Igual que la música, el lenguaje visual es transversal: podemos entender imágenes muy antiguas o de otras culturas porque compartimos la capacidad de identificar figuras, acciones y emociones (aunque algunos símbolos cambien según el contexto).
EDAD ANTIGUA
PREHISTORIA
(2.500.000 a. C. – 3.300 a. C)
Mesopotamia (3.500 a. C. – 539 a. C.)
Egipto (3.500 a. C. – 539 a. C.)
Grecia (VIII – I a. C.)
Roma (III a. C.– V d. C.)
Las producciones gráfico-plásticas refuerzan la autoridad del faraón y su vínculo con lo divino. Se organizan según cánones, proporciones y reglas fijas que influirán en Grecia. La imagen no busca copiar la realidad, sino simbolizar su modo de ver el mundo. Creador: artesano integrado en talleres del Estado o del templo.
Roma adopta gran parte del lenguaje visual griego, pero lo adapta a una sociedad centrada en el Imperio y la propaganda pública. La imagen sirve para exaltar el poder, conmemorar victorias y organizar visualmente el espacio urbano. Aparece el retrato naturalista vinculado a cultos funerarios y a propaganda política
Aparece y se consolida el pensamiento simbólico, capacidad que permite atribuir significado a sonidos, gestos, signos e imágenes. Este cambio hace posible el desarrollo del lenguaje oral y visual, y sienta las bases de la posterior aparición del lenguaje escrito. Las primeras producciones gráficas no nacen como “arte” en sentido moderno, sino vinculadas al rito, la supervivencia, la memoria colectiva y la organización simbólica del mundo.
Título 1
La imagen se liga al templo, al palacio y obras civiles de las ciudades-estado para legitimar al gobernante como poder político y divino. Aparecen relieves con dioses, reyes y seres mitológicos híbridos. Predomina la frontalidad (troco visto de frente, cabeza, piernas y brazos de lado) y un cánon, esto influirá en Egipto. Se desarrolla la escritura.
La cultura griega desarrolla una nueva manera de representar el cuerpo y el mundo, basada en la proporción, el equilibrio y la idealización. La imagen se vincula a la polis, a la religión y a la vida cívica. Idea clave: la imagen representa ideales, no personas corrientes.
+info
EDAD MEDIA
E. CONTEMPORÁNEA
EDAD MODERNA
Barroco (XVII–primera mitad del XVIII)
Gótico (XII–XV)
Renacimiento (XV–XVI)
Románico (XI–XII)
Academicismo (XIX)
Sin abandonar la función religiosa, la imagen se hace más naturalista y expresiva. Con el auge de las ciudades y sus catedrales, los avances técnicos permiten mayor altura y el uso de la luz (vidrieras) como recurso simbólico. La burguesía y los gremios comienzan a financiar obras junto a la Iglesia.
Se consolidan las Bellas Artes como categoría y se separan de la artesanía. Las academias fijan modelos válidos de representación. La temática gira en torno a la mitología y la cultura clásica. Al igual que el barroco la luz es focal y teatral
La imagen está al servicio de la religión y tiene una función didáctica y simbólica. No busca parecerse al mundo visible, sino ser clara, reconocible y útil para transmitir la fe. Hereda la tradición paleocristiana y evita la mitología pagana como modelo
Se recuperan los valores de la Antigüedad clásica. El ser humano pasa al centro del pensamiento y la imagen se construye desde el dominio técnico, la anatomía, la geometría y la perspectiva. Idea clave: la imagen busca naturalismo, proporción y representación racional del espacio. Cambio importante: el creador comienza a ser reconocido como autor intelectual.
En un contexto de tensiones religiosas, políticas y sociales en Europa, la imagen funciona como propaganda. También se dan los temas mitológicos o costumbristas. La teatralidad, la iluminación focal y contrastes de sombras
Las imágenes nos llegan rápido porque el cerebro procesa lo visual de manera muy eficiente y capta de golpe relaciones que en palabras tardaríamos más en explicar. Además, lo visual está conectado con mecanismos de atención y emoción, por eso una imagen puede impactarnos, atraernos o incomodarnos en segundos.
