« Можно бесконечно восхищаться»
книжно-иллюстративная выставка к 250-летию русского художника В.А. Тропинина
Василий Андреевич Тропинин
Василий Андреевич Тропинин,
1776-1857 : [жизнь и творчество / авт.
текста С. Королева]. - Москва :
Директ-Медиа : Комсомольская правда,
2010. - 48 с. : цв. ил., портр. ; 32
см. - (Великие художники ; Т. 51). -
[7-9 кл.] - ISBN 978-5-7475-0028-0 (в
пер.)
10 самых известных картин В. А. Тропинина
10
Василий Тропинин по праву считается основателем московской школы живописи. В своём творчестве он вносит в традиции искусства эпохи (общую парадность изображения модели) сильное личное начало. Круг его сюжетов и натурщиков отчасти объясняется происхождением (он был выходцем из крепостных крестьян). Часто это были персонажи из простонародья – люди, близкие и понятные мастеру, а также небогатые московские дворяне. Изображённая Тропининым женщина в окне – героиня поэмы Михаила Лермонтова под названием «Тамбовская Казначейша».
Картина русского художника Тропинина, известная как «Кружевница» стала, действительно, прорывом в русской живописи. Она обозначили новое течение – жанровый портрет. Тропинин очень любил писать людей, их необычные черты лица, когда они увлечены чем-то своим и, казалось бы, не замечают пристального, изучающего взгляда художника. Он изображал их счастливыми и спокойными, что привычно для стиля романтизм. На полотне «Кружевница» мы видим симпатичную молодую девушку, которая что-то плетёт из кружев. На столе рукодельницы лежат всякие разные инструменты для этого непростого дела. Картина написана в тёплых и мягких тонах, а лицо самой героини портрета будто бы светится изнутри. Всё это показывает нам девушку милой, изящной и благородной.
Долгое время ни один художник не мог точно передать то, как выглядел Александр Пушкин. Каждый добавлял что-то своё к образу великого поэта и писателя, пытаясь создать по-настоящему романтический образ. В 1827 году, наконец-то, смогли запечатлеть Александра Сергеевича именно таким, каким он и был. Василий Тропинин и Орест Кипренский именно те художники, которым это удалось. Два портрета во многом отличаются, однако они оба передают действительность внешности Пушкина. После этого, все другие изображения великого поэта основывались именно на данных картинах.
Василий Тропинин больше всего любил писать именно портреты детей, потому что они были ещё такими невинными, милыми и светлыми, от них будто бы исходило тепло. После рождения сына стало понятно, что полотно с маленьким мальчиком не заставит себя долго ждать. Так и вышло, в 1818 году, когда сыну Арсению исполнилось примерно 10 лет, Тропинин написал чудную работу, которую так и назвал «Портрет Сына Арсения». Сие произведение во всём показывает особый стиль и манеру художника. Он снова будто запечатлел случайно пойманный момент из жизни очаровательного мальчугана. На полотне Арсений расслаблено сидит, глаза смотрят немного в сторону, кажется, что его отвлекли от какого-то очень интересного занятия. Мальчик одновременно и расслаблен, и сосредоточен. Понятно, что ему комфортно было находиться в тот самый момент.
В 1823 году русский художник-портретист Тропинин написал картину «Гитарист». На полотне творец решил изобразить популярную в то время сценку, главным героем которой является парень с гитарой в руках. Семиструнный инструмент был очень популярным и присутствовал практически в любом доме. Независимо от того, насколько зажиточными были люди, всем нравилась мелодия, которую можно сыграть на гитаре. В народе она имела название «цыганская». На картине изображён молодой человек приятной внешности. Его черты лица округлые. При написании этого полотна Тропинин использовал разнообразные оттенки коричневого и серого цветов, которые передают зрителю спокойное и тёплое настроение. Кажется, можно действительно услышать мелодичные звуки, исходящие от гитары в этих умелых руках.
Тропинин стал одним из самых плодотворных и успешных художников-портретистов. У него заказывали работы известнейшие люди, например, он написал Александра Пушкина, Николая Карамзина, Андрея Барышникова и многих других. В их числе оказался и знаменитый не только в России, но и во всём мире художник – Карл Брюллов. Тропинин не мог выставлять свои картины на конкурсах в Академии Художеств, поэтому не получил достаточных отзывов со стороны критиков, которые просто не особо знали о его существовании. Но слава всё же пришла к Василию. Интересно, что Карл отказывался от предложений москвичей написать их портреты, потому что считал, что в столице никто не справится с этим лучше, чем Тропинин.
