C'est la vida !
Compagnie De Fakto
Du mar. 02/06/26au ven. 05/06/26
Chorégraphie Aurélien Kairo Mise en scène Patrice Thibaud Danseurs David Walther et en alternance Charlotte Garbin ou Camille Lombardo
DISTRIBUTION COMPLèTE
découverte du spectacle
culture chorégraphique
pistes pédagogiques
contacts / crédits
Découverte du spectacle
le chorégraphe
les interprètes
les musiques
le sujet & le teaser
culture chorégraphique
LES INTERPRètes
Cliquer sur chaque photo pour développer la biographie de l'interprète...
David Walther
Charlotte Garbin
Camille Lombardo
Trois danseuses s'alternent sur le rôle. Pour les représentations à Saint-Étienne, vous découvrirez sur scène soit Charlotte soit Camille.
LE sujet de la pièce
Le thème central du spectacle est l’amour. Un couple nous conte avec humour et tendresse les plus grands moments de sa vie. Une histoire tendre et poétique où la danse, le rire et les émotions s'entrelacent avec les arts du mime et du geste. Les deux danseurs réinterprètent avec humour les stéréotypes d'antan sur les chansons cultes du patrimoine français et espagnol. Charles Trenet, Georges Brassens, Charles Aznavour, Édith Piaf, Luis Mariano, Dario Moreno, Dany Brillant sont de la partie. Ils bondissent du hip-hop à la salsa, en troquant les danses de salon pour une version plus house dance, dans une énergie communicative et avec de véritables prouesses physiques. Au-delà des gags et des entrées clownesques, ce spectacle livre avec intelligence des messages d’amour et de tolérance.
le teaser
Vous pouvez faire découvrir le teaser aux élèves après avoir échangé autour de l'affiche du spectacle (cf piste pédagogique)
culture chorégraphique
les musiques
Il y a aussi des musiques instrumentales dans le spectacle...
Listes des chansons :
* Le Parapluie / Georges Brassens * La Bicyclette / Yves Montand (interprétation) * Douce France / Charles Trenet * La Foule / Édith Piaf (interprétation) * Les Mots bleus / Christophe * Eso Es el Amor / Dario Moreno (interprétation) * Quand je vois tes yeux / Dany Brillant (interprétation) * Il est un coin de France / Luis Mariano (interprétation) * Hier encore / Charles Aznavour
Musique d'ouverture instrumentale souvent associée à la corrida
Deux références dans le spectacle à la musique classique : * la célèbre Habanera (à l'origine une danse afro-cubaine) de l'opéra Carmen, * la chanson Maria dans la comédie musicale West side story de Leonard Bernstein, adaptation de l'histoire de Roméo et Juliette à New-York avec des Portoricains.
culture chorégraphiQue
lockinG
FLAMENCO
salsa
pistes pédagogiques
Le locking
Né dans les années 70 à Los Angeles, influencé par le funk, le soul et la musique disco, ce style de danse se caractérise par des arrêts soudains et des gestes uniques appelés « locks », où le danseur fige une position avant de repartir dans un mouvement fluide.
Le locking est énergique, rythmé, très expressif, festif et théâtral.
Le contraste : on trouve des alternances entre des mouvements rapides, suivis d’arrêts nets, des relâchement au niveau du corps et d’un coup une tension… Le haut du corps est très mobilisé. Avec les élèves, nous pouvons proposer de jouer sur les contrastes (bouger/s’arrêter, rapide/lent), l’exagération du geste.
Cette danse a été inventée par Don Campbell lorsqu'il était jeune et que ses amis essayaient de lui apprendre certains mouvements. Comme il n'arrivait pas à les reproduire, il les bloquait. D'où le terme « locking » qui signifie littéralement « verrouiller ».
Le flamenco
Le flamenco vient du sud de l’Espagne. Le flamenco est une danse de l’émotion : la joie, la révolte, la douleur, la fierté… Cette danse repose sur 3 pilliers :
- le chant (cante)
- la musique à travers la guitare (El Toque)
- la danse (el baile)
Les claquements des mains pour accompagner ce chant s'appellent "palmas". La percussion, en plus des "palmas" polyrythmiques, se fait souvent avec les pieds : le "zapateado", sorte de claquettes inspirée de la danse de groupe de type traditionnel dite "chacarera", et également grâce aux castagnettes.
