História da Música

História da Música

Períodos da História da Música

Clássico

Moderno

Renascimento

1830-1914

1600-1750

Romântico

Barroco

1750-1830

1914-atualidade

1400-1600

rENASCIMENTO

1400-1600

Compositores

Instrumentos

Cacterísticas

Música Vocal - maioritáriamente de carácter religioso; escrita polifónica;

Música instrumental ou profana - utilizada para acompanhar danças ou canções populares;

A tentativa de distânciamento da igreja levou a música para os salões da aristocracia

1501 - imprensa musical

Alemães

Ingleses

Franco-Flamengos

Italianos

John Dustable (1380-1453)

Guillaume Dufay (1400-1474)

Franco-Flamengos

Johannes Ockeghem (1410-1497)

Josquin des Pré ou Desprez (1440-1521)

Orlando di lasso ou Raland de Lassus (1532-1594)

Thomas Tallis (1505-1585)

Ingleses

William Byrd (1543-1623)

John Dowland (1563-1626)

Música ALEMÃ

• Está ligeiramente atrasada relativamente às outras cidades europeias.

• Desenvolveu um género musical próprio, o Lied (subreposição de vozes em que a melodia principal passa de voz em voz subtilmente).

• Heinrich Isaac (1450–1517) - junção das características franco-flamengas e germânicas
• Ludwig Senfl (1486–1543)- composições de Lieder
• Paul Hofhaimer (1459–1537) - música instrumental
• entre outros...

Giovanni da Palestrina (1525-1594)

Italianos

Giovanni Gabrieli (1555-1612)

Cláudio Monteverdi (1567 – 1643)

Ottaviano Petrucci (1466-1539) - 1ª partitura impressa em 1501

Instrumentos

Alaúde

Virginal

Cravo

Orgão

Barroco

1600-1750

Instrumentos

Compositores

Cacterísticas

Características

• Ornamentação: Melodias ricas com grandes floreios e rítmos enérgicos
• Intensa expressividade emocional e contrastes dinâmicos - Uso de dinâmicas contrastantes (forte/piano)

• Surgimento da denominação de "tonalidade"/música tonal: Consolidação do sistema maior/menor (capaz de sugerir emoções), substituindo os modos medievais.

• Uso do "baixo contínuo" (Técnica onde o cravo ou o órgão sustentavam a harmonia/melodia)
• Desenvolvimento Instrumental: máximo desenvolvimento do cravo e do orgão e a formação da orquestra (ainda com um número indifinido)

• Música instrumental

• Música vocal

Música Instrumental

• Concerto - peça com 3 andamentos - solita e orquestra

• Suíte - sequência de andamentos/peças (inicialmente danças); composta para diversas formações (pequena orquestra, um alaúde solo, uma flauta acompanhada de instrumentos de cordas...)

• Sonata - peça curta de apenas 1 andamento; instrumento solo (normalmente cravo)

• Trio Sonata - peça com mais de 1 andamento para 4 instrumentos (2 principais e baixo contínuo - cravo e violoncelo)

Música Vocal

• Ópera: drama musical, teatro cantado, com um enredo (normalmente escrito por um libretista) e cenário; ópera séria e a ópera bufa (cómica); apresentadas em teatros e cortes

• Oratório: orquestra, coro e cantores solistas; não tem dramatização, cenário ou interação entre os solistas; usada em salas de concerto; vários andamentos; pode atingir mais de 2h

• Cantata: cantores e instrumentos acompanhantes; pode ou não ter coro; vários andamentos; cantatas religiosas (foi o primeiro formato musical em que as autoridades eclesiásticas autorizaram a inclusão de instrumentos) e cantatas profanas (grandiosas, com grandes orquestras, coro e solistas)

Alessandro Scarlatti (1660 – 1755)

Henry Purcell (1659 – 1695)

Arcangelo Corelli (1653 – 1713)

Antonio Vivaldi (1678 – 1741)

George Philipp Telemann (1681 – 1767)

Domenico Scarlatti (1685 – 1757)

Jean-Philippe Rameau (1683 – 1764)

Johann Sebastian Bach (1685 – 1750)

José António Carlos de Seixas (1704 – 1742)

George F. Haendel (1685 – 1759)

Antonio Vivaldi (1678 – 1741)

Nasceu em veneza em 1678. Ficou conhecido como "padre ruivo" por ter sido sacerdote. Foi compositor, violinista e pedagogo (concervatório de música de Veneza). Viajou ao longo da sua vida e trabalhou para membros da alta sociedade, o que ajudou na proliferação das suas obras. Compôs essencialmente óperas e concertos. A sua obra mais famosa é "As Quatro Estações", um concerto para violino publicada em 1725. Morreu em 1741 em Viena, na miséria, após ser sensurado pelas autoridades eclesiásticas, devido a rumores de um relacionamento com uma aluna.

