o ser reversible.

Després de discutir els riscos, el participant encara se sent atret per la visibilitat pública. Quin és el teu proper pas?

Opció B Opcions de visibilitat escenificades, per exemple: – compartició privada dins del grup – presentació semi-pública sense detalls identificatius – decisió retardada sobre l'exposició pública completa

Aquesta és la resposta preferida basada en el disseny. Principi d'aprenentatge Consentiment com a procés continu i revisable.

Benvingut

Narrativa per a la diversitat & anti-racisme

Mòdul 3 per Popoli Insieme ODV

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Índex

3.1 Fonaments

3.2 Suport a la creació d'històries personals

3.3 Ètica i cura

3.4 Combatre el racisme

3.5 Responsabilitat del facilitador

3.6 Bones pràctiques dels pobles junts

Introducció

Aproximació pedagògica

Les histories influencien: * Quan els estereotips es repeteixen, es converteixen en relats dominants. Els relats dominants configuren actituds, polítiques i comportament social. Quan els relats s’expliquen amb intenció, cura i autenticitat, poden: * L’art de narrar no és només comunicació. És un acte social i cívic. Aquest mòdul et dota d’eines pràctiques per fer servir la narració de manera responsable, ètica i estratègica en el treball amb joves, transformant els relats personals en motors d’inclusió i d’anti-racisme.

Aquest mòdul està dissenyat per a l’aprenentatge en línia a ritme propi. Construeix competència mitjançant una seqüència d’entrades conceptuals breus, l’anàlisi d’un cas d’estudi aplicat i comprovacions de coneixement estructurades. Cada segment inclou lectures breus, preguntes de reflexió guiada i activitats basades en MCQ/escenaris que ajuden els estudiants a practicar l’avaluació del risc, els beneficis, el poder i les estratègies de salvaguarda en contextos reals de narració d’històries. També es proporcionen lectures complementàries i vídeos en punts clau per donar suport a un estudi més profund i al desenvolupament professional.

Resultats de l'aprenentatge

Després d'aquest mòdul, podràs:

• Entendre la narració com a pràctica social
• Facilitar la narració personal segura i estructurada

• Reconèixer les dinàmiques de poder i representació
• Evitar narratives explotadores
• Dissenyar contra-narratives per desafiar el racisme

secció 1

FUNDACIONS

Què és l'Storytelling Social?

La narració social és un procés facilitat i estructurat en què les persones reflexionen, modelen i comparteixen narratives personals d'una manera que promou la consciència, la connexió i el canvi social. Està creant espai per a veus, de manera segura, ètica i col·laborativa.

Ajuda als participants a

L'storytelling Social és

i NO és

Com les històries reflecteixen els fets socials

Les històries no reflecteixen simplement la realitat. Participen activament en la seva construcció. Quan certes històries es repeteixen al llarg del temps, esdevenen narratives dominants. Quan la complexitat desapareix, la humanitat desapareix El narrar històries esdevé una eina per reconfigurar la realitat social, no només per descriure-la.

Narratives dominants

En contextos de migració, sovint...

A l'story telling, els facilitadors poden...

Marc de referència: de l'Experiència al Significat

Els facilitadors ajuden els joves a passar d'esdeveniments bruts a la percepció personal. Sense estructura, la narració pot quedar-se en la descripció. Amb estructura, esdevé transformadora. Un procés de narració guiada segueix quatre etapes: Experiència, Reflexió,Identitat, Història Transformadora

En els contextos de migració, sovint es parlen històries sobre joves en lloc de amb ells. Com a treballadors joves, el nostre paper no és “donar veu”, els joves ja tenen veus. El nostre paper és:

• Crear espais segurs i equitatius
• Suport a la co-creació i la propietat compartida
• Garantir el consentiment i l'agència
• Rebutjar el tokenisme i la inclusió performativa

La narració d'històries esdevé ètica quan s'accepta i redistribueix el poder.

Poder i representació

No totes les històries són escoltades de manera igual. Les narratives circulen dins de sistemes de poder. Algunes veus són amplificades. Altres són ignorades, filtrades o silenciades. Pregunta't:

• Qui decideix quines històries es compten?
• Qui controla com són enmarcades?
• Qui en treu benefici d'aquestes representacions?
• Qui està exclòs o mal representat?

Mentre mires el clip seleccionat, reflexiona sobre aquesta pregunta clau:

Adichie argumenta que els estereotips no són necessàriament falsos, són incomplets.Quan només circula una narrativa:

• La complexitat desapareix
• Els individus es redueixen a etiquetes
• Es reforcen els desequilibris de poder
• Les oportunitats poden estar limitades per la percepció

Reflexió guiada

Històries i Empatia

Les històries impliquen tant l'emoció com la cognició. A diferència de les estadístiques, les històries:

• Creen proximitat emocional
• Humanitzen qüestions abstractes
• Permeten als oients identificar-se amb l'experiència viscuda
• Redueixen la distància social percebuda

No obstant això, la narració d'històries en el treball contra el racisme ha de superar l'impacte emocional. Hauria de:

• Fomentar la reflexió, no la compassió
• Promoure la consciència dels factors sistèmics
• Suportar la responsabilitat i l'acció
• Fomentar el diàleg, no el consum passiu

Sentir-se commogut és el començament, no l'objectiu.

secció 2

Suport a la creació d'històries personals

El cercle d'Històries

Un Cercle d'Històries és un entorn estructurat on els participants comparteixen reflexions personals en un ambient facilitador i respectuós. El seu propòsit no és la performance, sinó la connexió.

Principis bàsics:

• La participació és voluntària, es respecta el silenci
• La confidencialitat està clarament acordada
• L'escolta és activa, atenta i sense judicis
• Cap persona no està pressionada a revelar un trauma personal
• Les històries pertanyen al narrador

El paper del facilitador és mantenir l'espai, no dominar-lo. La seguretat és la base de la narració autèntica. Sense seguretat, les històries esdevenen defensives o performatives.

Construint Històries Personals

Punts d'Entrada Creatius

Creant Espais Valents

No totes les narracions comencen amb paraules. Els estímuls creatius permeten als participants explorar el significat de manera accessible i inclusiva.

Un espai segur protegeix els participants de danys. Un espai valent reconeix que el creixement pot implicar incomoditat.

Reflexió del Practicant

Trobar el Missatge Central

Activitat: Narrativa d'Objectes

La facilitació és un treball relacional.

Una història poderosa està enfocada i és intencionada.

Tria un objecte que representi la resiliència a la teva vida.

secció 3

ÈTICA I CURA

Protecció i seguretat emocional

Evitar narratives explotadores

Reflexió sobre l'escenari

El consentiment protegeix la dignitat i l'autonomia. Quan els participants comprenen realment les seves opcions, el consentiment esdevé empoderament.

Els participants han de saber

El consentiment no és una forma. És un procés

secció 4

CONTRA el racisme

CONTRA el Racisme

Decodificant Narratives d'odi

Dissenyant narratives alternatives

Les narratives nocives no apareixen de manera aleatòria. Segueixen patrons.

Les contra-narratives no són només “opinions oposades”.

Activitat: Capgira el guió

Defensa digital

Reflexió en vídeo

La facilitació és un treball relacional.

Tria un objecte que representi la resiliència a la teva vida.

Una història poderosa està enfocada i és intencionada.

secció 5

Responsabilitat del facilitador

RESPONSABILITAT DEL FACILITADOR

Facilitar Converses Difícils

Mantenir l'Espai

Pràctica Reflexiva

En el treball de narració, el facilitador no controla el contingut, sinó que modela l'entorn.

Les converses sobre migració i racisme poden provocar tensió.

La facilitació no és neutral.

secció 6

PRÀCTIQUES RECOMANADES DE POPOLI IN SIEME

MÈTODES D'EXCEL·LÈNCIA EN POBLES

Estudi de cas: Finestres - Històries de Refugiats

Finestres – Històries de Refugiats és un projecte educatiu en què els participants refugiats comparteixen narratives personals estructurades amb estudiants a les escoles. A diferència del testimoni espontani, l'èmfasi no està en el trauma, sinó en la dignitat, la identitat i la perspectiva. Per què és important: Demostra com la narració d'històries pot convertir-se en una eina per a l'educació contra el racisme quan està ben facilitada i èticament enmarcada.

Aquest model inclou:

és una bona pràctica perquè

Fes clic aquí per veure més informació

MÈTODES BÀSIQUES DE POPOLI INSIEME

Estudi de cas: Di-segni de Pau

Di-Segni de Pau és un projecte artístic participatiu desenvolupat per Popoli Insieme que reuneix joves de diferents orígens culturals per reflexionar sobre la pau, els drets i la pertinença a través de la narració visual. Per què és important:

• Demostra com la narració pot anar més enllà del testimoni i convertir-se en una creació col·laborativa de significat.
• La narració visual redueix les barreres lingüístiques i permet la participació en diferents nivells d'alfabetització.

En aquest projecte

és una bona pràctica perquè

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Metodologies Existents Addicionals

Missatge en una ampolla

Llibreria humana

info

info

Mesura de l'impacte

L'impacte es pot identificar a través de:

• Reflexions dels participants (escrites o orals)
• Discussió en grup i cercles de retroalimentació
• Canvis observables en el llenguatge i la perspectiva
• Major participació i compromís cívic
• Voluntat de desafiar estereotips

En el treball basat en la narració, el canvi pot no ser immediat.

Eines pràctiques d'avaluació:

• Diaris de reflexió
• Preguntes d'actitud abans i després de la sessió
• Notes d'observació del facilitador
• Formularis de retroalimentació anònims
• Entrevistes de seguiment

Les eines qualitatives són importants en el treball de narració perquè capturen significat, no només números

Conclusió

La narració d'històries esdevé transformadora quan:

Feta de manera responsable i intencionada, la narració d'històries no és només comunicació, és una pràctica cívica. Construeix ponts entre els joves migrants i la comunitat més àmplia. Desafia els estereotips. Suporta la pertinença. I ens recorda que cada persona porta més d'una història.

FI

Has de realitzar la següent valoració per tal de tancar el curs i rebre el teu certificat. El teu certificat t'arribarà al mail que has indicat al setembre de 2026 com a màxim.

Valoració

Info

In this segment, you will apply theoretical frameworks to real artistic projects through case-study analysis. You will examine "The Mapping Journey Project" by Bouchra Khalili and "The Memory Matrix" by Azra Akšamija as models of critical socially engaged storytelling. By completing this segment, you will be able to:

• Analyse storytelling projects employing socially engaged art frameworks;
• Evaluate how artistic form influences participant agency and representation;
• Assess the relationship between artistic authorship and collaborative storytelling;
• Compare different artistic strategies for engaging with migration and displacement narratives.