Le son provient de multiples petits clous, contrairement aux claquettes américaines dont le son provient de plaques de métal.
La salsa
La salsa est une danse cubaine, influencée par des danses espagnoles et caribéennes. Le terme "salsa" signifie "sauce" en espagnol. C’est une danse sociale, symbole de partage culturel et festive. La salsa se danse généralement par deux. C’est une danse de communication : on propose, on répond, on s’adapte. Le bas du corps est très ancré dans le sol, tandis que le haut du corps reste souple et mobile.
Elle se danse sur une musique en 4 temps.Les percussions sont marquées par les congas, bongos, claves…
congas
pistes pédagogiques
avant le spectacle
le burlesque
après le spectacle
avant le spectacle
Avant de regarder le teaser, nous pouvons analyser l'affiche du spectacle :1/ Observer l’image (décrire sans interpréter)
- Combien de personnes vois-tu sur cette affiche ? - Que font les personnages avec leur corps ? - Reconnais-tu à partir de leur geste un style de danse ? - Sont-ils statiques au moment où la photo est prise ? 2/ Les couleurs et les costumes - Décris les costumes. - À quoi te font penser ces couleurs (fête, tristesse, joie, colère…) ? 3/ Le caractère des personnages - Essaye d’imaginer dans quel état d’esprit sont les danseurs. - Invente leur des paroles comme dans une bande dessinée. 4/ Typographie et écriture - Regarde le titre, pourquoi les lettres ne sont-elles pas alignées ? - Le sous-titre nous indique que nous allons voir un spectacle poétique, avec des influences hip-hop et du burlesque. Connais-tu le terme burlesque ? Si je te dis que Charlie Chaplin était le roi du burlesque ?…
le burlesque
Le spectacle reprend de nombreux codes de l’humour burlesque.À de nombreux moments les danseurs nous emmènent dans le monde du théâtre gestuel, du mime et du burlesque. Dès les origines du cinéma, le burlesque (mot issu de l'italien burlesco, dérivé de burla qui signifie « farce, plaisanterie ») s'impose comme genre à part entière.
Extraits
L’arroseur arroséLes frères Lumières, 1896
Il s'articule autour du corps considéré comme vecteur d'accidents comiques, que ce soit sur le mode du conflit (les fameuses batailles de tartes à la crème), de l'accident (la chute, gag basique du burlesque) et plus généralement de la confrontation, aussi agile que maladroite, à des obstacles divers et variés. Le tout dans une certaine démesure, sur un mode visuel et fortement spectaculaire.
Extraits de films de Charlie Chaplin
après le spectacle
retour sur les accessoires
On pourrait proposer aux élèves de revenir sur les différents accessoires utilisés lors du spectacle et analyser leurs objectifs propres ainsi que l’effet comique recherché.
après le spectacle
les objets détournés dans l'art
Dans le spectacle, les objets sont détournés de leur fonction première comme le parapluie.
Détournement : action de s'approprier et de transformer quelque chose d'existant pour lui faire prendre un autre sens ou changer sa fonction.
Pour cette sculpture (Tête de Taureau, 1942) Pablo Picasso a détourné une selle et un guidon de vélo.
Support réalisé par le pôle des relations avec les publics Coordination Clarisse Giroud Rédaction Emilie Gérin Crédits photos © Julie Cherki, AK
Directrice de la communication Oumama Rayan Responsable des relations avec les publics Aude Monasse
CONTACT Clarisse Giroud Chargée de la médiation et de l'action culturelle 04 77 47 83 34 clarisse.giroud@saint-etienne.fr Emilie Gérin Professeur-relais danse rattaché à l'Opéra emilie.gerin@ac-lyon.fr
Charlotte Garbin
Charlotte, dit « Charlo » est une danseuse pluridisciplinaire qui mélange principalement le hip-hop et la danse contemporaine au sein de sa gestuelle, en battle comme sur scène. La transmission lui tient tout autant à cœur que son travail d’interprète. Elle travaille avec les compagnies La piraterie et Porte-avions avec lesquelles elle mène diverses actions.
