no comboio 8...
clique em cada carruagem para descobrir mais sobre o comboio 8 da cultura da gare
Tanto o naturalismo como o realismo contrariam o neoclacissismo por se basearem na observação da realidade e não em modelos ideais. Contarariam também o romantismo por eliminarem toda a emoção e subjetividade
Naturalismo e Realismo
Por volta do ano de 1850 nasce uma nova orientação da pintura: o Naturalismo e o Realismo. Este novo olhar pela pintura surge como influência direta do progesso da investgação científica - que afirma as ideias do conhecimento objetivo da realidade, rejeição da imaginação e afirmação do positivismo. O ponto de partida desta corrente artística é a representação da realidade objetiva e da natureza observável. A partir desta ideia desenvolvem-se duas vertentes, que partem do mesmo fundamento - o positivismo:
As Respigadoras, Jean-François Mill, 1857
- Naturalismo - representação da natureza em observação direta
- Realismo - representação do povo em situações comuns do dia-dia e da realidade social
A Carruagem de Terceira Classe, Honoré Daumi, 1864
Em ambas as vertentes as obras são pintadas em plein air ("ao ar livre")
Arts and Crafts
O movimento defende então: - ligação intrínseca entre criação artística e exeçução artística; -recuperação das oficinas mediavais; -o conceito da "unidade das artes"
Este movimento criado por William Morris e John Ruskin, no Reino Unido, contribiu para alguns aspetos como: - definir princípios tradicionais para a arte como o regionalismo, a inspiração na natureza e a ligação entre arte e técnica; - atribuição de uma função social à arte; - introdução do design
. Mansão Wightwick, interiores de William Morris, Wolverhampton, Reino Unido, 1887. Neste solar da «era vitoriana», Morris encarregou-se de toda a decoração, do mobiliário aos tecidos e papéis de parede, executados artesanalmente e inspirados em modelos medievais
Este movimento acabou por "preparar terreno" para o surgimento da Arte Nova (movimento artístico seguinte), que irá levar em consideração algumas destas ideias
Escultura no final do século IXX
Através de uma das apresentações feitas em aula, arendemos sobre August Rodin, um escultor francês que viveu entre 1840 e 1917 e é considerado um dos principais símbolos da escultura moderna. A sua obra rompeu com os modelos clássicos, deixando de lado a perfeição idealizada para valorizar a expressão, o movimento e a emoção.
o Pensador - August Rodin 1880
Escultura e pintura em portugal
Vimos também em aula obras marcantes da escultura e pintura portuguesa desta altura, como as obras de António Soares dos Reis, António Teixeira Lopes, Silva Porto e José Malhoa.
O Desterrado, Soares dos Reis, 1872 - busto da figura
Arte Nova e Escolas do Modernismo
Por exemplo: O Modernismo Catalão, Barcelona - que segue a vertente ornamental por valorizar pincipalmete a beleza e a decoração, através da inspiração na natureza e acentuação da linha curva.
Dentro do contexto social da Belle Époque (1890-1914), período de estabilidade, ponto máximo da sociedade burguesa e triunfo do modelo liberalista, surge a Arte Nova (o que mais gostei de aprender). Esta expressão artística, que reflete o espírito moderno da Belle Époque, manifesta-se através das Escolas do Modernismo. Dentro deste modelo, as Escolas do Modernismo correspondem às diferentes formas como a Arte Nova se desenvolveu em vários países, adaptando-se às culturas, tradições e realidades locais. Apesar de diferentes, estas escolas têm 3 características comuns entre si, sendo elas:
Casa Batló, Antoni Gaudí, 1877
Sucessão Vienense, Áustria - que segue a vertente estrutural por valorizar a estrutura e a funcionalidade, através da presença de volumes e formas geométricas e da simplicidade formal
- inovação formal (afastamento dos estilos clássicos); - adesão ao progesso (integração de novos materiais); - adoção de uma nova estética (relação forma-função)
Esta expressão artística acaba por se dividir em duas tendências: a vertente ornamental e a vertente estrutural. Explorámos as principais Escolas do Modernismo e apredemos em qual das vertentes cada escola se inseria.
