Concevoir et animer un atelier à médiation musicale
Module 3
EL Semaine 7
Prélude interactif
Avant d’entrer dans la partition, prenons ensemble un temps d’accordage. Glissez sur les symboles pour connaître leur fonction dans votre parcours E-Learning.
Accordons nos violons !
Retournez les cartes pour découvrir les objectifs, les compétences et l'évaluation de la semaine
Compétence 4 à 11 : Concevoir un projet d'accompagnement et animer un atelier à médiation musicale
5 questions sur Digiforma pour tester vos connaissances + Epreuve 2
Concevoir des séquences d'activités de médiation musicale Maitriser les techniques d'animation
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Référenciels de compétences
OBJECTIFS
COMPÉTENCES
ÉVALUATION
Title
Title
Title
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La partition de votre semaine !
Les techniques d'animation et rôle de l'animateur
Concevoir des séquences d'activités de médiation musicale
POUR CONCLURE
Concevoir des séquences d'activités
Une séquence ou dispositif de médiation musicale est une situation construite où la musique devient outil d’expression, de lien et de transformation. Il repose sur :
- une intention claire (thérapeutique, éducative, sociale, relationnelle),
- un cadre défini (lieu, durée, matériel, participants),
- des objectifs précis (écoute, expression, régulation, socialisation, etc.),
- un engagement professionnelle adaptée (contenante, observante, ajustée).
Pour structurer votre programme d’accompagnement, veillez à intégrer :
- Un objectif global et des objectifs intermédiaires.
- Une progression : du sonore vers le musical, du simple vers le complexe.
- Une alternance d’expériences : écoute / expression / interaction.
- Un cadre constant : rituels d’ouverture et de clôture, durée, sécurité.
- Des modalités d’observation et d’évaluation : notes, grilles, ressentis verbalisés, observation vidéo…
Une conception en 3 étapes :
Objectifs
🎯
Exemples : Favoriser l’expression émotionnelle, stimuler l’attention, apaiser, relier...
1. Que souhaitez-vous soutenir ou transformer ?
Moyens
🪘
2. Quels outils et paramètres musicaux mobiliser ?
Exemples : Paramètres sonores, langage musicale, sons, rythme, mouvement, voix, écoute, instruments, montage sonore...
Observations et adaptations
🎛️
3. Quels indicateurs observer pour ajuster ?
Exemples : Attention, tonus, émotion, participation, communication, posture…
Les objectifs des séquences de médiation musicale
Cibler des objectifs clairs et adaptés permet de concevoir un projet en cohérence avec les besoins des personnes, l'environnement dans lequel elles évoluent, et en lien avec vos pratiques d'accompagnement.
Les objectifs de vos ateliers doivent être : SMART
- Spécifiques à la médiation musicale
- Mesurables, avec des observations
- Adaptés au contexte et aux personnes
- Temporellement adapté à la durée de l'accompagnement.
Pensez à définir des objectifs intermédiaires : ils permettent de suivre les évolutions, d’ajuster le dispositif et de donner du sens à chaque étape du parcours.
Les moyens de la médiation musicale
Simples, accessibles et adaptables :
🎶 La voix : chant, jeu vocal, rythmique, parole mise en son. 🪘 Les instruments/environnement sonore : percussions, objets sonores, instruments mélodiques simples. 🎧 L’écoute : musique enregistrée, sons du quotidien, paysages sonores. 💻 Les outils numériques : montage audio, playlists, applications musicales. 🌀 Le mouvement : coordination, rythme corporel, danse libre ou guidée. 🤝 La relation : regard, imitation, tour de rôle, co-création, improvisation.
Cf. Module 1 - semaine 1 et Module 2
L'observation
L’observation est au cœur de la médiation : elle permet de comprendre, ajuster et faire évoluer vos propositions.
À observer :- Le niveau d’attention (écoute, regard, posture).
- Le rythme du groupe (participation, engagement, fatigue).
- Les expressions émotionnelles et corporelles.
- Les interactions (coopération, imitation, échanges).
Pour :- Varier la durée, le tempo et l’intensité des activités.
- Simplifier ou enrichir les consignes selon la réceptivité.