Un altro rischio etico si verifica quando le storie di migrazione sono inquadrate principalmente attraverso traumi o crisi. Quando il racconto si concentra solo sulla sofferenza, i partecipanti possono essere rappresentati come simboli di vulnerabilità piuttosto che come individui complessi con:

• creatività
• resilienza
• agire politico
• identità multiple

Questo può involontariamente riprodurre stereotipi riduttivi o umanitari che la pratica artistica socialmente impegnata spesso cerca di sfidare. La narrazione etica richiede di bilanciare l'impatto emotivo con dignità, complessità e autorevolezza dei partecipanti.

Informació

En aquest segment, aprendràs mètodes pràctics per facilitar la narració personal de manera segura i intencionada. Exploraràs eines com cercles d'històries, indicacions creatives i simbolisme que ajuden els participants a expressar significat sense pressió ni exposició. També examinaràs com donar suport als joves per identificar el missatge principal de la seva història i enmarcar les experiències amb claredat i empoderament. En completar aquest segment, podràs:

• Facilitar cercles d'històries segurs i voluntaris
• Utilitzar punts d'entrada creatius i no verbals en la narració
• Donar suport als participants per modelar narratives enfocades i significatives
• Reflexionar sobre el teu propi estil de facilitació per promoure l'agència i la dignitat

Creative Entry Points

Not all storytelling begins with words. Creative prompts allow participants to explore meaning in accessible and inclusive ways. Examples:

• Personal objects (memory anchors)
• Music (emotional triggers)
• Drawings or visual mapping
• Photographs or symbolic images

These tools:

• Reduce language barriers
• Support participants with different literacy levels
• Encourage symbolic and non-verbal expression
• Create distance from potentially painful memories

Creative entry points lower anxiety and increase participation.

Tutela & Sicurezza Emotiva

Conoscere in anticipo i percorsi di riferimento. Il racconto non è terapia e gli operatori giovanili non sono clinici. Il tuo ruolo è contenimento e supporto, non intervento.

Il racconto può suscitare emozioni intense. I facilitatori devono dare priorità al benessere rispetto all'impatto narrativo. Sii attento a:

• Silenzio improvviso o ritiro dall'attività
• Disagio visibile
• Cambiamenti nel tono di voce o nel respiro
• Sovraccarico emotivo

Se necessario:

• Offri una pausa o una breve interruzione
• Reindirizza delicatamente verso il significato piuttosto che verso i dettagli
• Evita di indagare esperienze traumatiche
• Follow-up in privato dopo la sessione

Info

In questo segmento, esaminerai le responsabilità etiche coinvolte nella narrazione personale, inclusi il consenso informato, la tutela e il benessere emotivo. Analizzerai modelli narrativi dannosi come la rappresentazione della vittima o l'estrazione di traumi, e imparerai come evitare pratiche di sfruttamento. Esplorerai anche strategie per riconoscere il disagio, rispondere in modo appropriato e garantire che i partecipanti mantengano piena autonomia. Completando questo segmento, sarai in grado di:

• Applicare processi di consenso informato e continuo
• Identificare e prevenire dinamiche di narrazione sfruttatrici
• Garantire sicurezza emotiva e confini appropriati
• Riconoscere quando mettere in pausa, reindirizzare o cercare supporto aggiuntivo

Info

In questo segmento, svilupperai conoscenze fondamentali sull'arte socialmente impegnata e critica. Esaminerai l'arte socialmente impegnata come un approccio collaborativo e basato sul processo in cui i partecipanti co-producono significato artistico. Analizzerai anche l'arte politica e critica come pratiche che interrogano narrazioni dominanti e strutture di potere. Completando questo segmento, sarai in grado di:

• Identificare le caratteristiche chiave della pratica artistica socialmente impegnata;
• Differenziare tra approcci artistici socialmente impegnati e orientati criticamente;
• Analizzare esempi reali di progetti di narrazione da parte di artisti rinomati;
• Valutare il ruolo della partecipazione, del dialogo e della collaborazione nella produzione artistica.

Informació

En aquest segment, exploraràs exemples del món real de projectes de narració comunitària desenvolupats per Popoli Insieme. Analitzaràs com l'art participatiu, el diàleg estructurat i la narració visual fomenten la inclusió, desafien els estereotips i permeten la creació de significat col·lectiu. També examinaràs eines pràctiques per avaluar l'impacte de manera qualitativa i reflexiva. En completar aquest segment, podràs:

• Descriure les característiques clau dels models de narració participativa de Popoli Insieme
• Analitzar com la co-creació i els mètodes visuals donen suport a l'accessibilitat i la inclusió
• Aplicar metodologies com murals col·lectius, diàlegs guiats i activitats d'entrada segura
• Avaluar l'impacte de la narració utilitzant eines reflexives i qualitatives

Disseny de Narratives Alternatives

Les contra-narratives no són només “opinions oposades”. Contra-narratives efectives:

• Destacar la complexitat humana
• Mostrar l'agència i les aspiracions
• Presentar l'experiència viscuda
• Connectar amb valors compartits
• Evitar reforçar el marc perjudicial

Argumentar simplement no és suficient. Els fets per si sols gairebé mai canvien la percepció. Les històries canvien la percepció perquè:

• Creen identificació
• Restauren la subtilesa
• Humanitzen els temes socials

L'objectiu no és guanyar debats. L'objectiu és remodelar la imaginació.

Another ethical risk occurs when migration stories are framed primarily through trauma or crisis. When storytelling focuses only on suffering, participants may be represented as symbols of vulnerability rather than as complex individuals with:

• creativity
• resilience
• political agency
• multiple identities

This can unintentionally reproduce reductive or humanitarian stereotypes that socially engaged artistic practice often seeks to challenge. Ethical storytelling requires balancing emotional impact with dignity, complexity, and participant authorship.

Informació

En aquest segment, aplicaràs marcs teòrics a projectes artístics reals mitjançant l'anàlisi de casos d'estudi. Examinaràs "El Projecte de la Ruta de la Cartografia" de Bouchra Khalili i "La Matriu de la Memòria" d'Azra Akšamija com a models de narració crítica i socialment compromesa. En completar aquest segment, podràs:

• Analitzar projectes de narració utilitzant marcs d'art socialment compromès;
• Avaluar com la forma artística influeix en l'agència i la representació dels participants;
• Avaluar la relació entre l'autoria artística i la narració col·laborativa;
• Comparar diferents estratègies artístiques per implicar-se en narratives de migració i desplaçament.

Advocacy digitale

La narrazione digitale può amplificare visibilità e impatto. Possibili format:

• Video brevi (1–3 minuti)
• Podcast
• Storie fotografiche
• Narrazione sui social media
• Campagne visive collaborative

Gli strumenti digitali aumentano la portata, ma aumentano anche la responsabilità. La priorità va sempre a:

• Consenso informato
• Protezione dei dati (conformità GDPR)
• Inquadratura etica
• Protezione da molestie online

Prima di pubblicare, chiedi: Chi beneficia di questa visibilità? Chi potrebbe essere esposto a rischi? La narrazione digitale dovrebbe responsabilizzare, non mettere in pericolo.

Info

In questo segmento, applicherai quadri teorici a progetti artistici reali attraverso analisi di casi studio. Esaminerai The Mapping Journey Project di Bouchra Khalili e The Memory Matrix di Azra Akšamija come modelli di narrazione critica e socialmente impegnata. Indagherai su come le decisioni artistiche plasmino la responsabilità etica. Completando questo segmento, sarai in grado di:

• Analizzare progetti di narrazione impiegando quadri di arte socialmente impegnata
• Valutare come la forma artistica influenzi l'agenzia e la rappresentazione dei partecipanti
• Valutare la relazione tra autorialità artistica e narrazione collaborativa
• Confrontare diverse strategie artistiche per coinvolgere narrazioni di migrazione e displacement

Info

In questo segmento, applicherai quadri teorici a progetti artistici reali attraverso analisi di casi di studio. Esaminerai "Il Progetto del Viaggio di Mappatura" di Bouchra Khalili e "La Matrice della Memoria" di Azra Akšamija come modelli di narrazione critica e socialmente impegnata. Svilupperai competenze nella valutazione della responsabilità etica e delle dinamiche di potere all'interno di progetti di narrazione artistica che coinvolgono comunità vulnerabili. Completando questo segmento, sarai in grado di: Valutare i benefici diretti e indiretti dei partecipanti nei progetti socialmente impegnati; Analizzare come la posizionabilità influenzi la facilitazione e la progettazione del progetto; Identificare rischi etici legati a visibilità, rappresentazione ed esposizione narrativa; Valutare progetti di narrazione artistica per potenziali risultati estrattivi o iniqui.

Un altre risc ètic es produeix quan les històries de migració es contextualitzen principalment a través del trauma o la crisi. Quan la narració se centra només en el patiment, els participants poden ser representats com a símbols de vulnerabilitat en lloc de com a individus complexos amb:

• creativitat
• resiliència
• agència política
• múltiples identitats

Això pot reproduir involuntàriament estereotips reductius o humanitaris que la pràctica artística socialment compromesa sovint busca desafiar. La narració ètica requereix equilibrar l’impacte emocional amb la dignitat, la complexitat i l’autoria dels participants.

Punts d’entrada creatius

No totes les narracions comencen amb paraules. Els suggeriments creatius permeten als participants explorar el significat de manera accessible i inclusiva. Exemples:

• Objectes personals (àncores de memòria)
• Música ( desencadenants emocionals)
• Dibuixos o mapes visuals
• Fotografies o imatges simbòliques

Aquestes eines:

• Redueixen les barreres lingüístiques
• Són de suport per a participants amb diferents nivells d’alfabetització
• Fomenten l’expressió simbòlica i no verbal
• Creen distància de records potencialment dolorosos

Els punts d’entrada creatius redueixen l’ansietat i augmenten la participació.

Quan les històries de migració es contextualitzen principalment a través del trauma o la crisi, els participants poden ser representats com a símbols de vulnerabilitat en lloc de com a individus complexos amb:

• creativitat
• resiliència
• agència política
• múltiples identitats

Això pot reproduir involuntàriament estereotips reductius o humanitaris que la pràctica artística socialment compromesa sovint busca desafiar. La narració ètica requereix equilibrar l’impacte emocional amb la dignitat, la complexitat i la paternitat dels participants.