George F. Haendel (1685 – 1759)

George Frideric Handel nasceu na Alemanha em 1685, contudo aos 25 anos viajou para Londres onde acabou por se naturalizar. Destacou-se desde cedo na música (cravo e orgão) mas contra a vontade do pai. Compôs mais de 600 obras, destacando-se na música vocal (óperas e oratótios), mas também música instrumental, misturando tradições britânicas, italianas e francesas. Em 1705 compôs a sua primeira obra, a ópera "Almira", apresentada em Hamburgo e que teve boas críticas e novas encomendas. Em 1706 viajou para Itália (Roma, Nápoles e Veneza) e teve grande sucesso como compositor. Em 1713 instalou-se em Londres onde trabalhou como músico principal da família real e permaneceu até à sua morte. No fim da vida, Händel estava praticamente cego. Das sua obras destacamos "Messias" (1741) "Música aquática" (1717) "Música para os reais fogos de artifício" (1749)

Johann Sebastian Bach (1685 – 1750)

Nasceu na alemanha, numa família de musicos. Compositor, professor e instrumentista (cravo, orgão e violino). Trabalhou em diversas igrejas e casas nobres, sendo a mais importante a corte de Köten (era valorizado pelo seu trabalho e tinha uma orquestra ao seu dispor) Foi considerado um dos melhores compositores do mundo pela criatividade aplicada nas suas obras, tendo em conta o período em que viveu. Pouco tempo antes de falecer ficou cego. A sua morte marcou o final do período Barroco.

Instrumentos

Cravo

Orgão

Clássico

1750-1830

Instrumentos

Compositores

Cacterísticas

Características

• Simplicidade, harmonia, ordem, lógica, simetria, equilibrio, refinamento e objectividade;
• Línguagem universal;

• Os compositores tentam realçar a beleza de pequenas melodias;
• A razão é mais importante que a emoção;

• Desenvolvimento do conceito de dinâmica musical;
• A música instrumental passou a ter maior importância do que a música vocal;

Música Instrumental

• Sonata (evolução) - 1 ou mais instrumentos; divide-se em 3 partes (exposição, desenvolvimento e reexposição); 2 temas

• Sinfonia - género para orquestra; dividido em 4 andamentos (rápido, lento, minueto e presto)

• Música de câmara - ganhou importância no final do séc. XVIII; Haydn desenvolveu o quarteto de cordas (2 violinos, viola d'arco e violoncelo)

Música Vocal

• Ópera: ganhou novas características - maior recurso da orquestra, mais clara, simples, racional, universalmente cativante, temáticas do quotidiano e capaz de agradar ao publico sem ser massadora;

ópera buffa e ópera cómica

Alessandro Scarlatti (1660 – 1755)

Henry Purcell (1659 – 1695)

Arcangelo Corelli (1653 – 1713)

Antonio Vivaldi (1678 – 1741)

George Philipp Telemann (1681 – 1767)

Domenico Scarlatti (1685 – 1757)

Jean-Philippe Rameau (1683 – 1764)

Johann Sebastian Bach (1685 – 1750)

José António Carlos de Seixas (1704 – 1742)

George F. Haendel (1685 – 1759)

Joseph Haydn

Haydn foi consíderado o 1º compositor da "tríade clássica", seguindo-se Mozart e Beethoven. Nasceu em 1732, em Rohrau, vila austríaca próxima à fronteira com a Hungria. Apenas com 4 anos começou a estudar música com o seu tio. Até aos 14 anos fez parte do coro infantil da Catedral de Santo Estevão em Viena onde permaneceu e escreveu sonatas, quartetos de cordas e missas. Aos 29 anos foi contratado como mestre capela na Hungria, onde tinha obrigação de compôr e usar trages específicos, onde se sentiu enclausurado. Durante esse período destacou-se na escrita de sinfonias, em especial a Sinfonia nº 45, “Les adieux”, escrita em forma de protesto, dele e dos musicos que lá trabalhavam. Após trinta anos de vida reclusa, Haydn era recebido como celebridade e vivia uma intensa agenda social, além de receber prémios e homenagens, como o título de doutor honoris causa da Universidade de Oxford. Foi conciderado o maior compositor vivo. Morreu em 1809 aos 77 anos.