- Alterner les temps d’écoute, d’expression et de verbalisation.
- Ajuster les supports sonores aux goûts et capacités du public.
Observer, c’est déjà accompagner : l’ajustement fait partie intégrante de la médiation.
Exemple de conception
Contexte : Groupe ULIS (établissement scolaire)6 élèves présentant des troubles de l’attention et des apprentissages (TDAH, DYS). Atelier intégré au projet éducatif de la classe, à visée de stimulation attentionnelle et de cohésion de groupe.
Objectifs
🎯
- Encourager l’écoute active et la concentration à travers des activités musicales courtes.
- Favoriser la coopération et le plaisir de jouer ensemble.
- Développer la conscience sonore et rythmique dans un cadre ludique et valorisant.
- Jeux d’exploration sonore à partir des paramètres du son (timbre, intensité, rythme, silence).
- Petites percussions et objets sonores pour créer des séquences rythmiques collectives.
- Activités d’imitation et de synchronisation pour développer l’attention partagée.
- Écoutes musicales brèves choisies selon les préférences des élèves.
- Alternance écoute / jeu / échange verbal pour soutenir l’expression et la participation.
Moyens
🪘
Observations et adaptations
- Observer la qualité d’écoute (regard, posture, disponibilité).
- Repérer la participation individuelle et collective.
Adapter :
- la durée des activités selon la concentration,
- la complexité rythmique selon le niveau,
- les supports sonores selon les goûts et réactions des élèves.
🎛️
Ce dispositif s’inscrit dans une démarche éducative et expressive.La musique y devient un outil de lien, d’attention et de coopération, accessible à tous, sans exigence de performance musicale.
Coda : exemples d'atelier à médiation musicale
Concevoir un dispositif de médiation musicale, c’est relier intention, objectif, cadre et moyens pour créer un espace d’expression et de rencontre. Chaque proposition trouve son sens dans l’observation et l’adaptation aux besoins des participants.
Techniques d’animation
Comprendre le rôle du médiateur musical et à trouver votre propre manière d’animer vos dispositifs, entre cadre, écoute et spontanéité.
Animer, ce n’est pas “mettre de l’ambiance”, c’est donner du sens au silence et à la musique, à la créativité, au lien.
Créer un cadre clair et rassurant : poser le rythme, expliquer simplement les consignes, donner des repères. Favoriser l’écoute et la participation active de chacun. Trouver l’équilibre entre guidage et liberté, pour que la musique puisse émerger naturellement. Savoir relancer, reformuler ou moduler l’énergie du groupe selon le moment.
Animer, ce n’est pas “faire pour”, c’est “faire avec”.
Comment créer un cadre suffisamment structuré… mais suffisamment souple pour inspirer ?
Le cadre structuré permet de clarifier l’intention, le déroulé, le temps et les repères, ce qui rassure et donne un terrain sécurisant au groupe. Par exemple, designer des étapes claires (écoute → production → partage) tout en restant ouvert à ce qui émerge. La souplesse vient de la capacité à adapter le cadre en temps réel, à changer le rythme, introduire le silence, modifier la consigne selon la dynamique. Conseil : prévoir dans le dispositif une « trame flex » : des points d’ancrage (ex : entrée, écoute, production, retour) mais aussi des « libertés intentionnelles » (ex : moment d’improvisation, silence, échange libre).
Quelques gestes simples : relancer, valoriser, apaiser et tout le groupe avance.
Relancer : poser des questions ouvertes, proposer une variation (par ex : «Et si on jouait plus doucement/plus vite ?», «Qui veut répondre un son ?») Valoriser : nommer les contributions, pointer les actions des participants, encourager l’expression («Bravo pour ce souffle», «Belle écoute en groupe») Apaiser : introduire un silence, des respiration, ralentir le rythme, proposer un son doux ou un mouvement lent pour ramener le groupe vers la présence.
Savoir laisser le temps au temps, c’est offrir l’espace nécessaire pour que la créativité puisse émerger naturellement.