Bouchra Khalili

Bouchra Khalili is a Moroccan-French visual artist living in Vienna and working itinerantly across international contexts. Her multidisciplinary practice spans film, video, installation, photography, printmaking, textiles, and discursive and editorial platforms. Across these media, Khalili develops collaborative strategies of storytelling with individuals and communities excluded from formal structures of political representation. Her work combines the performativity of oral traditions with rigorous visual and sonic forms informed by post-independence avant-gardes and conceptual practices. Rather than offering documentary accounts, Khalili constructs carefully framed situations in which collaborators articulate their experiences on their own terms, producing what she describes as poetic hypotheses for imagining new forms of emancipatory community. Her work has been presented in major international exhibitions, including at MACBA (2023), Luma Foundation, Arles (2023), Bildmuseet Umeå (2021), Oslo Kunstforening and Fotogalleriet (2020), and the Museum of Fine Arts, Boston (2019). Khalili is also a founding member of La Cinémathèque de Tanger, an artist-run non-profit organisation dedicated to promoting film culture in Northern Morocco.

Info

In questo segmento, approfondirai la comprensione del ruolo del facilitatore nel creare ambienti di narrazione sicuri, inclusivi e riflessivi. Esaminerai strategie per mantenere lo spazio, affrontare conversazioni difficili su migrazione e razzismo, e mantenere una partecipazione equilibrata. Rifletterai anche sui tuoi pregiudizi, identità e posizionamento, riconoscendo come influenzano le dinamiche di gruppo e la pratica etica.Completando questo segmento, sarai in grado di:

• Preparare e mantenere uno spazio sicuro emotivo e fisico
• Facilitare discussioni impegnative con struttura e calma
• Applicare tecniche di facilitazione relazionali, riflessive e non dominanti
• Impegnarsi in una riflessione continua per garantire una pratica etica

El storytelling públic pot incloure detalls que:

• contradiuen testimonis oficials d'asil
• revelen rutes de migració
• exposen membres de la família o afiliacions polítiques
• desvetllen estratègies de supervivència sensibles

Perquè els sistemes d'asil sovint depenen de la coherència narrativa, les històries compartides públicament poden de vegades posar els participants en posicions legals vulnerables o posar en perill les reclamacions de protecció. Això significa que els projectes de storytelling han de considerar no només quines històries es expliquen, sinó com, on i quan circulen.

Informació

En aquest segment, desenvoluparàs competències pràctiques de disseny per facilitar projectes de narració ètica. Examinaràs la protecció com a procés creatiu i estructural integrat en la pràctica artística. Exploraràs eines de mediació artística que recolzen la protecció de la identitat mentre preserven el significat narratiu i desenvoluparàs estratègies per dissenyar processos de narració centrats en el participant. En completar aquest segment, podràs:

• Dissenyar activitats de narració que equilibren visibilitat, empoderament i seguretat del participant
• Desenvolupar processos de consentiment que siguin informats, participatius i revisables
• Dissenyar entorns de narració que recolzin l'agència del participant
• Avaluar metodologies de narració per al benestar a llarg termini del participant

Info

In questo segmento, esplorerai le fondamenta della narrazione sociale come pratica strutturata che plasma l'identità, costruisce empatia e sfida le narrazioni dominanti. Esaminerai come le storie costruiscono la realtà sociale e come gli operatori giovanili possono guidare i partecipanti dall'esperienza vissuta verso il significato e l'agenzia. Analizzerai anche il ruolo della narrazione nel disturbare rappresentazioni semplificate di giovani migranti e razzializzati. Completando questo segmento, sarai in grado di:

• Identificare le caratteristiche e lo scopo della narrazione sociale
• Spiegare come le narrazioni dominanti influenzano la percezione e l'esclusione
• Guidare i partecipanti attraverso un processo di riflessione strutturata
• Valutare come la narrazione può umanizzare, complessificare e rimodellare la realtà sociale

Scenario Reflection

A participant becomes visibly upset while sharing their story. Pause and reflect:

• Do I gently redirect toward insight instead of details?
• Do I offer a break without drawing attention?
• Do I check-in privately after the session?
• Do I assess whether further support is needed?

Your priority is safety, not performance. A powerful story is never more important than a person’s wellbeing

Info

In this segment, you will apply theoretical frameworks to real artistic projects through case-study analysis. You will examine The Mapping Journey Project by Bouchra Khalili and The Memory Matrix by Azra Akšamija as models of critical socially engaged storytelling. You will investigate how artistic decisions shape ethical responsibility. By completing this segment, you will be able to:

• Analyse storytelling projects employing socially engaged art frameworks
• Evaluate how artistic form influences participant agency and representation
• Assess the relationship between artistic authorship and collaborative storytelling
• Compare different artistic strategies for engaging with migration and displacement narratives

Info

In questo segmento, svilupperai competenze pratiche di progettazione per facilitare progetti di narrazione etica. Esaminerai la tutela come processo creativo e strutturale integrato nella pratica artistica. Esplorerai strumenti di mediazione artistica che supportano la protezione dell'identità preservando il significato narrativo e svilupperai strategie per progettare processi di narrazione centrati sul partecipante. Completando questo segmento, sarai in grado di:

• Progettare attività di narrazione che bilancino visibilità, empowerment e sicurezza dei partecipanti
• Sviluppare processi di consenso informati, partecipativi e rivisibili
• Progettare ambienti di narrazione che supportino l'agenzia dei partecipanti
• Valutare metodologie di narrazione per il benessere a lungo termine dei partecipanti

Activity: Flip the Script

Take a common stereotype about migrant youth. For example: “They don’t want to integrate.” Rewrite it into a narrative that highlights:

• Agency
• Complexity
• Shared humanity
• Structural context

Guiding questions:

• What voices are missing in the stereotype?
• What experiences complicate the narrative?
• What strengths are ignored?

The goal is not to deny difficulty, but to restore dignity and nuance.

Evitare narrazioni sfruttatrici

Non tutte le narrazioni sono etiche. Fai attenzione a:

• Inquadratura esclusivamente vittimistica
• Linguaggio centrato sulla pietà
• Eccessiva esposizione del trauma
• Narrazioni di “salvataggio” semplificate

Questi approcci possono attirare attenzione, ma rafforzano stereotipi e dinamiche di potere diseguali. La narrazione etica evidenzia:

• Agency
• Complessità
• Aspirazioni
• Competenze e contributi
• Dignità

Chiediti:

• Questa storia sta dando potere al partecipante o lo sta usando per l'impatto?

Le storie non dovrebbero mai usare la vulnerabilità per la visibilità.

Attività: Flip the Script

Prendi uno stereotipo comune sui giovani migranti. Per esempio: “Non vogliono integrarsi.” Riscrivi in una narrazione che evidenzi:

• Agency
• Complessità
• Umanità condivisa
• Contesto strutturale

Domande guida:

• Quali voci mancano nello stereotipo?
• Quali esperienze complicano la narrazione?
• Quali punti di forza vengono ignorati?

L'obiettivo non è negare la difficoltà, ma restituire dignità e sfumature.

Un altre risc ètic es produeix quan les històries de migració es presenten principalment a través del trauma o la crisi. Quan la narració se centra només en el patiment, els participants poden ser representats com a símbols de vulnerabilitat en lloc de com a individus complexos amb:

• creativitat
• resiliència
• agència política
• identitats múltiples

Això pot reproduir involuntàriament estereotips reductius o humanitaris que sovint busca desafiar la pràctica artística socialment compromesa. La narració ètica requereix equilibrar l’impacte emocional amb la dignitat, la complexitat i l’autoria dels participants.

Activitat: Narrativa d’Objecte

Tria un objecte que representi la resiliència a la teva vida. Reflexiona i escriu:

• Què representa aquest objecte?
• Per què és important per a tu?
• Què diu sobre qui ets avui?

Compartir opcional en grups petits. Aquesta exercici:

• Canvia l’enfocament del trauma a la força
• Fomenta el pensament simbòlic
• Construeix confiança abans de contar històries més profundes

La resiliència esdevé el centre, no el patiment.

Info

In this segment, you will deepen your understanding of the facilitator's role in shaping safe, inclusive, and reflective storytelling environments. You will examine strategies for holding space, navigating difficult conversations on migration and racism, and maintaining balanced participation. You will also reflect on your own biases, identity, and positionality, recognizing how they influence group dynamics and ethical practice.By completing this segment, you will be able to:

• Prepare and maintain a safe emotional and physical space
• Facilitate challenging discussions with structure and calmness
• Apply relational, reflective, and non-dominant facilitation techniques
• Engage in ongoing self-reflection to ensure ethical practice

Un altre risc ètic es produeix quan les històries de migració es presenten principalment a través del trauma o la crisi. Quan la narració se centra només en el patiment, els participants poden ser representats com a símbols de vulnerabilitat en lloc de com a individus complexos amb:

• creativitat
• resiliència
• agència política
• múltiples identitats

Això pot reproduir involuntàriament estereotips reductors o humanitaris que la pràctica artística socialment compromesa sovint busca desafiar. La narració ètica requereix equilibrar l’impacte emocional amb la dignitat, la complexitat i l’autoria dels participants.

Reflexió de l'escenari

Un participant s'irrita visiblement mentre comparteix la seva història. Pausa i reflexiona:

• Giro suaument cap a la comprensió en lloc de detalls?
• Ofereixo una pausa sense cridar l'atenció?
• Em poso en contacte de manera privada després de la sessió?
• Evalua si cal més suport?

La teva prioritat és la seguretat, no el rendiment. Una història poderosa mai és més important que el benestar d'una persona

Azra Aksamija

Azra Akšamija is an artist and architectural historian based in Boston (US) and Graz (AT). She is a Professor in the MIT Department of Architecture, where she is the Director of the Art, Culture and Technology Program. She also directs the Future Heritage Lab. Rooted in the history and theory of art and architecture, Akšamija’s artistic practice and academic research explore transcultural aesthetics and artistic approaches to cultural preservation and in so doing, provides a framework for analyzing and intervening in contested socio-political realities. Having experienced displacement during the war in the former Yugoslavia, her practice is deeply informed by questions of memory, loss, identity, and the politics of cultural preservation. Most recently, her work has been shown at the Kunsthaus Graz, the Aga Khan Museum Toronto, Kestner Gesellschaft Hanover, and the Venice Architecture Biennale 2021 and 2025.