Casa Majólica, Otto Wagner, 1899
Pintores Pós-Impressionistas
O Pós-impressionismo surge como reação ao impressionismo e foi uma "tendência espontânea", que reuniu artistas com propostas muito diferentes, mas com o mesmo desejo de renovação. Surge então um conjunto de pintores que, inspirados pelo impressionismo, traçam caminhos diferentes de expressão pessoal, mas todos com as mesmas ideias revolucionárias de procura pela liberdade expressiva e pela profundidade emocional. Focámos nos em 4 pintores específicos e as suas principais cracterísticas que os distinguem entre si, sendo esses: Van Gogh, Paul Cézane, Toulouse. Lautrec e Paul Gauguin.
Van Gogh - Noite Estrelada sobre o Ródano
Cézane - Os jogadores de cartas
Toulouse-Lautrec - Salão da Rue des Moulins
Gauguin - Mulheres de Taiti na praia
Conclusão
O Módulo 8 – A Cultura da Gare é marcado por grandes mudanças provocadas pela Revolução Industrial e pelo progresso tecnológico. Na arquitetura, surgem novas construções em ferro e vidro, mais funcionais e modernas, enquanto nas escolas do Modernismo se desenvolvem novas linguagens arquitetónicas muito diferentes no mesmo espaço temporal. Na pintura, movimentos como o Neo-Impressionismo (o movimento da pintura que mais gostei de aprender) introduzem uma abordagem pessoal expressiva da cor e da luz, refletindo o espírito inovador da época. Assim, é um período de rutura e transformação, em que a arte acompanha a modernização da sociedade, tornando-se mais experimental e voltada para o futuro.
Neste módulo aprendemos sobre o século XIX, um período marcado pelo progesso industrial e tecnológico. Percebemos que, neste cenário da revolução industrial, o desenvolvimento dos caminhos de ferro foi uns dos maiores fatores revolucionários, tornando-se, o comboio, o principal meio de transporte terrestre. A gare surgiu, então, como um "templo" da indústria e do progresso, para além do novo espaço central de confluência da sociedade. No que toca ao tema da sociedade, explorámos o novo modelo social e económico-democrata liberal, dominado pela burguesia que ganha poder como consequencia de todas as transformações económicas e sociais do último século.
A Greve, Robert Koehler 1886 - representação das greves contra as más condições de trabalho dos operários
Estação de Paddington, William Powell Frit
Neoimpressionismo
Como reação e continuidiade ao impressionismo nasceu o Neoimpressionismo. Esta nova vertente, assim como o impressionismo, é pintada em "plein air" e centra-se na cor como principal elemento pictório, porém esta é, agora, dividida na tela. Substitui-se então a técnica de sobreposição de cores na tela por um método de pontilhismo e mistura ótica. Como continuidade ao impressionismo, a nova vertente tem por base a mesma intenção da representação da impressão visual. Todavia, critica-se agora a mistura plástica por se tratar de uma pintura demasiado espontânea, cujo processo é demasiado intuitivo e pouco racional, já que a pretendida visão baseada na perceção visual pura acaba por ser alterada pela subjetividade do autor
Um Domingo à Tarde na Ilha da Grande Jatte, Georges Seurat, 1886
Um Banho em Asnières, Georges Seura, 1884
Romantismo
pintura
Com influência da pintura neoclássica francesa, "os Nazarenos" e a irmandade pré- rafaelita
Começámos por explorar o Romantismo, ideário que nasceu no final do século XVIII, produto das ideias do liberalismo. O ideário romântico encontrava refúgio e inspiração no passado, na era da idade média, e buscava o isolamento da alma, através do afastamento da civilização e exaltação da natureza e do mundo rural. Nesta vertente artística onde o complexo sentimental e emocional predomínava, estudámos a arquitetura (o neogótico - revivalismo do estilo gótico), a escultura e a pintura- forma de arte que melhore exprime os ideias da arte romântica
Caracteriza- se pela grande variedade de temas e características formais como:
- pincelada larga, fluída e vigorosa para definir volumes
- predomínio da mancha sobre a linha
- recurso à luz (claro-escuro) com efeito dramático
- composição de estrutura agitada, com figuras em movimento (que não é o caso desta pintura)
obra:
Caminhante sobre um mar de névoa, Friedrich
Tradução do ideal do artista romântico- solidão, fragilidade humana, viver por uma causa..