La positionnement du médiateur
La positionnement du médiateur repose sur un subtil équilibre entre cadre et écoute, présence et distance, intention et accueil. Elle se construit dans le temps, à travers l’expérience, la réflexion et la relation à l’autre.
Le médiateur n’est pas un animateur ni un musicien de scène : il crée les conditions pour que la musique devienne rencontre, expression et lien.
Écoute active : savoir entendre ce qui est joué, dit… et ce qui ne l’est pas. Présence : être pleinement disponible au moment, au groupe, à soi. Souplesse : s’adapter à ce qui émerge sans perdre de vue son intention/objectif. Neutralité bienveillante : accueillir sans juger ni orienter. Créativité : savoir improviser, détourner, rebondir. Sens du cadre : contenir, structurer, sécuriser.
La qualité de la relation prime sur la qualité musicale : c’est ce lien qui rend la médiation efficace.
Les participants attendent un cadre clair et une relation de confiance. Pour cela, le médiateur est invité à :
Valoriser chacun à partir de ses possibilités
Donner des repères sans tout contrôler
Créer une atmosphère d’écoute mutuelle, où le groupe devient acteur du processus
Soutenir la participation sans chercher la performance
Comment se tisse le lien entre le médiateur et les participants ? Par la parole ? Par la musique ? Ou simplement… par la présence ?
Le lien se construit dans les petits gestes : le regard, le silence, la relance, la reconnaissance. Il repose sur :
la symétrie relationnelle : être avec, pas au-dessus, la sécurité affective : le participant se sent accueilli et respecté, la valeur du faire ensemble : chacun contribue à la création.
C’est dans cette relation équilibrée que la musique devient médiatrice et non simple outil.
Coda
Animer, c’est avant tout créer un espace vivant où chacun peut s’exprimer, écouter et partager. La posture du médiateur donne le ton : entre présence, souplesse et authenticité.
Veillez à rester congruent entre vos intentions/objectifs et vos actions : cette cohérence favorise la confiance, tandis que le plaisir d’animer entretient l’engagement du groupe.
En savoir
Ces ressources sont proposées en complément des contenus de la capsule. Elles vous permettront d’approfondir les notions abordées et de consulter les références ayant servi à la conception du module.
Conférences sur la médiation musicale
Expérience de médiation musicale à l'Université de Montréal
Zoom sur la méthode Dalcroze
Accéder au drive
Zoom sur l'illusion groupale
Zoom sur le soundpainting
Zoom sur le concept élargie d'animation et de posture du médiateur
« En savoir »
ZOOM sur l'illusion groupale
L’illusion groupale, concept développé par Didier Anzieu et repris par Édith Lecourt, désigne un moment de fusion et d’unité vécu par un groupe, où chacun a l’impression de penser et ressentir à l’unisson. En médiation musicale, cette expérience se manifeste souvent lors d’improvisations sonores, perçues comme magiques : la musique relie et contient le groupe. Elle naît d’une angoisse partagée à l’entrée en relation, transformée par la création musicale en plaisir collectif et sentiment d’appartenance. La musique agit alors comme une enveloppe psychique commune, soutenant le lien et la sécurité intérieure.
« En savoir »
ZOOM sur le Soundpainting
Le Soundpainting est un langage de signes, universel et multidisciplinaire, permettant la composition en temps réel, pour les musiciens, les comédiens, les danseurs et les artistes visuels. A l’heure actuelle (2025), le langage comporte plus de 1500 gestes qui sont signés par le Soundpainter (compositeur) pour indiquer aux performers quel est le type de matériau demandé. La composition est créé par le Soundpainter au moyen des paramètres définis par les phrases de signes. Le langage du Soundpainting a été inventé par Walter Thompson à Woodstock, New York en 1974.
« En savoir »
ZOOM sur le concept élargie d'animation et de posture du médiateur
- Que sont les compétences d'animation et comment les améliorer ?
- Boîte à outils de facilitation de réunion essentielle
- Climat de classe : quels gestes et postures professionnels adopter ?