David Walther
C’est grâce à une éducation artistique dès le plus jeune âge que David a rencontré la danse. En parallèle de l’apprentissage de plusieurs instruments de musique, il découvre le hip-hop à 13 ans.Plus tard, il explore la pratique des danses latines et commence à enseigner le hip-hop dès ses 18 ans. Il développe une passion pour la transmission et la rencontre.En 2018 il intègre la formation ID. Il continue d’enseigner mais privilégie le travail d’interprète en intégrant plusieurs compagnies, dont la Compagnie Relevant. Depuis sa formation, il s’intéresse à la danse contemporaine et diverses esthétiques artistiques.Il travaille avec les compagnies De Fakto, Kham, DADR (David Drouard).
Aurélien Kairo
Aurélien Kairo est un artiste, danseur, interprète, chorégraphe et formateur. Il commence sa carrière de danseur-mime en 2000 avec la Cie Accrorap puis la Cie Käfig.
En 2000 et 2001, il rejoint le Ballet Béjart Lausanne et de 2005 à 2009, la Cie Pietragalla. En 2002, Aurélien Kairo fonde la Cie De Fakto à Lyon pour diriger artistiquement ses propres projets chorégraphiques. J’arrive !, son premier solo marquera le début d’une signature artistique atypique et personnelle. Ce solo de danse hip-hop reste le plus joué en France, avec plus de 220 représentations. En plus de son travail de création, Aurélien Kairo s'engage dans la transmission en co-créant la formation I.D avec Karla Pollux, destinée à de jeunes danseurs hip-hop. Son travail artistique s'articule autour de trois préoccupations principales : la création artistique, le vivre-ensemble et l'éducation populaire.
Extraits du solo J'arrive !
Extraits de Petite Fleur
Camille Lombardo
Danseuse hip-hop ayant pour spécificité le top rock (break) mais pas que, Camille s’appuie sur toutes les autres disciplines pour enrichir sa danse.
Pour compléter sa formation, elle a fait partie de la promo 3 de la formation I.D, une formation de danseur.euse interprète.
Elle est également chorégraphe de sa propre compagnie : la Cie Karthala. Elle intervient également pour des projets artistiques dans des écoles, collèges et lycées. La transmission, la rencontre, les échanges ont une place importante dans sa carrière.
C'EST LA VIDA ! (2026)
Opéra de Saint-Etien
Created on March 12, 2026
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C'est la vida !
Compagnie De Fakto
Du mar. 02/06/26au ven. 05/06/26
Chorégraphie Aurélien Kairo Mise en scène Patrice Thibaud Danseurs David Walther et en alternance Charlotte Garbin ou Camille Lombardo
DISTRIBUTION COMPLèTE
découverte du spectacle
culture chorégraphique
pistes pédagogiques
contacts / crédits
Découverte du spectacle
le chorégraphe
les interprètes
les musiques
le sujet & le teaser
culture chorégraphique
LES INTERPRètes
Cliquer sur chaque photo pour développer la biographie de l'interprète...
David Walther
Charlotte Garbin
Camille Lombardo
Trois danseuses s'alternent sur le rôle. Pour les représentations à Saint-Étienne, vous découvrirez sur scène soit Charlotte soit Camille.
LE sujet de la pièce
Le thème central du spectacle est l’amour. Un couple nous conte avec humour et tendresse les plus grands moments de sa vie. Une histoire tendre et poétique où la danse, le rire et les émotions s'entrelacent avec les arts du mime et du geste. Les deux danseurs réinterprètent avec humour les stéréotypes d'antan sur les chansons cultes du patrimoine français et espagnol. Charles Trenet, Georges Brassens, Charles Aznavour, Édith Piaf, Luis Mariano, Dario Moreno, Dany Brillant sont de la partie. Ils bondissent du hip-hop à la salsa, en troquant les danses de salon pour une version plus house dance, dans une énergie communicative et avec de véritables prouesses physiques. Au-delà des gags et des entrées clownesques, ce spectacle livre avec intelligence des messages d’amour et de tolérance.
le teaser
Vous pouvez faire découvrir le teaser aux élèves après avoir échangé autour de l'affiche du spectacle (cf piste pédagogique)
culture chorégraphique
les musiques
Il y a aussi des musiques instrumentales dans le spectacle...