Bouchra Khalili

Bouchra Khalili és una artista visual marroquina-francesa que viu a Viena i treballa de manera itinerant en diversos contextos internacionals. La seva pràctica multidisciplinària abasta cinema, vídeo, instal·lacions, fotografia, gravat, tèxtils i plataformes discursives i editorials. A través d’aquests mitjans, Khalili desenvolupa estratègies col·laboratives de narració amb individus i comunitats excloses de les estructures formals de representació política. La seva obra combina la performativitat de les tradicions orals amb formes visuals i sonores rigoroses, informades per les avantguardes postindependència i pràctiques conceptuals. En lloc d’oferir relats documentals, Khalili construeix situacions acuradament enmarcades on els col·laboradors articulen les seves experiències segons els seus propis termes, produint el que ella descriu com hipòtesis poètiques per imaginar noves formes de comunitat emancipadora. La seva obra s’ha presentat en grans exposicions internacionals, incloent-hi al MACBA (2023), la Fundació Luma, Arel (2023), Bildmuseet Umeå (2021), Oslo Kunstforening i Fotogalleriet (2020), i el Museu d’Art Modern de Boston (2019). Khalili també és membre fundadora de La Cinémathèque de Tanger, una organització sense ànim de lucre dirigida per artistes dedicada a promoure la cultura cinematogràfica al nord de Marroc.

Reflexió guiada

1. Quines “històries individuals” existeixen sobre joves migrants en el teu context?
2. Qui en beneficia d’aquestes històries?
3. Com podrien aquestes narratives afectar:
1. L’accés a l’educació?
2. Les oportunitats d’ocupació?
3. El sentiment d’afiliació?
4. Com podria la narració intencionada trencar aquestes narratives?

Digital Advocacy

Digital storytelling can amplify visibility and impact. Possible formats:

• Short videos (1–3 minutes)
• Podcasts
• Photo stories
• Social media storytelling
• Collaborative visual campaigns

Digital tools increase reach, but they also increase responsibility. Always prioritize:

• Informed consent
• Data protection (GDPR compliance)
• Ethical framing
• Protection from online harassment

Before publishing, ask: Who benefits from this visibility? Who might be exposed to risk? Digital storytelling should empower, not endanger.

Decodificant Narratives d'Odi

Narratives nocius no apareixen de manera aleatòria. Segueixen patrons. El discurs d'odi sovint es basa en:

• Repetició – El mateix missatge simplificat repetit fins a normalitzar-se
• Simplificació – Realitats complexes reduïdes a causes úniques
• Activació emocional – Por, ràbia o percepció de amenaça
• Deshumanització – Convertir les persones en categories

Exemples de patrons:

• “Els migrants són…”
• “Tots ells…”
• “Prenen…”

Abans de crear contra-narratives, hem d’entendre com funcionen aquests narratives. Si només reaccionem emocionalment, podem reforçar-les involuntàriament. L’anàlisi crítica és el primer pas per combatre el racisme.

Informació

En aquest segment, examinaràs les responsabilitats ètiques implicades en la narració personal, incloent el consentiment informat, la protecció i el benestar emocional. Analitzaràs patrons narratius perjudicials com el marc de víctima o l'extracció de trauma, i aprendràs com evitar pràctiques explotadores. També exploraràs estratègies per reconèixer la inquietud, respondre de manera adequada i garantir que els participants mantinguin plena autonomia. En completar aquest segment, podràs:

• Aplicar processos de consentiment informat i continu
• Identificar i prevenir dinàmiques narratives explotadores
• Garantir la seguretat emocional i límits adequats
• Reconèixer quan cal pausar, redirigir o buscar suport addicional

Key insight: Proximity changes perception. When people encounter lived experiences:

• Abstract prejudice weakens
• Empathy increases
• Moral distance decreases

Reflection questions:

• Why does proximity matter?
• How can storytelling create safe proximity?
• What risks exist if proximity is not facilitated ethically?

Stories make injustice personal, and personal experiences are harder to dismiss.

Video Reflection

Els facilitadors han de mantenir la calma i estructurat. Estratègies bàsiques:

• Escolta activa (reflexiona el que sents)
• Preguntes obertes (convida a reflexionar, no a defensar-se)
• Reformulació neutral (“El que et sento dir és…”)
• Intervenció tranquil·la quan apareix un llenguatge perjudicial
• Redirigir cap a valors compartits i experiència viscuda

Guia la reflexió, no escalfi el conflicte. L'objectiu no és guanyar arguments. L'objectiu és crear comprensió. Les converses difícils són oportunitats per a l'aprenentatge quan es contenen adequadament.

Info

In this segment, you will develop foundational knowledge of socially engaged and critical artistic practice. You will examine socially engaged art as a collaborative and process-based approach in which participants co-produce artistic meaning. You will also analyse political and critical art as practices that interrogate dominant narratives and power structures. By completing this segment, you will be able to:

• Identify key characteristics of socially engaged artistic practice;
• Differentiate between socially engaged, and critically oriented artistic approaches;
• Analyse real world examples of storytelling projects by renowned artists;
• Evaluate the role of participation, dialogue, and collaboration in artistic production.

Informació

En aquest segment, desenvoluparàs competències per avaluar la responsabilitat ètica i les dinàmiques de poder dins dels projectes de narració artística que impliquen comunitats vulnerables. En completar aquest segment, podràs:

• Aplicar el principi de No Fer Mal als processos de narració artística;
• Avaluar els beneficis directes i indirectes dels participants en projectes socialment compromesos;
• Analitzar com la posició de l'individu modela la facilitació i el disseny del projecte;
• Identificar riscos ètics relacionats amb la visibilitat, la representació i l'exposició narrativa;
• Avaluar els projectes de narració artística per a possibles resultats extractius o injustos.

Info

Principi fondamentali, valori e caratteristiche pedagogiche dell'apprendimento non formale; il ruolo della partecipazione, dell'agenzia, dell'apprendimento esperienziale e degli ambienti di apprendimento sicuri.

When migration stories are framed primarily through trauma or crisis, participants may be represented as symbols of vulnerability rather than as complex individuals with:

• creativity
• resilience
• political agency
• multiple identities

This can unintentionally reproduce reductive or humanitarian stereotypes that socially engaged artistic practice often seeks to challenge. Ethical storytelling requires balancing emotional impact with dignity, complexity, and participant authorship.

Participants may face:

• stigma or discrimination
• unwanted public attention
• community tensions
• long-term reputational impacts

Stories shared digitally may circulate indefinitely, affecting participants’ future opportunities in education, employment, or community integration. Ethical storytelling requires recognising that visibility can create both empowerment and exposure.

Els participants poden enfrontar-se a:

• estigma o discriminació
• atenció pública no desitjada
• tensions a la comunitat
• impactes reputacionals a llarg termini

Les històries compartides digitalment poden circular indefinidament, afectant les oportunitats futures dels participants en l’educació, l’ocupació o la integració a la comunitat. L’storytelling ètic requereix reconèixer que la visibilitat pot crear tant empoderament com exposició.

Un altro rischio etico si verifica quando le storie di migrazione sono inquadrate principalmente attraverso traumi o crisi. Quando la narrazione si concentra solo sulla sofferenza, i partecipanti possono essere rappresentati come simboli di vulnerabilità piuttosto che come individui complessi con:

• creatività
• resilienza
• agire politico
• identità multiple

Questo può involontariamente riprodurre stereotipi riduttivi o umanitari che la pratica artistica socialmente impegnata spesso cerca di sfidare. La narrazione etica richiede di bilanciare l'impatto emotivo con dignità, complessità e paternità dei partecipanti.

Safeguarding & Emotional Safety

Know referral pathways in advance. Storytelling is not therapy and youth workers are not clinicians. Your role is containment and support, not intervention.

Storytelling can evoke powerful emotions. Facilitators must prioritize wellbeing over narrative impact. Be attentive to:

• Sudden silence or withdrawal
• Visible distress
• Changes in tone or breathing
• Emotional overwhelm

If needed:

• Offer a pause or short break
• Gently redirect toward meaning rather than detail
• Avoid probing traumatic experiences
• Follow up privately after the session

Finding the Core Message

A powerful story is focused and intentional. Without guidance, storytelling can become:

• Overly detailed
• Emotionally overwhelming
• Unclear in purpose

Facilitators help youth identify:

• What part of my experience matters most?
• What do I want others to understand?
• What insight or value does this story carry?

Encourage clarity over completeness. Empowerment comes from intentional framing. The goal is not to tell everything, it is to tell what matters.

Another ethical risk occurs when migration stories are framed primarily through trauma or crisis. When storytelling focuses only on suffering, participants may be represented as symbols of vulnerability rather than as complex individuals with:

• creativity
• resilience
• political agency
• multiple identities

This can unintentionally reproduce reductive or humanitarian stereotypes that socially engaged artistic practice often seeks to challenge. Ethical storytelling requires balancing emotional impact with dignity, complexity, and participant authorship.

Info

In this segment, you will apply theoretical frameworks to real artistic projects through case-study analysis. You will examine The Mapping Journey Project by Bouchra Khalili and The Memory Matrix by Azra Akšamija as models of critical socially engaged storytelling. You will investigate how artistic decisions shape ethical responsibility. By completing this segment, you will be able to:

• Analyse storytelling projects employing socially engaged art frameworks
• Evaluate how artistic form influences participant agency and representation
• Assess the relationship between artistic authorship and collaborative storytelling
• Compare different artistic strategies for engaging with migration and displacement narratives

L'artista ritira deliberatamente l'autorità editoriale, consentendo ai partecipanti di costruire le proprie narrazioni creando indipendentemente il loro percorso su una mappa.

Idea clau: Els canvis de proximitat canvien la percepció. Quan les persones troben experiències viscudes:

• Els prejudicis abstractes s'enforteixen
• L'empatia augmenta
• La distància moral disminueix

Preguntes de reflexió:

• Per què importa la proximitat?
• Com pot la narració crear una proximitat segura?
• Quins riscos hi ha si la proximitat no es facilita de manera ètica?

Les històries fan que la injustícia sigui personal, i les experiències personals són més difícils de descartar.

Reflexió en vídeo

Info

In this segment, you will develop practical design competencies for facilitating ethical storytelling projects. You will examine safeguarding as a creative and structural process embedded in artistic practice. You will explore artistic mediation tools that support identity protection while preserving narrative meaning and develop strategies for designing participant-centred storytelling processes. By completing this segment, you will be able to:

• Design storytelling activities that balance visibility, empowerment, and participant safety
• Develop consent processes that are informed, participatory, and revisable
• Design storytelling environments that support participant agency
• Evaluate storytelling methodologies for long-term participant wellbeing

Il racconto pubblico può includere dettagli che:

• contraddicono le testimonianze ufficiali di asilo
• rivelano rotte di migrazione
• espongono membri della famiglia o affiliazioni politiche
• svelano strategie di sopravvivenza sensibili

Poiché i sistemi di asilo spesso si basano sulla coerenza narrativa, le storie condivise pubblicamente possono a volte mettere i partecipanti in posizioni legali vulnerabili o mettere a rischio le richieste di protezione. Questo significa che i progetti di narrazione devono considerare non solo quali storie vengono raccontate, ma anche come, dove e quando circolano.