- La posture du médiateur : fondement d’une médiation efficace
- Posture du médiateur : les fondamentaux à respecter….par tous
« En savoir »
Conférences sur la médiation musicale
« En savoir »
Expérience de médiation musicale à l'Université de Montréal
En début d'année 2023 l'Ensemble Obiora et l'EPMM ont offert l'opportunité à 6 étudiant.e.s de la Faculté de Musique de l'Université de Montréal de s'engager dans un projet de concert-médiation favorisant l’inclusion sociales par la musique. Accompagné.es d’Irina Kirchberg, co-chercheure à l'EPMM et professeure à l’UdeM, les étudiant.es médiateur.ices on conçu et animé une activité de médiation dans des classes d’accueil du secondaire à Montréal. Ils et elles les ont ensuite accompagné à un concert spécial donné par des membres de l'Ensemble Obiora à la Faculté de Musique.
« En savoir »
ZOOM sur la méthode Jacques-Dalcroze
La méthode Jaques-Dalcroze associe le mouvement corporel à la musique improvisée pour stimuler coordination, attention et expression. Initialement conçue pour l’éducation musicale, elle s’est révélée une activité physique adaptée et motivante pour les seniors, favorisant le maintien de l’autonomie et la prévention des chutes. En gériatrie, cette approche s’appuie sur des exercices multi-tâches exécutés au rythme du piano, adaptés à la position assise et aux capacités cognitives ou motrices de chacun. Les séances stimulent l’équilibre, la mémoire, la concentration et la convivialité, tout en réduisant anxiété et isolement.
Les études menées à Genève montrent des bénéfices moteurs, psychiques et sociaux, avec une amélioration du moral, de la coopération aux soins et des liens interpersonnels. Une illustration concrète de la synchronie musicale au service du bien-vieillir.
La Pause Musicale
Voyage à Tahiti
Voyage en Mongolie
! Bravo !
Il ne vous reste plus qu'à tester vos connaissances. À vous de jouer !
MODULE 3 - Semaine 7
Pascal/Julie
Created on February 27, 2026
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Concevoir et animer un atelier à médiation musicale
Module 3
EL Semaine 7
Prélude interactif
Avant d’entrer dans la partition, prenons ensemble un temps d’accordage. Glissez sur les symboles pour connaître leur fonction dans votre parcours E-Learning.
Accordons nos violons !
Retournez les cartes pour découvrir les objectifs, les compétences et l'évaluation de la semaine
Compétence 4 à 11 : Concevoir un projet d'accompagnement et animer un atelier à médiation musicale
5 questions sur Digiforma pour tester vos connaissances + Epreuve 2
Concevoir des séquences d'activités de médiation musicale Maitriser les techniques d'animation
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La partition de votre semaine !
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POUR CONCLURE
Concevoir des séquences d'activités
Une séquence ou dispositif de médiation musicale est une situation construite où la musique devient outil d’expression, de lien et de transformation. Il repose sur :
Pour structurer votre programme d’accompagnement, veillez à intégrer :
Une conception en 3 étapes :
Objectifs
🎯
Exemples : Favoriser l’expression émotionnelle, stimuler l’attention, apaiser, relier...
1. Que souhaitez-vous soutenir ou transformer ?
Moyens
🪘
2. Quels outils et paramètres musicaux mobiliser ?
Exemples : Paramètres sonores, langage musicale, sons, rythme, mouvement, voix, écoute, instruments, montage sonore...
Observations et adaptations
🎛️
3. Quels indicateurs observer pour ajuster ?
Exemples : Attention, tonus, émotion, participation, communication, posture…
Les objectifs des séquences de médiation musicale
Cibler des objectifs clairs et adaptés permet de concevoir un projet en cohérence avec les besoins des personnes, l'environnement dans lequel elles évoluent, et en lien avec vos pratiques d'accompagnement.
Les objectifs de vos ateliers doivent être : SMART
Pensez à définir des objectifs intermédiaires : ils permettent de suivre les évolutions, d’ajuster le dispositif et de donner du sens à chaque étape du parcours.