Listes des chansons :
* Le Parapluie / Georges Brassens * La Bicyclette / Yves Montand (interprétation) * Douce France / Charles Trenet * La Foule / Édith Piaf (interprétation) * Les Mots bleus / Christophe * Eso Es el Amor / Dario Moreno (interprétation) * Quand je vois tes yeux / Dany Brillant (interprétation) * Il est un coin de France / Luis Mariano (interprétation) * Hier encore / Charles Aznavour
Musique d'ouverture instrumentale souvent associée à la corrida
Deux références dans le spectacle à la musique classique : * la célèbre Habanera (à l'origine une danse afro-cubaine) de l'opéra Carmen, * la chanson Maria dans la comédie musicale West side story de Leonard Bernstein, adaptation de l'histoire de Roméo et Juliette à New-York avec des Portoricains.
culture chorégraphiQue
lockinG
FLAMENCO
salsa
pistes pédagogiques
Le locking
Né dans les années 70 à Los Angeles, influencé par le funk, le soul et la musique disco, ce style de danse se caractérise par des arrêts soudains et des gestes uniques appelés « locks », où le danseur fige une position avant de repartir dans un mouvement fluide. Le locking est énergique, rythmé, très expressif, festif et théâtral.
Le contraste : on trouve des alternances entre des mouvements rapides, suivis d’arrêts nets, des relâchement au niveau du corps et d’un coup une tension… Le haut du corps est très mobilisé. Avec les élèves, nous pouvons proposer de jouer sur les contrastes (bouger/s’arrêter, rapide/lent), l’exagération du geste.
Cette danse a été inventée par Don Campbell lorsqu'il était jeune et que ses amis essayaient de lui apprendre certains mouvements. Comme il n'arrivait pas à les reproduire, il les bloquait. D'où le terme « locking » qui signifie littéralement « verrouiller ».
Le flamenco
Le flamenco vient du sud de l’Espagne. Le flamenco est une danse de l’émotion : la joie, la révolte, la douleur, la fierté… Cette danse repose sur 3 pilliers : - le chant (cante) - la musique à travers la guitare (El Toque) - la danse (el baile)
Les claquements des mains pour accompagner ce chant s'appellent "palmas". La percussion, en plus des "palmas" polyrythmiques, se fait souvent avec les pieds : le "zapateado", sorte de claquettes inspirée de la danse de groupe de type traditionnel dite "chacarera", et également grâce aux castagnettes.
Le son provient de multiples petits clous, contrairement aux claquettes américaines dont le son provient de plaques de métal.
La salsa
La salsa est une danse cubaine, influencée par des danses espagnoles et caribéennes. Le terme "salsa" signifie "sauce" en espagnol. C’est une danse sociale, symbole de partage culturel et festive. La salsa se danse généralement par deux. C’est une danse de communication : on propose, on répond, on s’adapte. Le bas du corps est très ancré dans le sol, tandis que le haut du corps reste souple et mobile.
Elle se danse sur une musique en 4 temps.Les percussions sont marquées par les congas, bongos, claves…
congas
pistes pédagogiques
avant le spectacle
le burlesque
après le spectacle
avant le spectacle
Avant de regarder le teaser, nous pouvons analyser l'affiche du spectacle :1/ Observer l’image (décrire sans interpréter) - Combien de personnes vois-tu sur cette affiche ? - Que font les personnages avec leur corps ? - Reconnais-tu à partir de leur geste un style de danse ? - Sont-ils statiques au moment où la photo est prise ? 2/ Les couleurs et les costumes - Décris les costumes. - À quoi te font penser ces couleurs (fête, tristesse, joie, colère…) ? 3/ Le caractère des personnages - Essaye d’imaginer dans quel état d’esprit sont les danseurs. - Invente leur des paroles comme dans une bande dessinée. 4/ Typographie et écriture - Regarde le titre, pourquoi les lettres ne sont-elles pas alignées ? - Le sous-titre nous indique que nous allons voir un spectacle poétique, avec des influences hip-hop et du burlesque. Connais-tu le terme burlesque ? Si je te dis que Charlie Chaplin était le roi du burlesque ?…
le burlesque
Le spectacle reprend de nombreux codes de l’humour burlesque.À de nombreux moments les danseurs nous emmènent dans le monde du théâtre gestuel, du mime et du burlesque. Dès les origines du cinéma, le burlesque (mot issu de l'italien burlesco, dérivé de burla qui signifie « farce, plaisanterie ») s'impose comme genre à part entière.