EDAD CONTEMPORÁNEA
Arte Contemporáneo (s.XX y XXI)
Impresionismo (s.XIX)
Vanguardias (s.XX)
Romanticismo (s.XIX)
Actualidad
Prioriza la emoción y la subjetividad frente a las reglas académicas. Interesan lo dramático, la naturaleza “sublime”(ruinas, montañas, abismos, tormentas) y temas como libertad, identidad y lo exótico.
No es solo “arte de hoy”: también es un circuito (galerías, museos, bienales, concursos) que legitima obras. Conviven propuestas conceptuales con otras nada polémicas: hiperrealismo, nueva figuración, graffiti/arte urbano, cine, diseño, cómic y fotografía.
Rompen con la imitación de la realidad y experimentan con nuevos lenguajes (abstracción, collage, tipografía, movimiento). La imagen se convierte en ruptura: innovar, cuestionar o ironizar.
influido en parte por la nueva mirada fotográfica, representa escenas cotidianas con pincelada rápida y contornos poco definidos para captar la luz y la impresión de un instante.
Vivimos rodeados de imágenes en redes y pantallas: se crean y difunden rápido y compiten por atención. Entender cómo se construyen (edición, filtros, IA) es clave para no confundir apariencia con verdad.
Grecia construye una nueva imagen del ser humano
El arte griego es fundamental porque fija muchos modelos que después heredarán Roma, el Renacimiento y buena parte del arte occidental: el cuerpo proporcionado, la belleza ideal, la arquitectura ordenada y la imagen como expresión de valores colectivos. De la escultura arcaica a la clásica y helenística, el arte griego muestra una evolución clara: primero domina la rigidez; después, la proporción y el equilibrio; finalmente, aparecen el movimiento, la emoción y el dramatismo. Esta evolución permite entender cómo la imagen griega no solo busca decorar, sino construir una idea de ser humano, de belleza y de sociedad.
Título 1
S L
Created on March 5, 2026
Start designing with a free template
Discover more than 1500 professional designs like these:
View
Project Roadmap Timeline
View
Step-by-Step Timeline: How to Develop an Idea
View
Artificial Intelligence History Timeline
View
Practical Timeline
View
Timeline video mobile
View
History Timeline
View
Education Timeline
Explore all templates
Transcript
Igual que la música, el lenguaje visual es transversal: podemos entender imágenes muy antiguas o de otras culturas porque compartimos la capacidad de identificar figuras, acciones y emociones (aunque algunos símbolos cambien según el contexto).
EDAD ANTIGUA
PREHISTORIA
(2.500.000 a. C. – 3.300 a. C)
Mesopotamia (3.500 a. C. – 539 a. C.)
Egipto (3.500 a. C. – 539 a. C.)
Grecia (VIII – I a. C.)
Roma (III a. C.– V d. C.)
Las producciones gráfico-plásticas refuerzan la autoridad del faraón y su vínculo con lo divino. Se organizan según cánones, proporciones y reglas fijas que influirán en Grecia. La imagen no busca copiar la realidad, sino simbolizar su modo de ver el mundo. Creador: artesano integrado en talleres del Estado o del templo.
Roma adopta gran parte del lenguaje visual griego, pero lo adapta a una sociedad centrada en el Imperio y la propaganda pública. La imagen sirve para exaltar el poder, conmemorar victorias y organizar visualmente el espacio urbano. Aparece el retrato naturalista vinculado a cultos funerarios y a propaganda política
Aparece y se consolida el pensamiento simbólico, capacidad que permite atribuir significado a sonidos, gestos, signos e imágenes. Este cambio hace posible el desarrollo del lenguaje oral y visual, y sienta las bases de la posterior aparición del lenguaje escrito. Las primeras producciones gráficas no nacen como “arte” en sentido moderno, sino vinculadas al rito, la supervivencia, la memoria colectiva y la organización simbólica del mundo.
Título 1
La imagen se liga al templo, al palacio y obras civiles de las ciudades-estado para legitimar al gobernante como poder político y divino. Aparecen relieves con dioses, reyes y seres mitológicos híbridos. Predomina la frontalidad (troco visto de frente, cabeza, piernas y brazos de lado) y un cánon, esto influirá en Egipto. Se desarrolla la escritura.