Les moyens de la médiation musicale
Simples, accessibles et adaptables :
🎶 La voix : chant, jeu vocal, rythmique, parole mise en son. 🪘 Les instruments/environnement sonore : percussions, objets sonores, instruments mélodiques simples. 🎧 L’écoute : musique enregistrée, sons du quotidien, paysages sonores. 💻 Les outils numériques : montage audio, playlists, applications musicales. 🌀 Le mouvement : coordination, rythme corporel, danse libre ou guidée. 🤝 La relation : regard, imitation, tour de rôle, co-création, improvisation.
Cf. Module 1 - semaine 1 et Module 2
L'observation
L’observation est au cœur de la médiation : elle permet de comprendre, ajuster et faire évoluer vos propositions.
À observer :- Le niveau d’attention (écoute, regard, posture).
- Le rythme du groupe (participation, engagement, fatigue).
- Les expressions émotionnelles et corporelles.
- Les interactions (coopération, imitation, échanges).
Pour :- Varier la durée, le tempo et l’intensité des activités.
- Simplifier ou enrichir les consignes selon la réceptivité.
- Alterner les temps d’écoute, d’expression et de verbalisation.
- Ajuster les supports sonores aux goûts et capacités du public.
Observer, c’est déjà accompagner : l’ajustement fait partie intégrante de la médiation.
Exemple de conception
Contexte : Groupe ULIS (établissement scolaire)6 élèves présentant des troubles de l’attention et des apprentissages (TDAH, DYS). Atelier intégré au projet éducatif de la classe, à visée de stimulation attentionnelle et de cohésion de groupe.
Objectifs
🎯
Moyens
🪘
Observations et adaptations
- Observer la qualité d’écoute (regard, posture, disponibilité).
- Repérer la participation individuelle et collective.
Adapter :🎛️
Ce dispositif s’inscrit dans une démarche éducative et expressive.La musique y devient un outil de lien, d’attention et de coopération, accessible à tous, sans exigence de performance musicale.
Coda : exemples d'atelier à médiation musicale
Concevoir un dispositif de médiation musicale, c’est relier intention, objectif, cadre et moyens pour créer un espace d’expression et de rencontre. Chaque proposition trouve son sens dans l’observation et l’adaptation aux besoins des participants.
Techniques d’animation
Comprendre le rôle du médiateur musical et à trouver votre propre manière d’animer vos dispositifs, entre cadre, écoute et spontanéité.
Animer, ce n’est pas “mettre de l’ambiance”, c’est donner du sens au silence et à la musique, à la créativité, au lien.
Créer un cadre clair et rassurant : poser le rythme, expliquer simplement les consignes, donner des repères. Favoriser l’écoute et la participation active de chacun. Trouver l’équilibre entre guidage et liberté, pour que la musique puisse émerger naturellement. Savoir relancer, reformuler ou moduler l’énergie du groupe selon le moment.
Animer, ce n’est pas “faire pour”, c’est “faire avec”.
Comment créer un cadre suffisamment structuré… mais suffisamment souple pour inspirer ?
Le cadre structuré permet de clarifier l’intention, le déroulé, le temps et les repères, ce qui rassure et donne un terrain sécurisant au groupe. Par exemple, designer des étapes claires (écoute → production → partage) tout en restant ouvert à ce qui émerge. La souplesse vient de la capacité à adapter le cadre en temps réel, à changer le rythme, introduire le silence, modifier la consigne selon la dynamique. Conseil : prévoir dans le dispositif une « trame flex » : des points d’ancrage (ex : entrée, écoute, production, retour) mais aussi des « libertés intentionnelles » (ex : moment d’improvisation, silence, échange libre).
Quelques gestes simples : relancer, valoriser, apaiser et tout le groupe avance.
Relancer : poser des questions ouvertes, proposer une variation (par ex : «Et si on jouait plus doucement/plus vite ?», «Qui veut répondre un son ?») Valoriser : nommer les contributions, pointer les actions des participants, encourager l’expression («Bravo pour ce souffle», «Belle écoute en groupe») Apaiser : introduire un silence, des respiration, ralentir le rythme, proposer un son doux ou un mouvement lent pour ramener le groupe vers la présence.
Savoir laisser le temps au temps, c’est offrir l’espace nécessaire pour que la créativité puisse émerger naturellement.