Одной из самых ранних картин Тропинина является «Мальчик с Жалейкой», на которой изображён сын хозяина художника. Долгое время творец оставался крепостным у семьи Морковых, поэтому поладил с его детьми и, конечно же, решил написать портрет мальчика Ираклия. Образы детей были частыми в картинах художника. Он изображал их в светлых тонах, передавая невинность и молодой возраст своих героев. Портреты маленьких мальчиков и девочек получались по-настоящему живыми и яркими, они занимались своими делами и будто бы на минутку отвлекались от занятия, подняв взгляд куда-то в сторону или на зрителя.
Русский художник-портретист Тропинин очень любил изображать обычных работающих крестьян. Он замечал нечто прекрасное в том, как эти люди были увлечены своими занятиями. По его видению, эта работа была не в тягость крестьянам, а, скорее, наоборот – они получали удовольствие от процесса. Василий Андреевич был одним из первых художников России, который выбирал писать простой народ, а не привычных всем дам в шикарных нарядах и мужчин, которые хвалились своими богатствами и статусом.
Василий Тропинин – это первый художник, который писал жанровые портреты. На полотне «Золотошвейка» живописец передал в реалистичном и при том романтическом стиле самую обыкновенную швею. Он не просто написал девушку за работой, а показал её истинный характер, натуру и внутренний мир, что было несколько необычно для картин, изображавших на себе крепостных работников. Жанровый портрет как раз-таки и отличался тем, что на полотнах изображались люди, которые чем-то заняты, а художник в это время их немного отвлекает. Девушка на картине «Золотошвейка» тоже увлечённо работала над какой-то одеждой или тканью. Её руки застыли с иголкой и ниткой, а вот голова повёрнута прямо на зрителя. Она вовсе не испугана или раздражена тем, что её отвлекли, напротив, в её глазах читается заинтересованность.
Тропинин одним из первых художников выразил новое отношение к женщине — не только как к «изящному украшению жизни», но и как к матери, жене, хозяйке, помощнице мужу. Тропинин одним из первых художников увидел и оценил человеческое достоинство русской женщины из народа.Картина производит впечатление психологически сложного и многогранного портрета: она не просто запечатлевает внешность женщины, но и передаёт её характер, внутренний мир, социальный статус. Возможно, автор стремился показать силу духа и стойкость этой женщины, несмотря на скромный внешний вид и обстоятельства жизни.
Команда
Анна Грекова
библиотекарь
Интернет
Спасибоза внимание!
«Золотошвейка»
Дата создания: 1826 год
Размеры: 81,3 х 63,9 сантиметра
Место нахождения: Государственная Третьяковская Галерея (Москва, Россия)
«Женщина в Окне (Казначейша)» Дата создания: 1841 год Размеры: 87,5 х 68 сантиметров Место нахождения: Государственный Русский Музей в Михайловском Дворце (Санкт-Петербург, Россия)
«Кружевница» Дата создания: 1823 год
Размеры: 74,7 х 59,3 сантиметров
Место нахождения: Государственная Третьяковская Галерея (Москва, Россия)
«Гитарист»
Дата создания: 1823 год
Размеры: 83,3 х 65 сантиметров
Место нахождения: Государственная Третьяковская Галерея (Москва, Россия)
«Пряха»
Дата создания: 1820 год
Размеры: 60,3 х 45,7 сантиметров
Место нахождения: Государственная Третьяковская Галерея (Москва, Россия)
«Мальчик с Жалейкой»
Дата создания: 1820 год
Размеры: 60,2 х 45,8 сантиметров
Место нахождения: Государственная Третьяковская Галерея (Москва, Россия)
«Портрет Карла Павловича Брюллова»
Дата создания: 1836 год
Размеры: 102 х 81 сантиметр
Место нахождения: Государственная Третьяковская Галерея (Москва, Россия)
«Портрет Александра Сергеевича Пушкина»
Дата создания: 1827 год
Размеры: 68 х 56 сантиметров
Место нахождения: Всероссийский Музей Александра Сергеевича Пушкина (Санкт-Петербург, Россия)
«Портрет Сына Арсения»
Дата создания: 1818 год
Размеры: 41 х 32,8 сантиметра
Место нахождения: Государственная Третьяковская Галерея (Москва, Россия)
«Портрет женщины в повойнике»Дата создания: начало 1820-х годов Размеры: 47 х 34,8 сантиметра
Место нахождения: Государственная Третьяковская Галерея (Москва, Россия)
« Можно бесконечно восхищаться»
Анна Евгеньевна Грекова
Created on March 10, 2026
Start designing with a free template
Discover more than 1500 professional designs like these:
View
Historical Presentation
View
Human Rights Presentation
View
Memphis Presentation
View
Blackboard Presentation
View
Florida Neon Presentation
View
Genial Storytale Presentation
View
Psychedelic Presentation
Explore all templates
Transcript
« Можно бесконечно восхищаться»
книжно-иллюстративная выставка к 250-летию русского художника В.А. Тропинина
Василий Андреевич Тропинин
Василий Андреевич Тропинин, 1776-1857 : [жизнь и творчество / авт. текста С. Королева]. - Москва : Директ-Медиа : Комсомольская правда, 2010. - 48 с. : цв. ил., портр. ; 32 см. - (Великие художники ; Т. 51). - [7-9 кл.] - ISBN 978-5-7475-0028-0 (в пер.)
