SOBRE LA MUESTRA
SOBRE LA OBRA
EXPLORA
1.
Caballo
SOBRE LA OBRA
EXPLORA
2.
Amazona
SOBRE LA OBRA
EXPLORA
Cardenal Amarillo
3.
SOBRE LA OBRA
EXPLORA
Cardenal Copete Rojo
4.
Guanaco esgrafiado
SOBRE LA OBRA
EXPLORA
5.
6.
SOBRE LA OBRA
EXPLORA
Guerrero
7.
SOBRE LA OBRA
EXPLORA
Machi
SOBRE LA OBRA
EXPLORA
Madre Ranquel
8.
SOBRE LA OBRA
EXPLORA
10.
Cardo
SOBRE LA OBRA
EXPLORA
11.
Tero
SOBRE LA OBRA
EXPLORA
12.
Zorro
SOBRE LA OBRA
EXPLORA
Piche Metal
13.
11. Tero
Figura emblemática de la llanura pampeana, el tero es símbolo de vigilancia, territorialidad y alerta permanente. En esta interpretación escultórica, Fabio Llanos no busca una representación naturalista, sino la encarnación simbólica del ave como espíritu protector del paisaje.
5. Guanaco esgrafiado
Elegante y de verticalidad imponente, el guanaco se proyecta como una figura totémica. Los detalles grabados en su estructura evocan iconografías de los pueblos originarios, mientras que los elementos colgantes añaden una dimensión sonora y ritual a la obra. Es, en esencia, una presencia ancestral que custodia la inmensidad de la llanura.
8. Madre Ranquel
De volumen compacto y cromatismo estratificado, esta figura evoca la textura de los tejidos y la dignidad de los mantos. La obra sintetiza nociones de linaje, maternidad y pertenencia, presentándose como un homenaje a la presencia viva de la cultura ranquel en el territorio.
7. Machi
Representación de la espiritualidad y el equilibrio entre mundos. La inclusión de símbolos circulares remite directamente a una cosmovisión ancestral y al acto ritual. La pieza se inscribe con respeto en la dimensión sagrada del territorio pampeano.
12. Zorro
Figura en perpetuo estado de vigilia, el zorro pampeano se erige como el guardián del territorio. Su anatomía, revelada a través de un cuerpo segmentado y remaches expuestos, adquiere una dimensión casi ritual. La amplitud de la cola y el minucioso grabado sobre el metal sugieren un movimiento contenido que trasciende lo naturalista para manifestarse como el espíritu del monte.
10. Cardo
La flor silvestre por excelencia de la pampa se traduce aquí en delicadeza escultórica. El metal transforma lo agreste en una pieza de arte, funcionando como una metáfora de resiliencia: es la belleza que se atreve a surgir incluso en el territorio más áspero.
13. Piche Metal
Esta pieza presenta un caparazón de placas metálicas superpuestas que funciona simultáneamente como coraza natural y armadura simbólica. El piche se convierte en el emblema de la resistencia y la adaptación. La textura esgrafiada que recorre la superficie refuerza la narrativa de una memoria grabada en la piel, donde el tiempo y el entorno han dejado su huella.
6. Guerrero
A través de una estructura firme y la preeminencia de la lanza, esta obra enfatiza la defensa y la resistencia. Sin embargo, la red metálica que envuelve la figura propone una lectura contemporánea donde la fragilidad y la fortaleza conviven en un equilibrio precario pero persistente.
3. Cardenal amarillo
A diferencia de su par rojo, esta pieza utiliza una cromática más sobria para apelar a la fragilidad de las especies y la urgencia de su preservación. El contraste dialéctico entre la frialdad del metal y la calidez del color genera una tensión palpable entre el avance de lo industrial y la persistencia de lo natural.
4. Cardenal copete rojo
La irrupción del rojo intenso en la cresta quiebra la sobriedad del metal, transformando al ave en un símbolo de identidad regional y fuerza vital. Mediante una forma estilizada y una síntesis volumétrica precisa, la obra refuerza el carácter emblemático de esta especie en el imaginario pampeano.
2. Amazona
En esta pieza, la figura humana y la animal se funden en una unidad simbólica indisoluble; no hay distinción entre jinete y caballo, sino una alianza profunda. La lanza vertical introduce una tensión direccional que conecta la obra con los relatos de lucha, territorio y resistencia cultural.
1. Caballo
Eje central de la historia regional, el caballo se estructura aquí a través de planos metálicos que remiten a una armadura criolla. La incorporación del cobre aporta una calidez orgánica que humaniza la figura, convirtiéndola en un reservorio de energía contenida y memoria histórica.