Arquitetura do Ferro e movimento Arts and Crafts
Introduzimos a arte de 1900 e começámos por estudar a arquitetura do ferro. Fruto da industrialização nasceu um novo conceito de construção e estético que introduz duas ideias principais: No contexto da arquitetura do ferro, através de apresentações, apredemos sobre o engenheiro Gustave Eiffel - A Torre Eiffel e a Ponte D. Maria Pia e a Exposição Universal de Londres - O Palácio de Crsital.
-modernização dos sistemas e processos construtivos; -promoção de um novo conceito estético - "ferro, o protagonista"
Ponte D. Maria Pia, Gustave Eiffele e Théophile Seyrig, 1877
O movimento Arts and Crafts surge como uma reação crítica ao novo conceito arquitetónico, por "empodrecer" e reduzir o valor da criação artística e desvalorizar o conceito da originalidade da arte. Como concretização do pensamento artístico contra a industrialização da arte este defende algumas ideias explicadas na carruagm seguinte...
Torre Eiffel, Gustave Eiffel 1889
Palácio de Crsital, Joseph Paxton, 1851
Impressionismo
Com influência na invensão da fotografia, no contacto com a arte oriental japonesa, na pintura realista e naturalista e o contributo da ciencia e da técninca, nasceu o impressionismo. A pintura do impressionismo centra-se se no processo de preceção visual, não se foca no objeto e sim na ótica- nas condições da observação do objeto e da capacidade do olho humano. A pintura em observação direta caracteriza-se por ser espontânea, que consiste nas pinceladas curtas e soltas e a ausência da linha de contorno, e ainda pela aplicação direta da tinta sobre a tela- a mistura plástica
Un bar aux Folies-Bergère, Édouard Manet, 1882
Impressão Nascente, Claude Monet, 1872
Linha do Tempo História
Margarida Queirós
Created on March 6, 2026
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no comboio 8...
clique em cada carruagem para descobrir mais sobre o comboio 8 da cultura da gare
Tanto o naturalismo como o realismo contrariam o neoclacissismo por se basearem na observação da realidade e não em modelos ideais. Contarariam também o romantismo por eliminarem toda a emoção e subjetividade
Naturalismo e Realismo
Por volta do ano de 1850 nasce uma nova orientação da pintura: o Naturalismo e o Realismo. Este novo olhar pela pintura surge como influência direta do progesso da investgação científica - que afirma as ideias do conhecimento objetivo da realidade, rejeição da imaginação e afirmação do positivismo. O ponto de partida desta corrente artística é a representação da realidade objetiva e da natureza observável. A partir desta ideia desenvolvem-se duas vertentes, que partem do mesmo fundamento - o positivismo:
As Respigadoras, Jean-François Mill, 1857
A Carruagem de Terceira Classe, Honoré Daumi, 1864
Em ambas as vertentes as obras são pintadas em plein air ("ao ar livre")
Arts and Crafts
O movimento defende então: - ligação intrínseca entre criação artística e exeçução artística; -recuperação das oficinas mediavais; -o conceito da "unidade das artes"
Este movimento criado por William Morris e John Ruskin, no Reino Unido, contribiu para alguns aspetos como: - definir princípios tradicionais para a arte como o regionalismo, a inspiração na natureza e a ligação entre arte e técnica; - atribuição de uma função social à arte; - introdução do design
. Mansão Wightwick, interiores de William Morris, Wolverhampton, Reino Unido, 1887. Neste solar da «era vitoriana», Morris encarregou-se de toda a decoração, do mobiliário aos tecidos e papéis de parede, executados artesanalmente e inspirados em modelos medievais
Este movimento acabou por "preparar terreno" para o surgimento da Arte Nova (movimento artístico seguinte), que irá levar em consideração algumas destas ideias
Escultura no final do século IXX
Através de uma das apresentações feitas em aula, arendemos sobre August Rodin, um escultor francês que viveu entre 1840 e 1917 e é considerado um dos principais símbolos da escultura moderna. A sua obra rompeu com os modelos clássicos, deixando de lado a perfeição idealizada para valorizar a expressão, o movimento e a emoção.