10 самых известных картин В. А. Тропинина
10
Василий Тропинин по праву считается основателем московской школы живописи. В своём творчестве он вносит в традиции искусства эпохи (общую парадность изображения модели) сильное личное начало. Круг его сюжетов и натурщиков отчасти объясняется происхождением (он был выходцем из крепостных крестьян). Часто это были персонажи из простонародья – люди, близкие и понятные мастеру, а также небогатые московские дворяне. Изображённая Тропининым женщина в окне – героиня поэмы Михаила Лермонтова под названием «Тамбовская Казначейша».
Картина русского художника Тропинина, известная как «Кружевница» стала, действительно, прорывом в русской живописи. Она обозначили новое течение – жанровый портрет. Тропинин очень любил писать людей, их необычные черты лица, когда они увлечены чем-то своим и, казалось бы, не замечают пристального, изучающего взгляда художника. Он изображал их счастливыми и спокойными, что привычно для стиля романтизм. На полотне «Кружевница» мы видим симпатичную молодую девушку, которая что-то плетёт из кружев. На столе рукодельницы лежат всякие разные инструменты для этого непростого дела. Картина написана в тёплых и мягких тонах, а лицо самой героини портрета будто бы светится изнутри. Всё это показывает нам девушку милой, изящной и благородной.
Долгое время ни один художник не мог точно передать то, как выглядел Александр Пушкин. Каждый добавлял что-то своё к образу великого поэта и писателя, пытаясь создать по-настоящему романтический образ. В 1827 году, наконец-то, смогли запечатлеть Александра Сергеевича именно таким, каким он и был. Василий Тропинин и Орест Кипренский именно те художники, которым это удалось. Два портрета во многом отличаются, однако они оба передают действительность внешности Пушкина. После этого, все другие изображения великого поэта основывались именно на данных картинах.
Василий Тропинин больше всего любил писать именно портреты детей, потому что они были ещё такими невинными, милыми и светлыми, от них будто бы исходило тепло. После рождения сына стало понятно, что полотно с маленьким мальчиком не заставит себя долго ждать. Так и вышло, в 1818 году, когда сыну Арсению исполнилось примерно 10 лет, Тропинин написал чудную работу, которую так и назвал «Портрет Сына Арсения». Сие произведение во всём показывает особый стиль и манеру художника. Он снова будто запечатлел случайно пойманный момент из жизни очаровательного мальчугана. На полотне Арсений расслаблено сидит, глаза смотрят немного в сторону, кажется, что его отвлекли от какого-то очень интересного занятия. Мальчик одновременно и расслаблен, и сосредоточен. Понятно, что ему комфортно было находиться в тот самый момент.
В 1823 году русский художник-портретист Тропинин написал картину «Гитарист». На полотне творец решил изобразить популярную в то время сценку, главным героем которой является парень с гитарой в руках. Семиструнный инструмент был очень популярным и присутствовал практически в любом доме. Независимо от того, насколько зажиточными были люди, всем нравилась мелодия, которую можно сыграть на гитаре. В народе она имела название «цыганская». На картине изображён молодой человек приятной внешности. Его черты лица округлые. При написании этого полотна Тропинин использовал разнообразные оттенки коричневого и серого цветов, которые передают зрителю спокойное и тёплое настроение. Кажется, можно действительно услышать мелодичные звуки, исходящие от гитары в этих умелых руках.
Тропинин стал одним из самых плодотворных и успешных художников-портретистов. У него заказывали работы известнейшие люди, например, он написал Александра Пушкина, Николая Карамзина, Андрея Барышникова и многих других. В их числе оказался и знаменитый не только в России, но и во всём мире художник – Карл Брюллов. Тропинин не мог выставлять свои картины на конкурсах в Академии Художеств, поэтому не получил достаточных отзывов со стороны критиков, которые просто не особо знали о его существовании. Но слава всё же пришла к Василию. Интересно, что Карл отказывался от предложений москвичей написать их портреты, потому что считал, что в столице никто не справится с этим лучше, чем Тропинин.