Wolfgang Amadeus Mozart

Nasceu em Salzburgo (Áustria) em 1756. Aos 3 anos de idade já tinha talento para a música e iniciou os estudos musicais de cravo com o seu pai. Aos 5 anos já dominava o violino. Aos 8 anos compôs a sua 1ª sinfonia. Viajou com o pai pela europa fazendo concertos para famílias reais e foi designado "o menino prodígio". Aos 13 anos viajou para Itália, onde ingressou na Academia Filarmónica de Bolonha, um dos centros de formação musical mais importantes da época. Aos 16 anos já tinha compôsto cerca de 200 obras. Foi dos moiores mestres do género Sonata, Ópera (A flauta mágica), sinfonia e concerto. Trabalhou para diversas cortes e igrejas entre frança, alemanha, itália e Áustria. Morreu em Viena em 1791.

Ludwig van Beethoven

Nasceu em Bonn (Alemanha) em 1770 e faleceu em 1827 em Viena. Foi o compositor que marcou a passagem do período clássico para o período romântico. Considerado um dos pilares da música ocidental devido à inovação das técnicas usadas nas suas obras, destacando a 9º sinfonia. Não tinha estudos musicais, mas sempre demonstrou grande talento, escrevendo as suas 1ª peças aos 11 anos. Para além de compositor foi organista, violoncelista e virtuoso pianista. Aos 21 anos mudou-se para Viena onde permaneceu o resto da sua vida. Estudou composição com Haydn. Apenas com 24 anos, sentiu os primeiros indícios da surdez e apesar de tratamentos aos 46 anos estava completamente surdo, contudo compôs sempre até à sua morte.

Instrumentos

• O cravo deixa de ser usado e aparece o Piano - inventado em 1698 por Bartolomeo Cristofori

• Aparece o clarinete no final do séc. XVIII - criado por Jacob Denner

• O sistema do Fagote foi melhorado

• O sistema do Oboé foi melhorado

• O Violoncelo ganhou um espigão para apoiar no chão (até então era segurado pelas pernas do instrumentista)

• A orquestra continua em desenvolvimento;

Romântico

1830-1914

Instrumentos

Compositores

Cacterísticas

Características

• Expressão intensa de emoções
• Subjetividade e liberdade formal: Foco na expressão de sentimentos profundos, fantasia e imaginação.
• Expansão orquestral: aumento do número de músicos e diversidade instrumental, especialmente na secção de metais.

• Valorização do nacionalismo musical: Incorporação de temas folclóricos e culturais, visando uma identidade musical própria.

• Virtuosismo: Valorização da habilidade técnica extrema, com compositores-intérpretes.
• Formas Musicais: Popularização do Lied (canção), a ópera romântica, poemas sinfónicos e peças para piano.

Alessandro Scarlatti (1660 – 1755)

Henry Purcell (1659 – 1695)

Arcangelo Corelli (1653 – 1713)

Antonio Vivaldi (1678 – 1741)

George Philipp Telemann (1681 – 1767)

Domenico Scarlatti (1685 – 1757)

Jean-Philippe Rameau (1683 – 1764)

Johann Sebastian Bach (1685 – 1750)

José António Carlos de Seixas (1704 – 1742)

George F. Haendel (1685 – 1759)

Franz Schubert

Franz Schubert: Mestre do Lied (canção) e inovações na estrutura da sonata. Frédéric Chopin: Foco técnico e emocional no piano. Franz Liszt: Desenvolvedor do poema sinfónico e virtuosismo. Richard Wagner: Revolucionou a ópera com o drama musical. Pyotr Ilyich Tchaikovsky: Conhecido pela carga emocional intensa. Giuseppe Verdi: Destaque na ópera italiana