1. Caballo
Eje central de la historia regional, el caballo se estructura aquí a través de planos metálicos que remiten a una armadura criolla. La incorporación del cobre aporta una calidez orgánica que humaniza la figura, convirtiéndola en un reservorio de energía contenida y memoria histórica.
Galería esculturas INDOMITO
Fundación BLP
Created on March 11, 2026
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Cardenal Amarillo
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Guerrero
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Madre Ranquel
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11.
Tero
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12.
Zorro
SOBRE LA OBRA
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Piche Metal
13.
11. Tero
Figura emblemática de la llanura pampeana, el tero es símbolo de vigilancia, territorialidad y alerta permanente. En esta interpretación escultórica, Fabio Llanos no busca una representación naturalista, sino la encarnación simbólica del ave como espíritu protector del paisaje.
5. Guanaco esgrafiado
Elegante y de verticalidad imponente, el guanaco se proyecta como una figura totémica. Los detalles grabados en su estructura evocan iconografías de los pueblos originarios, mientras que los elementos colgantes añaden una dimensión sonora y ritual a la obra. Es, en esencia, una presencia ancestral que custodia la inmensidad de la llanura.
8. Madre Ranquel
De volumen compacto y cromatismo estratificado, esta figura evoca la textura de los tejidos y la dignidad de los mantos. La obra sintetiza nociones de linaje, maternidad y pertenencia, presentándose como un homenaje a la presencia viva de la cultura ranquel en el territorio.
7. Machi
Representación de la espiritualidad y el equilibrio entre mundos. La inclusión de símbolos circulares remite directamente a una cosmovisión ancestral y al acto ritual. La pieza se inscribe con respeto en la dimensión sagrada del territorio pampeano.
12. Zorro
Figura en perpetuo estado de vigilia, el zorro pampeano se erige como el guardián del territorio. Su anatomía, revelada a través de un cuerpo segmentado y remaches expuestos, adquiere una dimensión casi ritual. La amplitud de la cola y el minucioso grabado sobre el metal sugieren un movimiento contenido que trasciende lo naturalista para manifestarse como el espíritu del monte.
10. Cardo
La flor silvestre por excelencia de la pampa se traduce aquí en delicadeza escultórica. El metal transforma lo agreste en una pieza de arte, funcionando como una metáfora de resiliencia: es la belleza que se atreve a surgir incluso en el territorio más áspero.
13. Piche Metal
Esta pieza presenta un caparazón de placas metálicas superpuestas que funciona simultáneamente como coraza natural y armadura simbólica. El piche se convierte en el emblema de la resistencia y la adaptación. La textura esgrafiada que recorre la superficie refuerza la narrativa de una memoria grabada en la piel, donde el tiempo y el entorno han dejado su huella.
6. Guerrero
A través de una estructura firme y la preeminencia de la lanza, esta obra enfatiza la defensa y la resistencia. Sin embargo, la red metálica que envuelve la figura propone una lectura contemporánea donde la fragilidad y la fortaleza conviven en un equilibrio precario pero persistente.
3. Cardenal amarillo
A diferencia de su par rojo, esta pieza utiliza una cromática más sobria para apelar a la fragilidad de las especies y la urgencia de su preservación. El contraste dialéctico entre la frialdad del metal y la calidez del color genera una tensión palpable entre el avance de lo industrial y la persistencia de lo natural.
4. Cardenal copete rojo
La irrupción del rojo intenso en la cresta quiebra la sobriedad del metal, transformando al ave en un símbolo de identidad regional y fuerza vital. Mediante una forma estilizada y una síntesis volumétrica precisa, la obra refuerza el carácter emblemático de esta especie en el imaginario pampeano.
2. Amazona
En esta pieza, la figura humana y la animal se funden en una unidad simbólica indisoluble; no hay distinción entre jinete y caballo, sino una alianza profunda. La lanza vertical introduce una tensión direccional que conecta la obra con los relatos de lucha, territorio y resistencia cultural.
1. Caballo
Eje central de la historia regional, el caballo se estructura aquí a través de planos metálicos que remiten a una armadura criolla. La incorporación del cobre aporta una calidez orgánica que humaniza la figura, convirtiéndola en un reservorio de energía contenida y memoria histórica.
1. Caballo
Eje central de la historia regional, el caballo se estructura aquí a través de planos metálicos que remiten a una armadura criolla. La incorporación del cobre aporta una calidez orgánica que humaniza la figura, convirtiéndola en un reservorio de energía contenida y memoria histórica.