Одной из самых ранних картин Тропинина является «Мальчик с Жалейкой», на которой изображён сын хозяина художника. Долгое время творец оставался крепостным у семьи Морковых, поэтому поладил с его детьми и, конечно же, решил написать портрет мальчика Ираклия. Образы детей были частыми в картинах художника. Он изображал их в светлых тонах, передавая невинность и молодой возраст своих героев. Портреты маленьких мальчиков и девочек получались по-настоящему живыми и яркими, они занимались своими делами и будто бы на минутку отвлекались от занятия, подняв взгляд куда-то в сторону или на зрителя.
Русский художник-портретист Тропинин очень любил изображать обычных работающих крестьян. Он замечал нечто прекрасное в том, как эти люди были увлечены своими занятиями. По его видению, эта работа была не в тягость крестьянам, а, скорее, наоборот – они получали удовольствие от процесса. Василий Андреевич был одним из первых художников России, который выбирал писать простой народ, а не привычных всем дам в шикарных нарядах и мужчин, которые хвалились своими богатствами и статусом.
Василий Тропинин – это первый художник, который писал жанровые портреты. На полотне «Золотошвейка» живописец передал в реалистичном и при том романтическом стиле самую обыкновенную швею. Он не просто написал девушку за работой, а показал её истинный характер, натуру и внутренний мир, что было несколько необычно для картин, изображавших на себе крепостных работников. Жанровый портрет как раз-таки и отличался тем, что на полотнах изображались люди, которые чем-то заняты, а художник в это время их немного отвлекает. Девушка на картине «Золотошвейка» тоже увлечённо работала над какой-то одеждой или тканью. Её руки застыли с иголкой и ниткой, а вот голова повёрнута прямо на зрителя. Она вовсе не испугана или раздражена тем, что её отвлекли, напротив, в её глазах читается заинтересованность.
Тропинин одним из первых художников выразил новое отношение к женщине — не только как к «изящному украшению жизни», но и как к матери, жене, хозяйке, помощнице мужу. Тропинин одним из первых художников увидел и оценил человеческое достоинство русской женщины из народа.Картина производит впечатление психологически сложного и многогранного портрета: она не просто запечатлевает внешность женщины, но и передаёт её характер, внутренний мир, социальный статус. Возможно, автор стремился показать силу духа и стойкость этой женщины, несмотря на скромный внешний вид и обстоятельства жизни.
Команда
Анна Грекова
библиотекарь
Интернет
Спасибоза внимание!
«Золотошвейка» Дата создания: 1826 год Размеры: 81,3 х 63,9 сантиметра Место нахождения: Государственная Третьяковская Галерея (Москва, Россия)
«Женщина в Окне (Казначейша)» Дата создания: 1841 год Размеры: 87,5 х 68 сантиметров Место нахождения: Государственный Русский Музей в Михайловском Дворце (Санкт-Петербург, Россия)
«Кружевница» Дата создания: 1823 год Размеры: 74,7 х 59,3 сантиметров Место нахождения: Государственная Третьяковская Галерея (Москва, Россия)
«Гитарист» Дата создания: 1823 год Размеры: 83,3 х 65 сантиметров Место нахождения: Государственная Третьяковская Галерея (Москва, Россия)
«Пряха» Дата создания: 1820 год Размеры: 60,3 х 45,7 сантиметров Место нахождения: Государственная Третьяковская Галерея (Москва, Россия)
«Мальчик с Жалейкой» Дата создания: 1820 год Размеры: 60,2 х 45,8 сантиметров Место нахождения: Государственная Третьяковская Галерея (Москва, Россия)
«Портрет Карла Павловича Брюллова» Дата создания: 1836 год Размеры: 102 х 81 сантиметр Место нахождения: Государственная Третьяковская Галерея (Москва, Россия)
«Портрет Александра Сергеевича Пушкина» Дата создания: 1827 год Размеры: 68 х 56 сантиметров Место нахождения: Всероссийский Музей Александра Сергеевича Пушкина (Санкт-Петербург, Россия)
«Портрет Сына Арсения» Дата создания: 1818 год Размеры: 41 х 32,8 сантиметра Место нахождения: Государственная Третьяковская Галерея (Москва, Россия)
«Портрет женщины в повойнике»Дата создания: начало 1820-х годов Размеры: 47 х 34,8 сантиметра Место нахождения: Государственная Третьяковская Галерея (Москва, Россия)