Protecció i Seguretat Emocional

El conte pot evocar emocions potents. Els facilitadors han de prioritzar el benestar per sobre de l’impacte de la narrativa. Sigues atent a:

• Silenci sobtat o retirada
• Malestar visible
• Canvis en el to o la respiració
• Sobrecàrrega emocional

Si cal:

• Oferir una pausa o una breu aturada
• Redirigir suaument cap al significat en lloc del detall
• Evitar aprofundir en experiències traumàtiques
• Fer un seguiment de manera privada després de la sessió

Coneix els camins de derivació per avançat. El conte és diferent de la teràpia i els treballadors joves no són clínics. El teu rol és contenir i donar suport, no intervenir.

Another ethical risk occurs when migration stories are framed primarily through trauma or crisis. When storytelling focuses only on suffering, participants may be represented as symbols of vulnerability rather than as complex individuals with:

• creativity
• resilience
• political agency
• multiple identities

This can unintentionally reproduce reductive or humanitarian stereotypes that socially engaged artistic practice often seeks to challenge. Ethical storytelling requires balancing emotional impact with dignity, complexity, and participant authorship.

In "The Memory Matrix", authorship is distributed collectively through the crowdsourcing of pixels depicting heritage sites by affected communities. Storytelling is mediated through symbolic representation, reducing exposure and redistributing narrative ownership.

Info

In this segment, you will explore the foundations of social storytelling as a structured practice that shapes identity, builds empathy, and challenges dominant narratives. You will examine how stories construct social reality and how youth workers can guide participants from lived experience toward meaning and agency. You will also analyse the role of storytelling in disrupting simplified representations of migrant and racialised youth. By completing this segment, you will be able to:

• Identify the characteristics and purpose of social storytelling
• Explain how dominant narratives influence perception and exclusion
• Guide participants through a structured reflection process
• Evaluate how storytelling can humanize, complexify, and reshape social reality

I facilitatori devono rimanere calmi e strutturati. Strategie principali:

• Ascolto attivo (riflettere ciò che si sente)
• Domande aperte (invita alla riflessione, non alla difesa)
• Riformulazione neutra (“Quello che sento dire è…”)
• Intervento calmo quando compare un linguaggio dannoso
• Reindirizzare verso valori condivisi ed esperienze vissute

Guida la riflessione, non l'escalation del conflitto. L'obiettivo non è vincere le discussioni. L'obiettivo è creare comprensione. Conversazioni difficili sono opportunità per l'apprendimento quando sono correttamente guidate.

Fes-te preguntes:

• Quines suposicions o prejudicis porto?
• Com influeix la meva identitat en la dinàmica de grup?
• Estic privilegiant inconscientment algunes veus?
• Quan necessito supervisió o suport?

L'autoconeixement protegeix els participants i enforteix la teva pràctica professional. La narració ètica requereix una reflexió contínua. Ets part del camp relacional, no fora d'ell.

Info

Core principles, values, and pedagogical characteristics of non‑formal learning; the role of participation, agency, experiential learning, and safe learning environments.

Info

In this segment, you will examine the ethical responsibilities involved in personal storytelling, including informed consent, safeguarding, and emotional wellbeing. You will analyse harmful narrative patterns such as victim framing or trauma extraction, and learn how to avoid exploitative practices. You will also explore strategies for recognizing distress, responding appropriately, and ensuring participants maintain full autonomy. By completing this segment, you will be able to:

• Apply informed, ongoing consent processes
• Identify and prevent exploitative storytelling dynamics
• Ensure emotional safety and appropriate boundaries
• Recognize when to pause, redirect, or seek additional support

Riflessione guidata

1. Quali "storie singole" esistono sul tema dei giovani migranti nel tuo contesto?
2. Chi beneficia di queste storie?
3. Come potrebbero influenzare queste narrazioni:
1. L'accesso all'istruzione?
2. Le opportunità di lavoro?
3. Il senso di appartenenza?
4. Come potrebbe la narrazione intenzionale interrompere queste narrazioni?

Modulo 1 — Processi Educativi Non Formali & Benessere Emotivo

• Principi fondamentali dell'educazione non formale: partecipazione, autonomia, apprendimento esperienziale e ambienti di apprendimento sicuri.
• Concetti di base del benessere psicologico ed emotivo.
• Considerazioni chiave sulla salute mentale per giovani migranti e culturalmente diversificati (perdita, dolore migratorio, trauma, stress cronico).
• Strategie per creare ambienti di gruppo inclusivi e emotivamente sicuri.

Modulo 2 — L'arte come strumento di narrazione (Voci Visive)

• Introduzione alla pratica artistica socialmente impegnata e critica.
• Principi etici: Non Fare Danno, rischi di visibilità, rappresentanza e dinamiche di potere.
• Studi di caso: Il progetto Viaggio di Mappatura e La Matrice della Memoria.
• Strategie artistiche per una narrazione sicura: simbolismo, astrazione, finzione, visibilità mediata.

Modulo 3 — Narrazione per la Diversità & Anti‑razzismo (Popoli Insieme)

• Fondamenti della narrazione sociale come strumento di identità, connessione e cambiamento sociale.
• Una struttura semplice per guidare le storie personali: esperienza → riflessione → identità → messaggio.
• Consenso, cura emotiva e prevenzione di narrazioni sfruttatrici.
• Contro‑narrazioni per sfidare stereotipi e razzismo.
• Esempi di migliori pratiche: Finestre – Storie di Rifugiati e Di‑segni di Pace.

Info

In this segment, you will study how racist narratives function and how counter-narratives can challenge dehumanization and fear-based messaging. You will analyse patterns of hate speech and learn to design alternative stories rooted in complexity, shared values, and lived experience. You will also explore digital storytelling tools and the responsibilities that accompany online visibility.By completing this segment, you will be able to:

• Identify mechanisms behind hate narratives
• Create ethical and effective counter-narratives
• Use storytelling to foster proximity, empathy, and critical awareness
• Apply safe practices in digital advocacy and online storytelling

L'influència del facilitador:

• L'ambient emocional del grup
• Dinàmiques de participació (qui parla, qui es retira)
• La qualitat i el to del diàleg
• El nivell de seguretat psicològica

La preparació determina la seguretat. Abans de la sessió, considera:

• Acords clars del grup
• Distribució de les cadires i ambient físic
• Moments de comprovació emocional
• Temps per a la retroalimentació i tancament

Mantenir l'espai significa estar atent, arrelat i sensible sense dominar la narrativa.

Informació

En aquest segment, aplicaràs marcs teòrics a projectes artístics reals mitjançant l'anàlisi de casos d'estudi. Examinaràs el Projecte del Viatge de Mapeig de Bouchra Khalili i la Matriu de la Memòria d'Azra Akšamija com a models de narració crítica i socialment compromesa. Investigaràs com les decisions artístiques modelen la responsabilitat ètica. En completar aquest segment, podràs:

• Analitzar projectes de narració utilitzant marcs d'art socialment compromès
• Avaluar com la forma artística influeix en l'agència i la representació dels participants
• Avaluar la relació entre l'autoria artística i la narració col·laborativa
• Comparar diferents estratègies artístiques per implicar-se en narratives de migració i desplaçament

Chiediti:

• Quali supposizioni o pregiudizi porto con me?
• Come la mia identità influisce le dinamiche di gruppo?
• Sto inconsciamente privilegiando alcune voci?
• Quando ho bisogno di supervisione o supporto?

La consapevolezza di sé protegge i partecipanti e rafforza la tua pratica professionale. La narrazione etica richiede una riflessione continua. Sei parte del settore delle relazioni, e non fuori.

Info

In questo segmento, esplorerai esempi reali di progetti di narrazione comunitaria sviluppati da Popoli Insieme. Analizzerai come l'arte partecipativa, il dialogo strutturato e la narrazione visiva promuovano l'inclusione, sfidino gli stereotipi e consentano la creazione di significato collettivo. Esaminerai anche strumenti pratici per valutare l'impatto in modo qualitativo e riflessivo. Completando questo segmento, sarai in grado di:

• Descrivere le caratteristiche chiave dei modelli di narrazione partecipativa di Popoli Insieme
• Analizzare come la co-creazione e i metodi visivi supportino l'accessibilità e l'inclusione
• Applicare metodologie come murali collettivi, dialoghi guidati e attività di ingresso sicuro
• Valutare l'impatto della narrazione utilizzando strumenti riflessivi e qualitativi

Practitioner Reflection

La facilitació és una feina relacional. Pregunta't:

• Estic escoltant més del que parlo?
• Les meves preguntes són obertes i no intrusives?
• Em centro en les fortaleses en lloc de patiments?
• Sóc conscient de les meves pròpies suposicions?

L'storytelling ètic comença amb l'autoconeixement. No estàs modelant la història, sinó que estàs recolzant la seva emergència.

Creant Espais Valents

Un espai segur protegeix els participants de danys. Un espai valent reconeix que el creixement pot implicar incomoditat.Les converses sobre racisme, migració i identitat poden evocar emocions fortes. Els facilitadors haurien de:

• Normalitzar la complexitat i el desacord
• Establir acords clars de grup al principi
• Fomentar un diàleg respectuós i la curiositat
• Intervenir de manera constructiva quan apareguin comentaris nocius
• El valor no significa confrontació. Significa implicar-se respectuosament amb realitats difícils.

Informació

En aquest segment, aprofundireu la vostra comprensió del paper del facilitador en la creació d'entorns de narració segurs, inclusius i reflexius. Examinaràs estratègies per mantenir l'espai, navegar converses difícils sobre migració i racisme, i mantenir una participació equilibrada. També reflexionaràs sobre els teus propis prejudicis, identitat i posicionalitat, reconeixent com influeixen en la dinàmica del grup i la pràctica ètica.En completar aquest segment, podràs:

• Preparar i mantenir un espai segur emocional i físic
• Facilitar discussions desafiadores amb estructura i calma
• Aplicar tècniques de facilitació relacional, reflexiva i no dominant
• Participar en una auto-reflexió contínua per garantir la pràctica ètica

Avoiding Exploitative Narratives

Not all storytelling is ethical. Be cautious of:

• Victim-only framing
• Pity-centered language
• Overexposure of trauma
• Simplified “rescue” narratives

These approaches may attract attention, but they reinforce stereotypes and unequal power dynamics. Ethical storytelling highlights:

• Agency
• Complexity
• Aspirations
• Skills and contributions
• Dignity

Ask yourself:

• Is this story empowering the participant or using them for impact?

Stories should never extract vulnerability for visibility.