Extraits
L’arroseur arroséLes frères Lumières, 1896
Il s'articule autour du corps considéré comme vecteur d'accidents comiques, que ce soit sur le mode du conflit (les fameuses batailles de tartes à la crème), de l'accident (la chute, gag basique du burlesque) et plus généralement de la confrontation, aussi agile que maladroite, à des obstacles divers et variés. Le tout dans une certaine démesure, sur un mode visuel et fortement spectaculaire.
Extraits de films de Charlie Chaplin
après le spectacle
retour sur les accessoires
On pourrait proposer aux élèves de revenir sur les différents accessoires utilisés lors du spectacle et analyser leurs objectifs propres ainsi que l’effet comique recherché.
après le spectacle
les objets détournés dans l'art
Dans le spectacle, les objets sont détournés de leur fonction première comme le parapluie.
Détournement : action de s'approprier et de transformer quelque chose d'existant pour lui faire prendre un autre sens ou changer sa fonction.
Pour cette sculpture (Tête de Taureau, 1942) Pablo Picasso a détourné une selle et un guidon de vélo.
Support réalisé par le pôle des relations avec les publics Coordination Clarisse Giroud Rédaction Emilie Gérin Crédits photos © Julie Cherki, AK
Directrice de la communication Oumama Rayan Responsable des relations avec les publics Aude Monasse
CONTACT Clarisse Giroud Chargée de la médiation et de l'action culturelle 04 77 47 83 34 clarisse.giroud@saint-etienne.fr Emilie Gérin Professeur-relais danse rattaché à l'Opéra emilie.gerin@ac-lyon.fr
Charlotte Garbin
Charlotte, dit « Charlo » est une danseuse pluridisciplinaire qui mélange principalement le hip-hop et la danse contemporaine au sein de sa gestuelle, en battle comme sur scène. La transmission lui tient tout autant à cœur que son travail d’interprète. Elle travaille avec les compagnies La piraterie et Porte-avions avec lesquelles elle mène diverses actions.
David Walther
C’est grâce à une éducation artistique dès le plus jeune âge que David a rencontré la danse. En parallèle de l’apprentissage de plusieurs instruments de musique, il découvre le hip-hop à 13 ans.Plus tard, il explore la pratique des danses latines et commence à enseigner le hip-hop dès ses 18 ans. Il développe une passion pour la transmission et la rencontre.En 2018 il intègre la formation ID. Il continue d’enseigner mais privilégie le travail d’interprète en intégrant plusieurs compagnies, dont la Compagnie Relevant. Depuis sa formation, il s’intéresse à la danse contemporaine et diverses esthétiques artistiques.Il travaille avec les compagnies De Fakto, Kham, DADR (David Drouard).
Aurélien Kairo
Aurélien Kairo est un artiste, danseur, interprète, chorégraphe et formateur. Il commence sa carrière de danseur-mime en 2000 avec la Cie Accrorap puis la Cie Käfig. En 2000 et 2001, il rejoint le Ballet Béjart Lausanne et de 2005 à 2009, la Cie Pietragalla. En 2002, Aurélien Kairo fonde la Cie De Fakto à Lyon pour diriger artistiquement ses propres projets chorégraphiques. J’arrive !, son premier solo marquera le début d’une signature artistique atypique et personnelle. Ce solo de danse hip-hop reste le plus joué en France, avec plus de 220 représentations. En plus de son travail de création, Aurélien Kairo s'engage dans la transmission en co-créant la formation I.D avec Karla Pollux, destinée à de jeunes danseurs hip-hop. Son travail artistique s'articule autour de trois préoccupations principales : la création artistique, le vivre-ensemble et l'éducation populaire.
Extraits du solo J'arrive !
Extraits de Petite Fleur
Camille Lombardo
Danseuse hip-hop ayant pour spécificité le top rock (break) mais pas que, Camille s’appuie sur toutes les autres disciplines pour enrichir sa danse. Pour compléter sa formation, elle a fait partie de la promo 3 de la formation I.D, une formation de danseur.euse interprète. Elle est également chorégraphe de sa propre compagnie : la Cie Karthala. Elle intervient également pour des projets artistiques dans des écoles, collèges et lycées. La transmission, la rencontre, les échanges ont une place importante dans sa carrière.