Modernismo

1914-atual

Instrumentos

Compositores

Cacterísticas

Características

• ruptura com os sistemas harmónicos tonais e estruturais tradicionais: Afastamento da harmonia tradicional (tonal) e surgimento da atonalidade e do dodecafonismo.
• Experimentalismo: valorização da experimentação, inovação técnica e novas percepções sensoriais e sonoridades, Inclusão de técnicas como a música concreta (sons do quotidiano), música eletrónica e música aleatória, com influência do folclore e do jazz

• Novas Estruturas: Melodias curtas e angulosas com ritmos vigorosos e complexos.

Compositores

• Igor Stravinsky: Revolucionou a música com obras rítmicas e orquestrais.
• Arnold Schoenberg: Criador do sistema dodecafónico.
• Dmitri Shostakovich e Sergei Prokofiev: Representantes russos importantes.
• Béla Bartók: Incorporou folclore com harmonia moderna.
• Karlheinz Stockhausen: Nome de destaque na música eletrónica.
• John Cage: Proponente da música aleatória

Compositores

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O que aconteceu na história?

- 1440 O Homem vê o mundo de outra forma, influenciando o saber e a arte, vistos para além da igreja, tornan-do-se mais rápia a sua difusão com o desenvolvimento da imprensa com Gutemberg- 1492 Cristovão Colombo descobriu a América; - 1502 chegam os primeiros escravos à América do Norte; - 1543 foi descoberto o Heliocentrismo (o sol é o centro do sistema solar) e a redondez da terra, que levou a grandes avanços científicos; - Politicamente os países andavam em constante guerra/conquista de territórios

Instrumentos

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Giovanni Pierluigi da Palestrina (1525 – 1594)

É considerado o maior representante da música polifónica da Renascença. Mestre de coro, capela, organista e diretor do ensino musical do seminário romano. Revolucionou a escrita, criando novas orientações aceites no concílio de Trento (escrita mais simples, sem grandes ornamentações, monofónica...)

Atual

Clássico

Claudio Monteverdi (1567 – 1643)

Monteverdi foi um compositor antitradicionalista. Ao invés de manter as tradições da música polifônica, tornou-se um inovador, empregando acompanhamentos instrumentais, dissonâncias e cromatismos. Foi violinista, cantor, mestre de câmara, de capela e professor. Compôs obras religiosas e profanas. Destacou-se pela criação do género musical "Ópera" e a constituição da 1ª orquestra com cerca de 40 músicos (cravo, cordas, harpa, alaúde, orgão, cornetas, trombone e flauta doce).

John Dowland (1563-1626)

Viajou por toda a europa como compositor, instrumentista e cantor. 1598 tornou-se alaúdista do rei Christian IV na Dinamarca. A sua escrita musical tinha por base temas como a tristeza, o lamento, o desespero.

William Byrd (1542 – 1623)

Foi aluno de Thomas Tallis. Tornou-se organista da Lincoln Cathedral em 1563, cantor do coro da Capela Real em 1570, e em 1575 recebeu o título de Organista da Capela Real.Compôs especialmente obras vocais e instrumentais para virginal, mas também obras puramente instrumentais para violas e virginal.

Instrumentos

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Thomas Tallis (1505-1585)

Compositor e organista inglês de música sacra, que fez a ponte entre a música litúrgica simples da Reforma e o estilo polifônico. Serviu a monarquia inglesa, em especial no reinado de Elizabeth I como membro da Capela Real. Compôs essencialmente música para a liturgia inglesa.

Atual

Barroco

Clássico

Josquin des Prez ou Deprez (1440 – 1521)

Conciderado o "Príncipe dos compositores" pelos músicos da época. Nasceu nos Países Baixos, contudo a tividade musical foi essencialmente em Itália, chegando mesmo a trabalhar para o papa Sisto IV na capela cistina em Roma e tendo regressado já na sua velhice à sua terra natal. A escrita musical tinha como principal carcaterística o realçar do sentido da palavra.

Teve origem em Itália. 1600 (aparecimento da ópera) - 1750 (morte de Bach)

Características

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• Ut labore et dolore magna aliqua.
• Ut enim ad minim veniam.

Atual

Barroco

Clássico