Designing Alternative Narratives

Counter-narratives are not just “opposite opinions.” Effective counter-narratives:

• Highlight human complexity
• Show agency and aspirations
• Present lived experience
• Connect to shared values
• Avoid reinforcing the harmful frame

Simply arguing is not enough. Facts alone rarely change perception. Stories shift perception because they:

• Create identification
• Restore nuance
• Humanize social issues

The goal is not to win debates. The goal is to reshape imagination.

Ask yourself:

• What assumptions or biases do I carry?
• How does my identity influence group dynamics?
• Am I unconsciously privileging certain voices?
• When do I need supervision or support?

Self-awareness protects participants and strengthens your professional practice. Ethical storytelling requires ongoing reflection. You are part of the relational field not outside it.

Quando le storie di migrazione sono inquadrate principalmente attraverso traumi o crisi, i partecipanti possono essere rappresentati come simboli di vulnerabilità piuttosto che come individui complessi con:

• creatività
• resilienza
• agire politico
• identità multiple

Questo può involontariamente riprodurre stereotipi riduttivi o umanitari che la pratica artistica socialmente impegnata spesso cerca di sfidare. La narrazione etica richiede di bilanciare l'impatto emotivo con dignità, complessità e autorevolezza dei partecipanti.

Azra Aksamija

Azra Akšamija és una artista i historiadora de l'arquitectura amb seu a Boston (EUA) i Graz (AT). És professora al Departament d'Arquitectura del MIT, on és la directora del programa d'Art, Cultura i Tecnologia. També dirigeix el Future Heritage Lab. Arrelada en la història i teoria de l'art i l'arquitectura, la pràctica artística i la recerca acadèmica d'Akšamija exploren l'estètica transcultural i els enfocaments artístics cap a la preservació cultural i, en fer-ho, proporcionen un marc per analitzar i intervenir en realitats sociopolítiques contestades. Haver experimentat desplaçament durant la guerra a l'antiga Iugoslàvia, la seva pràctica està profundament informada per preguntes de memòria, pèrdua, identitat i la política de la preservació cultural. Recentment, la seva obra s'ha mostrat al Kunsthaus Graz, al Museu Aga Khan de Toronto, a la Kestner Gesellschaft de Hannover i a la Biennal d'Arquitectura de Venècia 2021 i 2025.

Punti di inizio creativi

Non tutte le narrazioni iniziano con le parole. Gli stimoli creativi permettono ai partecipanti di esplorare il significato in modi accessibili e inclusivi. Esempi:

• Oggetti personali (ancore di memoria)
• Musica (scatole emotive)
• Disegni o mappe visive
• Fotografie o immagini simboliche

Questi strumenti:

• Riducono le barriere linguistiche
• Supportano i partecipanti con diversi livelli di alfabetizzazione
• Incoraggiano l'espressione simbolica e non verbale
• Creano distanza da ricordi potenzialmente dolorosi

Gli inizi creativi riducono l'ansia e aumentano la partecipazione.

El storytelling sovint implica revisar experiències de:

• guerra
• desplaçament
• violència
• pèrdua i separació

Quan aquestes experiències es revisiten fora d'entorns terapèutics o de suport, els participants poden experimentar retraumatització o malestar emocional. Per tant, el storytelling artístic ètic requereix atenció a:

• ritme i preparació del participant
• divulgació voluntària
• accés a estructures de suport emocional
• la possibilitat de pausar o retirar la participació

El storytelling mai no ha de pressionar els participants perquè revisitin un trauma amb finalitats artístiques o de defensa.

Lo storytelling spesso comporta il rivisitare esperienze di:

• guerra
• sradicamento
• violenza
• perdita e separazione

Quando queste esperienze vengono rivissute al di fuori di ambienti terapeutici o di supporto, i partecipanti possono sperimentare retraumatizzazione o disagio emotivo. Pertanto, lo storytelling artistico etico richiede di porre attenzione a:

• ritmo e prontezza del partecipante
• divulgazione volontaria
• accesso a strutture di supporto emotivo
• la possibilità di mettere in pausa o ritirare la partecipazione

Lo storytelling non dovrebbe mai mettere pressione ai partecipanti per rivisitare traumi a scopo artistico o di advocacy.

Info

In questo segmento, applicherai quadri teorici a progetti artistici reali attraverso analisi di casi di studio. Esaminerai "Il Progetto del Viaggio di Mappatura" di Bouchra Khalili e "La Matrice della Memoria" di Azra Akšamija come modelli di narrazione critica e socialmente impegnata. Completando questo segmento, sarai in grado di:

• Analizzare progetti di narrazione impiegando quadri di arte socialmente impegnata;
• Valutare come la forma artistica influenzi l'agenzia e la rappresentazione dei partecipanti;
• Valutare la relazione tra autorialità artistica e narrazione collaborativa;
• Confrontare diverse strategie artistiche per coinvolgere narrazioni di migrazione e displacement.

In "Memory Matrix", l'autorialità è distribuita collettivamente attraverso il crowdsourcing di pixel che rappresentano siti patrimonio delle comunità interessate. La narrazione è mediata attraverso rappresentazioni simboliche, riducendo l'esposizione e ridistribuendo la proprietà narrativa..

Creating Brave Spaces

A safe space protects participants from harm. A brave space acknowledges that growth may involve discomfort.Conversations about racism, migration, and identity can evoke strong emotions. Facilitators should:

• Normalize complexity and disagreement
• Establish clear group agreements at the beginning
• Encourage respectful dialogue and curiosity
• Intervene constructively when harmful comments arise
• Bravery does not mean confrontation. It means engaging respectfully with difficult realities.

Un altro rischio etico si verifica quando le storie di migrazione sono inquadrate principalmente attraverso traumi o crisi. Quando il racconto si concentra solo sulla sofferenza, i partecipanti possono essere rappresentati come simboli di vulnerabilità piuttosto che come individui complessi con:

• creatività
• resilienza
• agire politico
• identità multiple

Questo può involontariamente riprodurre stereotipi riduttivi o umanitari che la pratica artistica socialmente impegnata spesso cerca di sfidare. La narrazione etica richiede di bilanciare l'impatto emotivo con dignità, complessità e autorevolezza dei partecipanti. }],

Bouchra Khalili

Bouchra Khalili è un'artista visiva marocchino-francese che vive a Vienna e lavora in modo itinerante attraverso contesti internazionali. La sua pratica multidisciplinare spazia tra cinema, video, installazioni, fotografia, stampa, tessuti e piattaforme discorsive ed editoriali. Attraverso questi media, Khalili sviluppa strategie collaborative di narrazione con individui e comunità escluse dalle strutture formali di rappresentanza politica. Il suo lavoro combina la performatività delle tradizioni orali con forme visive e sonore rigorose, informate dalle avanguardie post-indipendenza e pratiche concettuali. Piuttosto che offrire resoconti documentaristici, Khalili costruisce situazioni accuratamente inquadrate in cui i collaboratori articolano le proprie esperienze con i propri termini, producendo ciò che lei descrive come ipotesi poetiche per immaginare nuove forme di comunità emancipatoria. Il suo lavoro è stato presentato in importanti mostre internazionali, tra cui MACBA (2023), Fondazione Luma, Arles (2023), Bildmuseet Umeå (2021), Oslo Kunstforening e Fotogalleriet (2020), e il Museum of Fine Arts, Boston (2019). Khalili è anche membro fondatore di La Cinémathèque de Tanger, un'organizzazione non profit gestita da artisti dedicata alla promozione della cultura cinematografica nel Nord del Marocco.

Informació

En aquest segment, desenvoluparàs coneixements fonamentals sobre pràctiques artístiques socialment compromeses i crítiques. Examinaràs l'art socialment compromès com un enfocament col·laboratiu i basat en processos en què els participants co-produeixen significat artístic. També analitzaràs l'art polític i crític com a pràctiques que interroguen les narratives dominants i les estructures de poder. En completar aquest segment, podràs:

• Identificar les característiques clau de la pràctica artística socialment compromesa;
• Diferenciar entre enfocaments artístics socialment compromesos i orientats críticament;
• Analitzar exemples del món real de projectes de narració per part d'artistes reconeguts;
• Avaluar el paper de la participació, el diàleg i la col·laboració en la producció artística.

Il facilitatore influenza:

• Il clima emotivo del gruppo
• Le dinamiche di partecipazione (chi parla, chi si ritira)
• La qualità e il tono del dialogo
• Il livello di sicurezza psicologica

La preparazione determina la sicurezza. Prima della sessione:

• Accordi chiari del gruppo
• Disposizione dei posti e setting fisico
• Momenti di check-in emotivo
• Tempo per debriefing e chiusura

Tenere lo spazio significa essere attenti, radicati e reattivi senza dominare la narrazione.

Mòdul 1 — Processos Educatius No Formals & Benestar Emocional

• Principis bàsics de l'educació no formal: participació, autonomia, aprenentatge experiencial i entorns d'aprenentatge segurs.
• Conceptes bàsics de benestar psicològic i emocional.
• Consideracions clau sobre la salut mental per a joves migrants i culturalment diversos (pèrdua, dol migratori, trauma, estrès crònic).
• Estratègies per crear entorns de grup inclusius i emocionalment segurs.

Mòdul 2 — L'Art com a Eina per a la Narració d'Històries (Veus Visuals)

• Introducció a la pràctica artística socialment compromesa i crítica.
• Principis ètics: No Fer Mal, riscos de visibilitat, representació i dinàmiques de poder.
• Estudis de cas: El projecte de la Ruta de Mapeig i La Matriu de la Memòria.
• Estratègies artístiques per a una narració segura: simbolisme, abstracció, ficció, visibilitat mediada.

Mòdul 3 — Narració d'Històries per a la Diversitat & Anti‑racisme (Popoli Insieme)

• Fonaments de la narració social com a eina per a la identitat, la connexió i el canvi social.
• Una estructura simple per guiar històries personals: experiència → reflexió → identitat → missatge.
• Consentiment, cura emocional i prevenció de narratives explotadores.
• Contranarratives per desafiar estereotips i racisme.
• Exemples de bones pràctiques: Finestre – Històries de refugiats i Di‑segni de Pau.

Activity: Object Narrative

Choose an object that represents resilience in your life. Reflect and write:

• What does this object represent?
• Why does it matter to you?
• What does it say about who you are today?

Optional sharing in small groups. This exercise:

• Shifts focus from trauma to strength
• Encourages symbolic thinking
• Builds confidence before deeper storytelling

Resilience becomes the center, not suffering.