La positionnement du médiateur
La positionnement du médiateur repose sur un subtil équilibre entre cadre et écoute, présence et distance, intention et accueil. Elle se construit dans le temps, à travers l’expérience, la réflexion et la relation à l’autre.
Le médiateur n’est pas un animateur ni un musicien de scène : il crée les conditions pour que la musique devienne rencontre, expression et lien.
Écoute active : savoir entendre ce qui est joué, dit… et ce qui ne l’est pas. Présence : être pleinement disponible au moment, au groupe, à soi. Souplesse : s’adapter à ce qui émerge sans perdre de vue son intention/objectif. Neutralité bienveillante : accueillir sans juger ni orienter. Créativité : savoir improviser, détourner, rebondir. Sens du cadre : contenir, structurer, sécuriser.
La qualité de la relation prime sur la qualité musicale : c’est ce lien qui rend la médiation efficace.
Les participants attendent un cadre clair et une relation de confiance. Pour cela, le médiateur est invité à :
Valoriser chacun à partir de ses possibilités
Donner des repères sans tout contrôler
Créer une atmosphère d’écoute mutuelle, où le groupe devient acteur du processus
Soutenir la participation sans chercher la performance
Comment se tisse le lien entre le médiateur et les participants ? Par la parole ? Par la musique ? Ou simplement… par la présence ?
Le lien se construit dans les petits gestes : le regard, le silence, la relance, la reconnaissance. Il repose sur :
la symétrie relationnelle : être avec, pas au-dessus, la sécurité affective : le participant se sent accueilli et respecté, la valeur du faire ensemble : chacun contribue à la création.
C’est dans cette relation équilibrée que la musique devient médiatrice et non simple outil.
Coda
Animer, c’est avant tout créer un espace vivant où chacun peut s’exprimer, écouter et partager. La posture du médiateur donne le ton : entre présence, souplesse et authenticité.
Veillez à rester congruent entre vos intentions/objectifs et vos actions : cette cohérence favorise la confiance, tandis que le plaisir d’animer entretient l’engagement du groupe.
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Zoom sur le soundpainting
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Le Soundpainting est un langage de signes, universel et multidisciplinaire, permettant la composition en temps réel, pour les musiciens, les comédiens, les danseurs et les artistes visuels. A l’heure actuelle (2025), le langage comporte plus de 1500 gestes qui sont signés par le Soundpainter (compositeur) pour indiquer aux performers quel est le type de matériau demandé. La composition est créé par le Soundpainter au moyen des paramètres définis par les phrases de signes. Le langage du Soundpainting a été inventé par Walter Thompson à Woodstock, New York en 1974.
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Expérience de médiation musicale à l'Université de Montréal
En début d'année 2023 l'Ensemble Obiora et l'EPMM ont offert l'opportunité à 6 étudiant.e.s de la Faculté de Musique de l'Université de Montréal de s'engager dans un projet de concert-médiation favorisant l’inclusion sociales par la musique. Accompagné.es d’Irina Kirchberg, co-chercheure à l'EPMM et professeure à l’UdeM, les étudiant.es médiateur.ices on conçu et animé une activité de médiation dans des classes d’accueil du secondaire à Montréal. Ils et elles les ont ensuite accompagné à un concert spécial donné par des membres de l'Ensemble Obiora à la Faculté de Musique.
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ZOOM sur la méthode Jacques-Dalcroze
La méthode Jaques-Dalcroze associe le mouvement corporel à la musique improvisée pour stimuler coordination, attention et expression. Initialement conçue pour l’éducation musicale, elle s’est révélée une activité physique adaptée et motivante pour les seniors, favorisant le maintien de l’autonomie et la prévention des chutes. En gériatrie, cette approche s’appuie sur des exercices multi-tâches exécutés au rythme du piano, adaptés à la position assise et aux capacités cognitives ou motrices de chacun. Les séances stimulent l’équilibre, la mémoire, la concentration et la convivialité, tout en réduisant anxiété et isolement. Les études menées à Genève montrent des bénéfices moteurs, psychiques et sociaux, avec une amélioration du moral, de la coopération aux soins et des liens interpersonnels. Une illustration concrète de la synchronie musicale au service du bien-vieillir.
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