o Pensador - August Rodin 1880
Escultura e pintura em portugal
Vimos também em aula obras marcantes da escultura e pintura portuguesa desta altura, como as obras de António Soares dos Reis, António Teixeira Lopes, Silva Porto e José Malhoa.
O Desterrado, Soares dos Reis, 1872 - busto da figura
Arte Nova e Escolas do Modernismo
Por exemplo: O Modernismo Catalão, Barcelona - que segue a vertente ornamental por valorizar pincipalmete a beleza e a decoração, através da inspiração na natureza e acentuação da linha curva.
Dentro do contexto social da Belle Époque (1890-1914), período de estabilidade, ponto máximo da sociedade burguesa e triunfo do modelo liberalista, surge a Arte Nova (o que mais gostei de aprender). Esta expressão artística, que reflete o espírito moderno da Belle Époque, manifesta-se através das Escolas do Modernismo. Dentro deste modelo, as Escolas do Modernismo correspondem às diferentes formas como a Arte Nova se desenvolveu em vários países, adaptando-se às culturas, tradições e realidades locais. Apesar de diferentes, estas escolas têm 3 características comuns entre si, sendo elas:
Casa Batló, Antoni Gaudí, 1877
Sucessão Vienense, Áustria - que segue a vertente estrutural por valorizar a estrutura e a funcionalidade, através da presença de volumes e formas geométricas e da simplicidade formal
- inovação formal (afastamento dos estilos clássicos); - adesão ao progesso (integração de novos materiais); - adoção de uma nova estética (relação forma-função)
Esta expressão artística acaba por se dividir em duas tendências: a vertente ornamental e a vertente estrutural. Explorámos as principais Escolas do Modernismo e apredemos em qual das vertentes cada escola se inseria.
Casa Majólica, Otto Wagner, 1899
Pintores Pós-Impressionistas
O Pós-impressionismo surge como reação ao impressionismo e foi uma "tendência espontânea", que reuniu artistas com propostas muito diferentes, mas com o mesmo desejo de renovação. Surge então um conjunto de pintores que, inspirados pelo impressionismo, traçam caminhos diferentes de expressão pessoal, mas todos com as mesmas ideias revolucionárias de procura pela liberdade expressiva e pela profundidade emocional. Focámos nos em 4 pintores específicos e as suas principais cracterísticas que os distinguem entre si, sendo esses: Van Gogh, Paul Cézane, Toulouse. Lautrec e Paul Gauguin.
Van Gogh - Noite Estrelada sobre o Ródano
Cézane - Os jogadores de cartas
Toulouse-Lautrec - Salão da Rue des Moulins
Gauguin - Mulheres de Taiti na praia
Conclusão
O Módulo 8 – A Cultura da Gare é marcado por grandes mudanças provocadas pela Revolução Industrial e pelo progresso tecnológico. Na arquitetura, surgem novas construções em ferro e vidro, mais funcionais e modernas, enquanto nas escolas do Modernismo se desenvolvem novas linguagens arquitetónicas muito diferentes no mesmo espaço temporal. Na pintura, movimentos como o Neo-Impressionismo (o movimento da pintura que mais gostei de aprender) introduzem uma abordagem pessoal expressiva da cor e da luz, refletindo o espírito inovador da época. Assim, é um período de rutura e transformação, em que a arte acompanha a modernização da sociedade, tornando-se mais experimental e voltada para o futuro.