Info

In questo segmento, imparerai metodi pratici per facilitare la narrazione personale in modi sicuri e intenzionali. Esplorerai strumenti come cerchi di narrazione, spunti creativi e simbolismo che aiutano i partecipanti a esprimere il significato senza pressione o esposizione. Esaminerai anche come supportare i giovani nell'identificare il messaggio centrale della loro storia e nel inquadrare le esperienze con chiarezza e empowerment. Completando questo segmento, sarai in grado di:

• Facilitare cerchi di narrazione sicuri e volontari
• Usare punti di ingresso creativi e non verbali nella narrazione
• Supportare i partecipanti nel modellare narrazioni focalizzate e significative
• Riflettere sul proprio stile di facilitazione per promuovere l'agenzia e la dignità

Retorn

Missatge en una ampolla

El Missatge en una ampolla és una activitat de "punt d'entrada segur" dissenyada per facilitar la connexió entre iguals. A diferència de la narració tradicional, que de vegades pot posar els joves migrants en un rol de "víctima" o "intèrpret", aquest mètode se centra en la reciprocitat. Els participants es troben com a iguals, compartint fragments de les seves vides basats en temes humans universals. La metodologia: "Compartir paral·lel"El nucli d'aquesta activitat és trobar punts en comú. Utilitzant una "ampolla" com a mediador, la pressió de contacte visual directe o de compartir de manera "forçada" es redueix. L'ampolla actua com un pont que uneix dos mons a través d'un tema compartit.Guia pas a pas

1. Preparació dels "Missatges":El facilitador prepara diverses ampolles (o contenidors). Dins de cada una hi ha un full de paper amb un Estímul Universal. Aquests estímuls haurien d'evitar traumes i centrar-se en experiències humanes compartides. Exemples: "Una olor que et recorda la infància," "El teu menjar de confort preferit," "Una cançó que et fa voler ballar," o "Un lloc on et sents completament en pau."
2. Els participants es parellen (idealment un jove local i un jove amb antecedents de migrant). Junts, "pesquen" un missatge de l'ampolla.
3. Tots dos participants responen al mateix estímul. Aquest és l'element "Paral·lel": són tant narradors com oients. Descobreixen similituds en les seves emocions, gustos i records, independentment del seu estat legal o país d'origen.
4. El grup torna a reunir-se per discutir no el que s'ha dit, sinó com s'ha sentit trobar punts en comú amb algú percebut com "diferent".

El que comparteixen

Storytelling often involves revisiting experiences of:

• war
• displacement
• violence
• loss and separation

When these experiences are revisited outside therapeutic or supportive environments, participants may experience retraumatisation or emotional distress. Ethical artistic storytelling therefore requires attention to:

• pacing and participant readiness
• voluntary disclosure
• access to emotional support structures
• the possibility to pause or withdraw participation

Storytelling should never pressure participants to revisit trauma for artistic or advocacy purposes.

Info

In questo segmento, applicherai quadri teorici a progetti artistici reali attraverso analisi di casi studio. Esaminerai il progetto The Mapping Journey di Bouchra Khalili e The Memory Matrix di Azra Akšamija come modelli di narrazione critica e socialmente impegnata. Indagherai come le decisioni artistiche plasmino la responsabilità etica. Completando questo segmento, sarai in grado di:

• Analizzare progetti di narrazione utilizzando quadri di arte socialmente impegnata
• Valutare come la forma artistica influenzi l'agenzia e la rappresentazione dei partecipanti
• Valutare la relazione tra autorialità artistica e narrazione collaborativa
• Confrontare diverse strategie artistiche per coinvolgere narrazioni di migrazione e displacement

The artist deliberately withdraws editorial authority, allowing participants to construct their narratives independently carving their joureny on a map.

Azra Aksamija

Azra Akšamija è un'artista e storica dell'architettura con sede a Boston (US) e Graz (AT). È professoressa nel Dipartimento di Architettura del MIT, dove è direttrice del Programma Arte, Cultura e Tecnologia. Dirige anche il Future Heritage Lab. Radicata nella storia e nella teoria dell'arte e dell'architettura, la pratica artistica e la ricerca accademica di Akšamija esplorano l'estetica transculturale e gli approcci artistici alla conservazione culturale e, in tal modo, forniscono un quadro per analizzare e intervenire nelle realtà socio-politiche contestate. Dopo aver vissuto un'esperienza di displacement durante la guerra nell'ex Jugoslavia, la sua pratica è profondamente influenzata da questioni di memoria, perdita, identità e politica della conservazione culturale. Recentemente, il suo lavoro è stato esposto al Kunsthaus Graz, al Museo Aga Khan di Toronto, alla Kestner Gesellschaft di Hannover e alla Biennale di Architettura di Venezia 2021 e 2025.

Trobar el missatge principal

Una història poderosa està enfocada i és intencionada. Sense guia, la narració d'històries pot convertir-se en:

• Més detallada del compte
• Emocionalment aclaparadora
• Sense claritat en l'objectiu

Els facilitadors ajuden els joves a identificar:

• Quin aspecte de la meva experiència és més important?
• Què vull que els altres entenguin?
• Quina idea o valor aporta aquesta història?

Fomenteu la claredat sobre la completitud. L'empoderament prové d'una enmarcació intencionada. L'objectiu no és explicar-ho tot, sinó explicar el que importa.

Info

In questo segmento, studierai come funzionano le narrazioni razziste e come le contro-narrazioni possono sfidare la deumanizzazione e i messaggi basati sulla paura. Analizzerai i modelli di discorso d'odio e imparerai a progettare storie alternative radicate nella complessità, nei valori condivisi e nell'esperienza vissuta. Esplorerai anche strumenti di narrazione digitale e le responsabilità che accompagnano la visibilità online.Completando questo segmento, sarai in grado di:

• Identificare i meccanismi dietro le narrazioni d'odio
• Creare contro-narrazioni etiche ed efficaci
• Usare la narrazione per favorire prossimità, empatia e consapevolezza critica
• Applicare pratiche sicure nell'advocacy digitale e nella narrazione online

Practitioner Reflection

Facilitation is relational work. Ask yourself:

• Am I listening more than I speak?
• Are my questions open and non-intrusive?
• Am I centering strengths rather than suffering?
• Am I aware of my own assumptions?

Ethical storytelling begins with self-awareness. You are not shaping the story, you are supporting its emergence.

Decoding Hate Narratives

Harmful narratives do not appear randomly. They follow patterns. Hate speech often relies on:

• Repetition – The same simplified message repeated until normalized
• Simplification – Complex realities reduced to single causes
• Emotional triggering – Fear, anger, or threat perception
• Dehumanization – Turning people into categories

Example patterns:

• “Migrants are…”
• “They all…”
• “They take…”

Before creating counter-narratives, we must understand how these narratives operate. If we only react emotionally, we may unintentionally reinforce them. Critical analysis is the first step in countering racism.

Messaggio: Cosa voglio che gli altri capiscano?

Traduci la storia in un insegnamento significativo per il pubblico. Questa struttura:

• Previene la retraumatizzazione
• Evita narrazioni caotiche
• Sposta l'attenzione dal dolore all'azione
• Supporta la dignità e l'empowerment

Una storia diventa potente quando passa da “cosa mi è successo” a “cosa ho imparato e chi sto diventando.”

Info

In this segment, you will learn practical methods for facilitating personal storytelling in safe and intentional ways. You will explore tools such as story circles, creative prompts, and symbolism that help participants express meaning without pressure or exposure. You will also examine how to support young people in identifying the core message of their story and framing experiences with clarity and empowerment. By completing this segment, you will be able to:

• Facilitate safe and voluntary story circles
• Use creative and non-verbal entry points in storytelling
• Support participants in shaping focused and meaningful narratives
• Reflect on your own facilitation style to promote agency and dignity

Informació

En aquest segment, aplicaràs marcs teòrics a projectes artístics reals mitjançant l'anàlisi de casos d'estudi. Examinaràs el Projecte del Viatge de Mapeig de Bouchra Khalili i la Matriu de la Memòria d'Azra Akšamija com a models de narració crítica i socialment compromesa. Investigaràs com les decisions artístiques modelen la responsabilitat ètica. En completar aquest segment, podràs:

• Analitzar projectes de narració utilitzant marcs d'art socialment compromès
• Avaluar com la forma artística influeix en l'agència i la representació dels participants
• Avaluar la relació entre l'autoria artística i la narració col·laborativa
• Comparar diferents estratègies artístiques per implicar-se en narratives de migració i desplaçament

I partecipanti potrebbero affrontare:

• stigmatizzazione o discriminazione
• attenzione pubblica indesiderata
• tensioni nella comunità
• impatto reputazionale a lungo termine

Le storie condivise digitalmente possono circolare indefinitamente, influenzando le future opportunità dei partecipanti nell'istruzione, nell'occupazione o nell'integrazione nella comunità. La narrazione etica richiede di riconoscere che la visibilità può creare sia empowerment che esposizione.

Advocacia digital

La narració digital pot amplificar la visibilitat i l'impacte. Formats possibles:

• Vídeos curts (1–3 minuts)
• Podcasts
• Històries fotogràfiques
• Narració a les xarxes socials
• Campanyes visuals col·laboratives

Les eines digitals augmenten l'abast, però també augmenten la responsabilitat. Prioritza sempre:

• Consentiment informat
• Protecció de dades (compliment del RGPD)
• Marc ètic
• Protecció contra assetjament en línia

Abans de publicar, pregunta: Qui beneficia d’aquesta visibilitat? Qui podria estar exposat a risc? La narració digital ha de potenciar, no posar en perill.

Informació

En aquest segment, estudiaràs com funcionen les narratives racistes i com les contra-narratives poden desafiar la deshumanització i els missatges basats en la por. Analitzaràs patrons de discurs d'odi i aprendràs a dissenyar històries alternatives arrelades en la complexitat, els valors compartits i l'experiència viscuda. També exploraràs eines de narració digital i les responsabilitats que comporta la visibilitat en línia.En completar aquest segment, podràs:

• Identificar els mecanismes darrere de les narratives d'odi
• Crear contra-narratives ètiques i efectives
• Utilitzar la narració per fomentar la proximitat, l'empatia i la consciència crítica
• Aplicar pràctiques segures en l'advocacia digital i la narració en línia

Module 1 — Non‑formal Educational Processes & Emotional Wellbeing

• Core principles of non‑formal education: participation, agency, experiential learning, and safe learning environments.
• Basic concepts of psychological and emotional wellbeing.
• Key mental health considerations for migrant and culturally diverse youth (loss, migratory grief, trauma, chronic stress).
• Strategies to create inclusive and emotionally safe group environments.

Module 2 — Art as a Tool for Storytelling (Visual Voices)

• Introduction to socially engaged and critical artistic practice.
• Ethical principles: Do No Harm, visibility risks, representation, and power dynamics.
• Case studies: The Mapping Journey Project and The Memory Matrix.
• Artistic strategies for safe storytelling: symbolism, abstraction, fiction, mediated visibility.