La cultura griega desarrolla una nueva manera de representar el cuerpo y el mundo, basada en la proporción, el equilibrio y la idealización. La imagen se vincula a la polis, a la religión y a la vida cívica. Idea clave: la imagen representa ideales, no personas corrientes.
+info
EDAD MEDIA
E. CONTEMPORÁNEA
EDAD MODERNA
Barroco (XVII–primera mitad del XVIII)
Gótico (XII–XV)
Renacimiento (XV–XVI)
Románico (XI–XII)
Academicismo (XIX)
Sin abandonar la función religiosa, la imagen se hace más naturalista y expresiva. Con el auge de las ciudades y sus catedrales, los avances técnicos permiten mayor altura y el uso de la luz (vidrieras) como recurso simbólico. La burguesía y los gremios comienzan a financiar obras junto a la Iglesia.
Se consolidan las Bellas Artes como categoría y se separan de la artesanía. Las academias fijan modelos válidos de representación. La temática gira en torno a la mitología y la cultura clásica. Al igual que el barroco la luz es focal y teatral
La imagen está al servicio de la religión y tiene una función didáctica y simbólica. No busca parecerse al mundo visible, sino ser clara, reconocible y útil para transmitir la fe. Hereda la tradición paleocristiana y evita la mitología pagana como modelo
Se recuperan los valores de la Antigüedad clásica. El ser humano pasa al centro del pensamiento y la imagen se construye desde el dominio técnico, la anatomía, la geometría y la perspectiva. Idea clave: la imagen busca naturalismo, proporción y representación racional del espacio. Cambio importante: el creador comienza a ser reconocido como autor intelectual.
En un contexto de tensiones religiosas, políticas y sociales en Europa, la imagen funciona como propaganda. También se dan los temas mitológicos o costumbristas. La teatralidad, la iluminación focal y contrastes de sombras
Las imágenes nos llegan rápido porque el cerebro procesa lo visual de manera muy eficiente y capta de golpe relaciones que en palabras tardaríamos más en explicar. Además, lo visual está conectado con mecanismos de atención y emoción, por eso una imagen puede impactarnos, atraernos o incomodarnos en segundos.
EDAD CONTEMPORÁNEA
Arte Contemporáneo (s.XX y XXI)
Impresionismo (s.XIX)
Vanguardias (s.XX)
Romanticismo (s.XIX)
Actualidad
Prioriza la emoción y la subjetividad frente a las reglas académicas. Interesan lo dramático, la naturaleza “sublime”(ruinas, montañas, abismos, tormentas) y temas como libertad, identidad y lo exótico.
No es solo “arte de hoy”: también es un circuito (galerías, museos, bienales, concursos) que legitima obras. Conviven propuestas conceptuales con otras nada polémicas: hiperrealismo, nueva figuración, graffiti/arte urbano, cine, diseño, cómic y fotografía.
Rompen con la imitación de la realidad y experimentan con nuevos lenguajes (abstracción, collage, tipografía, movimiento). La imagen se convierte en ruptura: innovar, cuestionar o ironizar.
influido en parte por la nueva mirada fotográfica, representa escenas cotidianas con pincelada rápida y contornos poco definidos para captar la luz y la impresión de un instante.
Vivimos rodeados de imágenes en redes y pantallas: se crean y difunden rápido y compiten por atención. Entender cómo se construyen (edición, filtros, IA) es clave para no confundir apariencia con verdad.
Grecia construye una nueva imagen del ser humano
El arte griego es fundamental porque fija muchos modelos que después heredarán Roma, el Renacimiento y buena parte del arte occidental: el cuerpo proporcionado, la belleza ideal, la arquitectura ordenada y la imagen como expresión de valores colectivos. De la escultura arcaica a la clásica y helenística, el arte griego muestra una evolución clara: primero domina la rigidez; después, la proporción y el equilibrio; finalmente, aparecen el movimiento, la emoción y el dramatismo. Esta evolución permite entender cómo la imagen griega no solo busca decorar, sino construir una idea de ser humano, de belleza y de sociedad.