Neste módulo aprendemos sobre o século XIX, um período marcado pelo progesso industrial e tecnológico. Percebemos que, neste cenário da revolução industrial, o desenvolvimento dos caminhos de ferro foi uns dos maiores fatores revolucionários, tornando-se, o comboio, o principal meio de transporte terrestre. A gare surgiu, então, como um "templo" da indústria e do progresso, para além do novo espaço central de confluência da sociedade. No que toca ao tema da sociedade, explorámos o novo modelo social e económico-democrata liberal, dominado pela burguesia que ganha poder como consequencia de todas as transformações económicas e sociais do último século.
A Greve, Robert Koehler 1886 - representação das greves contra as más condições de trabalho dos operários
Estação de Paddington, William Powell Frit
Neoimpressionismo
Como reação e continuidiade ao impressionismo nasceu o Neoimpressionismo. Esta nova vertente, assim como o impressionismo, é pintada em "plein air" e centra-se na cor como principal elemento pictório, porém esta é, agora, dividida na tela. Substitui-se então a técnica de sobreposição de cores na tela por um método de pontilhismo e mistura ótica. Como continuidade ao impressionismo, a nova vertente tem por base a mesma intenção da representação da impressão visual. Todavia, critica-se agora a mistura plástica por se tratar de uma pintura demasiado espontânea, cujo processo é demasiado intuitivo e pouco racional, já que a pretendida visão baseada na perceção visual pura acaba por ser alterada pela subjetividade do autor
Um Domingo à Tarde na Ilha da Grande Jatte, Georges Seurat, 1886
Um Banho em Asnières, Georges Seura, 1884
Romantismo
pintura
Com influência da pintura neoclássica francesa, "os Nazarenos" e a irmandade pré- rafaelita
Começámos por explorar o Romantismo, ideário que nasceu no final do século XVIII, produto das ideias do liberalismo. O ideário romântico encontrava refúgio e inspiração no passado, na era da idade média, e buscava o isolamento da alma, através do afastamento da civilização e exaltação da natureza e do mundo rural. Nesta vertente artística onde o complexo sentimental e emocional predomínava, estudámos a arquitetura (o neogótico - revivalismo do estilo gótico), a escultura e a pintura- forma de arte que melhore exprime os ideias da arte romântica
Caracteriza- se pela grande variedade de temas e características formais como:
obra:
Caminhante sobre um mar de névoa, Friedrich
Tradução do ideal do artista romântico- solidão, fragilidade humana, viver por uma causa..
Arquitetura do Ferro e movimento Arts and Crafts
Introduzimos a arte de 1900 e começámos por estudar a arquitetura do ferro. Fruto da industrialização nasceu um novo conceito de construção e estético que introduz duas ideias principais: No contexto da arquitetura do ferro, através de apresentações, apredemos sobre o engenheiro Gustave Eiffel - A Torre Eiffel e a Ponte D. Maria Pia e a Exposição Universal de Londres - O Palácio de Crsital.
-modernização dos sistemas e processos construtivos; -promoção de um novo conceito estético - "ferro, o protagonista"
Ponte D. Maria Pia, Gustave Eiffele e Théophile Seyrig, 1877
O movimento Arts and Crafts surge como uma reação crítica ao novo conceito arquitetónico, por "empodrecer" e reduzir o valor da criação artística e desvalorizar o conceito da originalidade da arte. Como concretização do pensamento artístico contra a industrialização da arte este defende algumas ideias explicadas na carruagm seguinte...
Torre Eiffel, Gustave Eiffel 1889
Palácio de Crsital, Joseph Paxton, 1851
Impressionismo
Com influência na invensão da fotografia, no contacto com a arte oriental japonesa, na pintura realista e naturalista e o contributo da ciencia e da técninca, nasceu o impressionismo. A pintura do impressionismo centra-se se no processo de preceção visual, não se foca no objeto e sim na ótica- nas condições da observação do objeto e da capacidade do olho humano. A pintura em observação direta caracteriza-se por ser espontânea, que consiste nas pinceladas curtas e soltas e a ausência da linha de contorno, e ainda pela aplicação direta da tinta sobre a tela- a mistura plástica
Un bar aux Folies-Bergère, Édouard Manet, 1882
Impressão Nascente, Claude Monet, 1872