Module 3 — Storytelling for Diversity & Anti‑racism (Popoli Insieme)

• Foundations of social storytelling as a tool for identity, connection, and social change.
• A simple structure for guiding personal stories: experience → reflection → identity → message.
• Consent, emotional care, and preventing exploitative narratives.
• Counter‑narratives to challenge stereotypes and racism.
• Best‑practice examples: Finestre – Storie di Rifugiati and Di‑segni di Pace.

Riflessione del facilitatore

La facilitazione è un lavoro relazionale. Chiediti:

• Ascolto più di quanto parlo?
• Le mie domande sono aperte e non intrusive?
• Mi concentro sui punti di forza piuttosto che sulla sofferenza?
• Sono consapevole delle mie supposizioni?

La narrazione etica inizia con la consapevolezza di sé. Non stai plasmando la storia, stai supportando la sua urgenza di essere raccontata.

Informació

En aquest segment, exploraràs els fonaments de la narració social com una pràctica estructurada que modela la identitat, construeix l'empatia i desafia les narratives dominants. Examinaràs com les històries construeixen la realitat social i com els treballadors joves poden guiar els participants des de l'experiència viscuda cap al significat i l'agència. També analitzaràs el paper de la narració en trencar representacions simplificades de joves migrants i racialitzats. En completar aquest segment, podràs:

• Identificar les característiques i l'objectiu de la narració social
• Explicar com les narratives dominants influeixen en la percepció i l'exclusió
• Guiar els participants a través d'un procés de reflexió estructurat
• Avaluar com la narració pot humanitzar, complexificar i remodelar la realitat social

Activity: "Flip the Script"

Preneu un estereotip comú sobre els joves migrants. Per exemple: “No volen integrar-se.” Reescriu-ho en forma de narrativa que destaqui:

• Agència
• Complexitat
• Humanitat compartida
• Context estructural

Preguntes guia:

• Quines veus falten en l'estereotip?
• Quines experiències compliquen la narrativa?
• Quines fortaleses s'ignoren?

L'objectiu no és negar la dificultat, sinó restituir la dignitat i la subtilesa.

Guided reflection

1. What “single stories” exist about migrant youth in your context?
2. Who benefits from these stories?
3. How might these narratives affect:
1. Access to education?
2. Employment opportunities?
3. Sense of belonging?
4. How could intentional storytelling disrupt these narratives?

Informació

Principis bàsics, valors i característiques pedagògiques de l'aprenentatge no formal; el paper de la participació, l'agència, l'aprenentatge experiencial i els entorns d'aprenentatge segurs.

Idea chiave: Le vicinanze cambiano la percezione. Quando le persone incontrano esperienze vissute:

• Il pregiudizio astratto si indebolisce
• L'empatia aumenta
• La distanza morale diminuisce

Domande di riflessione:

• Perché la vicinanza è importante?
• Come può la narrazione creare una vicinanza sicura?
• Quali rischi ci sono se la vicinanza non viene facilitata in modo etico?

Le storie rendono l'ingiustizia un fatto personale, e le esperienze personali sono più difficili da ignorare.

Riflessione Video

Evitar narratives explotadores

No totes les narracions són ètiques. Sigues cautelós amb:

• Enquadrament exclusiu en la víctima
• Llenguatge centrat en la compassió
• Exposició excessiva del trauma
• Narratives de “rescat” simplificades

Aquests enfocaments poden atreure l'atenció, però reforcen estereotips i dinàmiques de poder desiguals. Les narracions ètiques destaquen:

• Agència
• Complexitat
• Aspiracions
• Habilitats i contribucions
• Dignitat

Pregunta't a tu mateix:

• Aquesta història està empoderant el participant o l'està utilitzant per impacte?

Les històries mai haurien d'extreure vulnerabilitat per a la visibilitat.

Progettare narrazioni alternative

Le contro-narrazioni non sono solo "opinioni opposte". Contro-narrazioni efficaci:

• Evidenziano la complessità umana
• Mostrano l'agenzia e le aspirazioni
• Presentano esperienze vissute
• Si collegano ai valori condivisi
• Evitano di rafforzare il quadro dannoso

Argomentare semplicemente non basta. I fatti da soli raramente cambiano la percezione. Le storie cambiano la percezione perché:

• Creano identificazione
• Ripristinano le sfumature
• Umanizzano le questioni sociali

L'obiettivo non è vincere i dibattiti. L'obiettivo è rimodellare l'immaginazione.

Attività: Narrazione dell'oggetto

Scegli un oggetto che rappresenta la resilienza nella tua vita. Rifletti e scrivi:

• Cosa rappresenta questo oggetto?
• Perché è importante per te?
• Cosa dice di chi sei oggi?

Condivisione opzionale in piccoli gruppi. Questo esercizio:

• Sposta l'attenzione dal trauma ai punti di forza
• Incoraggia il pensiero simbolico
• Costruisce fiducia prima di narrazioni più profonde

La resilienza diventa il centro, non la sofferenza.

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01

Biblioteca Humana

Desenvolupat per l'Organització de la Biblioteca Humana, aquest model convida les persones a convertir-se en “llibres humans” i participar en converses estructurades i facilitades. Promou el diàleg directe, desafia els estereotips i crea espais segurs per a l'encontre.

Facilitators must remain calm and structured. Core strategies:

• Active listening (reflect back what you hear)
• Open-ended questions (invite reflection, not defense)
• Neutral reframing (“What I hear you saying is…”)
• Calm intervention when harmful language appears
• Redirecting toward shared values and lived experience

Guide reflection, do not escalate conflict. The goal is not to win arguments. The goal is to create understanding. Difficult conversations are opportunities for learning when properly contained.

Creare Spazi di Coraggio

Uno spazio sicuro protegge i partecipanti dal danno. Uno spazio di coraggio riconosce che la crescita può anche comportare disagio.Le conversazioni su razzismo, migrazione e identità possono suscitare emozioni forti. I facilitatori dovrebbero:

• Normalizzare la complessità e il disaccordo
• Stabilire accordi chiari di gruppo all'inizio
• Incoraggiare un dialogo rispettoso e curiosità
• Intervenire in modo costruttivo quando emergono commenti dannosi
• Il coraggio non significa confronto. Significa impegnarsi rispettosamente con realtà difficili.

Trovare il messaggio centrale

Una storia potente è focalizzata e intenzionale. Senza guida, il racconto può diventare:

• Troppo dettagliato
• Emozionalmente travolgente
• Senza uno scopo chiaro

Facilitatori aiutano i giovani a identificare:

• Quale parte della mia esperienza conta di più?
• Cosa voglio che gli altri capiscano?
• Quale intuizione o valore porta questa storia?

Incoraggiare la chiarezza piuttosto che la completezza. L'empowerment deriva da una cornice intenzionale. L'obiettivo non è raccontare tutto, ma raccontare ciò che conta.

Public storytelling may include details that:

• contradict official asylum testimonies
• reveal migration routes
• expose family members or political affiliations
• disclose sensitive survival strategies

Because asylum systems often rely on narrative consistency, publicly shared stories can sometimes place participants in vulnerable legal positions or jeopardise protection claims. This means storytelling projects must consider not only what stories are told, but how, where, and when they circulate.

Riflessione sullo scenario

Un partecipante si agita visibilmente mentre condivide la sua storia. Pausa di riflessione:

• Devo reindirizzare delicatamente verso l'intuizione invece dei dettagli?
• Offro una pausa senza attirare l'attenzione?
• Controllo con un follow-up privato dopo la sessione?
• Valuto se è necessario un ulteriore supporto?

La tua priorità è la sicurezza, non la performance. Una storia potente non è mai più importante del benessere di una persona

Missatge: Què vull que els altres entenguin?

Traduïu la història en una conclusió significativa per a l'audiència. Aquesta estructura:

• Preveu la retraumatització
• Evita la narració caòtica
• Canvia l'enfocament de la suficiència a l'agència
• Suporta la dignitat i l'empoderament

Una història esdevé poderosa quan passa de “què m'ha passat” a “què he après i qui estic convertint-me.”

Info

In this segment, you will apply theoretical frameworks to real artistic projects through case-study analysis. You will examine "The Mapping Journey Project" by Bouchra Khalili and "The Memory Matrix" by Azra Akšamija as models of critical socially engaged storytelling. You will develop competency in evaluating ethical responsibility and power dynamics within artistic storytelling projects involving vulnerable communities. By completing this segment, you will be able to: Assess direct and indirect participant benefits in socially engaged projects; Analyse how positionality shape the project's facilitation and design; Identify ethical risks related to visibility, representation, and narrative exposure; Evaluate artistic storytelling projects for potential extractive or inequitable outcomes.

Message: What do I want others to understand?

Translate the story into a meaningful takeaway for the audience. This structure:

• Prevents retraumatization
• Avoids chaotic narration
• Shifts focus from suffering to agency
• Supports dignity and empowerment

A story becomes powerful when it moves from “what happened to me” to “what I have learned and who I am becoming.”

Decodificare le narrazioni d'odio

Le narrazioni dannose non appaiono casualmente. Seguono schemi. Il discorso d'odio si basa spesso su:

• Ripetizione – Lo stesso messaggio semplificato ripetuto fino a diventare normale
• Semplificazione – Realtà complesse ridotte a cause singole
• Innesco emotivo – Paura, rabbia o percezione di minaccia
• Deumanizzazione – Trasformare le persone in categorie

Esempi di schemi:

• “I migranti sono…”
• “Tutti loro…”
• “Prendono…”

Prima di creare contro-narrazioni, dobbiamo capire come funzionano queste narrazioni. Se reagiamo solo emotivamente, potremmo rafforzarle involontariamente. L'analisi critica è il primo passo per contrastare il razzismo.

Info

In this segment, you will explore real-world examples of community-based storytelling projects developed by Popoli Insieme. You will analyse how participatory art, structured dialogue, and visual storytelling promote inclusion, challenge stereotypes, and enable collective meaning-making. You will also examine practical tools for assessing impact in qualitative and reflective ways. By completing this segment, you will be able to:

• Describe key features of Popoli Insieme's participatory storytelling models
• Analyse how co-creation and visual methods support accessibility and inclusion
• Apply methodologies such as collective murals, guided dialogues, and safe-entry activities
• Evaluate storytelling impact using reflective and qualitative tools

The facilitator influences:

• The emotional climate of the group
• Participation dynamics (who speaks, who withdraws)
• The quality and tone of dialogue
• The level of psychological safety

Preparation determines safety. Before the session, consider:

• Clear group agreements
• Seating arrangement and physical setting
• Emotional check-in moments
• Time for debrief and closure

Holding the space means being attentive, grounded, and responsive without dominating the narrative.